Martha Graham - Martha Graham
Martha Graham | |
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Nascer |
Allegheny (mais tarde Pittsburgh ), Pensilvânia, EUA
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11 de maio de 1894
Faleceu | 1 ° de abril de 1991 Cidade de Nova York, Nova York, EUA
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(96 anos)
Conhecido por | Dança e coreografia |
Movimento | Dança moderna |
Cônjuge (s) | |
Prêmios | Kennedy Center Honors (1979) Presidential Medal of Freedom (1976) National Medal of Arts (1985) |
Martha Graham (11 de maio de 1894 - 1 de abril de 1991) foi uma dançarina e coreógrafa moderna americana . Seu estilo, a técnica de Graham , reformulou a dança americana e ainda é ensinada em todo o mundo.
Graham dançou e ensinou por mais de setenta anos. Ela foi a primeira dançarina a se apresentar na Casa Branca , viajar para o exterior como embaixadora cultural e receber o maior prêmio civil dos Estados Unidos: a Medalha Presidencial da Liberdade com Distinção . Em sua vida, ela recebeu honras que vão desde a Chave da Cidade de Paris até a Ordem Imperial da Coroa Preciosa do Japão . Ela disse, no documentário de 1994 The Dancer Revealed : “Passei toda a minha vida dançando e sendo dançarina. É permitir que a vida use você de uma forma muito intensa. Às vezes não é agradável. Às vezes é amedrontador. é inevitável." Fundada em 1926 (o mesmo ano da companhia profissional de dança de Graham), a Martha Graham School é a escola de dança mais antiga dos Estados Unidos. Localizada inicialmente em um pequeno estúdio dentro do Carnegie Hall, a escola atualmente possui dois estúdios diferentes na cidade de Nova York.
Vida pregressa
Graham nasceu em Allegheny City - que mais tarde se tornaria parte de Pittsburgh , Pensilvânia - em 1894. Seu pai, George Graham, praticava o que na era vitoriana era conhecido como um " alienista ", um praticante de uma das primeiras formas de psiquiatria . Os Grahams eram presbiterianos estritos . O Dr. Graham era um americano de terceira geração de ascendência irlandesa. Sua mãe, Jane Beers, era uma americana de segunda geração de ascendência irlandesa, escocesa-irlandesa e inglesa, e que afirmava ser descendente de Myles Standish . Embora seus pais proporcionassem um ambiente confortável em sua juventude, não era um ambiente que incentivava a dança.
A família Graham mudou-se para Santa Bárbara, Califórnia, quando Martha tinha quatorze anos. Em 1911, ela assistiu à primeira apresentação de dança de sua vida, assistindo Ruth St. Denis se apresentar no Mason Opera House em Los Angeles. Em meados da década de 1910, Martha Graham começou seus estudos na recém-criada Escola Denishawn de Dança e Artes Relacionadas , fundada por Ruth St. Denis e Ted Shawn , na qual ela ficaria até 1923. Em 1922, Graham executou uma das obras egípcias de Shawn dança com Lillian Powell em um curta-metragem mudo de Hugo Riesenfeld que tentava sincronizar uma rotina de dança no filme com uma orquestra ao vivo e um maestro na tela.
Carreira
Quando ela deixou o estabelecimento Denishawn em 1923, Graham o fez com o desejo de fazer da dança uma forma de arte que fosse mais baseada na crueza da experiência humana em oposição a apenas uma mera forma de entretenimento. Isso motivou Graham a se livrar dos movimentos mais decorativos do balé e de seu treinamento na escola Denishawn e se concentrar mais nos aspectos fundamentais do movimento.
Em 1925, Graham trabalhou na Eastman School of Music, onde Rouben Mamoulian dirigia a School of Drama. Entre outras apresentações, juntos Mamoulian e Graham produziram um curta - metragem em duas cores chamado The Flute of Krishna, com alunos de Eastman. Mamoulian deixou Eastman logo em seguida e Graham decidiu partir também, embora ela tenha sido convidada a ficar.
Em 1926, o Centro Martha Graham de Dança Contemporânea foi fundado, em um pequeno estúdio no Upper East Side de Nova York. Em 18 de abril do mesmo ano Graham estreou seu primeiro concerto independente, composto por 18 curtos solos e trios que ela coreografou. Esta apresentação aconteceu no 48th Street Theatre em Manhattan . Ela diria mais tarde sobre o concerto: "Tudo o que fiz foi influenciado por Denishawn ." Em 28 de novembro de 1926, Martha Graham e outras pessoas de sua companhia deram um recital de dança no Klaw Theatre em Nova York. Mais ou menos na mesma época, ela iniciou uma longa colaboração com o fotógrafo pictórico nipo-americano Soichi Sunami e, ao longo dos cinco anos seguintes, eles criaram juntos algumas das imagens mais icônicas do início da dança moderna. Graham fazia parte do corpo docente da Neighborhood Playhouse School of the Theatre quando esta foi inaugurada em 1928.
