Love Affair (filme de 1939) - Love Affair (1939 film)

Caso de amor
Love Affair.jpg
pôster do filme original
Dirigido por Leo McCarey
Roteiro de
História por
Produzido por Leo McCarey
Estrelando
Cinematografia Rudolph Maté
Editado por
Música por Roy Webb
produção
empresa
Distribuído por Imagens de RKO Radio
Data de lançamento
Tempo de execução
87 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 860.000
Bilheteria $ 1,8 milhões

Love Affair é um filme romântico americano de 1939, co-estrelado por Charles Boyer e Irene Dunne , eestrelado por Maria Ouspenskaya . Foi dirigido por Leo McCarey e escrito por Delmer Daves e Donald Ogden Stewart , baseado em uma história de McCarey e Mildred Cram . Polêmico no conceito, o roteiro oficial foi reformulado e reescrito para apaziguar a censura de Hollywood e contou com a contribuição e improvisação do ator, causando longos atrasos e extensões de orçamento.

O filme se tornou um sucesso surpresa em 1939, mostrando a versatilidade de McCarey após uma longa carreira de filmes de comédia e lançando a surpreendente equipe de Dunne e Boyer. As indicações ao Oscar incluem Melhor Atriz por Dunne, Melhor Atriz Coadjuvante por Ouspenskaya, Melhor Canção Original , Melhor Roteiro (Original) e Melhor Filme . Sua popularidade foi posteriormente ofuscada pelo remake de McCarey de 1957, An Affair to Remember , que gerou seus próprios remakes com Love Affair de 1994 e algumas adaptações de Bollywood.

Enredo

Em dezembro, o pintor francês (e famoso mulherengo) Michel Marnet (Charles Boyer) conhece o cantor americano Terry McKay (Irene Dunne) a bordo de um navio que cruza o Oceano Atlântico . Os dois já estão noivos, ele com a herdeira Lois Clarke ( Astrid Allwyn ), ela com Kenneth Bradley ( Lee Bowman ). Eles começam a flertar e jantar juntos no navio, mas sua reputação mundial os torna conscientes de que outros estão assistindo. Eventualmente, eles decidem que devem jantar separadamente e não se associar. Numa paragem na Madeira , visitam a avó de Michel, Janou ( Maria Ouspenskaya ), que se liga a Terry e admite querer que Michel se estabeleça.

Como o navio está pronto para desembarcar em Nova York, os dois marcam encontro no ano novo, seis meses depois no topo do Empire State Building , dando a Michel tempo suficiente para decidir se pode começar a ganhar dinheiro suficiente para sustentar um relacionamento com Terry. Suas pinturas não conseguem vender, então ele encontra trabalho projetando outdoors publicitários pela cidade, enquanto Terry negocia com sucesso um contrato com uma boate de Filadélfia para se apresentar até junho. Quando chega a data do encontro, os dois se dirigem ao Empire State Building. No entanto, Terry é atropelada por um carro em uma estrada próxima e os médicos dizem que ela pode ficar paralisada para o resto de sua vida, embora isso não seja sabido com certeza por seis meses. Não querendo ser um fardo para Michel, ela não o contata, preferindo deixá-lo pensar o pior. Enquanto isso, Michel, que esperou até a hora de fechar, viaja para a Madeira para descobrir que sua avó faleceu recentemente e continua trabalhando em Nova York; Terry é ouvida cantando no jardim de sua fisioterapia pela dona de um orfanato infantil, que a contrata como professora de música.

Seis meses se passam, e durante a primeira saída de Terry desde o acidente, ela e Michel se encontram por acidente em um teatro na véspera de Natal, embora Terry consiga esconder sua deficiência. Na manhã seguinte, no dia de Natal, depois que as crianças visitam Terry em seu apartamento, Michel faz uma visita surpresa. Aqui, ele finalmente descobre a verdade sobre a condição de Terry. Terry, encantado por Michel provar que mudou seus hábitos apesar das circunstâncias, diz que é a vez dela provar que pode mudar os dela, mas Michel garante que eles ficarão juntos, não importa qual seja o diagnóstico.

