Moulin Rouge! -Moulin Rouge!

Moulin Rouge!
Moulin rouge poster.jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Baz Luhrmann
Escrito por
Produzido por
Estrelando
Cinematografia Donald M. McAlpine
Editado por Jill Bilcock
Música por Craig Armstrong
produção
empresa
Distribuído por 20th Century Fox
Data de lançamento
Tempo de execução
128 minutos
Países
Língua inglês
Despesas $ 50 milhões
Bilheteria $ 179,2 milhões

Moulin Rouge! ( / ˌ m u l Æ r u ʒ / , francês:  [mulɛ ʁuʒ] ) é um 2001 jukebox musical drama romântico filme dirigido, co-produzido, e co-escrito por Baz Luhrmann . Segue-se um jovem poeta inglês, Christian, que se apaixona pela estrela do Moulin Rouge ,atriz de cabaré e cortesã Satine. O filme usa o cenário musical do bairro Montmartre de Paris e é a parte final da " Trilogia Cortina Vermelha " de Luhrmann, após Strictly Ballroom (1992) e Romeo + Juliet (1996). Uma co-produção da Austrália e dos Estados Unidos, estrelando Nicole Kidman e Ewan McGregor . John Leguizamo , Jim Broadbent e Richard Roxburgh atuaram em papéis coadjuvantes.

Moulin Rouge! estreou no Festival de Cinema de Cannes de 2001 e estreou nos cinemas em 18 de maio de 2001 na América do Norte e em 25 de maio de 2001 na Austrália. O filme foi elogiado pela direção de Luhrmann, as performances (principalmente de Kidman), sua trilha sonora, figurino e valores de produção. Também foi um sucesso comercial, arrecadando US $ 179,2 milhões em um orçamento de US $ 50 milhões. No 74º Oscar , o filme recebeu oito indicações, incluindo Melhor Filme , e duas ( Melhor Desenho de Produção e Melhor Figurino ). Na pesquisa de 2016 da BBC sobre os 100 maiores filmes do século 21, Moulin Rouge! classificado 53º.

Enredo

Em 1899 , Paris , um jovem chamado Christian, que sofre de depressão, começa a escrever sua história (" Nature Boy "). Um ano antes, ele se mudou para o distrito de Montmartre para se juntar ao movimento boêmio . Conhecendo uma trupe de performers liderada por Henri de Toulouse-Lautrec , Christian os ajuda a terminar seu show, Spectacular Spectacular , para vender para Harold Zidler, dono do Moulin Rouge . Eles chegam ao Moulin Rouge enquanto Zidler e seus "Diamond Dog Dancers" se apresentam ("Zidler's Rap Medley / Can Can Dance"). Toulouse consegue que Christian apresente o trabalho a Satine, a cortesã estrela , sem saber que Zidler prometeu Satine ao duque de Monroth, seu potencial investidor ("Diamantes Espumantes").

Satine confunde Christian com o duque, e eles dançam antes de se retirarem para seu quarto (" Rhythm of the Night ", "Meet Me in the Red Room"), mas ela descobre que ele é apenas um escritor (" Your Song "). O duque interrompe, e Christian e Satine afirmam que estavam ensaiando Spectacular Spectacular . Ajudados por Zidler, Toulouse e a trupe, eles apresentam o show para o duque, improvisando uma trama sobre um marajá malvado que tenta cortejar uma cortesã indiana que ama um pobre tocador de cítara ("The Pitch ( Spectacular Spectacular )"). O duque apóia o show, desde que somente ele possa cortejar Satine. Satine contempla Christian e seu desejo de se tornar "uma atriz de verdade" (" One Day I'll Fly Away "). Christian retorna, e ele e Satine se apaixonam ("Elephant Love Medley").

À medida que o cabaré é convertido em teatro, Christian e Satine se encontram sob o pretexto de ensaiar. Quando o duque desconfiado ameaça parar de financiar o show, Zidler consegue que Satine jante com o duque, mas ela adoece de tuberculose ("Se eu morresse ( Górecki )"). Zidler diz ao duque que Satine se confessou (" Like a Virgin "). Zidler descobre com o médico que está tratando de Satine que ela não tem muito tempo de vida, mas esconde isso de Christian. Satine diz a Christian que seu relacionamento põe em perigo o show, mas ele escreve uma música para afirmar seu amor (" Come What May ").

