Milton Glaser - Milton Glaser

Milton Glaser
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Glaser em 2003
Nascer ( 26/06/1929 )26 de junho de 1929
The Bronx , Nova York, EUA
Faleceu 26 de junho de 2020 (2020-06-26)(91 anos)
Manhattan , Nova York, EUA
Nacionalidade americano
Educação
Conhecido por Logotipo da I Love New York
Cônjuge (s)
Shirley Girton
( M.  1957)
Prêmios Cooper-Hewitt National Design Award pelo conjunto de sua obra, 2004
National Medal of Arts , 2009
Local na rede Internet MiltonGlaser.com

Milton Glaser (26 de junho de 1929 - 26 de junho de 2020) foi um designer gráfico americano . Seus designs incluem o logotipo I Love New York , o pôster psicodélico de Bob Dylan e os logotipos da DC Comics , da Stony Brook University e da Brooklyn Brewery . Em 1954, ele também cofundou Push Pin Studios , cofundou a revista New York com Clay Felker e fundou a Milton Glaser, Inc. Em 1969, ele produziu e projetou "Short Subject", comumente conhecido como " Mickey Mouse no Vietnã , "um curta-metragem anti-guerra de 16 mm dirigido por Whitney Lee Savage (pai de Adam Savage de Mythbusters ). Seu trabalho artístico foi apresentado em exposições e colocado em coleções permanentes em muitos museus em todo o mundo. Ao longo de sua longa carreira, ele desenhou muitos pôsteres, publicações e projetos arquitetônicos. Ele recebeu muitos prêmios por seu trabalho, incluindo o prêmio National Medal of the Arts do presidente Barack Obama em 2009, e foi o primeiro designer gráfico a receber este prêmio.

vida e carreira

Glaser nasceu em 26 de junho de 1929, no Bronx , na cidade de Nova York. Seus pais, Eugene e Eleanor (nascida Bergman), eram imigrantes judeus húngaros . A família residia no South Bronx . Seu pai era dono de uma lavanderia e alfaiataria; sua mãe era dona de casa. Glaser teve aulas de desenho com os artistas Raphael e Moses Soyer , antes de frequentar a High School of Music & Art em Manhattan .

Glaser em seu estúdio em 1987

Depois de se formar na Cooper Union em Nova York, Reynold Ruffins , Seymour Chwast, Edward Sorel e Glaser fundaram o Push Pin Studios em 1954. Glaser se juntou após seu retorno da Itália. Em 1957, o Push Pin Monthly Graphic foi enviado a amigos e clientes. O trabalho do estúdio rejeitou a tradição e favoreceu "interpretações revigoradas de estilos históricos". Glaser e Seymour Chwast dirigiram Push Pin por vinte anos, enquanto se tornava uma referência no mundo do design gráfico. O estúdio "redefiniu e expandiu o imprimatur do designer, ilustrador e cultura visual em geral".

Glaser abriu sua própria empresa de design, Milton Glaser Inc, em 1974 e deixou a Push Pin no ano seguinte. Em 1983, Glaser formou uma parceria com Walter Bernard e estabeleceu uma empresa de design de publicações chamada WBMG na cidade de Nova York. WBMG criou mais de 50 revistas, jornais e periódicos em todo o mundo.

Ao longo de sua carreira, Glaser projetou e ilustrou pessoalmente mais de 400 pôsteres. Seu trabalho é exibido no Cooper Hewitt National Design Museum , em Nova York; o Victoria and Albert Museum , Londres; e o Museu de Israel , em Jerusalém. Seu trabalho também foi apresentado em exposições internacionais. Ele teve exposições individuais no Centre Georges Pompidou em Paris e no Museu de Arte Moderna de Nova York.

Em 1988, Glaser projetou o restaurante italiano Trattoria Dell'Arte, de propriedade do New York City Shelly Fireman, em frente ao Carnegie Hall .

Glaser foi o tema do documentário de 2008, Para Informar e Deleitar: O Mundo de Milton Glaser . Uma homenagem a Glaser, ainda trabalhando em seus 90 anos, foi publicada no The New York Times em 2019.

Glaser morreu de derrame e insuficiência renal na cidade de Nova York em seu 91º aniversário, em 26 de junho de 2020.

