Wolfgang Amadeus Mozart -Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart, c.  1781 , detalhe do retrato de Johann Nepomuk della Croce Wolfgang Amadeus Mozart Signature.svg

Wolfgang Amadeus Mozart (27 de janeiro de 1756 - 5 de dezembro de 1791), batizado como Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart , foi um prolífico e influente compositor do período clássico . Apesar de sua curta vida, seu ritmo acelerado de composição resultou em mais de 800 obras de praticamente todos os gêneros de seu tempo. Muitas dessas composições são reconhecidas como pináculos do repertório sinfônico , concertante , de câmara , operístico e coral .repertório. Mozart é amplamente considerado um dos maiores compositores da história da música ocidental, com sua música admirada por sua "beleza melódica, sua elegância formal e sua riqueza de harmonia e textura".

Nascido em Salzburgo , no Sacro Império Romano , Mozart mostrou habilidade prodigiosa desde a mais tenra infância. Já competente no teclado e no violino , compôs desde os cinco anos de idade e apresentou-se perante a realeza europeia. Seu pai o levou em uma grande turnê pela Europa e depois três viagens à Itália . Aos 17 anos, ele era músico na corte de Salzburgo, mas ficou inquieto e viajou em busca de uma posição melhor.

Ao visitar Viena em 1781, Mozart foi demitido de sua posição em Salzburgo. Ele ficou em Viena, onde alcançou fama, mas pouca segurança financeira. Durante seus últimos anos lá, ele compôs muitas de suas sinfonias , concertos e óperas mais conhecidas . Seu Réquiem estava praticamente inacabado na época de sua morte, aos 35 anos, cujas circunstâncias são em grande parte incertas e muito mitificadas.

vida e carreira

Local de nascimento de Mozart na Getreidegasse 9, Salzburgo

Vida pregressa

Família e infância

Wolfgang Amadeus Mozart nasceu em 27 de janeiro de 1756 para Leopold Mozart (1719-1787) e Anna Maria , née Pertl (1720-1778), em Getreidegasse 9 em Salzburgo . Salzburgo era a capital do Arcebispado de Salzburgo , um principado eclesiástico do Sacro Império Romano (hoje na Áustria ). Ele era o caçula de sete filhos, cinco dos quais morreram na infância. Sua irmã mais velha era Maria Anna Mozart (1751-1829), apelidada de "Nannerl". Mozart foi batizado no dia seguinte ao seu nascimento, na Catedral de St. Rupert, em Salzburgo. O registro batismal dá seu nome em forma latinizada, como Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart . Ele geralmente se chamava "Wolfgang Amadè Mozart" quando adulto, mas seu nome tinha muitas variantes.

Leopold Mozart, natural de Augsburg , então uma Cidade Livre Imperial no Sacro Império Romano, foi um compositor menor e um professor experiente. Em 1743, ele foi apontado como o quarto violinista no estabelecimento musical do Conde Leopold Anton von Firmian , o príncipe-arcebispo governante de Salzburgo . Quatro anos depois, casou-se com Anna Maria em Salzburgo. Leopold tornou-se o vice da orquestra Kapellmeister em 1763. Durante o ano do nascimento de seu filho, Leopold publicou um livro de violino, Versuch einer gründlichen Violinschule , que alcançou sucesso.

Quando Nannerl tinha 7 anos, ela começou a ter aulas de teclado com seu pai, enquanto seu irmão de três anos assistia. Anos depois, após a morte do irmão, ela relembrou:

Ele costumava passar muito tempo no cravo , escolhendo terços, que ele sempre batia, e seu prazer mostrava que soava bem.  ... No quarto ano de idade, seu pai, como um jogo, começou a ensinar-lhe alguns minuetos e peças de cravo.  ... Ele podia tocá-lo sem falhas e com a maior delicadeza, e mantendo exatamente o tempo.  ... Aos cinco anos já compunha pequenas peças, que tocava para o pai que as escrevia.

A família Mozart em turnê: Leopold, Wolfgang e Nannerl. Aquarela de Carmontelle , c.  1763

Essas primeiras peças, K. 1–5, foram registradas no Nannerl Notenbuch . Há algum debate acadêmico sobre se Mozart tinha quatro ou cinco anos quando criou suas primeiras composições musicais, embora haja pouca dúvida de que Mozart compôs suas três primeiras peças de música com poucas semanas de intervalo: K. 1a, 1b, e 1c.

Em seus primeiros anos, o pai de Wolfgang foi seu único professor. Junto com a música, ele ensinou seus filhos línguas e disciplinas acadêmicas. Solomon observa que, embora Leopold fosse um professor dedicado a seus filhos, há evidências de que Mozart estava ansioso para progredir além do que lhe foi ensinado. Sua primeira composição manchada de tinta e seus esforços precoces com o violino foram de sua iniciativa e surpreenderam Leopold, que acabou desistindo de compor quando o talento musical do filho se tornou evidente.

