Marnie (filme) - Marnie (film)

Marnie
Marnie1.jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Alfred Hitchcock
Roteiro de Jay Presson Allen
Baseado em Marnie
by Winston Graham
Produzido por Alfred Hitchcock
Estrelando
Cinematografia Robert Burks
Editado por George Tomasini
Música por Bernard Herrmann
produção
empresa
Geoffrey Stanley Productions
Distribuído por Imagens universais
Data de lançamento
Tempo de execução
130 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 3 milhões
Bilheteria $ 7 milhões

Marnie é um thriller psicológico americano de 1964 , dirigido por Alfred Hitchcock . O roteiro de Jay Presson Allen foi baseado no romance homônimo de 1961 do escritor Winston Graham . O filme é estrelado por Tippi Hedren e Sean Connery .

A música foi composta por Bernard Herrmann , o último dos sete criticamente aclamados trilhas sonoras de filmes de Hitchcock. Marnie também marcou o fim das colaborações de Hitchcock com o diretor de fotografia Robert Burks (seu 12º filme para Hitchcock) e o editor George Tomasini (que morreu no final do ano).

Enredo

Marian Holland convence Sidney Strutt ( Martin Gabel ), chefe de uma empresa de consultoria tributária , a contratá-la sem referências. Alguns meses depois, ela rouba quase US $ 10.000 do cofre da empresa e foge. Mudando sua aparência e identidade, Marian, cujo nome verdadeiro é Margaret "Marnie" Edgar ( Tippi Hedren ), viaja para a Virgínia, onde guarda um cavalo chamado Forio. Ela então visita sua mãe inválida, Bernice ( Louise Latham ), a quem ela sustenta financeiramente, em Baltimore .

Mark Rutland ( Sean Connery ), um viúvo rico que possui uma editora na Filadélfia , encontra-se com Strutt a negócios. Ele fica sabendo do roubo e lembra de Marnie de uma visita anterior. Alguns meses depois, Marnie, se passando por Mary Taylor, por acaso se candidata à empresa de Mark e é contratada depois que ele a reconhece. Enquanto trabalhava horas extras no fim de semana com Mark, Marnie teve um ataque de pânico durante uma tempestade . Mark a conforta e então a beija. Eles começam a se ver socialmente. É sabido que Marnie sofre de pesadelos, e a cor vermelha pode desencadear uma reação emocional extrema.

Logo depois, Marnie rouba dinheiro da empresa de Mark e foge novamente. Mark a segue até o estábulo onde ela mantém Forio. Ele a chantageia para que se case com ele, para grande desgosto da ex-cunhada de Mark, Lil ( Diane Baker ), que está apaixonada por Mark. Lil fica desconfiada quando descobre que Mark gastou uma quantia considerável desde que se casou com Marnie. Em seu cruzeiro de lua de mel, Marnie sente repulsa por qualquer intimidade física. Mark inicialmente respeita seus desejos, mas depois a estupra. Na manhã seguinte, ela tenta se afogar na piscina do navio, mas Mark a salva.

Lil avisa Mark que a mãe de Marnie ainda está viva e morando em Baltimore. Mark contrata um detetive particular para investigar. Enquanto isso, Lil ouve Mark dizendo a Marnie que ele "pagou Strutt" em seu nome. Lil maliciosamente convida Strutt e sua esposa para uma grande festa na mansão Rutland. Strutt reconhece Marnie, mas Mark o convence a não dizer nada. Mais tarde, quando Marnie admite outros roubos, Mark trabalha para reembolsar suas vítimas para que retirem as acusações.

Mark traz Forio para sua propriedade, agradando Marnie. Durante uma caça à raposa , Forio foge. Depois de um galope selvagem, Forio perde um salto, quebra uma perna e se deita no chão gritando de dor. Marnie corre freneticamente para uma casa próxima, consegue uma arma e atira em seu cavalo. Enlouquecida de tristeza, Marnie vai para casa, onde encontra a chave do escritório de Mark. Ela então vai para o escritório, abre o cofre e se vê incapaz de pegar o dinheiro que quer roubar, mesmo depois que Mark chega e a "exorta" a pegá-lo.

Mark leva Marnie à força para Baltimore para confrontar sua mãe e extrair a verdade sobre o passado de Marnie. Eles chegam em uma tempestade. Como é revelado que Berenice era uma prostituta , as memórias reprimidas de Marnie ressurgem: quando ela era uma criança pequena, um dos clientes de Berenice ( Bruce Dern ) tentou acalmar Marnie assustada durante uma tempestade. Ao vê-lo tocar em Marnie e acreditar que ele estava tentando molestá-la, Berenice o atacou. Quando o homem a defendeu, ela caiu e machucou a perna, deixando-a incapacitada. Marnie, assustada e tentando proteger a mãe, golpeou fatalmente o homem na cabeça com um atiçador de lareira. Berenice disse à polícia que ela mesma matou o homem e rezou para que Marnie se esquecesse do evento. Ela engravidou quando era jovem e solteira e diz que sempre amou Marnie. Entendendo a razão por trás de seu comportamento, Marnie pede a ajuda de Mark. Ele promete ajudá-la. Eles saem abraçados de perto.

