Montgomery Clift - Montgomery Clift
Montgomery Clift | |
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Nascer |
Edward Montgomery Clift
17 de outubro de 1920
Omaha, Nebraska , EUA
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Faleceu | 23 de julho de 1966
Manhattan , Nova York, EUA
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(com 45 anos)
Nacionalidade | americano |
Ocupação | Ator |
Anos ativos | 1935-1966 |
Trabalho notável |
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Local na rede Internet | montgomeryclift |
Edward Montgomery Clift ( / m ɒ n t ɡ ʌ m ər i / ; 17 de outubro de 1920 - 23 de julho de 1966) foi um ator americano. Quatro vezes indicado ao Oscar, o The New York Times disse que ele era conhecido por sua interpretação de "jovens temperamentais e sensíveis".
Ele é mais lembrado por seus papéis em Howard Hawks 's Red River (1948), William Wyler ' s The Heiress (1949), George Stevens 's A Place in the Sun (1951), Alfred Hitchcock ' s I Confess (1953) , Fred Zinnemann 's From Here to Eternity (1953), Edward Dmytryk 's The Young Lions (1958), Stanley Kramer 's Judgment at Nuremberg (1961), e John Huston 's The Misfits (1961).
Junto com Marlon Brando e James Dean , Clift foi um dos atores do método original em Hollywood; foi um dos primeiros atores a ser convidado a estudar no Actors Studio com Lee Strasberg e Elia Kazan . Ele também executou um movimento raro ao não assinar um contrato depois de chegar a Hollywood, apenas o fez depois que seus dois primeiros filmes foram um sucesso. Isso foi descrito como "um diferencial de poder que iria estruturar a relação estrela-estúdio pelos próximos 40 anos". Um documentário intitulado Making Montgomery Clift foi feito por seu sobrinho em 2018, para esclarecer muitos mitos que foram criados sobre o ator.
Vida pregressa
Edward Montgomery Clift nasceu em 17 de outubro de 1920, em Omaha, Nebraska . Seu pai, William Brooks "Bill" Clift (1886–1964), foi o vice-presidente da Omaha National Trust Company. Sua mãe era Ethel Fogg "Sunny" Clift ( nascida Anderson; 1888–1988). Eles se casaram em 1914. Clift tinha uma irmã gêmea, Ethel, que sobreviveu a ele 48 anos, e um irmão, William Brooks Clift, Jr. (1919-1986), que teve um filho ilegítimo com a atriz Kim Stanley e se casou mais tarde à repórter política Eleanor Clift . Clift tinha ascendência inglesa e escocesa. Sua mãe era uma criança adotada que, aos 18 anos, foi informada de que seus pais biológicos eram membros de famílias americanas proeminentes que foram forçadas a se separar pela vontade tirânica da mãe da menina. Ela passou o resto de sua vida tentando obter o reconhecimento de seus supostos parentes.
Parte do esforço da mãe de Clift foi sua determinação de que seus filhos deveriam ser criados no estilo de verdadeiros aristocratas. Assim, enquanto o pai de Clift foi capaz de pagar por isso, ele e seus irmãos foram ensinados em particular, viajaram extensivamente na América e na Europa, tornaram-se fluentes em alemão e francês e levaram uma vida protegida, protegidos da miséria e de doenças transmissíveis que tornou-se legião após a Primeira Guerra Mundial. A queda de Wall Street de 1929 e a Grande Depressão dos anos 1930 arruinaram o pai de Clift financeiramente. Desempregado e falido, ele foi forçado a se mudar com a família para Nova York, mas a mãe de Clift ainda persistia em seus planos e, à medida que a situação do marido melhorava, ela conseguiu matricular Brooks em Harvard e Ethel no Bryn Mawr College . Clift, no entanto, não conseguiu se ajustar à escola e nunca foi para a faculdade. Em vez disso, ele começou a atuar no palco, começando com uma produção de verão, que o levou a sua estreia na Broadway em 1935.