1762–73: Viagem

Enquanto Wolfgang era jovem, sua família fez várias viagens européias nas quais ele e Nannerl atuaram como crianças prodígio . Estes começaram com uma exposição em 1762 na corte do príncipe-eleitor Maximiliano III da Baviera em Munique e nas Cortes Imperiais em Viena e Praga. Seguiu-se uma longa turnê de concertos, que durou três anos e meio, levando a família para as cortes de Munique, Mannheim , Paris, Londres, Dover, Haia, Amsterdã, Utrecht, Mechelen e novamente para Paris, e de volta para casa via Zurique , Donaueschingen , e Munique. Durante esta viagem, Wolfgang conheceu muitos músicos e se familiarizou com as obras de outros compositores. Uma influência particularmente significativa foi Johann Christian Bach , a quem visitou em Londres em 1764 e 1765. Quando tinha oito anos, Mozart escreveu sua primeira sinfonia , a maior parte da qual provavelmente foi transcrita por seu pai.

Mozart aos 14 anos em janeiro de 1770 (Escola de Verona, atribuída a Giambettino Cignaroli )

As viagens em família eram muitas vezes desafiadoras e as condições de viagem eram primitivas. Eles tiveram que esperar por convites e reembolso da nobreza, e suportaram doenças longas e quase fatais longe de casa: primeiro Leopoldo (Londres, verão de 1764), depois os dois filhos (Haia, outono de 1765). A família foi novamente para Viena no final de 1767 e lá permaneceu até dezembro de 1768.

Depois de um ano em Salzburgo, Leopold e Wolfgang partiram para a Itália, deixando Anna Maria e Nannerl em casa. Essa turnê durou de dezembro de 1769 a março de 1771. Como nas viagens anteriores, Leopold queria mostrar as habilidades de seu filho como intérprete e compositor em rápido amadurecimento. Wolfgang conheceu Josef Mysliveček e Giovanni Battista Martini em Bolonha e foi aceito como membro da famosa Accademia Filarmonica . Em Roma, ele ouviu Miserere de Gregorio Allegri duas vezes em execução, na Capela Sistina , e o escreveu de memória, produzindo assim a primeira cópia não autorizada dessa propriedade bem guardada do Vaticano .

Em Milão, Mozart escreveu a ópera Mitridate, re di Ponto (1770), que foi interpretada com sucesso. Isso levou a mais comissões de ópera . Ele voltou com seu pai duas vezes para Milão (agosto-dezembro de 1771; outubro de 1772 - março de 1773) para a composição e estreias de Ascanio in Alba (1771) e Lucio Silla (1772). Leopoldo esperava que essas visitas resultassem em uma nomeação profissional para seu filho e, de fato, o governante arquiduque Ferdinand pensou em contratar Mozart, mas devido à relutância de sua mãe, a imperatriz Maria Teresa , em empregar "pessoas inúteis", o assunto foi abandonado e as esperanças de Leopoldo nunca foram percebi. No final da jornada, Mozart escreveu o moteto solo Exsultate, jubilate , K.  165.

1773-77: Emprego no tribunal de Salzburgo

Tanzmeisterhaus  [ de ] , Salzburgo, residência da família Mozart desde 1773; reconstruído 1996

Depois de finalmente retornar com seu pai da Itália em 13 de março de 1773, Mozart foi contratado como músico da corte pelo governante de Salzburgo, o príncipe-arcebispo Hieronymus Colloredo . O compositor tinha muitos amigos e admiradores em Salzburgo e teve a oportunidade de trabalhar em vários gêneros, incluindo sinfonias, sonatas, quartetos de cordas, missas , serenatas e algumas óperas menores. Entre abril e dezembro de 1775, Mozart desenvolveu um entusiasmo pelos concertos para violino, produzindo uma série de cinco (os únicos que escreveu), que aumentaram constantemente em sofisticação musical. Os três últimos — K. 216 , K. 218 , K. 219 — são agora grampos do repertório. Em 1776, ele voltou seus esforços para concertos para piano , culminando no concerto Mi K. 271 do início de 1777, considerado pelos críticos como um trabalho inovador.

Apesar desses sucessos artísticos, Mozart ficou cada vez mais descontente com Salzburgo e redobrou seus esforços para encontrar uma posição em outro lugar. Um dos motivos era seu baixo salário, 150 florins por ano; Mozart ansiava por compor óperas, e Salzburgo fornecia apenas raras ocasiões para isso. A situação piorou em 1775, quando o teatro da corte foi fechado, especialmente porque o outro teatro em Salzburgo era reservado principalmente para trupes visitantes.

Duas longas expedições em busca de trabalho interromperam esta longa estada em Salzburgo. Mozart e seu pai visitaram Viena de 14 de julho a 26 de setembro de 1773, e Munique de 6 de  dezembro de 1774 a março de 1775. Nenhuma das visitas foi bem-sucedida, embora a viagem a Munique tenha resultado em um sucesso popular com a estreia da ópera de Mozart La finta giardiniera .