Elenco

Outros atores não creditados incluem Ferike Boros , Joan Leslie , Oscar O'Shea , Lloyd Ingraham , Bess Flowers e Harold Miller (como casal), Phyllis Kennedy e Gerald Mohr .

Desenvolvimento

Apesar da popularidade de suas comédias românticas e malucas , Leo McCarey estava cansado de dirigi-las. Sua esposa sugeriu que eles deveriam fazer um cruzeiro de férias pela Europa para combater o bloqueio de escritor e, quando voltaram para os Estados Unidos, viram a estátua da Liberdade passar. McCarey imediatamente contou a ela sua ideia sobre dois passageiros que se apaixonam em um cruzeiro, mas percebem que ambos estão "comprometidos com outra pessoa". Com a premissa criada, Mildred Cram co-desenvolveu o resto da história sob o título provisório Memory of Love , depois Love Match , enquanto Delmer Daves criava o roteiro e Donald Ogden Stewart ajudava McCarey com a comédia. James Anderson foi o assistente de direção, Edward Dmytryk e George Hively foram os editores do filme e Roy Webb compôs a trilha sonora do filme. As filmagens ocorreram no outono de 1938. O corte bruto foi exibido em janeiro de 1939.

Atrizes como Helen Hayes e Greta Garbo desenvolveram interesse em estrelar, mas o casal McCarey preferia Irene Dunne, que já havia aparecido em The Awful Truth de McCarey e era amiga íntima da família; A ocupação de Terry como cantor de boate pretendia mostrar o talento de canto de Dunne. A reputação de Charles Boyer como um ator romântico (estrelando History is Made at Night e Algiers ) fez dele a primeira escolha de McCarey. Ao mesmo tempo, Boyer rejeitou a oferta de Harry Cohn do papel principal em Good Girls Go to Paris to Love Affair , em vez disso. Ele e McCarey eram conhecidos e Boyer acreditava que McCarey era um diretor subestimado, então ele cancelou muitos planos de atuação para o resto de 1938 para trabalhar com McCarey e Dunne. "Qualquer filme que Leo McCarey dirige é a sua própria garantia; ele não pode fazer um filme ruim", explicou ele mais tarde.

Irene Dunne observou mais tarde que o diálogo mudava com frequência e que o elenco recebia pedaços de papel entre as filmagens; A tática de improvisação comum de McCarey também continuou. Ele e Boyer não ficaram impressionados com a versão final, apesar de Boyer estar acostumado a memorizar seu diálogo muito rapidamente. Colunistas de notícias visitando o set observaram os atores esperando por seus diálogos enquanto as cenas eram reescritas momentos antes de filmar: "'Estou aqui sem fazer nada desde as 8 horas desta manhã', [Boyer me disse] (agora são 4 tarde) ", relatou Sheilah Graham . Atrasos e reescritas fizeram com que o filme ultrapassasse seu orçamento de US $ 800.000 em cerca de US $ 600.000.

McCarey reutilizou e reformulou a linha "De acordo com você, tudo que eu gosto de fazer é ilegal, imoral ou engorda", de seu filme Six of a Kind , de 1934 , e deu-a a Terry; WC Fields (que improvisou a réplica no filme original) aprovou, mas os críticos odiaram a referência, revelou McCarey mais tarde. Boyer teve permissão para contribuir com a caracterização de Michel; ele sugeriu que Michel visitando sua avó deveria ter uma aparência proeminente para que o acidente de Terry não criasse uma mudança tonal. A indústria do champanhe usou o filme para promover o champanhe rosa para o público, o que gerou um aumento nas vendas.

McCarey deu a Dunne a oportunidade de escolher a música principal do filme: ela decidiu por "Wishing", que se tornou uma das canções mais populares de 1939; os órfãos foram dublados pelo Coro de Meninos de Robert Mitchell. Outras canções executadas são " Sing My Heart " e " Plaisir d'Amour ", interpretadas por Terry em uma boate de Filadélfia e na casa da avó de Michel, respectivamente.

Maria Ouspenskaya descreveu o trabalho no filme como "uma atmosfera de trabalho que é inspiradora. [...] Atores, eletricistas e cinegrafistas amavam seu trabalho e não queriam se separar dessa atmosfera." Boyer mais tarde elogiaria a produção de McCarey pelo sucesso do filme; ele foi descrito em uma entrevista anos depois como "ainda falando [ing] do Sr. McCarey com admiração sincera".