Uma das alunas de Graham era a herdeira Bethsabée de Rothschild, de quem ela se tornou amiga íntima. Quando Rothschild se mudou para Israel e fundou a Batsheva Dance Company em 1965, Graham se tornou o primeiro diretor da empresa.
A técnica de Graham foi pioneira em um princípio conhecido como "contração e liberação" na dança moderna, derivado de uma concepção estilizada de respiração .
Contração e liberação : O desejo de destacar um aspecto mais básico do movimento humano levou Graham a criar a "contração e liberação", pela qual ela se tornaria conhecida. Cada movimento pode ser usado separadamente para expressar emoções positivas ou negativas, libertadoras ou restritivas, dependendo do posicionamento da cabeça. A contração e a liberação foram a base para o estilo ponderado e fundamentado de Graham, que está em oposição direta às técnicas de balé clássico que normalmente visam criar uma ilusão de ausência de peso. Para contrariar os movimentos mais percussivos e staccato, Graham acabou adicionando a forma espiral ao vocabulário de sua técnica para incorporar um senso de fluidez.
Nova era na dança
Após seu primeiro concerto composto de solos, Graham criou Heretic (1929), a primeira peça de grupo de muitos que apresentou uma clara diversão de seus dias com Denishawn e serviu como uma visão para seu trabalho que viria a seguir no futuro. Composta de movimentos estreitos e nítidos com os dançarinos vestidos sem glamour, a peça centrada em torno do tema da rejeição - algo que ocorreria em outros trabalhos de Graham no futuro.
Com o passar do tempo, Graham se afastou da estética de design mais rígida que inicialmente abraçou e começou a incorporar cenários e cenários mais elaborados em seu trabalho. Para fazer isso, ela colaborou frequentemente com Isamu Noguchi - um designer nipo-americano - cujo olho para o design de cenários era uma combinação complementar à coreografia de Graham.
Dentre os muitos temas que Graham incorporou ao seu trabalho, havia dois aos quais ela parecia aderir mais - a mitologia americana e a mitologia grega. Uma das peças mais conhecidas de Graham que incorpora o tema da vida americana é Appalachian Spring (1944). Ela colaborou com o compositor Aaron Copland - que ganhou o Prêmio Pulitzer por seu trabalho na peça - e com Noguchi, que criou o conjunto não literal. Como sempre fazia, Graham se colocou em seu próprio lugar como noiva de um casal recém-casado cujo otimismo para começar uma nova vida juntos é contestado por uma pioneira e um reavivalista pregador de sermões. Duas das peças de Graham - Cave of Heart (1946) e Night Journey (1947) - mostram sua intriga não apenas com a mitologia grega, mas também com a psique de uma mulher, já que ambas as peças recontam os mitos gregos do ponto de vista de uma mulher.
Em 1936, Graham criou o Chronicle , que trouxe questões sérias ao palco de uma forma dramática. Influenciada pela Queda de Wall Street de 1929 , a Grande Depressão que se seguiu e a Guerra Civil Espanhola , a dança focou na depressão e no isolamento, refletidos na natureza sombria do cenário e dos figurinos.
Naquele mesmo ano, em conjunto com os Jogos Olímpicos de Verão de 1936 em Berlim, o governo alemão queria incluir a dança nas Competições de Arte que aconteciam durante as Olimpíadas, evento que antes incluía arquitetura, escultura, pintura, música e literatura. Embora Joseph Goebbels , Ministro da Propaganda do Reich, não apreciasse a forma de dança moderna e mudou a dança alemã de mais vanguardista para a tradicional, ele e Adolf Hitler ainda concordaram em convidar Graham para representar os Estados Unidos. Os Estados Unidos não foram representados nas Competições de Arte, pois Martha Graham recusou o convite, declarando:
Eu acharia impossível dançar na Alemanha atualmente. Tantos artistas que respeito e admiro foram perseguidos, privados do direito ao trabalho por motivos ridículos e insatisfatórios, que me pareceria impossível identificar-me, aceitando o convite, com o regime que tornou tais coisas possíveis . Além disso, alguns membros do meu grupo de concertos não seriam bem-vindos na Alemanha.