1777–78: Viagem a Paris

Mozart usando o distintivo da Ordem da Espora de Ouro que recebeu em 1770 do Papa Clemente XIV em Roma. A pintura é uma cópia de 1777 de uma obra agora perdida.

Em agosto de 1777, Mozart renunciou ao cargo em Salzburgo e em 23 de setembro se aventurou mais uma vez em busca de emprego, com visitas a Augsburg , Mannheim, Paris e Munique.

Mozart conheceu membros da famosa orquestra de Mannheim, a melhor da Europa na época. Ele também se apaixonou por Aloysia Weber , uma das quatro filhas de uma família musical. Havia perspectivas de emprego em Mannheim, mas não deram em nada, e Mozart partiu para Paris em 14 de março de 1778 para continuar sua busca. Uma de suas cartas de Paris sugere um possível posto como organista em Versalhes , mas Mozart não estava interessado em tal nomeação. Ele se endividou e passou a penhorar objetos de valor. O ponto mais baixo da visita ocorreu quando a mãe de Mozart adoeceu e morreu em 3 de  julho de 1778. Houve atrasos em chamar um médico - provavelmente, segundo Halliwell, por falta de fundos. Mozart ficou com Melchior Grimm , que, como secretário pessoal do duque d'Orléans , morava em sua mansão.

Enquanto Mozart estava em Paris, seu pai procurava oportunidades de emprego para ele em Salzburgo. Com o apoio da nobreza local, Mozart foi oferecido um posto de organista da corte e concertino. O salário anual era de 450 florins, mas ele estava relutante em aceitar. Naquela época, as relações entre Grimm e Mozart haviam esfriado e Mozart se mudou. Depois de deixar Paris em setembro de 1778 para Estrasburgo, ele permaneceu em Mannheim e Munique, ainda esperando conseguir um encontro fora de Salzburgo. Em Munique, ele encontrou novamente Aloysia, agora uma cantora de muito sucesso, mas ela não estava mais interessada nele. Mozart finalmente retornou a Salzburgo em 15 de janeiro de 1779 e assumiu seu novo cargo, mas seu descontentamento com Salzburgo permaneceu inalterado.

Entre as obras mais conhecidas que Mozart escreveu na viagem a Paris estão a sonata para piano em lá menor , K. 310/300d, a Sinfonia "Paris" (n. 31), executada em Paris em 12 e 18 de junho de 1778; e o Concerto para Flauta e Harpa em dó maior, K. 299/297c.

Viena

1781: Partida

Família Mozart , c. 1780 ( della Croce ); o retrato na parede é da mãe de Mozart.

Em janeiro de 1781, a ópera Idomeneo de Mozart estreou com "considerável sucesso" em Munique. No mês de março seguinte, Mozart foi convocado a Viena, onde seu patrão, o arcebispo Colloredo, assistia às comemorações da ascensão de José II ao trono austríaco. Para Colloredo, tratava-se simplesmente de querer que seu criado musical estivesse à mão (de fato, Mozart era obrigado a jantar no estabelecimento de Colloredo com os manobristas e cozinheiros). Ele planejou uma carreira maior ao continuar no serviço do arcebispo; por exemplo, ele escreveu a seu pai:

Meu principal objetivo agora é conhecer o imperador de alguma forma agradável, estou absolutamente determinado que ele deveria me conhecer . Eu ficaria muito feliz se pudesse passar minha ópera para ele e depois tocar uma fuga ou duas, pois é disso que ele gosta.

Mozart de fato logo conheceu o imperador, que eventualmente apoiaria sua carreira substancialmente com comissões e um cargo de meio período.

Na mesma carta ao pai citada, Mozart delineou seus planos de participar como solista nos concertos da Tonkünstler-Societät , uma proeminente série de concertos beneficentes; este plano também veio a acontecer depois que a nobreza local prevaleceu sobre Colloredo para abandonar sua oposição.

O desejo de Colloredo de impedir que Mozart se apresentasse fora de seu estabelecimento foi realizado em outros casos, aumentando a ira do compositor; um exemplo foi a chance de se apresentar diante do imperador no Countess Thun 's por uma taxa igual a metade de seu salário anual em Salzburgo.

A briga com o arcebispo veio à tona em maio: Mozart tentou renunciar e foi recusado. No mês seguinte, a permissão foi concedida, mas de forma grosseiramente insultuosa: o compositor foi demitido literalmente "com um chute no traseiro", administrado pelo mordomo do arcebispo, conde Arco. Mozart decidiu estabelecer-se em Viena como intérprete e compositor freelancer.