Nini, uma artista ciumenta, revela ao duque que a peça é uma metáfora para Christian, Satine e o duque. O duque exige que o final seja mudado para a cortesã que escolhe o marajá; Satine se oferece para passar a noite com ele para manter o final original. Nos aposentos do duque, Satine vê Christian nas ruas abaixo e percebe que não pode dormir com o duque ("El Tango de Roxanne ( Roxanne )"). O duque tenta estuprá-la, mas o dançarino Le Chocolat a salva. Christian exorta Satine a fugir com ele. O duque diz a Zidler que matará Christian se Satine não for dele. Zidler avisa Satine, mas quando ela se recusa, ele informa que ela está morrendo ("A Fool to Believe"). Zidler explica que para salvar a vida de Christian, Satine deve rejeitá-lo (" The Show Must Go On "). Proibido do Moulin Rouge, Christian fica de coração partido, embora Toulouse insista que Satine o ama.

Na noite do show, Christian entra furtivamente no Moulin Rouge, com a intenção de pagar a Satine seus honorários como cortesã ("Hindi Sad Diamonds"). Ele a confronta nos bastidores, mas eles se encontram sob os holofotes; Zidler convence o público de que Christian é o tocador de cítara disfarçado. Christian denuncia Satine e sai do palco. Das vigas, Toulouse declara: "A melhor coisa que você aprenderá é amar e ser amado em troca", estimulando Satine a cantar a canção que Christian escreveu para expressar seu amor. Christian retorna ao palco, juntando-se a ela na música. O duque ordena que seu guarda-costas mate Christian, mas é impedido, enquanto Zidler impede a tentativa do próprio duque. O duque se enfurece enquanto Christian e Satine completam sua canção ("Come What May (Reprise)", "Coup d'État (Finale)").

Depois que a cortina se fecha, Satine sucumbe à tuberculose. Antes de morrer, Christian e Satine afirmam seu amor e ela diz a ele para escrever sua história. Um ano depois, o Moulin Rouge fechou e está abandonado, e Christian termina de escrever a história de seu amor por Satine, um "amor que viverá para sempre" ("Nature Boy (Reprise)").

Elenco

Produção

Escrita e inspiração

Moulin Rouge! foi influenciado por uma variedade eclética de fontes musicais cômicas e melodramáticas, incluindo o musical de Hollywood , " vaudeville , cultura de cabaré , musicais de palco e óperas". Seus elementos musicais também fazem alusão ao filme anterior de Luhrmann, Strictly Ballroom .

A ópera La bohème , de Giacomo Puccini , que Luhrmann dirigiu na Sydney Opera House em 1993, foi a principal fonte do enredo do Moulin Rouge! . Outra inspiração estilística veio do encontro de Luhrmann com filmes de Bollywood durante sua visita à Índia enquanto conduzia pesquisas para sua produção de 1993 da ópera Sonho de uma noite de verão, de Benjamin Britten . De acordo com Luhrmann:

. . . fomos a um enorme palácio de imagens de sorvete para ver um filme de Bollywood. Aqui estávamos nós, com 2.000 indianos assistindo a um filme em hindi , e houve a pior comédia possível e, em seguida, drama e tragédia incríveis e depois explodiram em canções. E foram três horas e meia! Achamos que tínhamos aprendido hindi de repente, porque entendíamos tudo! Nós achamos isso incrível. Como o público estava envolvido. Como eles eram chatos - como sua frieza havia sido deixada de lado e como eles estavam unidos nesta partilha singular da história. A emoção de pensar: 'Podemos fazer isso no Ocidente? Será que algum dia conseguiríamos superar essa frieza cerebral e essa frieza percebida. ' Isso exigia essa ideia de tragédia cômica. Você poderia fazer essas mudanças? Tudo bem em Shakespeare - comédia baixa e depois você morre em cinco minutos. . . . No Moulin Rouge! , fomos mais longe. Nossa história reconhecível, embora em forma de órfão , é derivada de Camille , La Boheme - quer você conheça esses textos ou não, você reconhece esses padrões e tipos de personagens.