Controvérsia

O roteiro inicial foi rejeitado pela Production Code Administration , acusando a história de endossar adultério . Outro argumento relacionado acreditava que Terry não havia sido punido por seu comportamento mantido, enquanto Michel havia recebido a redenção, então isso levou à paralisia de Terry. "Você se dissolveu com ela em um hospital com ela percebendo que Deus não queria que ela conhecesse [Michel] até que ela se arrependesse do que tinha feito antes", explicou Donald Ogden Stewart.

Inicialmente uma peça de época ambientada na década de 1850 sobre o trágico romance de um embaixador francês , o rascunho final do roteiro foi concluído e as filmagens foram anunciadas para começar em 15 de setembro, mas mais tarde foi adiado um mês. Devido a preocupações com uma possível guerra na Europa, a embaixada francesa queria uma aliança mais forte com os Estados Unidos e se preocupava com um filme sobre um diplomata francês e uma americana tendo um caso. McCarey e Daves retrabalharam a história como um conto moderno, com a caracterização de Terry agora baseada em uma mulher que Daves conheceu em um cruzeiro que, segundo rumores, estaria retornando aos Estados Unidos após se esconder na Europa por ter sido pega como amante de um governo de uma pequena cidade oficial.

Liberar

Film diário relatou que Love Affair ' liberação s tinha o potencial para ser estreada no final de janeiro ou início de fevereiro de 1939 em Radio City Music Hall ; edições posteriores dariam a data de lançamento inicial como 17 de fevereiro e 10 de março. O filme estreou em 16 de março no Music Hall com um coquetel com tema de champanhe rosa para Dunne, apresentado por WG Van Schmus; McCarey estava de férias em Santa Monica e não pôde comparecer.

Recepção

Caso de amor

O elogio a Love Affair entre os críticos de cinema refletiu-se na piada de Clark Wales: "Recomendar uma produção de Leo McCarey é algo como recomendar um milhão de dólares ou beleza ou uma vida longa e feliz. Qualquer um desses é uma coisa muito boa de se ter e o o único problema é que não há um número suficiente deles. " A revista Liberty escreveu "uma pequena seriocomédia agradável ", o New York World-Telegram chamou o filme de "o entretenimento mais absorvente e delicioso de seu tipo [em] muito tempo" e o New York Daily News chamou o filme de "tenro, comovente [e] sentimental sem ser pegajoso ". "Coloque este aqui entre os candidatos ao Oscar de 1939", declarou a Associated Press , "e [um] dos finais de filme mais satisfatórios."

"O roteiro é um esforço excepcionalmente inteligente", escreveu o Box Office Digest , "[e] a habilidade de McCarey em lidar com cenas individuais com a velha técnica de [Hal] Roach continua neste ponto difícil e chega a um grande clímax", mas a crítica acrescentou: "Infelizmente, deve ser registrado que há uma queda no interesse por meio rolo quando [Michel e Terry] estão separados." Enquanto isso, o The Charlotte Observer achou o filme refrescante, descrevendo-o como "superando" outros romances que são "felizes com um tapa, em que um garoto bate em uma garota ou a empurra para dentro do tanque de peixes para mostrar seu afeto". Pare Lorentz descreveu o filme como "um clima, em vez de uma história", enquanto McCarey equilibrava sem esforço os tons conflitantes da comédia e do melodrama, "[mantendo-o] vivo por interpolações de especialistas". Stage também elogiou a direção: "McCarey é o homem responsável por mudar, sem truques detectáveis, da frágil comédia das primeiras sequências para o genuíno emocionalismo das últimas. É entretenimento superior em todo o caminho."

