Leon Golub - Leon Golub

Leon Golub
'White Squad V', pintura acrílica sobre linho de Leon Golub, 1984.jpg
'White Squad V', pintura acrílica sobre linho de Leon Golub, 1984
Nascer ( 1922-01-23 )23 de janeiro de 1922
Faleceu 8 de agosto de 2004 (08/08/2004)(com 82 anos)
Nacionalidade americano
Educação Universidade de Chicago .
Art Institute of Chicago .
Conhecido por Quadro
Movimento SEM
Lista de Monstros de Ideologia
Cônjuge (s) Nancy Spero

Leon Golub (23 de janeiro de 1922 - 8 de agosto de 2004) foi um pintor americano . Ele nasceu em Chicago , Illinois , onde também estudou, recebendo seu BA na University of Chicago em 1942, e seu BFA e MFA no Art Institute of Chicago em 1949 e 1950, respectivamente.

Ele foi casado e colaborou com a artista Nancy Spero (24 de agosto de 1926 - 18 de outubro de 2009). O filho deles, Stephen Golub, era professor de economia no Swarthmore College . Seu filho Philip Golub é professor de Política Internacional e Comparada na Universidade Americana de Paris e foi editor colaborador de longa data do influente jornal Le Monde diplomatique . Seu filho mais novo, Paul Golub, é diretor de teatro e professor de teatro e trabalha na França.

Vida pregressa

Nascido em Chicago em 1922, Golub recebeu seu BA em História da Arte pela Universidade de Chicago em 1942. De 1947 a 1949, ele estudou com o GI Bill na Escola do Instituto de Arte de Chicago (SAIC). O corpo discente incluía um grande número de veterinários, incluindo Cosmo Campoli , ex -colega de apartamento de Golub , George Cohen , Theodore Halkin e Seymour Rosofsky , cujo trabalho freqüentemente refletia os horrores da guerra, bem como as incertezas da Guerra Fria e da era Nuclear. Foi na SAIC que conheceu a artista Nancy Spero, com quem foi casado durante quase cinquenta anos. Golub ajudou a organizar e mostrou nas seminais Momentum Exhibitions de 1948–1949, organizadas por alunos do SAIC e do Institute of Design em protesto contra sua exclusão da prestigiosa "Exposição Anual de Artistas de Chicago e arredores" do Art Institute. Ele também foi apresentado, junto com Campoli, Halkin e Rosofsky, na "Exposição dos Veteranos" do Art Institute de 1948. O grupo incluiu, além dos colegas de classe de Golub, June Leaf , HC Westermann , Irving Petlin , Evelyn Statsinger, Don Baum, e Arthur Lerner .

Em Chicago, Golub envolveu-se com outros artistas coletivamente apelidados de " Monster Roster " pelo crítico Franz Schulze no final dos anos 1950, com base em sua afinidade por figuração , fantasia e mitologia às vezes horripilante e expressiva , e pensamento existencial . Eles acreditavam que uma conexão observável com o mundo externo e com os eventos reais era essencial para que a arte tivesse alguma relevância para o espectador ou a sociedade. Essa é uma visão que norteou o trabalho de Golub ao longo de sua carreira.

Golub, e o grupo, ganharam destaque na década de 1950, quando o historiador de arte e curador Peter Selz o destacou, Campoli e Cohen, em um artigo da ARTnews de 1955 , "Há uma nova escola de Chicago?", E o incluiu, Campoli e Westermann em 1959 Exposição do Museu de Arte Moderna (MoMA), Novas Imagens do Homem , como exemplos de expressivas obras figurativas de vanguarda na Europa e nos Estados Unidos. Anos depois, o Monster Roster seria considerado um precursor dos imagistas de Chicago mais conhecidos .

'Interrogation III', pintura acrílica sobre linho de Leon Golub, 1981

Carreira

Golub, que sempre pintou em estilo figural, utilizou diversas representações do corpo, desde as antigas esculturas gregas e romanas a fotografias de competições atléticas e pornografia gay; muitas vezes puxado diretamente de um enorme banco de dados que ele montou de imagens jornalísticas da mídia de massa. Ele comparou seu processo de pintura à técnica escultórica e empregou um método de camadas e raspagem da tinta, às vezes usando um cutelo , deixando várias quantidades de tela intocadas.