No comentário em áudio do DVD , Luhrmann revelou que também se inspirou na tragédia grega de Orfeu e Eurídice . Os cineastas projetaram a figura de Orfeu em Christian, caracterizando-o como um gênio musical cujo talento ultrapassava o de todos em seu mundo. O uso de canções pelo filme de meados ao final do século 20 no cenário de 1899 faz Christian parecer à frente de seu tempo como músico e escritor. Moulin Rouge! O enredo também é paralelo ao do mito: "McGregor, como um poeta que profere versos imortais ..., desce a um submundo infernal da prostituição e do entretenimento musical para resgatar Kidman, a cortesã cantora que o ama, mas está escravizada a um duque diabólico. Ele a resgata, mas olha para trás e ... cue ' The Show Must Go On ' da Rainha .

Os comentaristas também notaram as semelhanças entre o enredo do filme e os da ópera La Traviata e do romance Nana de Émile Zola . Outros elementos cinematográficos parecem ter sido emprestados dos filmes musicais Cabaret , Folies Bergère de Paris e Meet Me in St. Louis .

O caráter de Satine foi baseado no francês poder-pode dançarino Jane Avril . O personagem Harold Zidler divide seu sobrenome com Charles Zidler , um dos donos do verdadeiro Moulin Rouge. Satie foi vagamente baseado nos compositores franceses Erik Satie e Maurice Ravel . Môme Fromage, Le Pétomane e Le Chocolat compartilham seus nomes com os artistas do cabaré atual. Marlene Dietrich , Greta Garbo e Rita Hayworth foram citadas como inspirações para o "visual" do filme.

Desenvolvimento

Leonardo DiCaprio , que trabalhou com Luhrmann em Romeu + Julieta , fez o teste para o papel de Cristão. Luhrmann também considerou atores mais jovens para o papel, incluindo Heath Ledger e Jake Gyllenhaal , antes de Ewan McGregor ganhar o papel. Courtney Love fez o teste para o papel de Satine e deu aprovação para que " Smells Like Teen Spirit " fosse usado no filme.

filmando

A produção começou em novembro de 1999 e foi concluída em maio de 2000, com um orçamento de $ 50 milhões. Foi filmado nos estúdios de som do Fox Studios em Sydney . As filmagens geralmente correram bem, mas Kidman quebrou suas costelas duas vezes quando ela foi levantada no ar durante as sequências de dança. Ela também sofreu de uma ruptura na cartilagem do joelho resultante de uma queda durante a canção de produção " Diamonds Are a Girl's Best Friend ". Kidman mais tarde afirmou em uma entrevista com Graham Norton que ela quebrou uma costela ao entrar em um espartilho, apertando-o tanto quanto possível para atingir uma cintura de 18 polegadas, e que ela caiu da escada enquanto dançava de salto. A produção ultrapassou o cronograma de filmagens e teve que sair dos palcos de som para abrir caminho para Star Wars: Episódio II - Ataque dos Clones . Isso exigiu a filmagem de algumas tomadas em Madri .

No encarte do DVD de edição especial do filme, Luhrmann escreve que "[toda] a premissa estilística foi decodificar o que o Moulin Rouge foi para o público de 1899 e expressar essa mesma emoção e entusiasmo de uma forma que o filme contemporâneo- os frequentadores podem se relacionar. " Ambos Roger Ebert e The New York Times em comparação a edição do filme e cinema ao de um vídeo de música e observou sua homenagem visual para início Technicolor filmes.

Música

Marsha Kinder descreve o Moulin Rouge! como um pastiche musical e auditivo "brilhante", "celebratório" e "humorístico" devido ao uso de diversas canções. Moulin Rouge! leva música popular conhecida , principalmente proveniente da geração MTV , e a anacroniza em um conto ambientado em um cabaré de Paris da virada do século . Kinder afirma que manter as letras e melodias emprestadas intactas "torna quase impossível para os espectadores perderem a caça ilegal [de canções] (mesmo que não consigam citar a fonte em particular)."