Elenco

Mark e Marnie em seu cruzeiro de lua de mel

Produção

Desenvolvimento e redação

Alfred Hitchcock começou a desenvolver a adaptação cinematográfica do romance de Winston Graham , Marnie, em 1961. Ele contratou Joseph Stefano , o roteirista de Psycho , recentemente lançado de Hitchcock , para trabalhar no roteiro. Stefano fez anotações extensas e escreveu um tratamento de 161 páginas . A primeira escolha do diretor para interpretar o papel-título, Grace Kelly , até então Princesa Grace de Mônaco, se retirou do projeto quando os cidadãos de Mônaco se opuseram à sua participação em um filme, especialmente como uma ladra sexualmente perturbada. Além disso, quando Kelly se casou com o príncipe Rainier em 1956, ela não havia cumprido seu contrato com a MGM , o que poderia tê-la impedido de trabalhar para outro estúdio. Como consequência da saída de Kelly do filme, Hitchcock o colocou de lado para trabalhar em Os Pássaros (1963).

Depois de completar The Birds , Hitchcock voltou à adaptação de Winston Graham. Stefano desistiu do projeto devido a seus compromissos com a série de televisão ABC The Outer Limits . Evan Hunter , que havia escrito o roteiro de The Birds , desenvolveu Marnie com Hitchcock e escreveu vários rascunhos. Hunter não gostou da cena de estupro do romance original, pois sentiu que o público perderia a simpatia pelo protagonista masculino. O diretor, porém, ficou entusiasmado com a cena, descrevendo a Hunter como pretendia filmá-la.

Hitch ergueu as mãos como os diretores fazem quando estão enquadrando uma cena. Palmas para fora, dedos juntos, polegares estendidos e se tocando para formar um quadrado perfeito. Movendo suas mãos em direção ao meu rosto, como uma câmera chegando para um close, ele disse, "Evan, quando ele enfiar nela, eu quero aquela câmera bem no rosto dela ".

Hunter escreveu um rascunho contendo a cena do estupro, mas também escreveu uma sequência substituta adicional, que implorou a Hitchcock para usar em seu lugar. Hunter foi demitido do projeto em 1o de maio de 1963. Seu substituto, Jay Presson Allen , mais tarde disse a ele que "você ficou incomodado com a cena que o motivou a fazer o filme. Você acabou de escrever sua passagem de volta para Nova York". Assim como Hunter não sabia do trabalho anterior de Stefano em Marnie , Presson Allen não foi informado de que ela era a terceira escritora a trabalhar na adaptação.

Casting

De acordo com o biógrafo real Craig Brown, Hitchcock ofereceu à Princesa Grace o papel-título em março de 1962, e ela aceitou; mas em Mônaco, a reação ao anúncio foi categoricamente negativa. "Monegascos não gostavam da ideia de sua princesa ser filmada beijando outro homem", escreveu Brown. "Mal sabiam eles que Hitchcock também tinha planos de estuprá-la." O filme também estava sendo desenvolvido durante um período tenso nas relações França-Mônaco, no qual a França ameaçou revogar o status especial de Mônaco, deixando a dinastia Grimaldi no governo ansiosa por preservar a imagem pública do país. O anúncio de Grace de que doaria sua taxa de $ 800.000 para instituições de caridade de Mônaco não fez nada para apaziguar os críticos, e ela desistiu do projeto em junho de 1962.

Após a notícia da indisponibilidade de Kelly, Marilyn Monroe procurou o papel de Marnie. “É uma ideia interessante”, admitiu Hitchcock de maneira evasiva para o Variety 's Army Archerd . Em seu livro Hitchcock and the Making of Marnie , Tony Lee Moral revelou que um executivo do estúdio da Paramount Pictures sugeriu a atriz Lee Remick para Hitchcock para o papel-título. Hitchcock também considerou duas outras atrizes que eram, como Hedren, sob seu contrato pessoal, Vera Miles e Claire Griswold, esposa do diretor / ator Sydney Pollack . Eva Marie Saint , estrela de North by Northwest (1959) de Hitchcock , e Susan Hampshire também perseguiram o papel sem sucesso. No final, Hitchcock optou por usar Tippi Hedren, uma modelo que ele vira em um comercial de bebida dietética em 1961, e depois lançado com sucesso em The Birds . De acordo com Hedren, ele ofereceu a ela o papel de Marnie durante as filmagens de Os Pássaros . Hedren disse ao escritor Moral que ela estava "maravilhada" com o fato de Hitchcock oferecer a ela esse "papel incrível", chamando-o de uma "oportunidade única na vida". Em 2005, mais de 40 anos após o lançamento do filme, Hedren declarou em uma entrevista que Marnie era sua favorita dos dois filmes que fez com Hitchcock, por causa da personagem intrigante, complexa e desafiadora que interpretou.