Na caracterização, o The New York Times comentou sobre "a facilidade com que [Boyer e Dunne] combinaram as mudanças de seu roteiro - jogando com leveza agora, em seguida com sobriedade, mas sempre com credibilidade, sempre no personagem, sempre com uma excelente utilização do material disponível. " Leo Mishkin acrescentou: "Certamente, este Terry McKay de Miss Dunne é uma das melhores coisas que ela já fez na tela [.]" A Variety descreveu a atuação de Boyer em Michel como "uma apresentação particularmente eficaz do moderno Casanova ;" "Sob nenhuma circunstância perca", disse Jesse Zunser, "o Sr. Boyer prova além da sombra de uma dúvida cinematográfica que existem poucos jogadores melhores no sonho americano [.]" Box Office Digest escreveu, "[Boyer e Dunne fizeram] nunca fizeram um trabalho tão delicioso, e dizer que eles avançam passo a passo, é uma homenagem a qualquer um em uma competição acirrada. " O Film Daily descreveu as atuações como "magnificamente representadas" e "destacam-se como as melhores de muitos meses", e a Photoplay observou que a "extraordinária" atuação "extraordinária" de Maria Ouspenskaya "roubou" as cenas na Madeira. A única crítica notável aos personagens veio da própria Dunne, que disse ao Silver Screen anos depois: "Se eu estivesse no lugar daquela garota, longe de me esconder, teria rodado minha cadeira de rodas para cima e para baixo nas calçadas de Nova York procurando por [ Michel]. "

Love Affair foi o segundo filme mais popular da RKO Pictures, depois de Gunga Din . Foi coloquialmente classificado como "maduro".

Legado

Anos após seu lançamento, Love Affair continuaria a receber muitos elogios. O livro de filmografia de Tom Flannery 1939: The Year in Movies escreveu que Dunne e Boyer "geraram [mais] química, carisma [e] sensualidade" em Hollywood, apesar de 1939 ter produzido os melhores casais em " Clark Gable e Vivien Leigh [em Gone with the Wind ], Laurence Olivier e Merle Oberon [em Wuthering Heights ], Leslie Howard e Ingrid Bergman [em Intermezzo ]. " William K. Everson juntou-se aos críticos do passado que elogiaram McCarey equilibrando a comédia e o drama perfeitamente, e notou que Terry se despedindo da vovó Janou foi realisticamente "terno e comovente [;] tais momentos raramente aparecem no filme". O Rotten Tomatoes deu-lhe uma pontuação dos críticos de 86% com base em 7 avaliações, e o Metacritic deu-lhe uma pontuação de 91 em 8 avaliações.

No entanto, após o lançamento de seu remake An Affair to Remember , as comparações surgiram. An Affair to Remember tornou-se o mais conhecido na cultura popular, mais tarde colocado no número 5 na lista de 100 Paixões da AFI e frequentemente parodiado, referenciado e aludido em outras mídias, fazendo com que Love Affair se perdesse no tempo. A roteirista Nora Ephron , apresentada ao filme pela primeira vez quando era criança, incluiu o filme pesadamente em Sleepless in Seattle e supostamente fez com que o aluguel do filme aumentasse em milhões. As performances de Irene Dunne e Deborah Kerr em Terry não receberam tanta comparação quanto Michel de Charles Boyer e Nicky de Cary Grant, cujos personagens dividiam críticos e analistas por crítica. Larry Swindell chamou o retrato / performance de Boyer de casto, o que ofusca as referências frequentes do diálogo ao mulherengo de Michel, enquanto Megan McGurk argumentou que Grant era muito autoconsciente e se recusou a tornar Nicky apropriadamente vulnerável, particularmente na reunião de Nicky e Terry.

Boyer e Dunne

Dunne e ensaios de Boyer listados na Photoplay ' página de conteúdo da edição de outubro s'.

A parceria de Charles Boyer e Irene Dunne seria considerada a mais romântica de Hollywood. Com uma reação positiva ao casal, Hollywood os desenvolveu como a mais nova equipe, então a dupla estrelou juntos mais duas vezes em When Tomorrow Comes (1939) e Together Again (1944). Os críticos julgaram o resto da "trilogia" com as qualidades elogiadas de Love Affair , com When Tomorrow Comes recebendo a recepção menos positiva.