Nos 10 anos seguintes, Clift construiu uma carreira de sucesso no palco trabalhando com, entre outros, Dame May Whitty , Alla Nazimova , Cornelia Otis Skinner , Fredric March , Tallulah Bankhead , Alfred Lunt e Lynn Fontanne . Ele apareceu em peças escritas por Moss Hart , Robert Sherwood , Lillian Hellman , Tennessee Williams e Thornton Wilder , criando o papel de Henry na produção original de The Skin of Our Teeth . Em 1939, como membro do elenco da produção da Broadway de 1939 de Noël Coward 's Hay Fever , Clift participou de uma das primeiras transmissões de televisão nos Estados Unidos. Uma performance de Hay Fever foi transmitida pela estação de televisão de Nova York da NBC W2XBS (a precursora da WNBC ) e foi ao ar durante a Feira Mundial como parte da introdução da televisão. Ele residiu em Jackson Heights, Queens , até conseguir sua chance na Broadway . Clift atuou pela primeira vez na Broadway aos 15 anos, quando apareceu como Príncipe Peter no musical Jubileu de Cole Porter no Imperial Theatre. Aos 20 anos, ele apareceu na produção da Broadway de There Shall Be No Night , uma obra que ganhou o Prêmio Pulitzer de 1941 .
Clift não serviu durante a Segunda Guerra Mundial , tendo recebido o status de 4-F após sofrer disenteria em 1942.
Carreira
Rumo ao estrelato
Aos 25 anos, Clift mudou-se para Hollywood . Seu primeiro papel no cinema foi ao lado de John Wayne no oeste do Rio Vermelho . Embora filmado em 1946, o filme não foi lançado até agosto de 1948. Um sucesso de crítica e comercial, o filme foi indicado a dois Oscars . Seu segundo filme foi The Search , que estreou no mesmo ano. Clift não gostou da qualidade do roteiro e o reformulou sozinho. O filme foi premiado com um Oscar de roteiro para os escritores credenciados. O desempenho naturalista de Clift fez com que o diretor Fred Zinnemann fosse questionado: "Onde você encontrou um soldado que pode atuar tão bem?", E ele foi indicado ao Oscar de Melhor Ator . Clift assinou contrato para seu próximo filme, The Heiress (1949), para evitar ser rotulado. Clift não gostou do roteiro e não conseguiu se dar bem com a maior parte do elenco. Ele criticou a co-estrela Olivia de Havilland , dizendo que ela deixou o diretor moldar toda a sua performance e dizendo aos amigos que ele queria mudar as falas de Havilland porque "Ela não está me dando o suficiente para responder". O estúdio comercializou Clift como um símbolo sexual antes do lançamento do filme em 1949. Clift tinha um grande número de seguidores femininos, e Olivia de Havilland foi inundada com cartas de fãs furiosas porque sua personagem rejeitou o personagem de Clift na cena final do filme. Clift acabou insatisfeito com seu desempenho e saiu mais cedo durante a estreia do filme. Clift também estrelou The Big Lift (1950), que foi filmado em locações na Alemanha.
A atuação de Clift em A Place in the Sun (1951) é considerada um de seus métodos de atuação característicos . Ele trabalhou extensivamente em seu personagem e foi novamente indicado ao Oscar de Melhor Ator . Para as cenas de seu personagem na prisão, Clift passou uma noite em uma prisão estadual. Ele também se recusou a seguir a sugestão do diretor George Stevens de fazer "algo incrível" na caminhada de seu personagem até a cadeira elétrica. Em vez disso, ele caminhou para a morte com uma expressão facial natural e deprimida. Seu principal rival de atuação (e também nativo de Omaha), Marlon Brando, ficou tão comovido com o desempenho de Clift que votou em Clift para ganhar o Oscar de Melhor Ator , e tinha certeza de que ele iria ganhar. Naquele ano, Clift votou em Brando em A Streetcar Named Desire . Um lugar ao sol foi aclamado pela crítica; Charlie Chaplin chamou de "o maior filme feito sobre a América". O filme recebeu atenção da mídia devido aos rumores de que Clift e a co-estrela Elizabeth Taylor estavam namorando na vida real. Eles foram considerados "o casal mais bonito de Hollywood". Muitos críticos ainda chamam Clift e Taylor de "o casal de filmes de Hollywood mais bonito de todos os tempos". Depois de uma pausa, Clift se comprometeu com mais três filmes, todos com estreia em 1953: I Confess , a ser dirigido por Alfred Hitchcock ; Estação Terminal de Vittorio De Sica ; e From Here to Eternity , de Fred Zinnemann , que rendeu a Clift sua terceira indicação ao Oscar.
Clift era notoriamente exigente com seus projetos. De acordo com Taylor (conforme citado na biografia de Clift de Patricia Bosworth ), “Monty poderia ter sido a maior estrela do mundo se fizesse mais filmes”. Clift teria recusado o papel principal em East of Eden , assim como havia feito em Sunset Boulevard .