O protagonista masculino Sean Connery temia que estar sob contrato com a Eon Productions para filmes de James Bond e não-Bond limitaria sua carreira e recusou todos os filmes não-Bond que Eon lhe oferecia. Quando questionado sobre o que ele queria fazer, Connery respondeu que queria trabalhar com Alfred Hitchcock, o que Eon conseguiu por meio de seus contatos. Connery também chocou muitas pessoas na época, pedindo para ver um roteiro; algo que Connery fez porque estava preocupado em ser rotulado como um espião e não queria fazer uma variação de North by Northwest ou Notorious . Quando o agente de Hitchcock disse que Cary Grant não pediu para ver nenhum dos roteiros de Hitchcock, Connery respondeu: "Não sou Cary Grant." Hitchcock e Connery se deram bem durante as filmagens. Connery também disse que ficou feliz com o filme "com certas reservas".

Marnie se tornou um marco por vários motivos. Foi a última vez que uma "loira Hitchcock" teria um papel central em um de seus filmes. Foi também a última ocasião em que ele trabalharia com vários de seus principais membros da equipe: o diretor de fotografia Robert Burks , que morreu em 1968; o editor George Tomasini , que morreu logo após o lançamento de Marnie , e o compositor Bernard Herrmann , que foi demitido durante o próximo filme de Hitchcock, Torn Curtain (1966), quando Hitchcock e executivos do estúdio Universal queriam uma música "pop" mais contemporânea para o filme .

Marnie continua tendo seus admiradores. A atriz Catherine Deneuve indicou que adoraria ter interpretado Marnie. A atriz Naomi Watts se vestiu como a Marnie de Hedren (cujas roupas eram da Edith Head ) para a edição de março de 2008 da revista Vanity Fair .

Embora eles representassem mãe e filha, Latham (42) era apenas oito anos mais velho que Hedren (34). No roteiro, a personagem mãe era apenas 15 anos mais velha que a personagem filha.

filmando

Em um documentário de making-of para o lançamento do DVD, o gerente da unidade Hilton A. Green explica que as filmagens estavam programadas para começar em 25 de novembro de 1963, no Universal City Studios na Califórnia, mas tiveram que ser adiadas porque a nação estava de luto por John F. Kennedy , assassinado três dias antes. As filmagens foram concluídas em 14 de março de 1964.

Música

Hitchcock notou uma forte semelhança entre a partitura de Herrmann para Joy in the Morning e Marnie e acreditava que Herrmann estava se repetindo. A música de Herrmann para Marnie incluía trechos de seu álbum especial para a Decca Records . As letras foram escritas com o tema de Herrmann que seriam cantadas por Nat King Cole . A partitura posterior de Herrmann para The Bride Wore Black (1968) de Truffaut também repete o tema principal em Marnie, embora ligeiramente alterado em sua harmonia.

Trailer teatral.

Recepção

As críticas contemporâneas foram misturadas. Eugene Archer, do The New York Times, escreveu uma avaliação morna, chamando-a de "ao mesmo tempo um estudo fascinante de um relacionamento sexual e o filme mais decepcionante do mestre em anos". As principais críticas de Archer foram "um roteiro inexplicavelmente amador" e a escalação de "relativamente novos" Hedren e Connery para papéis que "clamam pelos talentos de Grace Kelly e Cary Grant ". Uma crítica na Variety escreveu que a abertura foi lenta, mas uma vez que começou a história de Hitchcock "geralmente mantém a ação bastante acelerada - desde que o público possa ignorar certos aspectos intrigantes, como por que a senhora se tornou uma ladra - e obtém desempenhos fortes de suas duas estrelas e outros membros do elenco. " Philip K. Scheuer, do Los Angeles Times , escreveu: "Como história, parece irritantemente improvável e, como drama, um pesadelo do qual o espectador se afasta constantemente, lutando para acordar em um universo menos desordenado. Não há dúvida de que é, pelo menos, intermitentemente eficaz. " Edith Oliver, do The New Yorker, chamou o filme de "um filme idiota e trash, com duas atuações terríveis nos papéis principais, e eu me diverti muito assistindo. Hitchcock tem algo de estimulante no trabalho, mesmo quando ele está no seu pior . " O Monthly Film Bulletin escreveu que o filme "começa de forma bastante brilhante", mas que "as coisas saem do controle" após o casamento, "com os dois protagonistas se atrapalhando enquanto Hitchcock aumenta suas exigências". A crítica sugeriu que "o problema parece ser que o filme fica entre os dois bancos de puro suspense (qual é o segredo de Marnie?) E o estudo do personagem em traje de gala que só teria sido possível com uma atriz mais experiente". O filme classificada como 3 em Cahiers du Cinéma 's Top 10 filmes da lista do ano em 1964.