A briga com Colloredo foi mais difícil para Mozart porque seu pai ficou do lado dele. Esperando fervorosamente que ele seguisse obedientemente Colloredo de volta a Salzburgo, o pai de Mozart trocou intensas cartas com o filho, instando-o a se reconciliar com o patrão. Mozart defendeu apaixonadamente sua intenção de seguir uma carreira independente em Viena. O debate terminou quando Mozart foi demitido pelo arcebispo, libertando-se tanto de seu patrão quanto das exigências de seu pai de retornar. Solomon caracteriza a renúncia de Mozart como um "passo revolucionário" que alterou significativamente o curso de sua vida.

Primeiros anos

A nova carreira de Mozart em Viena começou bem. Ele frequentemente se apresentava como pianista, principalmente em uma competição diante do Imperador com Muzio Clementi em 24 de dezembro de 1781, e logo "se estabeleceu como o melhor tecladista de Viena". Ele também prosperou como compositor, e em 1782 completou a ópera Die Entführung aus dem Serail ("O Rapto do Serralho"), que estreou em 16 de julho de 1782 e alcançou um sucesso considerável. A obra logo estava sendo executada "em toda a Europa de língua alemã", e estabeleceu completamente a reputação de Mozart como compositor.

1782 retrato de Constanze Mozart por seu cunhado Joseph Lange

Perto do auge de suas brigas com Colloredo, Mozart foi morar com a família Weber, que se mudou de Mannheim para Viena. O pai da família, Fridolin, havia morrido, e os Weber agora estavam recebendo inquilinos para sobreviver.

Casamento e filhos

Depois de não conseguir ganhar a mão de Aloysia Weber, que agora era casada com o ator e artista Joseph Lange , o interesse de Mozart mudou para a terceira filha da família, Constanze .

O namoro não foi totalmente tranquilo; a correspondência sobrevivente indica que Mozart e Constanze se separaram brevemente em abril de 1782. Mozart enfrentou uma tarefa desafiadora para obter a permissão de seu pai para o casamento. O casal finalmente se casou em 4 de  agosto de 1782 na Catedral de Santo Estêvão , um dia antes da carta de consentimento de seu pai chegar pelo correio.

O casal teve seis filhos, dos quais apenas dois sobreviveram à infância:

  • Raimund Leopold (17 de junho - 19 de agosto de 1783)
  • Karl Thomas Mozart (21 de setembro de 1784 - 31 de outubro de 1858)
  • Johann Thomas Leopold (18 de outubro - 15 de novembro de 1786)
  • Theresia Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna (27 de dezembro de 1787 - 29 de junho de 1788)
  • Anna Maria (morreu logo após o nascimento, 16 de novembro de 1789)
  • Franz Xaver Wolfgang Mozart (26 de julho de 1791 - 29 de julho de 1844)

1782-87

Em 1782 e 1783, Mozart conheceu intimamente o trabalho de Johann Sebastian Bach e George Frideric Handel como resultado da influência de Gottfried van Swieten , que possuía muitos manuscritos dos mestres barrocos . O estudo de Mozart dessas partituras inspirou composições em estilo barroco e mais tarde influenciou sua linguagem musical, por exemplo, em passagens em fuga em Die Zauberflöte ("A Flauta Mágica") e o final da Sinfonia nº 41 .

Em 1783, Mozart e sua esposa visitaram sua família em Salzburgo. Seu pai e sua irmã foram cordialmente educados com Constanze, mas a visita motivou a composição de uma das grandes peças litúrgicas de Mozart, a Missa em dó menor . Embora não concluído, foi estreado em Salzburgo, com Constanze cantando uma parte solo.

Mozart conheceu Joseph Haydn em Viena por volta de 1784, e os dois compositores tornaram-se amigos. Quando Haydn visitou Viena, eles às vezes tocavam juntos em um quarteto de cordas improvisado . Os seis quartetos de Mozart dedicados a Haydn (K. 387, K. 421, K. 428, K. 458, K. 464 e K. 465) datam do período de 1782 a 1785, e são considerados uma resposta à Opus de Haydn 33 set de 1781. Haydn escreveu, "a posteridade não verá tal talento novamente em 100 anos" e em 1785 disse ao pai de Mozart: "Eu lhe digo diante de Deus, e como um homem honesto, seu filho é o maior compositor conhecido por mim por pessoa e reputação, ele tem gosto e, além disso, a maior habilidade na composição."

De 1782 a 1785 Mozart montou concertos consigo mesmo como solista, apresentando três ou quatro novos concertos para piano em cada temporada. Como o espaço nos teatros era escasso, ele reservou locais não convencionais: uma grande sala no prédio de apartamentos Trattnerhof e o salão de baile do restaurante Mehlgrube. Os concertos eram muito populares, e seus concertos estreados ainda estão firmes em seu repertório. Solomon escreve que durante este período, Mozart criou "uma conexão harmoniosa entre um compositor-intérprete ansioso e um público encantado, que teve a oportunidade de testemunhar a transformação e perfeição de um grande gênero musical".

