Mickey Mousing - Mickey Mousing
Na animação e no cinema , " Mickey Mousing " (pontuação sincronizada, espelhada ou paralela) é uma técnica cinematográfica que sincroniza a música que a acompanha com as ações na tela. "Combinando o movimento com a música" ou "A segmentação exata do análogo da música à imagem." O termo vem dos primeiros e intermediários filmes de Walt Disney , onde a música funciona quase completamente para imitar os movimentos animados dos personagens. Mickey Mousing pode usar a música para "reforçar uma ação, imitando exatamente seu ritmo ... Frequentemente usada nas décadas de 1930 e 1940, especialmente por Max Steiner , está um tanto desfavorecida hoje, pelo menos em filmes sérios, por causa do uso excessivo." No entanto, ainda pode ser eficaz se usado com imaginação ". Mickey Mousing e a sincronicidade ajudam a estruturar a experiência de visualização, para indicar quanto os eventos devem impactar o visualizador e para fornecer informações não presentes na tela. A técnica, "possibilita que a música seja vista 'participe' da ação e seja interpretada de forma rápida e formativa ... e [para] também intensifique a experiência da cena para o espectador". Mickey Mousing também pode criar humor não intencional e ser usado em paródias ou autorreferência.
Freqüentemente, não é a música que é sincronizada com a ação animada, mas o contrário. Isto é especialmente verdade quando a música é clássica ou outra peça bem conhecida. Nesses casos, a música para a animação é pré-gravada e um animador terá uma folha de exposição com as batidas marcadas, quadro a quadro, e poderá cronometrar os movimentos de acordo. No filme Fantasia de 1940 , a peça musical O Aprendiz de Feiticeiro , composta na década de 1890, contém um fragmento que é usado para acompanhar as ações do próprio Mickey. Em um ponto, Mickey, como o aprendiz, agarra um machado e corta uma vassoura encantada em pedaços para que ela pare de carregar água para um buraco. A ação visual é sincronizada exatamente com acordes violentos na música.
Exemplos
O primeiro uso conhecido de Mickey Mousing foi em Steamboat Willie (1928), o primeiro desenho animado do Mickey Mouse de Walt Disney, com trilha sonora de Carl Stalling . No curta-metragem animado do Van Beuren Studios de 1931, Making 'Em Move the " Mysterioso Pizzicato ", o tema é Mickey Moused para a ação, primeiro para produzir uma "falsa sensação de mau presságio" quando um visitante curioso entra na fábrica de animação, e depois novamente para acompanhar o vilão em um cartoon dentro de um cartoon. A entrada:
King Kong (1933) usa Mickey Mousing e é descrito por MacDonald como "talvez o aspecto mais notável da partitura de Steiner para King Kong ". Os segmentos de escala descendente que acompanham a descida do chefe pelas escadas em direção ao grupo de Denham continuam depois que a câmera corta para o Denham, sugerindo a descida contínua do chefe e mantendo o suspense. Algumas cenas de The Informer (1935) foram filmadas em sincronia com uma partitura pré-gravada. Em Casablanca (1942), a técnica só é usada no final do filme, quando o capitão Renault joga fora uma garrafa de água de Vichy. Rapsódia Rabbit (1946) retrata Bugs Bunny deslizando para frente e para trás entre a execução de Rapsódia Húngara e várias músicas de Mickey Mousing suas ações. Exemplos de desenhos animados incluem Tom e Jerry (1940–1957), Patinho Feio (1931), Dizzy Dishes (1930) e Barnacle Bill (1930). Paul Smith usou a técnica em várias trilhas sonoras para documentários de True-Life Adventures nos anos 50, incluindo In Beaver Valley , Nature's Half Acre , Water Birds e The Olympic Elk .
Um exemplo de Mickey Mousing é usado na trilha de Monty Norman para o primeiro filme de James Bond , Dr. No (1962), no qual Bond ataca repetidamente uma tarântula que havia rastejado para dentro de sua cama. Os escritores notaram sua aparência anacrônica no contexto de toda a série, já que o prolífico compositor de Bond, John Barry, nunca a usou em nenhum dos filmes subsequentes. A técnica também é usada para acompanhar o assassinato de Nancy por Bill Sikes no filme Oliver! (1968). Nesse caso, a música é parcialmente usada para "cobrir" seus gritos enquanto ela é atingida. Em Kenneth Branagh 's Muito Barulho por Nada (1993), Mickey Mousing é usado na abertura, com o Visual desacelerou para coincidir com a música, produzindo um efeito levemente cômico intencional.
Em videogames , o Mickey Mousing pode ocorrer em composições de áudio dinâmicas, como em reação ou por indicação (por exemplo, em resposta à ação do personagem ou para alertar o jogador sobre o final de uma contagem regressiva) e é frequentemente encontrado em jogos de plataforma .
Crítica
O termo "Mickey Mousing" também é usado como pejorativo para sugerir que uma técnica usada em produções destinadas a adultos é muito simplista e mais apropriada para um público juvenil. A técnica também está associada ao melodrama . A técnica é criticada pela ação visual que está - sem razão - sendo duplicada na música ou no texto que a acompanha, sendo, portanto, um ponto fraco da produção e não um ponto forte. Newlin lista seis outras funções que a música pode servir além desta. Reclamações sobre a técnica podem ser encontradas já em 1946, quando Chuck Jones reclamou que, "Por alguma razão, muitos músicos de desenhos animados estão mais preocupados com a sincronização exata ou 'Mickey-Mousing' do que com a originalidade de sua contribuição ou a variedade de seus arranjo." Em 1954, Jean Cocteau descreveu Mickey Mousing como a técnica mais vulgar usada na música para cinema. Em 1958, Hanns Eisler descreveu Mickey Mousing como: "Essa técnica de ilustração wagneriana horrível! Quando falam sobre um cachorro, alguém da orquestra late ... por amor, temos os violinos divisi em mi maior ... Isso é insuportável."
“É interessante que Mickey Mousing passou a representar os piores excessos da trilha sonora de Hollywood. Talvez, como espectadores contemporâneos, não estejamos mais acostumados com Mickey Mousing em filmes (seu uso diminuiu radicalmente nos anos 50 e depois). Ainda assim, a prática de capturar cada momento com a música tem um equivalente visual, e Mickey Mousing foi feito para suportar o peso das críticas por uma overobnoxiousness que ele cria apenas parcialmente. "
Veja também
Notas
Referências
links externos
- " Film Music ", GCSE Bitesize .
- " Mickey Mousing ", TV Tropes .