Design gráfico de movimento - Motion graphic design

Uma foto do After Effects sendo usado em um projeto de gráficos em movimento

O design gráfico de movimento , também conhecido como design de movimento , é um subconjunto do design gráfico em que usa princípios de design gráfico em um contexto de cinema ou produção de vídeo (ou outra mídia visual em evolução temporal) por meio do uso de técnicas de animação ou cinematográfica . Os exemplos incluem a tipografia cinética e os gráficos usados ​​nas sequências de abertura do filme e da televisão, e os logotipos giratórios e tridimensionais de identificação da estação de alguns canais de televisão . Esta forma de arte existe há décadas e tem avançado em sofisticação técnica ao longo do tempo.

Um designer gráfico de movimento pode ser uma pessoa treinada em design gráfico tradicional que aprendeu a integrar a mídia visual em evolução temporal em seu conhecimento de design existente, embora os designers de movimento também possam vir de um passado de cinema ou animação, já que esses campos compartilham uma série de habilidades sobrepostas.

O design gráfico de movimento é frequentemente usado na indústria cinematográfica. As aberturas para filmes, programas de televisão e programas de notícias geralmente usam fotografia, tipografia e gráficos em movimento para criar imagens visualmente atraentes. O design gráfico de movimento também alcançou amplo uso em marketing de conteúdo e publicidade. Com a empresa de tecnologia global Cisco projetando que 82% de todo o tráfego da web será de vídeo em 2022, os profissionais de marketing e anunciantes concentraram muitos de seus esforços na produção de vídeo de marca de alta qualidade e conteúdo gráfico animado.

Além de sua miríade de usos em publicidade, marketing e branding, os gráficos animados são usados ​​em software, design de interface do usuário, desenvolvimento de videogame e outros campos. Embora o motion design e a animação compartilhem muitos pontos em comum, a diferença entre eles reside no fato de que a animação como forma de arte é centrada na interação entre a narração de histórias e o movimento correspondente das imagens, enquanto o motion design é simplesmente o movimento de imagens estáticas. independentemente de uma narrativa abrangente.

Tecnologia

Os avanços tecnológicos durante os séculos 20 e 21 tiveram um grande impacto no campo; o principal deles são os avanços na tecnologia de computação moderna, à medida que os programas de computador para as indústrias de cinema e vídeo se tornaram mais poderosos e mais amplamente disponíveis durante esse período. O design gráfico de movimento moderno normalmente envolve qualquer uma das várias ferramentas e processos computadorizados.

Um dos principais programas de computador usados ​​por designers gráficos modernos é o Adobe After Effects, que permite ao usuário criar e modificar gráficos ao longo do tempo. Outro produto relativamente recente usado no mercado é a Apple Inc. Motion, agora parte do Final Cut Studio. Software como Maxon Cinema4D tem ferramentas integradas para criar gráficos de movimento, como o plug-in nativo MoGraph ou ICE de Softimage, que também pode ser usado para fins semelhantes.

Adobe Flash também tem sido amplamente usado para criar design gráfico de movimento, particularmente para a web, onde às vezes é usado em web design, mas também em alguns produtos de animação, como produções de televisão para web animadas como Homestar Runner.

O Adobe Premiere Pro também tem sido uma ferramenta muito benéfica para designers de movimento. Usar o After Effects e o Premiere pro pode adicionar muito a qualquer designer de movimento e criação de vídeo. Os diferentes efeitos que ambos os softwares têm ajudado a usar em qualquer vídeo. Os designers de movimento e editores de vídeo sempre usam os dois juntos para criar vídeos profissionais.

Media Encoder é um software usado para renderizar qualquer vídeo. Como os motion designers trabalham com muita edição e animações de vídeo, eles precisam de um software que os ajude a renderizar seu trabalho com a mais alta qualidade possível. O Media Encoder é um dos melhores programas que atendem a esse propósito e ajudam os designers de movimento a produzir algumas das renderizações da mais alta qualidade.

Tipos de gráficos de movimento

Os gráficos em movimento assumem uma variedade de formas. Enquanto alguns são totalmente animados, outros incorporam vídeo e / ou fotografia de ação ao vivo. O último pode incluir sobreposição de animação, como visualizações de dados, ícones, ilustrações e texto explicativo usado para complementar e melhorar a compreensão do público sobre o conteúdo.

Em contextos de marketing de conteúdo, existem três tipos principais de gráficos animados que os profissionais de marketing escolhem usar, dependendo dos objetivos que desejam alcançar com o gráfico animado. Os gráficos animados explicativos procuram elucidar um produto, processo ou conceito. Os gráficos de movimento emotivos, por sua vez, visam inspirar uma resposta emocional particular no público. E, finalmente, gráficos animados promocionais são usados ​​para aumentar a conscientização sobre um serviço, produto ou iniciativa. Como muitos gráficos animados são projetados com objetivos específicos em mente, muitas vezes é essencial fazer parceria com um designer ou organização especializada em design de comunicação visual para obter um produto final que transmita informações de maneira precisa e atraente.

UX e design de movimento

designer de experiência do usuário esboçando um novo design para aplicativo de telefone

UX, também conhecido como experiência do usuário, trabalha lado a lado com o design de movimento. Por exemplo, ao projetar um aplicativo de telefone, o design de movimento é usado para melhorar a experiência do usuário. O design de movimento melhora a experiência do usuário tremendamente e de forma muito eficaz, adicionando animações em qualquer tela. O design de movimento não é usado apenas em aplicativos de telefone; ele é usado em computadores, tablets, smartphones, televisores e muito mais. Os designers de UX usam o design de movimento para criar sua prototipagem e experiência com ele para determinar se é fácil de usar para uma pessoa média ou se precisa de melhorias.