Com retornos substanciais de seus shows e outros lugares, Mozart e sua esposa adotaram um estilo de vida mais luxuoso. Mudaram-se para um apartamento caro, com um aluguel anual de 460 florins. Mozart comprou um belo piano forte de Anton Walter por cerca de 900 florins e uma mesa de bilhar por cerca de 300. Os Mozart enviaram seu filho Karl Thomas para um internato caro e mantiveram criados. Durante esse período, Mozart economizou pouco de sua renda.

Em 14 de dezembro de 1784, Mozart tornou-se maçom , admitido na loja Zur Wohltätigkeit ("Beneficência"). A Maçonaria desempenhou um papel essencial no resto da vida de Mozart: ele participou de reuniões, vários de seus amigos eram maçons e, em várias ocasiões, compôs música maçônica, por exemplo, o Maurerische Trauermusik .

1786–87: Retorno à ópera

Fortepiano tocado por Mozart em 1787, Museu Tcheco da Música, Praga

Apesar do grande sucesso de Die Entführung aus dem Serail , Mozart fez pouca escrita operística nos quatro anos seguintes, produzindo apenas duas obras inacabadas e o Der Schauspieldirektor em um ato . Ele se concentrou em sua carreira como solista de piano e escritor de concertos. Por volta do final de 1785, Mozart se afastou da escrita para teclado e começou sua famosa colaboração operística com o libretista Lorenzo Da Ponte . O ano de 1786 viu a estréia bem sucedida de As Bodas de Fígaro em Viena. Sua recepção em Praga no final do ano foi ainda mais calorosa, e isso levou a uma segunda colaboração com Da Ponte: a ópera Don Giovanni , que estreou em outubro de 1787 com aclamação em Praga, mas menos sucesso em Viena durante 1788. As duas estão entre As obras mais famosas de Mozart são pilares do repertório operístico de hoje, embora em suas estreias sua complexidade musical tenha causado dificuldades tanto para ouvintes quanto para intérpretes. Esses desenvolvimentos não foram testemunhados pelo pai de Mozart, que morreu em 28 de maio de 1787.

Em dezembro de 1787, Mozart finalmente conseguiu um posto estável sob patrocínio aristocrático. O imperador Joseph II o nomeou como seu "compositor de câmara", cargo que havia ficado vago no mês anterior com a morte de Gluck . Era um compromisso de meio período, pagando apenas 800 florins por ano, e exigia Mozart apenas para compor danças para os bailes anuais no Redoutensaal (ver Mozart e dança ). Essa modesta renda tornou-se importante para Mozart quando os tempos difíceis chegaram. Os registros do tribunal mostram que Joseph pretendia impedir que o estimado compositor deixasse Viena em busca de melhores perspectivas.

Em 1787, o jovem Ludwig van Beethoven passou várias semanas em Viena, esperando estudar com Mozart. Nenhum registro confiável sobreviveu para indicar se os dois compositores se conheceram.

Anos depois

1788-90

Desenho de Mozart em ponta de prata , feito por Dora Stock durante a visita de Mozart a Dresden, abril de 1789

No final da década, as circunstâncias de Mozart pioraram. Por volta de 1786, ele deixou de aparecer com frequência em concertos públicos e sua renda encolheu. Este foi um momento difícil para os músicos em Viena por causa da Guerra Austro-Turca : tanto o nível geral de prosperidade quanto a capacidade da aristocracia de apoiar a música haviam diminuído.

Em meados de 1788, Mozart e sua família se mudaram do centro de Viena para o subúrbio de Alsergrund . Embora tenha sido sugerido que Mozart pretendia reduzir suas despesas de aluguel mudando-se para um subúrbio, como escreveu em sua carta a Michael von Puchberg , Mozart não reduziu suas despesas, mas apenas aumentou o espaço habitacional à sua disposição. Mozart começou a pedir dinheiro emprestado, na maioria das vezes de seu amigo e colega pedreiro Puchberg; "uma sequência lamentável de cartas pedindo empréstimos" sobrevive. Maynard Solomon e outros sugeriram que Mozart estava sofrendo de depressão, e parece que sua produção musical diminuiu. As principais obras do período incluem as três últimas sinfonias (nos.  39 , 40 e 41 , todas de 1788), e a última das três óperas da Ponte, Così fan tutte , estreada em 1790.

Por volta dessa época, Mozart fez algumas longas viagens na esperança de melhorar sua sorte, visitando Leipzig, Dresden e Berlim na primavera de 1789, e Frankfurt , Mannheim e outras cidades alemãs em 1790.

1791

O último ano de Mozart foi, até sua doença final, um período de alta produtividade — e, segundo alguns relatos, de recuperação pessoal. Compôs muito, incluindo algumas de suas obras mais admiradas: a ópera A Flauta Mágica ; o concerto final para piano ( K. 595 em B ); o Concerto para Clarinete K. 622; o último de sua série de quintetos de cordas ( K. 614 em Mi ); o motete Ave verum corpus K. 618; e o inacabado Requiem K. 626.