A reputação de Marnie iria melhorar muito anos depois, pois atualmente possui uma classificação de 83% no Rotten Tomatoes com base em 40 avaliações. O consenso crítico diz: "Um mistério construído com frieza girando em torno de um personagem que é inescrutável ao extremo , Marnie encontra Hitchcock atraindo o público ainda mais fundo na escuridão." No Metacritic , o filme tem uma pontuação média ponderada de 73 em 100 com base em 15 críticos, indicando "críticas geralmente favoráveis". Dave Kehr escreveu no The Chicago Reader que embora o filme fosse "universalmente desprezado em seu primeiro lançamento, Marnie continua sendo uma das maiores e mais sombrias conquistas de Alfred Hitchcock", pois "tema e técnica se encontram no mais alto nível da arte cinematográfica". Richard Brody escreveu no The New Yorker que o considerou "o melhor filme de Hitchcock". Em sua crítica de 2012 do filme, Emily Cleaver of The Guardian escreveu: "As cenas de abertura de Marnie são o ideal de narrativa visual de Hitchcock em sua forma mais pura, e o resto do filme é uma joia subestimada."

O filme foi um sucesso moderado de bilheteria; arrecadou US $ 7 milhões em cinemas com um orçamento de US $ 3 milhões. Na América do Norte, ele ganhou aluguéis estimados em $ 3.250.000. Marnie foi o 22º filme de maior bilheteria de 1964 .

Em um documentário de making-of do DVD, Robin Wood , autor de Hitchcock's Films Revisited , discute os efeitos especiais do filme tendo suas raízes no expressionismo alemão :

[Hitchcock] trabalhou primeiro em estúdios alemães, no período mudo . Muito cedo, quando começou a fazer filmes, viu os filmes mudos alemães de Fritz Lang ; ele foi enormemente influenciado por isso, e Marnie é basicamente um filme expressionista em muitos aspectos. Coisas como manchas vermelhas na tela, retroprojeção e cenários, tempestades de aparência artificial - esses são dispositivos expressionistas e é preciso aceitá-los. Se não os aceitarmos, não compreenderemos e não poderemos gostar de Hitchcock.

Na pesquisa Sight & Sound de 2012 dos melhores filmes já feitos, Marnie recebeu nove votos no total - seis (em 846) da crítica e três (em 358) dos diretores. Marnie ficou em 47º lugar na lista dos 100 maiores filmes americanos de 2015 da BBC .

Marnie foi descrita como um filme neo-noir por alguns autores.

O pano de fundo da escalação de Hedren para o papel-título e alguns dos desafios de produção foram explorados no filme feito para a televisão de 2012, The Girl, estrelado por Sienna Miller como Hedren e Toby Jones como Hitchcock.

Veja também

Referências

Notas

Bibliografia

  • Broccoli, Albert R .; Zec, Donald (1999). Quando a neve derrete: a autobiografia de Cubby Broccoli . Publicações transatlânticas.
  • De Rosa, Steven (2001). Escrevendo com Hitchcock: a colaboração de Alfred Hitchcock e John Michael Hayes . Faber e Faber. ISBN 0571199909.
  • Gottlieb, Sidney; Brookhouse, Christopher, eds. (2002). "Entrevista com Evan Hunter". Framing Hitchcock: Ensaios selecionados do Hitchcock Annual . Wayne State University Press. ISBN 0814330614.
  • Hunter, Evan (1997). " Me and Hitch ". Visão e som . British Film Institute. 7 (6): 25–37. ISSN  0037-4806 .
  • Moral, Tony Lee (2017) [2013]. Hitchcock e a formação de Marnie . Rowman e Littlefield. ISBN 978-1442214330.
  • Smith, Steven C. (1991). Um coração no centro do fogo: a vida e a música de Bernard Herrmann . University of California Press. ISBN 978-0520229396.
  • Spoto, Donald (1983). O lado negro do gênio . Ballantine Books.

links externos