O filme usa tanta música popular que Luhrmann levou dois anos e meio para garantir os direitos de todas as músicas. Algumas das canções amostradas incluem " Chamma Chamma " do filme hindi China Gate , " The Show Must Go On " do Queen (arranjada em formato operístico), interpretação de David Bowie de " Nature Boy " de Nat King Cole , " Lady Marmalade " de Labelle (na capa de Christina Aguilera / P! Nk / Mýa / Lil 'Kim encomendada para o filme), " Material Girl " de Madonna e " Like a Virgin ", " Your Song " de Elton John , o número titular de The Sound of Music , " Roxanne " do The Police (em formato de tango com a composição "Tanguera" de Mariano Mores ), e " Smells Like Teen Spirit " do Nirvana .

Luhrmann pretendia incorporar canções de The Rolling Stones e Cat Stevens ao filme, mas não conseguiu obter os direitos necessários desses artistas. Quando Stevens negou o consentimento para o uso de " Pai e Filho " devido a objeções religiosas ao conteúdo do filme, " Nature Boy " foi escolhido como seu substituto.

Liberação e recepção

Originalmente agendado para lançamento no Natal de 2000, a 20th Century Fox acabou promovendo o lançamento de Moulin Rouge! ao verão de 2001 para permitir a Luhrmann mais tempo na pós-produção. Moulin Rouge! estreou no Festival de Cinema de Cannes de 2001 em 9 de maio de 2001 como o título de abertura do festival.

Moulin Rouge! estreou nos Estados Unidos em dois cinemas em Nova York e Los Angeles em 18 de maio de 2001. Arrecadou US $ 167.540 no fim de semana de estreia. O filme então se expandiu para um lançamento nacional em 1 de junho de 2001. Moulin Rouge! arrecadou $ 57.386.369 nos Estados Unidos e Canadá e outros $ 121.813.167 internacionalmente (incluindo $ 26 milhões no Reino Unido e $ 3.878.504 na Austrália ).

Moulin Rouge! recebeu críticas geralmente positivas dos críticos. Roger Ebert avaliou o filme com 3,5 estrelas de 4, observando que "o filme é todo cor e música, som e movimento, energia cinética, traços largos, excesso operístico." A Newsweek elogiou as performances de McGregor e Kidman, afirmando que "as duas estrelas se lançam no espírito imprudente do filme, sem medo de parecer tolas, habilmente sintonizadas com as mudanças abruptas de Luhrmann da farsa à tragédia. (E ambas cantam bem.)" O New York Times escreveu isso "o filme é inegavelmente estimulante, mas não há um único momento de excitação orgânica porque o Sr. Luhrmann está tão ocupado em separar pedaços de outros filmes", mas admitiu que "não há nada igual, e o público jovem, especialmente meninas, se sentirá como se tivessem encontrado um filme que os chamasse pelo nome. " A All Things Considered comentou que o filme "não será para todos os gostos" e que "ou você se rende a esse tipo de extravagância ou a experimenta como um exagero".

Moulin Rouge! possui uma classificação de 66/100 na Metacritic com base em 35 avaliações. No Rotten Tomatoes , o filme tem uma classificação de 76% "Fresco" com base em 199 resenhas, com o consenso dos críticos dizendo: "Uma experiência de amor ou ódio, Moulin Rouge é todo estilo, tudo vertiginoso, exagerado. espetáculo de primeira. Mas também é ousado em sua visão e totalmente original. " Em dezembro de 2001, o filme foi eleito o melhor filme do ano pelos telespectadores do Filme 2001 . Entertainment Weekly classificou-o em 6º lugar na lista dos dez melhores filmes da década, dizendo: "O pastiche da cultura pop de Baz Luhrmann de 2001 foi uma ode esteticamente cativante à poesia, paixão e Elton John. Foi tão bom, nós" vou perdoá-lo pela Austrália . "Em 2008, Moulin Rouge! ficou em 211º lugar nos 500 melhores filmes de todos os tempos da Empire . O público entrevistado pela CinemaScore deu ao filme uma nota média de "B +" em uma escala de A + a F.

O Fórum do Home Theater avaliou o lançamento do DVD de Moulin Rouge! como o melhor DVD de 2001. Luhrmann escolheu a dedo os recursos e as filmagens dos bastidores para a edição do DVD de dois discos.