A situação financeira de Mozart, fonte de ansiedade em 1790, finalmente começou a melhorar. Embora a evidência seja inconclusiva, parece que patronos ricos na Hungria e Amsterdã prometeram anuidades a Mozart em troca de uma composição ocasional. Acredita-se que ele tenha se beneficiado da venda de música de dança escrita em seu papel como compositor de câmara imperial. Mozart deixou de pedir grandes somas a Puchberg e começou a pagar suas dívidas.

Ele experimentou grande satisfação com o sucesso de público de algumas de suas obras, notadamente A Flauta Mágica (que foi executada várias vezes no curto período entre sua estreia e a morte de Mozart) e a Pequena Cantata Maçônica K. 623, estreada em 17 de novembro de 1791.

Doença final e morte

Mozart adoeceu em Praga para a estreia, em 6 de  setembro de 1791, de sua ópera La clemenza di Tito , que foi escrita nesse mesmo ano por encomenda para as festividades da coroação do imperador Leopoldo II . Ele continuou suas funções profissionais por algum tempo e conduziu a estréia de A Flauta Mágica em 30 de setembro. Sua saúde se deteriorou em 20 de novembro, quando ele ficou acamado, sofrendo de inchaço, dor e vômito.

Pintura póstuma de Barbara Krafft em 1819

Mozart foi amamentado em seus últimos dias por sua esposa e sua irmã mais nova, e foi atendido pelo médico da família, Thomas Franz Closset. Ele estava mentalmente ocupado com a tarefa de terminar seu Requiem , mas a evidência de que ele ditou passagens para seu aluno Franz Xaver Süssmayr é mínima.

Mozart morreu em sua casa em 5 de dezembro de 1791 (1791-12-05)(35 anos) às 0h55. The New Grove descreve seu funeral:

Mozart foi enterrado em uma vala comum, de acordo com o costume vienense contemporâneo, no Cemitério St. Marx, fora da cidade, em 7 de  dezembro. Se, como relatos posteriores dizem, nenhum enlutado compareceu, isso também é consistente com os costumes funerários vienenses da época; mais tarde Otto Jahn (1856) escreveu que Salieri , Süssmayr , van Swieten e dois outros músicos estavam presentes. A história de uma tempestade e neve é ​​falsa; o dia estava calmo e ameno.

A expressão "vala comum" não se refere a uma vala comum nem a uma vala de indigente, mas a uma vala individual para um membro do povo comum (isto é, não a aristocracia). As valas comuns foram submetidas à escavação após dez anos; os túmulos dos aristocratas não eram.

A causa da morte de Mozart não é conhecida com certeza. O registro oficial de hitziges Frieselfieber ("febre miliar grave", referindo-se a uma erupção que se parece com sementes de milho ) é mais uma descrição sintomática do que um diagnóstico. Pesquisadores sugeriram mais de cem causas de morte, incluindo febre reumática aguda , infecção estreptocócica , triquinose , gripe , envenenamento por mercúrio e uma doença renal rara .

O modesto funeral de Mozart não refletiu sua posição como compositor junto ao público; serviços memoriais e concertos em Viena e Praga foram bem atendidos. De fato, no período imediatamente após sua morte, sua reputação aumentou substancialmente. Solomon descreve uma "onda de entusiasmo sem precedentes" por seu trabalho; biografias foram escritas primeiro por Schlichtegroll , Niemetschek e Nissen , e os editores competiam para produzir edições completas de suas obras.

Aparência e caráter

Detalhe do retrato de Mozart feito por seu cunhado Joseph Lange; para discussão do retrato, ver Joseph Lange

A aparência física de Mozart foi descrita pelo tenor Michael Kelly em suas Reminiscências : "um homem notavelmente pequeno, muito magro e pálido, com uma profusão de cabelos finos e louros dos quais ele era bastante vaidoso". Seu primeiro biógrafo Niemetschek escreveu: "não havia nada de especial em [seu] físico  ... Ele era pequeno e seu semblante, exceto por seus grandes olhos intensos, não dava sinais de sua genialidade". Sua compleição facial estava marcada, uma lembrança de seu caso de varíola na infância . Sobre sua voz, sua esposa escreveu mais tarde que "era um tenor, bastante suave ao falar e delicado ao cantar, mas quando algo o excitava, ou era necessário exercê-lo, era poderoso e enérgico".

Ele adorava roupas elegantes. Kelly lembrou-se dele em um ensaio: "[Ele] estava no palco com sua peliça carmesim e chapéu armado dourado , dando o tempo da música à orquestra". Com base nas fotos que os pesquisadores conseguiram encontrar de Mozart, ele parecia usar uma peruca branca na maioria de suas ocasiões formais - pesquisadores do Mozarteum de Salzburgo declararam que apenas um de seus quatorze retratos encontrados o mostrava sem a peruca.

Mozart geralmente trabalhava muito e duramente, terminando as composições em um ritmo tremendo à medida que os prazos se aproximavam. Ele costumava fazer esboços e rascunhos; ao contrário dos de Beethoven, estes não são preservados, pois sua esposa procurou destruí-los após sua morte.