O próprio Goebbels escreveu a ela uma carta assegurando-lhe que seus dançarinos judeus "receberiam imunidade completa", mas não foi o suficiente para Graham aceitar tal convite.
Estimulada pelas ocorrências dos Jogos Olímpicos de 1936 e pela propaganda que ouvia no rádio dos Poderes do Eixo , Martha Graham cria American Document em 1938. A dança expressa os ideais americanos e a democracia, pois Graham percebeu que poderia capacitar os homens e inspirá-los para lutar contra as ideologias fascistas e nazistas. American Document acabou como uma declaração patriótica com foco nos direitos e injustiças da época, representando o povo americano, incluindo sua herança indígena e escravidão. Durante a apresentação, foram lidos trechos da Declaração de Independência , do Discurso de Lincoln em Gettysburg e da Proclamação de Emancipação . Essas foram passagens que destacaram os ideais americanos e representaram o que tornou o povo americano americano. Para Graham, uma dança precisava "revelar certas características nacionais porque sem essas características a dança não teria validade, sem raízes, sem relação direta com a vida".
O início de American Document marca conceitos modernos de arte performática que unem dança, teatro e literatura e definem claramente os papéis do espectador e dos atores / dançarinos. O narrador / ator começa por “estabelecer uma consciência do lugar e do tempo presente, que serve não apenas como ponte entre o passado e o presente, mas também entre o individual e o coletivo, o particular e o geral”. Junto com sua técnica única, esta inovação sociológica e filosófica define a dança como uma expressão clara das ideias e lugares atuais e Graham como um pilar da revolução da dança moderna.
1938 foi um grande ano para Graham; os Roosevelts convidaram Graham para dançar na Casa Branca , tornando-a a primeira dançarina a se apresentar lá. Além disso, em 1938, Erick Hawkins se tornou o primeiro homem a dançar com sua companhia. Ele se juntou oficialmente à trupe dela no ano seguinte, dançando o protagonista em uma série de obras de Graham. Eles se casaram em julho de 1948, após a estreia de Night Journey em Nova York . Ele deixou a trupe dela em 1951 e eles se divorciaram em 1954.
Em 1º de abril de 1958, a Martha Graham Dance Company estreou o balé Clytemnestra , baseado na antiga lenda grega Clytemnestra, que se tornou um grande sucesso e uma grande realização para Graham. Com uma trilha do compositor egípcio Halim El-Dabh , este balé foi uma obra em grande escala e a única obra completa na carreira de Graham. Graham coreografou e dançou o papel-título, passando quase toda a duração da performance no palco. O balé foi baseado na mitologia grega de mesmo título e conta a história da Rainha Clitemnestra que é casada com o Rei Agamenon . Agamenon sacrifica sua filha, Ifigênia , em uma pira, como uma oferenda aos deuses para garantir bons ventos a Tróia, onde a Guerra de Tróia continua. Após o retorno de Agamenon após 10 anos, Clitemnestra mata Agamenon para vingar o assassinato de Ifigênia. Clitemnestra é então assassinada por seu filho, Orestes , e o público experimenta Clitemnestra no outro mundo. Este balé foi considerado uma obra-prima do modernismo americano do século 20 e teve tanto sucesso que teve uma exibição limitada no 54th Street Theatre na Broadway , conduzida por Robert Irving , vozes cantadas por Rosalia Maresca e Ronald Holgate .
Graham colaborou com muitos compositores, incluindo Aaron Copland em Appalachian Spring , Louis Horst , Samuel Barber , William Schuman , Carlos Surinach , Norman Dello Joio e Gian Carlo Menotti . A mãe de Graham morreu em Santa Bárbara em 1958. Seu amigo mais antigo e colaborador musical Louis Horst morreu em 1964. Ela disse sobre Horst: "Sua simpatia e compreensão, mas principalmente sua fé, me deram uma paisagem para morar. Sem ela, eu deveria certamente foram perdidos. "
Graham resistiu aos pedidos para que suas danças fossem gravadas porque ela acreditava que performances ao vivo deveriam existir no palco apenas como elas são experimentadas. Houve algumas exceções notáveis. Por exemplo, além de sua colaboração com Sunami na década de 1920, ela também trabalhou de forma limitada com os fotógrafos Imogen Cunningham na década de 1930 e Barbara Morgan na década de 1940. Graham considerou as fotos de Dark Meadow de Philippe Halsman o registro fotográfico mais completo de todas as suas danças. Halsman também fotografou em Carta ao Mundo dos anos 1940 , Caverna do Coração , Viagem Noturna e Cada Alma é um Circo . Nos anos posteriores, seu pensamento sobre o assunto evoluiu e outros a convenceram a deixá-los recriar parte do que estava perdido. Em 1952, Graham permitiu a gravação de seu encontro e intercâmbio cultural com a famosa autora surdocega, ativista e palestrante Helen Keller , que, após uma visita a um dos ensaios da empresa de Graham, tornou-se uma amiga próxima e apoiadora. Graham se inspirou na alegria e na interpretação da dança de Keller, utilizando seu corpo para sentir a vibração da bateria e dos pés e o movimento movendo o ar ao seu redor.