Os dois atores permaneceram amigos da família depois de se apresentarem juntos. Para promover When Tomorrow Comes , eles foram solicitados pela Photoplay a descrever uns aos outros no estilo de um jogo de salão em que um jogador que deixou a sala por um breve momento adivinha o substantivo secreto que outros competidores escolheram fazendo perguntas como "Se eu fosse essa pessoa, que tipo de carro eu estaria? " Seus ensaios foram publicados na edição de outubro sob os nomes "Irene: As Seen by Charles Boyer" e "Charles: As Seen by Irene Dunne", com o editor observando: "Certamente, trabalhando juntos como fazem e têm feito, e sendo analítico, pessoas inteligentes, cada uma daria um retrato bem definido da outra; imparcial, colorido, excitante. " Boyer descreveu Dunne em prosa , enquanto Dunne descreveu Boyer sob legendas temáticas, mas Wes D. Gehring apontou as referências frequentes de ambos os ensaios às belas-artes , bem como Dunne personificando Boyer por meio do impressionismo francês .

Dunne chamou Boyer de um de seus parceiros de tela favoritos, junto com Cary Grant, e se referiu a ele como o "perfeito cavalheiro" na retrospectiva do American Film Institute .

Remakes e adaptações de filmes

O Lux Radio Theatre exibiu duas versões dasadaptações para o rádio Love Affair em 1o de abril de 1940 e 6 de julho de 1942. Irene Dunne reprisou seu papel em ambos, enquanto Charles Boyer co-estrelou na versão de 1942; William Powell estrelou ao lado de Dunne na versão de 1940.

Os planos para um remake de um caso de amor foram relatados pela primeira vez em 1952, com Fernando Lamas e Arlene Dahl vinculados ao projeto. Eventualmente, McCarey o refez em 1957 como An Affair to Remember com Cary Grant e Deborah Kerr nos papéis principais, usando um roteiro muito semelhante. Apesar de concordar em refazê-lo em resposta às atuais ofertas românticas de Hollywood, McCarey ainda prefere seu trabalho original. Glenn Gordon Caron também refez o filme em 1994 como Love Affair , estrelado por Warren Beatty , Annette Bening e em seu último longa-metragem, Katharine Hepburn . O cinema de Bollywood fez duas versões: Bheegi Raat de 1965 e Mann de 1999 , ambas adaptações de An Affair to Remember .

Elogios

12º Oscar

Prêmio Nomeado Resultado
Produção Excepcional Rádio RKO Nomeado
Melhor atriz Irene Dunne Nomeado
Melhor atriz coadjuvante Maria Ouspenskaya Nomeado
Melhor Escrita (História Original) Mildred Cram , Leo McCarey Nomeado
Melhor Direção de Arte Van Nest Polglase, Al Herman Nomeado
Melhor Canção Original "Wishing", música e letra de Buddy DeSylva Nomeado

Disponibilidade

Em 1967, o filme entrou em domínio público nos Estados Unidos porque os reclamantes não renovaram seu registro de direitos autorais no 28º ano após a publicação. Por causa disso, o filme está amplamente disponível em vídeo doméstico e online. O filme pode ser baixado legalmente gratuitamente no Internet Archive .

Notas

Referências

Bibliografia

  • Gehring, Wes D. (2005). Leo McCarey: De Marx a McCarthy . Lanham, MD : Scarecrow Press. p. 159. ISBN 0810852632.
  • Photoplay . 53 . Outubro de 1939. p. 24-25, 87.CS1 manutenção: data e ano ( link )
    • Boyer, Charles (1939). "Irene: como visto por Charles Boyer". Photoplay (entrevista). 53 (10). Entrevistado pela equipe da Photoplay . pp. 25, 87.
    • Dunne, Irene (1939). "Charles: Visto por Irene Dunne". Photoplay (entrevista). 53 (10). Entrevistado pela equipe da Photoplay . pp. 24, 87.
  • Flannery, Tom (1990). 1939, The Year in Movies: A Comprehensive Filmography . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0899504663.
  • Gehring, Wes D. (2006). Irene Dunne: Primeira-dama de Hollywood . Lanham, MD : Scarecrow Press. ISBN 978-0810858640.
  • Swindell, Larry (1983). Charles Boyer: The Reluctant Lover (primeira edição). Garden City, NY ISBN 0385170521.

links externos

Streaming de áudio