Mark Tansey - Mark Tansey

Mark Tansey
Nascer 1949 (idade 71-72)
Conhecido por Pintura , modelagem , fundição

Mark Tansey (nascido em 1949, San Jose, Califórnia ) é um pintor americano .

Vida

Tansey teve uma introdução precoce à arte. Essas experiências da primeira infância tiveram um efeito profundo no estilo de pintura de Tansey desde o início de sua carreira como artista. Muitas das pinturas de Tansey são monocromáticas e parecem antiquadas. Seu método envolve a aplicação de uma camada de pigmento monocromático na tela, que só pode ser alterada facilmente antes de secar. Isso deixa Tansey com apenas cerca de seis horas para concluir suas alterações. Como tal, ele trabalha em um estilo semelhante ao dos pintores de afrescos, pintando em segmentos que pode terminar neste curto espaço de tempo. A escolha de cor e tom de Tansey confere um sentimento específico a cada pintura.

Tansey mora em um estúdio de dois andares no centro de Nova York e trabalha lá desde o final da tarde durante a noite quase todos os dias. O primeiro andar de seu estúdio é reservado apenas para pinturas finais, enquanto o segundo andar é onde ele cria todos os esboços preparatórios e variações que inspiram seus trabalhos concluídos. Ele se inspira em reproduções fotográficas e recortes de revistas, e trabalha em etapas de pequenos esboços e desenhos até se preparar para a pintura final.

Educação

Desde criança, Tansey sabia que queria continuar a tradição da família e buscar um futuro na indústria da arte. Ele frequentou aulas de arte aos sábados no San Francisco Art Institute no início da adolescência e adquiriu o hábito de visitar regularmente os museus de arte da região. Começando em 1969, Tansey passou três anos estudando no Art Center College of Design em Los Angeles. Lá seus trabalhos retratam um profundo interesse pela apropriação e simulação de mídias, estilo que não se popularizou até a década de 1980. Sua preocupação inicial com essa técnica mostra o profundo conhecimento de Tansey sobre a história da arte e o desenvolvimento da arte ao longo do tempo.

Depois de se formar, Tansey trabalhou como assistente na San Jose State University Gallery. Lá ele se familiarizou com a arte que mais tarde influenciaria grande parte de seu trabalho. Em 1974, Tansey matriculou-se no programa de pós-graduação no Hunter College em Nova York. Ele passou quatro anos estudando lá, no que provavelmente foi o melhor programa de pós-graduação em arte da época. Lá, Tansey continuou seu exame da arte histórica apresentada a ele por seus pais, bem como de técnicas e artistas modernos de pintura e escultura.

Trabalhar

As pinturas de Tansey normalmente retratam ocorrências cotidianas ou históricas, embora normalmente revelem certas estranhezas sob um exame mais minucioso. Ele argumenta que a representação tem outras funções ao invés de "capturar o real". Ele argumenta que seu trabalho é sobre "como diferentes realidades interagem umas com as outras".

Uma das peças mais potentes de Tansey desse período inicial é The Last Judgment (1971), que ele criou a partir de óleo sobre masonita. Ele foi inspirado pelo afresco de Michelangelo na Capela Sistina e passou a reproduzi-lo em 32 seções retangulares. Estes foram colocados em exibição, dispostos em quatro de largura e oito de altura. Todo o estudo foi feito em tons de cinza e marrom. Para Tansey, este projeto foi "uma síntese de qualidades fotográficas, ilustrativas e pictóricas ... O significado da obra residia no processo de retrotradução - reprodução da reinterpretação - e não em sua equivalência perceptiva com a realidade". Ao produzir esta peça, Tansey "descobriu a noção do 'pincel ilimitado' - qualquer objeto capaz de carregar tinta poderia funcionar como um pincel ... o toque era equivalente à luz ... raspar a tinta para deixar o fundo branco aparecer". Essa técnica se torna a base para muitas de suas pinturas posteriores. Nesse processo gradual, o afresco impressionante e complexo que Tansey viu na Capela Sistina foi dividido em uma cacofonia de figuras metodológicas em forma de grade.

À primeira vista, as pinturas distintas de Tansey parecem retratar cenas narrativas diretas, mas um exame mais minucioso revela uma corrente de peculiaridades e trocadilhos visuais. Manipulando assim as convenções e estruturas da pintura figurativa, ele cria corolários para conceitos literários, filosóficos e históricos em alegorias visuais sobre a natureza e as implicações da percepção, significado e interpretação na arte.

Seu trabalho está em grandes coleções, incluindo Museu de Arte Moderna em Fort Worth ; Walker Art Center em Minneapolis ; Broad Art Foundation em Los Angeles ; e Smithsonian American Art Museum em Washington DC As exposições individuais incluem o Kunsthalle Museum em Basel (1990); "Mark Tansey: Art and Source", Seattle Art Museum , em Washington (1990, viajou para Montreal Museum of Fine Arts , Canadá, St. Louis Art Museum em Missouri , Walker Art Center , List Visual Art Center, MIT em Cambridge, Massachusetts e Museu de Arte Moderna de Fort Worth no Texas até 1991); Fisher Landau Center for Art em Long Island City, Nova York (2005) e Museum Kurhaus Kleve , Alemanha (2005, viajou para Württembergischer Kunstverein em Stuttgart, Alemanha ).

Seu quadro de 1984, Action Painting II, está exposto na seção de arte contemporânea do Museu de Belas Artes de Montreal .

Na década de 1970, influenciado pelo trabalho dos oito métodos de René Magritte , começa a buscar formas de apresentar oposições e contradições como motivação para uma pintura. A partir disso, ele decidiu que ilustração e representação eram fundamentalmente necessárias para sanar a cisão entre arte e prática, entre símbolo e significado.

A implicação é que ele, como artista, busca um "impulso" de incorporação em seus temas, que envolva o espectador intelectualmente, evitando métodos visuais simples e optando por uma abordagem mais sutil e, consequentemente, mais sofisticada e eficaz. Muitas de suas pinturas podem ser prontamente usadas como exemplos dessa abordagem, onde à primeira vista nada está fora do comum, mas então torna-se aparente que certos elementos estão fora de contexto, embora permaneçam coerentes visualmente, criando assim o conflito.

Referências

links externos