Em sua biografia Martha , Agnes de Mille cita a última apresentação de Graham como tendo ocorrido na noite de 25 de maio de 1968, em Time of Snow . Mas em A Dancer's Life , o biógrafo Russel Freedman lista o ano da apresentação final de Graham como 1969. Em sua autobiografia de 1991, Blood Memory , a própria Graham lista sua apresentação final como sua aparição em 1970 no Cortejo das Águias, quando tinha 76 anos. As coreografias de Graham abrangem 181 composições.
Aposentadoria e anos posteriores
Nos anos que se seguiram à sua saída do palco, Graham afundou em uma depressão profunda alimentada por vistas dos bastidores de jovens dançarinos realizando muitas das danças que coreografou para ela e seu ex-marido. A saúde de Graham piorou vertiginosamente quando ela abusou do álcool para anestesiar a dor. Em Memória de Sangue ela escreveu,
Só anos depois de ter abandonado o balé é que pude suportar ver outra pessoa dançar. Eu acredito em nunca olhar para trás, nunca ceder à nostalgia ou relembrar. No entanto, como você pode evitar quando olha no palco e vê um dançarino maquiado para ter a mesma aparência que você fazia trinta anos atrás, dançando um balé que você criou com alguém por quem você estava profundamente apaixonado, seu marido? Acho que é um círculo do inferno que Dante omitiu.
[Quando eu parei de dançar] Eu havia perdido minha vontade de viver. Fiquei em casa sozinho, comia muito pouco, bebia muito e pensava nisso. Meu rosto estava arruinado e as pessoas dizem que eu parecia estranho, o que concordei. Finalmente meu sistema simplesmente cedeu. Fiquei no hospital por um longo tempo, grande parte dele em coma.
Graham não apenas sobreviveu à internação, mas também se recuperou. Em 1972, ela parou de beber, voltou ao estúdio, reorganizou sua empresa e começou a coreografar dez novos balés e muitos avivamentos. Seu último balé concluído foi Maple Leaf Rag, de 1990 .
Morte
Graham coreografou até sua morte em Nova York de pneumonia em 1991, aos 96 anos. Pouco antes de adoecer com pneumonia, ela terminou o rascunho final de sua autobiografia, Blood Memory , publicada postumamente no outono de 1991. Ela foi cremada , e suas cinzas foram espalhadas sobre as montanhas Sangre de Cristo no norte do Novo México .
Influência e legado
Graham foi algumas vezes chamada de "Picasso da Dança", pois sua importância e influência para a dança moderna podem ser consideradas equivalentes ao que Pablo Picasso foi para as artes visuais modernas. Seu impacto também foi comparado à influência de Stravinsky na música e de Frank Lloyd Wright na arquitetura.
Para comemorar seu 117º aniversário em 11 de maio de 2011, o logotipo do Google por um dia foi transformado em um dedicado à vida e legado de Graham.
Graham foi considerado o único que trouxe a dança para o século XX. Devido ao trabalho de seus assistentes, Linda Hodes, Pearl Lang, Diane Gray, Yuriko e outros, muito do trabalho e da técnica de Graham foram preservados. Eles gravaram entrevistas de Graham descrevendo toda sua técnica e vídeos de suas performances. Como Glen Tetley disse a Agnes de Mille : "A coisa maravilhosa sobre Martha em seus dias bons era sua generosidade. Muitas pessoas roubaram o vocabulário pessoal único de Martha, consciente ou inconscientemente, e o executaram em concertos. Nunca ouvi Martha dizer: ' Fulana usou minha coreografia. '"Todo um movimento foi criado por ela que revolucionou o mundo da dança e criou o que hoje é conhecido como dança moderna. Agora, dançarinos de todo o mundo estudam e executam a dança moderna. Coreógrafos e dançarinos profissionais a procuram em busca de inspiração.