Mozart viveu no centro do mundo musical vienense e conheceu um número significativo e uma variedade de pessoas: colegas músicos, artistas teatrais, colegas de Salzburgo e aristocratas, incluindo alguns conhecidos do imperador Joseph II . Solomon considera que seus três amigos mais próximos foram Gottfried von Jacquin, Conde August Hatzfeld e Sigmund Barisani; outros incluíam seu colega mais velho Joseph Haydn , os cantores Franz Xaver Gerl e Benedikt Schack , e o trompista Joseph Leutgeb . Leutgeb e Mozart realizavam um tipo curioso de zombaria amigável, muitas vezes com Leutgeb como alvo das brincadeiras de Mozart .

Ele gostava de bilhar , dança e mantinha animais de estimação, incluindo um canário, um estorninho , um cachorro e um cavalo para passeios recreativos. Ele tinha um gosto surpreendente pelo humor escatológico , que é preservado em suas cartas sobreviventes, principalmente aquelas escritas para sua prima Maria Anna Thekla Mozart por volta de 1777-1778, e em sua correspondência com sua irmã e pais. Mozart também escreveu música escatológica, uma série de cânones que cantou com seus amigos. Mozart foi criado como católico e permaneceu um membro devoto da Igreja ao longo de sua vida.

Obras, estilo musical e inovações

Estilo

A música de Mozart, como a de Haydn , é um arquétipo do estilo clássico . Na época em que começou a compor, a música européia era dominada pelo estilo galant , uma reação contra a complexidade altamente evoluída do barroco . Progressivamente, e em grande parte pelas mãos do próprio Mozart, as complexidades contrapontísticas do barroco tardio emergiram mais uma vez, moderadas e disciplinadas por novas formas , e adaptadas a um novo meio estético e social. Mozart foi um compositor versátil e escreveu em todos os principais gêneros, incluindo sinfonia , ópera, concerto solo, música de câmara, incluindo quarteto de cordas e quinteto de cordas, e sonata para piano . Essas formas não eram novas, mas Mozart avançou em sua sofisticação técnica e alcance emocional. Ele quase sozinho desenvolveu e popularizou o concerto para piano clássico . Ele escreveu uma grande quantidade de música religiosa , incluindo missas em grande escala , bem como danças, divertimenti , serenatas e outras formas de entretenimento leve.

Os traços centrais do estilo clássico estão todos presentes na música de Mozart. Clareza, equilíbrio e transparência são as marcas de sua obra, mas noções simplistas de sua delicadeza mascaram o poder excepcional de suas melhores obras-primas, como o Concerto para Piano nº 24 em dó menor, K. 491; a Sinfonia No. 40 em Sol menor, K. 550; e a ópera Don Giovanni . Charles Rosen faz o ponto com força:

Só reconhecendo a violência e a sensualidade no centro da obra de Mozart é que podemos começar a compreender as suas estruturas e a perceber a sua magnificência. De maneira paradoxal, a caracterização superficial de Schumann da Sinfonia em sol menor pode nos ajudar a ver o daemon de Mozart com mais firmeza. Em todas as expressões supremas de sofrimento e terror de Mozart, há algo chocantemente voluptuoso.

Durante sua última década, Mozart frequentemente explorou a harmonia cromática . Um exemplo notável é o seu Quarteto de Cordas em dó maior , K. 465 (1785), cuja introdução abunda em suspensões cromáticas, dando origem ao apelido da obra, o quarteto "Dissonance".

Mozart tinha o dom de absorver e adaptar as características valiosas da música dos outros. Suas viagens ajudaram na construção de uma linguagem composicional única. Em Londres, quando criança, conheceu J. C. Bach e ouviu sua música. Em Paris, Mannheim e Viena ele conheceu outras influências composicionais, bem como as capacidades de vanguarda da orquestra de Mannheim . Na Itália, ele encontrou a abertura italiana e a ópera buffa , ambas as quais afetaram profundamente a evolução de sua prática. Em Londres e na Itália, o estilo galante estava em ascensão: música simples e leve com mania de cadência ; ênfase na tônica, dominante e subdominante com exclusão de outras harmonias; frases simétricas; e partições claramente articuladas na forma geral dos movimentos. Algumas das primeiras sinfonias de Mozart são aberturas italianas , com três movimentos que se cruzam; muitos são homotonais (todos os três movimentos têm a mesma armadura de clave, com o movimento lento do meio sendo no menor relativo ). Outros imitam as obras de J. C. Bach, e outros mostram as formas binárias arredondadas simples produzidas por compositores vienenses.