Acidente de carro
Na noite de 12 de maio de 1956, enquanto filmava Raintree County , Clift se envolveu em um grave acidente de carro quando aparentemente adormeceu enquanto dirigia e bateu com o carro em um poste de telefone, minutos depois de sair de um jantar na casa de Beverly Hills, em Beverly Hills. sua amiga íntima e co-estrela, Elizabeth Taylor e seu marido, Michael Wilding . Alertado pelo amigo Kevin McCarthy , que testemunhou a colisão, Taylor correu para o lado de Clift, arrancando um dente de sua língua quando ele começou a engasgar. Ele teve queixo e nariz quebrados, seios da face fraturados e várias lacerações faciais que exigiram cirurgia plástica. Em uma entrevista filmada anos depois, em 1963, ele descreveu seus ferimentos em detalhes, incluindo como seu nariz quebrado poderia ser colocado de volta no lugar.
Após uma recuperação de dois meses, Clift voltou ao set para terminar o filme. Apesar das preocupações do estúdio com os lucros, Clift previu corretamente que o filme se sairia bem, apenas porque os espectadores iriam se aglomerar para ver a diferença em sua aparência facial antes e depois do acidente. Embora os resultados das cirurgias plásticas de Clift fossem notáveis para a época, havia diferenças perceptíveis em sua aparência facial, principalmente no lado esquerdo do rosto, que estava quase imóvel. A dor o levou a recorrer ao álcool e a pílulas para se aliviar, como fizera depois que uma crise anterior de disenteria o deixou com problemas intestinais crônicos. Como resultado, a saúde e a aparência física de Clift se deterioraram até sua morte.
Carreira posterior
Clift nunca se recuperou totalmente física ou emocionalmente de seu acidente de carro. Sua carreira pós-acidente foi referida como o "suicídio mais longo da história de Hollywood" pelo professor de teatro Robert Lewis por causa do subseqüente abuso de analgésicos e álcool de Clift. Ele começou a se comportar de forma irregular em público, o que constrangia seus amigos. No entanto, Clift continuou a trabalhar nos 10 anos seguintes. Seus três filmes seguintes foram The Young Lions (1958), Lonelyhearts (1958) e Suddenly, Last Summer (1959). Clift próxima estrelou com Lee Remick em Elia Kazan 's Wild River lançado em 1960. Ele desempenhou um Tennessee Valley Authority agente enviado para fazer a tarefa impossível de convencer Jo Van Fleet que deixar sua terra, e acaba por se casar com ela viúva neta, interpretada por Lee Remick. Em 1958, Clift recusou o que se tornou o papel de Dean Martin como "Cara" em Rio Bravo , o que o teria reunido com seus co-estrelas de Red River , John Wayne e Walter Brennan , bem como com Howard Hawks , o diretor de ambos os filmes.
Clift, em seguida co-estrelou John Huston é The Misfits (1961), que foi o último filme de ambos Marilyn Monroe e Clark Gable . Monroe, que também estava tendo problemas emocionais e de abuso de substâncias na época, descreveu Clift em uma entrevista de 1961 como "a única pessoa que conheço que está em pior estado do que eu".
A última indicação de Clift ao Oscar foi de Melhor Ator Coadjuvante por seu papel em Julgamento em Nuremberg (1961), uma peça coadjuvante de 12 minutos. Ele interpretou um homem com deficiência mental que havia sido vítima do programa de esterilização nazista, testemunhando nos julgamentos de Nuremberg . O diretor do filme, Stanley Kramer , escreveu mais tarde em suas memórias que Clift - a essa altura um naufrágio - lutou para lembrar suas falas mesmo para esta cena:
Finalmente, eu disse a ele: "Esqueça as malditas falas, Monty. Digamos que você esteja no banco das testemunhas. O promotor diz algo a você, então o advogado de defesa o ataca amargamente, e você precisa encontrar uma palavra em o roteiro. Tudo bem. Vá em frente e tente alcançá-lo. Qualquer que seja a palavra, não importa. Basta recorrer a [Spencer] Tracy no banco sempre que sentir necessidade e improvisar alguma coisa. vai ficar tudo bem porque vai transmitir a confusão na mente do seu personagem. " Ele pareceu se acalmar depois disso. Ele nem sempre foi fiel ao roteiro, mas tudo o que ele disse se encaixou perfeitamente e ele teve um desempenho tão bom quanto eu esperava.