Empregos e salários

Existem muitas oportunidades de carreira como designer de movimento. Os planos de carreira podem incluir animação de desenhos animados, publicidade, publicidade em vídeo, animador de logotipo, edição de vídeo, movimento de interface do usuário e muito mais. Como animadores de desenho animado, os designers de movimento ajudam a dar vida aos desenhos 2D e começar a se mover. Todo desenho produzido em canais de TV é feito por um designer de movimento ou uma equipe de design de movimento. Como designer de desenhos animados, os salários variam entre US $ 75.000 a $ 115.000 anualmente. Como um motion designer publicitário, os movimentos dos objetos e cores nos costumavam atrair o público. Todos os efeitos e movimentos dramáticos são feitos por um designer de movimento ou equipe de design de movimento. Os salários dos designers de movimento publicitários podem variar entre $ 60.000 a $ 90.000 anualmente. A animação do logotipo pode ser simplesmente um pequeno efeito dinâmico ou pode ser um vídeo de promoção com base no logotipo. A animação do logotipo é usada com logotipos de restaurantes, logotipos de automóveis e muito mais na publicidade. Os salários dos animadores de logo variam entre US $ 40.000 e US $ 70.000 por ano. A edição de vídeo é freqüentemente usada em vídeos do YouTube, especialmente vídeos de animação. Por exemplo, existem muitos YouTubers que criam animações com minutos de duração e fazem uma narração simples sobre eles. A edição de vídeo também envolve a adição de qualquer dinâmica dramática a um vídeo para simplesmente atrair espectadores e tornar qualquer vídeo mais interessante. Os salários dos editores de vídeo podem variar entre $ 48.000 a $ 78.000 anuais. Um dos aspectos únicos do design de movimento é a atualização constante do campo. Há novas ideias todos os dias, novas tecnologias sendo produzidas e muitas oportunidades para surgir com algo novo. É essencial ter uma mente criativa e aberta para poder fazer algo que ninguém fez ou pensou antes.

Habilidades de designer de movimento

Para ser um designer de movimento de sucesso, há uma série de habilidades a serem adquiridas. O uso de fontes é fundamental para os designers de movimento. Provavelmente, há exibição de texto em qualquer vídeo, desenho animado ou anúncio produzido. Um bom designer de movimento saberá o estilo de fonte correto, tamanho e tempo para usar o texto para atrair o público. A exibição de cores é outra habilidade muito importante para designers de movimento. Os designers de movimento precisam ter um bom entendimento do círculo de cores, cores complementares e saturações de cores para atingir um certo nível de drama em seu trabalho. O uso da cor é extremamente útil para comunicar um certo estado de espírito, afeto ou emoção ao público. Os designers de movimento também devem ter experiência em software. Alguns dos softwares incluem Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro e muito mais. Esses softwares ajudam os designers de movimento a construir seus projetos de maneira eficiente e, tendo habilidades, agiliza a execução de projetos. Existem várias habilidades gerais que vêm com a experiência. Ser orientado para os detalhes é muito importante na comunidade do design de movimento. Por exemplo, os designers de movimento devem ter um senso de tempo, o que significa que eles devem ser capazes de cronometrar coisas como a interseção entre áudio e vídeo. Em detalhes, os designers de movimento precisam alinhar o som de um personagem em um desenho animado com o movimento de sua boca, por exemplo. Existem muitas habilidades que são experimentadas e não ensinadas na área de design de movimento e serão concebidas durante uma carreira profissional.

História

O design de movimento começou no início de 1800, quando os primeiros dispositivos de animação foram inventados. Não houve fundadores oficiais, no entanto, Saul Bass, Pablo Ferro e John Whitney foram alguns dos primeiros a experimentar o design de movimento. Os flip-books de apresentação são considerados o primeiro trabalho de motion design, quando John Whitening os co-fundou no início de 1800. John Whitney foi um dos principais fundadores do design de movimento para computador. Em 1960, ele foi o primeiro a ilustrar o design de movimento em computadores para criar filmes e títulos de televisão. Mais tarde, Saul Bass apresentou o primeiro objeto em movimento de pequeno a grande, e foi o primeiro gráfico giratório apresentado na televisão.

Educação profissional

Para ser um designer de movimento profissional, existem cursos profissionais oferecidos. Um diploma em design de movimento ajuda a comunicar aspectos como conceitos, teoria e mensagens aos telespectadores, juntamente com um conjunto de fortes habilidades que ajudam com um início sólido em uma carreira profissional. Normalmente, os alunos de design de movimento passam 36 meses para receber um diploma de bacharel em gráficos de movimento. ter uma educação em motion design ajudará a encontrar um emprego muito mais rápido do que alguém sem educação, devido à diferença de conhecimento junto com os conjuntos de habilidades educacionais. A educação ajuda a iniciar um nível de habilidade de iniciante que mais tarde desempenharia um grande papel no crescimento para conjuntos de habilidades mais altas, muito mais facilmente do que alguém sem educação.

Veja também

• Animação
• Design do título do filme
• Gráficos de movimento
• Designer de Web
• Televisão na web
• Experiência de usuário
• Design gráfico
• Edição de vídeo
• Software Adobe

Referências

Willenskomer, Issara. “Motion Design in Digital Products: a White Paper.” Medium, UX in Motion, 20 de junho de 2019

Richard Williams, The Animator's Survival Kit, um manual de métodos, princípios e fórmulas.

“The History of Motion Graphics - Triplet 3D: Blog.” Triplet 3D, 3 de julho de 2015, www.triplet3d.com/the-history-of-motion-graphics.

Norman, Donald A. The Design of Everyday Things. Livros básicos, 2013.

links externos

• KRASNER, JON. "Capítulo 3." MOTION GRAPHIC DESIGN: Applied History and Aesthetics, CRC PRESS, 2017.