Análise

Vários comentaristas interpretaram o Moulin Rouge! como um filme pós-moderno exemplar . Kathryn Conner Bennett e Mina Yang afirmam que o filme satisfaz o paradigma pós-moderno descrito por Jim Collins por meio de sua expressão estética. Elaborando sobre isso, Conner Bennett afirma que o Moulin Rouge! utiliza o conceito de Collins de "o arranjo", no qual sinais e símbolos são reciclados para gerar "vida cultural pós-moderna". Ela argumenta que o uso de "elementos narrativos" familiares (como canções populares) por Luhrmann no filme exige que os espectadores empreguem " hipertextualidade " para compreender e interpretar a obra, e que nem todos os públicos seriam capazes de dar o "salto cognitivo" necessário para criar significado a partir da narrativa. De acordo com Yang, Moulin Rouge! "servem [s] como [uma crítica] tanto do elitismo de vanguarda quanto do tradicionalismo enfadonho", combinando e aludindo a diferentes formas de "elite" e "pop" art.

A música do filme é a base de sua estética pós-moderna. Marsha Kinder e Mina Yang notaram o Moulin Rouge! A reflexividade de como um filme musical, sustentando que o filme incorpora uma variedade de convenções de gênero (incluindo " comédia , paródia e sátira ") junto com uma quantidade significativa de ironia adicionada . Notavelmente, Moulin Rouge! combina melodias e letras do meio ao final do século 20 com uma narrativa ambientada no fin de siècle da França , um local que Kinder identifica como "o proverbial centro internacional para o modernismo ". "A lacuna nos períodos históricos (entre a suposta safra dos personagens [de Luhrmann] e a juventude óbvia de suas canções) reconhece livremente a natureza contemporânea desta visão do modernismo parisiense sem qualquer traço de nostalgia." Yang observa que Luhrmann "tem prazer em apontar a diferença entre o original e a simulação" no que diz respeito à trilha sonora do filme. Kinder afirma que o Moulin Rouge! As "letras renarrativizadas nunca são perturbadoras, pois geralmente são mais inocentes aqui do que em sua fonte original, e esse é exatamente o ponto". O uso de canções populares famosas em um contexto novo e original exige que o público reinterprete seu significado dentro da estrutura da narrativa e desafie a suposição de que o simbolismo da música é estático.

Moulin Rouge! também faz amplo uso de outras técnicas de cinema pós-modernas, incluindo fragmentação e justaposição . Como protagonista do filme, Christian é a principal fonte do Moulin Rouge! A linha da história de e muitas partes da história são contadas do seu ponto de vista. No entanto, a narrativa é fragmentada em várias ocasiões, quando o filme se desvia da perspectiva de Christian ou integra um flashback . Moulin Rouge! também justapõe uma peça dentro de um filme ( Espetacular Espetacular ) com os próprios eventos do filme para traçar paralelos entre o enredo da peça e a vida dos personagens. Isso culmina na sequência "Come What May", que revela o desenvolvimento da relação de Christian e Satine junto com a progressão dos ensaios do Spectacular Spectacular .

O pós-modernismo também é evidente no Moulin Rouge! é uma homenagem ao "escopo internacional do musical", disse Kinder, citando a influência dos filmes Masala de Bollywood junto com os gêneros de filmes de faroeste no estilo geral do filme. O filme também deve muito ao Strictly Ballroom, que ela caracteriza como uma " mistura transcultural ". Moulin Rouge! A celebração da estética intercultural "também se estende a spin-offs pós-modernistas globalizantes, como o videoclipe ".

Yang afirma que a trama, o estilo e os temas do Moulin Rouge! servem de base para a compreensão das maneiras pelas quais "sexo, classe, exotismo , autoria e performance" são representados no palco e no cinema. A mistura do filme de ópera e musical de Hollywood permite sua interpretação por meio das lentes " feministas , pós-estruturalistas e pós - coloniais " da ópera contemporânea. No entanto, apesar do estilo pós-moderno do filme, Conner Bennett argumenta que Moulin Rouge! não é um texto feminista porque "em última análise, defende a execução patriarcal da musa feminina, o que permite ao artista masculino criar arte por meio de sua morte".