Na época em que Clift estava fazendo Freud: The Secret Passion (1962), de John Huston , seu estilo de vida e comportamento autodestrutivos estavam afetando sua saúde. A Universal Studios o processou por suas ausências frequentes, que faziam com que o filme ultrapassasse o orçamento. O caso foi posteriormente resolvido fora do tribunal, mas o dano à reputação de Clift como não confiável e problemático perdurou. Como consequência, ele não conseguiu encontrar trabalho no cinema por quatro anos. O sucesso do filme nas bilheterias trouxe vários prêmios de roteiro e direção, mas nenhum para o próprio Clift. Em 13 de janeiro de 1963, algumas semanas após o lançamento inicial de Freud , Clift apareceu no programa de discussão ao vivo da TV The Hy Gardner Show , onde falou longamente sobre o lançamento de seu filme atual, sua carreira cinematográfica e o tratamento pelo pressione. Ele também falou publicamente pela primeira vez sobre seu acidente de carro em 1956, os ferimentos que recebeu e os efeitos colaterais em sua aparência. Durante a entrevista, Gardner mencionou brincando que é "a primeira e última aparição em um programa de entrevista de televisão para Montgomery Clift".
Proibido de filmes, Clift voltou-se para o trabalho de voz. No início de sua carreira, ele havia participado de programas de rádio , embora, de acordo com um crítico, odiasse o meio. Em 24 de maio de 1944, ele fez parte do elenco de Eugene O'Neill 's Ah, Região selvagem! para The Theatre Guild on the Air . Em 1949, como parte da campanha promocional do filme The Heiress , ele interpretou Heathcliff na versão de uma hora de O Morro dos Ventos Uivantes para o Teatro Ford . Em janeiro de 1951, participou do episódio "O Metal na Lua" da série Cavalcade of America , patrocinada pela empresa química DuPont Company . Também em 1951, Clift foi pela primeira elenco vez como Tom, na estreia mundial de rádio de Tennessee Williams ' The Glass Menagerie , com Helen Hayes (Amanda) e Karl Malden (a Gentleman Caller), para o Theatre Guild no ar . Em 1964, ele gravou para a Caedmon Records The Glass Menagerie , com Jessica Tandy , Julie Harris e David Wayne . Em 1965, deu voz aos escritos de William Faulkner no documentário para TV William Faulkner's Mississippi , que foi ao ar em abril de 1965.
Depois de quatro anos de tentativas fracassadas de garantir um papel no filme, finalmente, em 1966, graças aos esforços de Elizabeth Taylor em seu nome, ele foi contratado para estrelar Reflections in a Golden Eye . Em preparação para a rodagem deste filme, ele aceitou o papel de James Bower no thriller da Guerra Fria francesa The Defector , que foi filmado na Alemanha Ocidental de fevereiro a abril de 1966. Clift morreu em 23 de julho de 1966, antes da produção de Reflections in um olho dourado começou.
Vida pessoal
De acordo com o irmão de Clift, Clift era gay ou bissexual .
Elizabeth Taylor foi uma figura significativa em sua vida. Ele a conheceu quando ela deveria ser seu par na premiere de The Heiress . Eles apareceram juntos em A Place in the Sun , onde, em suas cenas românticas, receberam considerável aclamação por sua naturalidade e sua aparência. Clift e Taylor apareceram juntos em dois outros filmes, Raintree County e Suddenly, Last Summer , e permaneceram bons amigos até sua morte. Em 2000, no GLAAD Media Awards , onde Taylor foi homenageada por seu trabalho para a comunidade LGBT , ela fez a primeira declaração pública de qualquer pessoa sobre o fato de Clift ser gay e o chamou de seu amigo mais próximo e confidente.
Como Clift foi considerada desempregada em meados da década de 1960, Taylor colocou seu salário para o filme como um seguro, a fim de ter Clift escalada como sua co-estrela em Reflexões em um olho dourado . Ainda assim, as filmagens continuaram sendo adiadas, até que Clift concordou em estrelar The Defector , a fim de provar que estava apto para o trabalho. Ele insistiu em realizar suas acrobacias ele mesmo, incluindo nadar no rio Elba em março. A programação de Reflections in a Golden Eye foi então marcada para agosto de 1966, mas Clift morreu antes de o filme ser filmado. Ele foi substituído por Marlon Brando .