De acordo com Agnes de Mille :
A melhor coisa que [Graham] já me disse foi em 1943, após a inauguração do Oklahoma! , quando de repente tive um sucesso inesperado e extravagante para um trabalho que eu achava que era apenas bastante bom, depois de anos de negligência com o trabalho, achei que estava bom. Fiquei perplexo e preocupado com o fato de toda a minha escala de valores não ser confiável. Falei com a Martha. Lembro-me bem da conversa. Foi em um restaurante Schrafft com um refrigerante. Confessei que tinha um desejo ardente de ser excelente, mas não acreditava que pudesse ser. Martha me disse, muito baixinho: "Há uma vitalidade, uma força vital, uma energia, uma aceleração que se traduz em ação através de você, e porque existe apenas um de vocês em todos os tempos, esta expressão é única. E se você bloqueá-lo, ele nunca existirá por qualquer outro meio e será perdido. O mundo não o terá. Não é da sua conta determinar o quão bom é, nem o quão valioso, nem como ele se compara com outras expressões. seu negócio para mantê-lo seu de forma clara e direta, para manter o canal aberto. Você não precisa nem acreditar em si mesmo ou no seu trabalho. Você tem que se manter aberto e atento aos impulsos que o motivam. Mantenha o canal aberto .. . Nenhum artista está satisfeito. [Não há] satisfação em nenhum momento. Há apenas uma estranha insatisfação divina, uma abençoada inquietação que nos mantém marchando e nos torna mais vivos do que os outros. "
Em 2021, a atriz Mary Beth Peil interpretou Graham na série Halston da Netflix .
Martha Graham Dance Company
A Martha Graham Dance Company é a companhia de dança mais antiga da América, fundada em 1926. Ela ajudou a desenvolver muitos dançarinos e coreógrafos famosos dos séculos 20 e 21, incluindo Erick Hawkins , Anna Sokolow , Merce Cunningham , Lila York e Paul Taylor . Ela continua a se apresentar, inclusive no Saratoga Performing Arts Center em junho de 2008. A empresa também se apresentou em 2007 no Museu de Arte Contemporânea de Chicago , com um programa que consistia em: Appalachian Spring , Embattled Garden , Errand into the Maze e American Original .
Primeiros dançarinos
As dançarinas originais de Graham consistiam em Bessie Schonberg , Evelyn Sabin, Martha Hill , Gertrude Shurr, Anna Sokolow , Nelle Fisher, Dorothy Bird, Bonnie Bird , Sophie Maslow , May O'Donnell , Jane Dudley , Anita Alvarez, Pearl Lang e Marjorie G Mazia . Um segundo grupo incluiu Yuriko , Ethel Butler, Ethel Winter , Jean Erdman , Patricia Birch , Nina Fonaroff, Matt Turney , Mary Hinkson . O grupo de dançarinos masculinos era composto por Erick Hawkins , Merce Cunningham , David Campbell, John Butler, Robert Cohan , Stuart Hodes , Glen Tetley , Bertram Ross , Paul Taylor , Donald McKayle, Mark Ryder e William Carter.
Elogios
Em 1957, Graham foi eleito membro da Academia Americana de Artes e Ciências . Ela foi premiada com a Medalha Presidencial da Liberdade em 1976 pelo presidente Gerald Ford (a primeira-dama Betty Ford dançou com Graham em sua juventude). Ford a declarou "um tesouro nacional".
Graham foi a primeira a receber o prêmio do American Dance Festival por sua obra em 1981.
Em 1984, Graham foi premiado com a mais alta ordem de mérito francês , a Legião de Honra, pelo então Ministro da Cultura Jack Lang .
Graham foi introduzido no Hall da Fama de Mr. & Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney do National Museum of Dance em 1987.
Em 1990, o Conselho de Designers de Moda da América concedeu a Graham o prêmio Geoffrey Beene pelo conjunto de sua obra .
Em 1998, Graham foi postumamente nomeada "Dançarina do Século" pela revista Time , e uma das mulheres "Ícones do Século" pela People .
Em 2015, ela foi introduzida postumamente no Hall da Fama Nacional das Mulheres .
Em 11 de maio de 2020, no que seria o 126º aniversário de Graham, a Biblioteca Pública de Nova York para as Artes Cênicas anunciou que havia adquirido os arquivos de Graham para sua Divisão de Dança Jerome Robbins. O arquivo consiste principalmente em material em papel, fotografias e filmes, incluindo imagens raras de Graham dançando em obras como "Appalachian Spring" e "Hérodiade"; seu roteiro para "Night Journey"; e suas notas manuscritas para "American Document".