Premios e honras

O filme foi selecionado pelo National Board of Review como o melhor filme de 2001. Recebeu seis indicações ao Globo de Ouro, incluindo Melhor Filme - Musical ou Comédia, Melhor Atriz em Filme - Musical ou Comédia (para Nicole Kidman), Melhor Ator de Filme - Musical ou Comédia (para Ewan McGregor), Melhor Trilha Sonora Original (para Craig Armstrong), Melhor Diretor (para Baz Luhrmann) e Melhor Canção ("Come What May"). Ganhou três, incluindo o cobiçado troféu de Melhor Filme. Poucas semanas depois, ele recebeu 12 indicações ao Prêmio BAFTA , tornando-se o filme mais indicado do ano para essa cerimônia. Levou três para casa, incluindo Melhor Ator Coadjuvante para Jim Broadbent .

O filme recebeu oito indicações ao Oscar, incluindo Melhor Atriz em Papel Principal e Melhor Filme . O filme não foi indicado para Melhor Diretor (Luhrmann); comentando sobre isso durante a cerimônia do Oscar, o apresentador Whoopi Goldberg comentou: "Acho que Moulin Rouge! apenas dirigiu a si mesmo." O filme ganhou os prêmios de Melhor Figurino e Melhor Direção de Arte .

"Come What May" (a única música original do filme) foi desqualificada da indicação ao Oscar porque foi escrita originalmente (mas não usada) para o filme anterior de Luhrmann, Romeo + Julieta, e não escrita expressamente para o Moulin Rouge! .

Prêmio Categoria Sujeito Resultado Ref.
Prêmio AACTA Melhor filme Martin Brown, Fred Baron , Baz Luhrmann Nomeado
Melhor Direção Baz Luhrmann Nomeado
Melhor Ator em um Papel Principal Ewan McGregor Nomeado
Melhor Atriz em Papel Principal Nicole Kidman Nomeado
Melhor ator coadjuvante Richard Roxburgh Nomeado
Melhor Cinematografia Donald McAlpine Ganhou
Melhor Edição Jill Bilcock Ganhou
Melhor som Andy Nelson , Roger Savage , Guntis Sics Ganhou
Melhor Design de Produção Catherine Martin Ganhou
Melhor figurino Catherine Martin, Angus Strathie Ganhou
prêmio acadêmico Melhor foto Fred Baron, Martin Brown e Baz Luhrmann Nomeado
Melhor atriz Nicole Kidman Nomeado
Melhor Direção de Arte Direção de Arte: Catherine Martin; Decoração de Cenários: Brigitte Broch Ganhou
Melhor Cinematografia Donald McAlpine Nomeado
Melhor figurino Catherine Martin e Angus Strathie Ganhou
Melhor Edição de Filme Jill Bilcock Nomeado
Melhor maquiagem Maurizio Silvi e Aldo Signoretti Nomeado
Melhor som Andy Nelson, Anna Behlmer, Roger Savage e Guntis Sics Nomeado
ACE Eddie Melhor longa-metragem editado - Comédia ou musical Jill Bilcock Ganhou
Prêmio BAFTA Melhor filme Fred Baron, Martin Brown, Baz Luhrmann Nomeado
Melhor Direção Baz Luhrmann Nomeado
Melhor Roteiro Original Baz Luhrmann, Craig Pearce Nomeado
Melhor Ator Coadjuvante Jim Broadbent Ganhou
Melhor Cinematografia Donald McAlpine Nomeado
Melhor som Andy Nelson, Anna Behlmer, Roger Savage, Guntis Sics Ganhou
Melhor música Craig Armstrong , Marius De Vries Ganhou
Melhor Design de Produção Catherine Martin Nomeado
Melhor figurino Catherine Martin, Angus Strathie Nomeado
Melhor Edição Jill Bilcock Nomeado
Melhores efeitos visuais especiais Chris Godfrey, Andy Brown, Nathan McGuinness, Brian Cox Nomeado
Melhor maquiagem e cabelo Maurizio Silvi, Aldo Signoretti Nomeado
Prêmio Globo de Ouro Melhor Filme - Musical ou Comédia Fred Baron, Martin Brown, Baz Luhrmann Ganhou
Melhor diretor Baz Luhrmann Nomeado
Melhor Ator - Filme Musical ou Comédia Ewan McGregor Nomeado
Melhor Atriz - Filme Musical ou Comédia Nicole Kidman Ganhou
Melhor Canção Original (" Come What May ") David Baerwald , Kevin Gilbert Nomeado
Melhor Partitura Original Craig Armstrong Ganhou
Prêmio Grammy Melhor trilha sonora de compilação para mídia visual Craig Armstrong Nomeado
Prêmio National Board of Review Melhor filme Fred Baron, Martin Brown, Baz Luhrmann Ganhou
Prêmio Producers Guild of America Melhor foto Fred Baron, Martin Brown, Baz Luhrmann Ganhou
Prêmio satélite Melhor Filme - Comédia ou Musical Fred Baron, Martin Brown, Baz Luhrmann Ganhou
Melhor diretor Baz Luhrmann Ganhou
Melhor Roteiro Original Baz Luhrmann, Craig Pearce Nomeado
Melhor Ator - Comédia ou Musical Ewan McGregor Ganhou
Melhor Atriz - Comédia ou Musical Nicole Kidman Ganhou
Melhor Ator Coadjuvante - Comédia ou Musical Jim Broadbent Ganhou
Melhor Partitura Original Craig Armstrong Ganhou
Melhor Canção Original ("Come What May") David Baerwald, Kevin Gilbert Nomeado
Melhor Cinematografia Donald McAlpine Nomeado
Melhor Edição Jill Bilcock Nomeado
Melhores efeitos visuais Chris Godfrey, Andy Brown, Nathan McGuinness, Brian Cox Nomeado
Melhor Direção de Arte e Design de Produção Catherine Martin, Ian Gracie Ganhou
Melhor figurino Catherine Martin, Angus Strathie Ganhou
Melhor som Andy Nelson, Anna Behlmer, Roger Savage, Guntis Sics Nomeado