Trabalho

Pôster de Bob Dylan

Em 1966, Glaser desenhou um pôster para os maiores sucessos de Bob Dylan . Foi um dos primeiros pôsteres de Glaser. O pôster mostra o perfil do rosto de Dylan com cabelo psicodélico e ondulado, com "Dylan" escrito na parte inferior em Baby Teeth, uma das fontes de Glaser . Sua inspiração para o pôster foi o Auto-retrato de Marcel Duchamp de 1957 ; e Art Nouveau , "Isso foi uma influência para as cores e formas na imagem." Seis milhões de pôsteres foram impressos e distribuídos e vendidos por centenas de dólares como itens colecionáveis.

Logotipo da I Love New York

Uma das obras mais conhecidas de Glaser é seu logotipo I Love New York . Em meados da década de 1970, o índice de criminalidade de Nova York aumentou e a cidade foi amplamente considerada perigosa e estava à beira da falência. Em 1977, o estado de Nova York contratou a agência de publicidade Wells Rich Greene e Milton Glaser para projetar um logotipo para aumentar o turismo. Foi Glaser quem criou o projeto enquanto estava sentado no banco de trás de um táxi a caminho da reunião. O logotipo consiste no "I" maiúsculo e um coração vermelho, empilhados em cima das letras "NY" na fonte American Typewriter , simbolizando Nova York. Sua inspiração para o logotipo foi o design LOVE de Robert Indiana , com as quatro letras empilhadas uma em cima da outra. "Glaser amava tanto Nova York que deu seu trabalho para a cidade de graça, esperando que se tornasse propriedade pública."

O logotipo rende US $ 30 milhões anuais ao estado de Nova York e se tornou um ícone da cultura pop, sendo reproduzido em tudo, desde xícaras de café até camisetas e bonés. O logotipo pode ser visto em qualquer lugar na cidade de Nova York. O trabalho de Robert Indiana influenciou Glaser, que por sua vez inspirou outros designers a criar variações no layout, por exemplo "I Heart Radio". O estado entrou com quase 3.000 objeções contra eles.

Após os ataques terroristas de 11 de setembro , o logotipo tornou-se ainda mais um símbolo, criando unidade entre o público. Glaser projetou uma versão modificada dizendo, "Eu amo Nova York mais do que nunca", em resposta aos ataques. O coração vermelho tem uma pequena área enegrecida e queimada ao longo de uma das bordas para simbolizar o ataque ao local do World Trade Center .

Revista nova iorque

Em 1968, Glaser e Clay Felker fundaram a revista New York . A revista era sobre estar do lado do leitor, "era sobre o que estava acontecendo na cidade de Nova York na época". Um exemplo disso é "The Underground Gourmet". Era sobre restaurantes baratos em Nova York. Glaser escreveu o artigo por sete anos com Jerome Snyder . Foi uma das colunas mais populares da revista. Nova York "se tornou o modelo para as revistas da cidade e estimulou uma série de imitações". Glaser deixou a revista em 1977. Em 1993, graças à história de Glaser com Nova York , ele foi contratado por John F. Kennedy Jr. , em conjunto com seu parceiro Michael J. Berman , para trabalhar com eles para criar a imagem que buscavam para sua revista inicial George .

Tipografia

Em 1970, Glaser projetou sua fonte homônima, Glaser Stencil , que se inspirou em fontes geométricas sem serifa, como Futura e Avant Garde.

Fontes projetadas

Prêmios

Em 2004, Glaser ganhou o National Design Award Lifetime Achievement do Cooper-Hewitt National Design Museum por suas contribuições profundas e significativas de longo prazo para a prática contemporânea do design.

Em 2009, ele foi premiado com a Medalha Nacional de Artes pelo presidente Barack Obama e pela primeira-dama Michelle Obama na Casa Branca. Glaser é o primeiro designer gráfico a receber este prêmio.

Glaser foi homenageado como um dos homenageados Oito Mais de Oitenta Gala de 2015 do  The New Jewish Home .

Trabalhos selecionados

Publicações

  • Glaser, Milton (2020). Esboço e acabamento: a jornada daqui para lá . Hudson, NY: Princeton Architectural Press. ISBN 9781616899615.

Veja também

Referências

links externos