Morte
Em 22 de julho de 1966, Clift passou a maior parte do dia quente de verão em seu quarto em sua casa na cidade de Nova York, localizada na 217 East 61st Street. Ele e sua enfermeira particular, Lorenzo James, não falaram muito durante todo o dia. Depois da meia-noite, pouco antes da 1h00 (01h00 ET), James foi se despedir de Clift, que ainda estava acordado e sentado em sua cama. James perguntou a Clift se ele precisava de alguma coisa, e Clift educadamente recusou e disse a James que ficaria acordado por um tempo, para ler um livro ou assistir um pouco de televisão. James então notou que The Misfits (1961) estava na televisão e perguntou a Clift se ele queria assistir com ele. "Absolutamente não !", Foi a resposta firme. Esta foi a última vez que Montgomery Clift falou com alguém. James foi para seu próprio quarto dormir, sem dizer outra palavra a Clift. Às 6h30 (6h30 ET), James acordou e foi acordar Clift, mas encontrou a porta do quarto fechada e trancada. James ficou mais preocupado quando Clift não respondeu à sua batida na porta. Incapaz de arrombar a porta, James correu para o jardim dos fundos e subiu uma escada para entrar pela janela do quarto do segundo andar. Lá dentro, ele encontrou Clift morto: ele estava despido, deitado em sua banheira cheia pela metade, com os óculos e os dois punhos cerrados ao lado do corpo. James então usou o telefone do quarto para chamar a polícia e uma ambulância.
O corpo de Clift foi levado ao necrotério da cidade a cerca de 3,2 km de distância, na 520 First Avenue , e autópsia. O relatório da autópsia citou a causa da morte como um ataque cardíaco provocado por " doença arterial coronariana oclusiva ". Nenhuma evidência foi encontrada que sugerisse crime ou suicídio. É comumente acreditado que o vício em drogas foi responsável por muitos problemas de saúde de Clift e sua morte. Além dos efeitos persistentes da disenteria e da colite crônica , uma tireoide hipoativa foi posteriormente revelada durante a autópsia. A condição (entre outras coisas) reduz a pressão arterial; isso poderia ter feito Clift parecer bêbado ou drogado quando estava sóbrio. A tireoide pouco ativa também aumenta o colesterol, o que pode ter contribuído para sua doença cardíaca.
Após um funeral de 15 minutos na Igreja de St. James , que contou com 150 convidados, incluindo Lauren Bacall , Frank Sinatra e Nancy Walker , Clift foi enterrado no cemitério Friends Quaker , Prospect Park , Brooklyn . Elizabeth Taylor, que estava em Roma, mandou flores, assim como Roddy McDowall (que recentemente coestrelou com Clift em O Defetor ), Judy Garland , Myrna Loy e Lew Wasserman .
Filmografia
Filme
Televisão
Ano | Título | Função | Notas |
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1939 | Rinite alérgica | Artista | Filme de televisão |
1963 | Qual é a minha linha? | Convidado misterioso | Episódio: Montgomery Clift |
1963 | The Merv Griffin Show | Auto | Temporada 1 - Episódio: 86 |
1965 | Mississippi de William Faulkner | Narrador | Documentário de televisão |
Teatro
Ano | Título | Função | Local |
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1933 | As Maridos vão | Artista | Sarasota, Flórida |
1935 | Voar para casa | Harmer Masters | 48th Street Theatre , Broadway |
1935 | Jubileu | Príncipe peter | Teatro Imperial , Broadway |
1938 | Ano Marido obediente | Lord Finch | Teatro Broadhurst , Broadway |
1938 | Olho no Pardal | Philip Thomas | Teatro Vanderbilt , Broadway |
1938 | O vento e a chuva | Charles Tritton | Millbrook Theatre, Nova York |
1938 | Dame Nature | Andre Brisac | Booth Theatre , Broadway |
1939 | A mãe | Tony | Lyceum Theatre , Broadway |
1940 | Não Haverá Noite | Erik Valkonen | Teatro Alvin , Broadway |
1941 | Fora da frigideira | Artista | Country Theatre, Suffern |
1942 | Mural mexicano | Lalo Brito | Chain Auditorium, Nova York |
1942 | A pele dos nossos dentes | Henry | Plymouth Theatre , Broadway |
1944 | Nossa cidade | George Gibbs | Centro da cidade , Broadway |
1944 | The Searching Wind | Samuel Hazen | Teatro Fulton , Broadway |
1945 | Trincheira no Salão | Dennis Patterson | Ethel Barrymore Theatre , Broadway |
1945 | Você me tocou | Adriano | Booth Theatre , Broadway |
1954 | A gaivota | Constantin Treplev | Teatro Phoenix , Off-Broadway |
Rádio
Ano | Programa | Episódio | Ref. |
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1951 | Theatre Guild on the Air | The Glass Menagerie |
Prêmios e indicações
Ano | Prêmios | Categoria | Projeto | Prêmio | Ref. |
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1948 | Prêmios da Academia | Melhor ator | A pesquisa | Nomeado |
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1951 | Um lugar ao sol | Nomeado |
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1953 | Daqui até a eternidade | Nomeado |
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1961 | Melhor Ator Coadjuvante | Julgamento em Nuremberg | Nomeado |
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1961 | British Academy Film Awards | Melhor Ator Estrangeiro | Nomeado |
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1961 | Golden Globe Awards | Melhor ator coadjuvante - filme | Nomeado |
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Em 1960, Clift foi homenageado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 6104 Hollywood Boulevard .