Trilha sonora

Números musicais

A seguir está uma lista parcial das canções apresentadas no filme, juntamente com o artista que as popularizou.

Elephant Love Medley

A seguir está uma lista das canções apresentadas no medley, junto com os nomes dos escritores e cantores do original.

Jamie Allen contribui com vocais adicionais para o "Elephant Love Medley". "Love Is Like Oxygen" e "Love Is a Many-Splendored Thing" são apenas diálogos falados; eles não são realmente cantados no medley.

"Your Song" é interpretada por Ewan McGregor e Alessandro Safina , que contribuem com letras adicionais em italiano .

Dois álbuns de trilhas sonoras foram lançados, o segundo vindo após o enorme sucesso do primeiro. O primeiro volume apresentou o single de grande sucesso " Lady Marmalade ", interpretado por Christina Aguilera , Lil 'Kim , Mýa e Pink . A primeira trilha sonora, Moulin Rouge! Música do Filme de Baz Luhrmann , foi lançada em 8 de maio de 2001, com o segundo, Moulin Rouge! Music from Baz Luhrmann's Film, Vol. 2 , a partir de 26 de fevereiro de 2002.

Adaptação de palco

Já em novembro de 2002, Luhrmann revelou que pretendia adaptar o Moulin Rouge! em um musical de palco. Um cassino de Las Vegas era o local do show proposto. Foi dito que Luhrmann pediu a Kidman e McGregor para reprisar seus papéis principais na potencial versão de palco.

Em 2008, uma adaptação para o palco intitulada La Belle Bizarre du Moulin Rouge ("A Bizarra Beleza do Moulin Rouge") viajou pela Alemanha e produziu uma gravação com elenco.

Em 2016, foi anunciado que a Global Creatures estava desenvolvendo o Moulin Rouge! em um musical de palco. Alex Timbers foi escalado para dirigir a produção, e John Logan foi escolhido para escrever o livro. Moulin Rouge !: The Musical , estrelado por Aaron Tveit como Christian e Karen Olivo como Satine, estreou em 10 de julho de 2018 no Colonial Theatre em Boston . A produção da Broadway estreou no Al Hirschfeld Theatre em 25 de julho de 2019.

Na cultura popular

Na temporada de patinação artística de 2017–18 , nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2018 , os patinadores canadenses Tessa Virtue e Scott Moir realizaram duas seleções do Moulin Rouge! , interpretando a história de Christian e Satine através de "The Show Must Go On", "El Tango de Roxanne" e "Come What May". Seu desempenho conquistou o Ouro na equipe e nas provas individuais . Neste evento, Virtue e Moir se tornaram os skatistas mais condecorados de todos os tempos.

Veja também

Referências

Notas

links externos