Coreografia
Este trecho das críticas de John Martin no The New York Times fornece uma visão sobre o estilo coreográfico de Graham. "Freqüentemente, a vivacidade e a intensidade de seu propósito são tão potentes que, ao subir a cortina, elas desferem um golpe e, nesse momento, deve-se decidir se ele é a favor ou contra ela. Ela reduz seus humores e movimentos até que estejam desprovidos de todas as substâncias estranhas e estão concentrados ao mais alto grau. " Graham criou 181 balés.
Ano | atuação | Música | Notas |
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1926 | Coral | César Franck | |
1926 | Novela | Robert Schumann | |
1927 | Lugubre | Alexander Scriabin | |
1927 | Revolta | Arthur Honegger | |
1927 | Fragilité | Alexander Scriabin | |
1927 | Scherza | Robert Schumann | |
1929 | Figura de um santo | George Frideric Handel | |
1929 | Ressurreição | Tibor Harsányi | |
1929 | Adolescência | Paul Hindemith | |
1929 | Danza | Darius Milhaud | |
1929 | Visão do Apocalipse | Hermann Reutter | |
1929 | Insinceridades | Sergei Prokofiev | |
1929 | Moment Rustica | Francis Poulenc | |
1929 | Herege | do folclore | Antiga canção bretã , Tetus Breton , arranjada por Charles de Sivry; adicionado ao Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos em 2013, juntamente com três outros filmes de dança de Martha Graham |
1930 | Lamentação | Zoltán Kodály | Conjuntos de Isamu Noguchi; adicionado ao Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos em 2013, juntamente com três outros filmes de dança de Martha Graham |
1930 | Arlequinade | Ernst Toch | Trajes de Graham |
1931 | Mistérios Primitivos | Louis Horst | |
1931 | Bacchanale | Wallingford Riegger | |
1931 | Dolorosa | Heitor Villa-Lobos | |
1933 | Romeu e Julieta | Paul Nordoff | Sequências de dança para uma produção de Katharine Cornell |
1934 | Dança em quatro partes | George Antheil | |
1934 | Celebração | Louis Horst | Trajes, Martha Graham |
1935 | Praeludium | Paul Nordoff | Trajes de Graham (1935), de Edythe Gilfond (1938) |
1935 | Fronteira | Louis Horst | Conjuntos de Isamu Noguchi ; adicionado ao Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos em 2013, juntamente com três outros filmes de dança de Martha Graham |
1935 | Curso | George Antheil | |
1936 | Passos na rua | Wallingford Riegger | Parte do Chronicle |
1936 | Crônica | Wallingford Riegger | Iluminação por Jean Rosenthal |
1936 | Horizontes | Louis Horst | Conjuntos de Alexander Calder |
1936 | Saudação | Lehman Engel | |
1937 | Deep Song | Henry Cowell | |
1937 | Dança de abertura | Norman Lloyd | |
1937 | Tragédia Imediata | Henry Cowell | |
1937 | Letra americana | Alex North | Trajes de Edy the Gilfond |
1938 | American Document | Ray Green | Cenários de Arch Lauterer, fantasias de Edy the Gilfond |
1939 | Columbiad | Louis Horst | Cenários de Philip Stapp, fantasias de Edy the Gilfond |
1939 | Cada alma é um circo | Paul Nordoff | Cenários de Philip Stapp, fantasias de Edy the Gilfond |
1940 | El Penitente | Louis Horst | Conjuntos originais de Arch Lauterer, figurinos de Edythe Gilfond, conjuntos posteriormente redesenhados por Isamu Noguchi |
1940 | Carta para o mundo | Hunter Johnson | Cenários de Arch Lauterer, fantasias de Edy the Gilfond |
1941 | Punch e a Judy | Robert McBride | Cenários de Arch Lauterer, figurinos de Charlotte Trowbridge, texto de Edward Gordon Craig |
1942 | Land Be Bright | Arthur Kreutz | Cenários e figurinos de Charlotte Trowbridge |
1943 | Mortes e Entradas | Hunter Johnson | Cenários de Arch Lauterer, figurinos de Edythe Gilfond (1943) e de Oscar de la Renta (2005) |
1943 | Salem Shore | Paul Nordoff | Cenários de Arch Lauterer, fantasias de Edy the Gilfond |
1944 | Appalachian Spring | Aaron Copland | Conjuntos de Isamu Noguchi; adicionado ao Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos em 2013, juntamente com três outros filmes de dança de Martha Graham |
1944 | Asa Imaginada | Darius Milhaud | Cenários de Isamu Noguchi, fantasias de Edy the Gilfond |