Legado
A canção "The Right Profile" da banda inglesa de punk rock The Clash , do álbum London Calling , é sobre a vida de Clift. A música alude ao acidente de carro e ao abuso de drogas, assim como aos filmes Um Lugar ao Sol , Red River , From Here to Eternity e The Misfits . " Monty Got a Raw Deal " da banda de rock REM também é sobre ele. A canção "Montgomery Clift" da banda britânica Random Hold fala sobre a lenda de que Clift gostava de se pendurar nas janelas de edifícios altos.
Clift foi objeto de fascínio pelo personagem Vikar (James Franco) no filme Zeroville , que foi rodado em 2015 e lançado em 20 de setembro de 2019 em cinemas limitados, com críticas amplamente negativas. O personagem tem uma tatuagem do Sr. Clift e Elizabeth Taylor em sua cabeça raspada. O irmão de James Franco, Dave Franco, interpreta Montgomery Clift em uma curta cena do filme.
Clift (interpretado por Gavin Adams) foi um dos principais personagens coadjuvantes no longa-metragem de 2020, As Long As I'm Famous , que explorou seu relacionamento íntimo com um jovem Sidney Lumet durante o verão de 1948.
Veja também
- Lista de atores com indicações ao Oscar
- Lista de atores com duas ou mais indicações ao Oscar nas categorias de atuação
- Lista de vencedores e indicados ao Oscar LGBT
Notas
Referências
- Bosworth, Patricia (1978). Montgomery Clift: A Biography . Hal Leonard Corporation, 2007. NB .: Também publicado no pbk para o mercado de massa. ed. (Nova York: Bantam Books, 1978); publicado originalmente por Harcourt, 1978. ISBN 0-87910-135-0 (H. Leonard), ISBN 0-553-12455-2 (Bantam)
- Capua, Michelangelo (2002). Montgomery Clift: A Biography . McFarland. ISBN 978-0-7864-1432-1
- Girelli, Elisabetta (2013) "Montgomery Clift Queer Star", Wayne University Press. ISBN 9780814335147
- Kramer, Stanley e Thomas M. Coffey (1997). Um mundo louco, louco, louco: uma vida em Hollywood . ISBN 0-15-154958-3
- LaGuardia, Robert (1977). Monty: A Biography of Montgomery Clift . Nova York, Avon Books. ISBN 0-380-01887-X (edição de bolso)
- Lawrence, Amy (2010) "The Passion of Montgomery Clift", Berkeley e Los Angeles, University of California Press. ISBN 9780520260474
- McCann, Graham (1991). Homens rebeldes: Clift, Brando e Dean . H. Hamilton. ISBN 978-0-241-12884-8
links externos
- Montgomery Clift na IMDb
- Montgomery Clift no banco de dados da Broadway na Internet
- Montgomery Clift no banco de dados off-Broadway da Internet
- Montgomery Clift no banco de dados de filmes TCM
- Artigos de Montgomery Clift, 1933–1966 , Billy Rose Theatre Division, New York Public Library for the Performing Arts
- Artigos de Montgomery Clift, Additions, 1929–1969 , Billy Rose Theatre Division, New York Public Library for the Performing Arts
- Lendas da tela: Montgomery Clift , The Guardian
- Montgomery Clift: melhor que Brando, mais trágico que Dean
- Montgomery Clift em Find a Grave