Partitura fac-símile do movimento Dies Irae da Missa de Réquiem em Ré menor (K. 626) na caligrafia de Mozart ( Mozarthaus , Viena)

Com o amadurecimento de Mozart, ele incorporou progressivamente mais recursos adaptados do barroco. Por exemplo, a Sinfonia nº 29 em Lá maior K. 201 tem um tema principal contrapontístico em seu primeiro movimento e experimentação com comprimentos de frases irregulares. Alguns de seus quartetos de 1773 têm finais em fuga, provavelmente influenciados por Haydn, que incluiu três desses finais em seu conjunto Opus 20 recentemente publicado. A influência do período Sturm und Drang ("Tempestade e Estresse") na música, com seu breve prenúncio da era romântica , é evidente na música de ambos os compositores da época. A Sinfonia nº 25 de Mozart em sol menor K. 183 é outro excelente exemplo.

Mozart às vezes mudava seu foco entre óperas e música instrumental. Ele produziu óperas em cada um dos estilos predominantes: ópera buffa , como As Bodas de Fígaro , Don Giovanni e Così fan tutte ; ópera séria , como Idomeneo ; e Singspiel , dos quais Die Zauberflöte é o exemplo mais famoso de qualquer compositor. Em suas óperas posteriores, ele empregou mudanças sutis na instrumentação, textura orquestral e cor do tom , para profundidade emocional e para marcar mudanças dramáticas. Aqui, seus avanços na ópera e na composição instrumental interagiram: seu uso cada vez mais sofisticado da orquestra nas sinfonias e concertos influenciou sua orquestração operística, e sua sutileza crescente no uso da orquestra para efeitos psicológicos em suas óperas foi, por sua vez, refletida em sua posterior composições operísticas.

Catálogo Köchel

Para identificação inequívoca de obras de Mozart, é usado um número de catálogo Köchel . Este é um número único atribuído, em ordem cronológica regular, a cada uma de suas obras conhecidas. Uma obra é referenciada pela abreviatura "K". ou "KV" seguido por este número. A primeira edição do catálogo foi concluída em 1862 por Ludwig von Köchel . Desde então, tem sido repetidamente atualizado, à medida que a pesquisa acadêmica melhora o conhecimento das datas e autenticidade de obras individuais.

Instrumentos

Embora algumas das primeiras peças de Mozart tenham sido escritas para cravo, ele também se familiarizou em seus primeiros anos com pianos feitos pelo construtor de Regensburg Franz Jakob Späth  [ de ] . Mais tarde, quando Mozart estava visitando Augsburg, ficou impressionado com os pianos Stein e compartilhou isso em uma carta ao pai. Em 22 de outubro de 1777, Mozart estreou seu concerto para piano triplo , K. 242, em instrumentos fornecidos por Stein. O organista da Catedral de Augsburg, Demmler, tocava a primeira, Mozart a segunda e Stein a terceira. Em 1783, quando morava em Viena, comprou um instrumento de Walter . Leopold Mozart confirmou a ligação que Mozart tinha com seu Walter fortepiano: "É impossível descrever a azáfama. O pianoforte de seu irmão foi movido pelo menos doze vezes de sua casa para o teatro ou para a casa de outra pessoa."

Influência

Mozart Monument  [ de ] , Mozartplatz, Frankfurt

Seu aluno mais famoso, que os Mozarts levaram para sua casa em Viena por dois anos quando criança, foi provavelmente Johann Nepomuk Hummel , uma figura de transição entre as eras clássica e romântica. Mais importante é a influência que Mozart teve nos compositores das gerações posteriores. Desde o aumento de sua reputação após sua morte, estudar suas partituras tem sido uma parte padrão do treinamento de músicos clássicos.

Ludwig van Beethoven , 15 anos mais novo que Mozart, foi profundamente influenciado por seu trabalho, que conheceu na adolescência. Acredita-se que ele tenha realizado as óperas de Mozart enquanto tocava na orquestra da corte em Bonn e viajou para Viena em 1787 na esperança de estudar com o compositor mais velho. Algumas das obras de Beethoven têm modelos diretos em obras comparáveis ​​de Mozart, e ele escreveu cadenzas ( WoO  58) para o concerto para piano em ré menor K. 466 de Mozart .

Os compositores prestaram homenagem a Mozart escrevendo conjuntos de variações sobre seus temas. Beethoven escreveu quatro desses conjuntos (Op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). Outros incluem a Introdução e Variações sobre um Tema de Mozart (1821), de Fernando Sor , Variações sobre um tema da Ópera A Flauta Mágica (1822) , de Mikhail Glinka , Variações sobre "Là ci darem la mano" , de Frédéric Chopin , de Don Giovanni (1827), e Variações e Fuga sobre um Tema de Max Reger de Mozart (1914), baseado no tema de variação na sonata para piano K. 331 . Pyotr Ilyich Tchaikovsky , que reverenciava Mozart, escreveu sua Suíte Orquestral No. 4 em Sol, Mozartiana (1887), como uma homenagem a Mozart.

Referências

Notas

Citações

Fontes

Leitura adicional

Veja Buch 2017 para uma extensa bibliografia

links externos

Documentos digitalizados
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