1944 | Hérodiade | Paul Hindemith | Conjuntos de Isamu Noguchi |
1946 | Dark Meadow | Carlos Chávez | Cenários de Isamu Noguchi, figurinos de Edythe Gilfond e iluminação de Jean Rosenthal. |
1946 | Caverna do Coração | Samuel Barber | Cenários de Isamu Noguchi, figurinos de Edythe Gilfond e iluminação de Jean Rosenthal. |
1947 | Recado para o labirinto | Gian Carlo Menotti | Cenários de Isamu Noguchi, iluminação de Jean Rosenthal |
1947 | Jornada Noturna | William Schuman | Conjuntos de Isamu Noguchi |
1948 | Diversion of Angels | Norman Dello Joio | Conjuntos de Isamu Noguchi (eliminados após a primeira apresentação) |
1950 | Judith | William Schuman | Cenários de Isamu Noguchi, iluminação de Jean Rosenthal |
1951 | O Triunfo de Santa Joana | Norman Dello Joio | |
1952 | Cântico para Comediantes Inocentes | Cameron McCosh | |
1954 | Canção Ardente | Alan Hovhaness | |
1955 | Diálogo Seráfico | Norman Dello Joio | Conjuntos de Isamu Noguchi |
1958 | Clitemnestra | Halim El-Dabh | Cenários de Isamu Noguchi, figurinos de Graham e Helen McGehee |
1958 | Jardim de Guerra | Carlos Surinach | Conjuntos de Isamu Noguchi |
1959 | Episódios | Anton Webern | Encomendado pelo New York City Ballet |
1960 | Acrobatas de Deus | Carlos Surinach | |
1960 | Alcestis | Vivian Fine | |
1961 | Recital Visionário | Robert Starer | Revisado como Samson Agonistes em 1962 |
1961 | Mais uma noite vistosa | Halim El-Dabh | |
1962 | Phaedra | Robert Starer | Conjuntos de Isamu Noguchi |
1962 | Uma olhada no relâmpago | Halim El-Dabh | |
1962 | Jogos Seculares | Robert Starer | |
1962 | Legend of Judith | Mordecai Seter | |
1963 | Circe | Alan Hovhaness | Conjuntos de Isamu Noguchi |
1965 | A bruxa de endor | William Schuman | |
1967 | Cortejo de Águias | Eugene Lester | Conjuntos de Isamu Noguchi |
1968 | Uma época de neve | Norman Dello Joio | |
1968 | Plain of Prayer | Eugene Lester | |
1968 | A Senhora da Casa do Sono | Robert Starer | |
1969 | As horas arcaicas | Eugene Lester | |
1973 | Mendicantes da noite | David G. Walker | Revisado como Chronique em 1974 |
1973 | Mito de uma Viagem | Alan Hovhaness | |
1974 | Selva sagrada | Robert Starer | |
1974 | Sonho de Jacob | Mordecai Seter | |
1975 | Lúcifer | Halim El-Dabh | |
1975 | Adorações |
Mateo Albéniz Domenico Cimarosa John Dowland Girolamo Frescobaldi |
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1975 | Ponto de Cruzamento | Mordecai Seter | |
1975 | A carta de scarlet | Hunter Johnson | |
1977 | Ó Tu Desejas Quem Está prestes a Cantar | Meyer Kupferman | |
1977 | Sombras | Gian Carlo Menotti | |
1978 | A coruja e a gatinha | Carlos Surinach | |
1978 | Equatorial | Edgard Varèse | |
1978 | Flauta de pan | Música tradicional. | |
1978 ou 1979 | Afrescos | Samuel Barber | |
1979 | Episódios | Anton Webern | reconstruído e retrabalhado |
1980 | Judith | Edgard Varèse | |
1981 | Atos de Luz | Carl Nielsen | Trajes de Halston |
1982 | Danças do Golden Hall | Andrzej Panufnik | |
1982 | Lamento de Andromanche | Samuel Barber | |
1983 | Sonho de Fedra | George Crumb | |
1984 | A Sagração da Primavera | Igor Stravinsky | |
1985 | Canção | Música folk romena | tocada na flauta de pan por Gheorghe Zamfir com Marcel Cellier no órgão |
1986 | Tentações da lua | Béla Bartók | |
1986 | Noite Emaranhada | Klaus Egge | |
1987 | Perséfone | Igor Stravinsky | Trajes de Halston |
1988 | Canto noturno | R. Carlos Nakai | Definido por Isamu Noguchi |
1989 | Documento americano (nova versão) | João corigliano | Artista Convidado M.Baryshinikov |
1990 | Maple Leaf Rag | Scott Joplin | fantasias de Calvin Klein , iluminação de David Finley |
1991 | Os Olhos da Deusa (inacabado) | Carlos Surinach | Conjuntos de Marisol |
Veja também
- American Dance Festival
- Christine Dakin
- Dança de concerto
- Lista de companhias de dança
- Dança pós-moderna
- Terese Capucilli
- Mulheres na dança
Citações
Fontes citadas
- Bryant Pratt, Paula (1994). The Importance of Martha Graham . Detroit: Gale. ISBN 9781560060567.
- de Mille, Agnes (1991). Martha: The Life and Work of Martha Graham . Nova York: Random House. ISBN 978-0-394-55643-7.
- Franko, Mark (2012). Martha Graham em Love and War: The Life in the Work .
- Freedman, Russell (1998). Martha Graham - a vida de uma dançarina . Cidade de Nova York: Clarion Books. ISBN 978-0-395-74655-4.
- Graham, Martha (1991). Memória de sangue: uma autobiografia . Nova York: Doubleday. ISBN 978-0-385-26503-4.
- Hanley, E. (2004). O papel da dança nos Jogos Olímpicos de Berlim de 1936 .
- Mansfield Soares, Janet (1992). Louis Horst - Músico no Mundo de um Dançarino . Durham, Carolina do Norte: Duke University Press. ISBN 978-0-8223-1226-0.
- Newman, Gerald (1998). Martha Graham: Fundadora da Dança Moderna . Danbury, Connecticut: Franklin Watts. ISBN 9780531114421.
Leitura adicional
- Au, Susan (2002). Ballet and Modern Dance (segunda ed.).
- Bird, Dorothy; Greenberg, Joyce (2002). Bird's Eye View: Dancing With Martha Graham e na Broadway (ed. Reimpressão). Pittsburgh, Pensilvânia: University of Pittsburgh Press. ISBN 978-0-8229-5791-1.
- Hawkins, Erick (1992). O corpo é um lugar claro e outras afirmações sobre a dança . Hightstown, Nova Jersey: Princeton Book Co. ISBN 978-0-87127-166-2.
- Helpern, Alice. Martha , 1998
- Hodes, Stuart , Part Real - Part Dream, Dancing With Martha Graham , (2011) Concord ePress, Concord, Massachusetts
- Horosko, Marian (2002). Martha Graham A evolução de sua teoria e treinamento de dança . Gainesville, Flórida: University Press of Florida. ISBN 978-0-8130-2473-8.
- Layman, Richard; Bondi, Victor (1995). American Decades 1940–1949 . Gale Research International. ISBN 978-0-8103-5726-6.
- Morgan, Barbara (1980). Martha Graham - Dezesseis Danças em Fotografias . Morgan & Morgan. ISBN 978-0-87100-176-4.
- Taylor, Paul (1987). Domínio privado - uma autobiografia . Nova York: Knopf. ISBN 978-0-394-51683-7.
- Tracy, Robert (1997). Deusa - Lembrem-se das dançarinas de Martha Graham . Pompton Plains, New Jersey: Limelight Editions. ISBN 978-0-87910-086-5.
links externos
- Coleção Martha Graham, 1896–2003 . Divisão de Música, Biblioteca do Congresso .
- "Documentos de Maxine Glorsky relativos a Martha Graham, 1940–2019" . Divisão de Música, Biblioteca do Congresso.
- "Martha Graham Legacy Archive" (PDF) . Divisão de Música, Biblioteca do Congresso.
- Coleção online da Biblioteca do Congresso
- Martha Graham em Find a Grave
- PBS: biografia de mestres americanos
- Biografia do Kennedy Center
- Martha Graham na IMDb
- Martha Graham no banco de dados da Broadway na Internet
- MarthaGraham.org - Centro Martha Graham de Dança Contemporânea
- Texto online da Universidade de Pittsburgh
- Imagem da Biblioteca do Congresso do programa do recital de Martha Graham
- Guia para as Fotografias de Barbara Morgan de Martha Graham and Company ; Coleções e arquivos especiais, Bibliotecas da UC Irvine, Irvine, Califórnia
- Imagens de arquivo da Martha Graham Dance Company realizando Rite of Spring em 2013 no Jacob's Pillow Dance Festival