De 1959 a 1964, Golub e sua esposa Nancy Spero optaram por viver na Europa, uma mudança ocasionada em parte pela crença de que a Europa seria mais receptiva ao seu trabalho lidando abertamente com questões de poder, sexual e político. Durante este período, o trabalho de Golub aumentou de tamanho devido ao maior espaço disponível no estúdio e à inspiração da tradição francesa da pintura histórica em grande escala. Ele também trocou o uso de laca por acrílico , deixou mais da superfície sem pintura e começou a triturar a tinta diretamente na tela. Enquanto na Itália, Golub e Spero foram profundamente influenciados pelas obras figurativas da arte etrusca e romana , cujas narrativas abordaram temas antigos de poder e violência.

Quando Golub voltou ao estado de Nova York , a Guerra do Vietnã estava aumentando e ele respondeu com suas duas séries: Napalm e Vietnã. Ele e Spero tornaram-se ativos no Protesto de Artistas e Escritores , "o primeiro grupo a se posicionar publicamente contra a guerra". Em 1967, como parte da Angry Arts Week do grupo , Golub organizou The Collage of Indignation , um trabalho colaborativo de mais de 150 artistas que ele descreveu como "não arte política, mas sim uma expressão de repulsa popular".

Golub teve um avanço na carreira naquele mesmo ano, quando foi selecionado para expor cinco pinturas na mostra "Novas Imagens do Homem" do Museu de Arte Moderna em Nova York. Seu trabalho foi incluído ao lado de artistas consagrados e em ascensão como Willem de Kooning, Francis Bacon e Jackson Pollock.

Em meados da década de 1970, Golub estava cercado de dúvidas. Ele destruiu ou cortou muitas obras que produziu até este período e quase abandonou a pintura. No final dos anos 1970, porém, ele produziu mais de cem retratos de figuras públicas, entre elas líderes políticos, ditadores e religiosos. Leon Golub: Paintings, 1950-2000 inclui vários retratos de Nelson Rockefeller e Ho Chi Minh , juntamente com imagens de Fidel Castro , Francisco Franco , Richard Nixon e Henry Kissinger . Alguns desses retratos foram incluídos na exposição 'Leon Golub: Political Portraits' (2016) na National Portrait Gallery, Londres .

Na década de 1980, Golub voltou sua atenção para o terrorismo em uma variedade de formas, desde as operações subversivas de governos até a violência nas ruas urbanas. Campos de matança, câmaras de tortura, bares e bordéis tornaram-se inspiração e assunto para trabalhos que tratavam de temas como agressão violenta, desigualdade racial, ambigüidade de gênero, opressão e exclusão. Entre as obras produzidas nesse período estão as séries Mercenaries , Interrogation , Riot e Horsing Around . Seu Interrogation II (1981; Art Institute of Chicago) é representativo do assunto desse período e da técnica de Golub, "a tela pintada, raspada e repintada muitas vezes para criar uma superfície tensa e semelhante a uma pele".

Dos anos 90 até sua morte, o trabalho de Golub mudou em direção ao ilusionista, com formas semivisíveis e estilos gráficos apropriados de esculturas antigas, manuscritos medievais e grafites contemporâneos . Já idoso, ele começou a considerar sua própria mortalidade e passou a abordar temas como separação, perda e morte. O texto apareceu em muitas das pinturas, combinado com uma série de referências simbólicas, incluindo cães, leões, crânios e esqueletos.

O trabalho de Golub foi visto em exposições individuais em todo o mundo, entre elas World Wide (1991), um projeto do Grand Lobby no Museu de Arte do Brooklyn . Para a World Wide o artista criou um processo, repetido em exposições em vários outros museus, pelo qual ampliou imagens e detalhes de suas pinturas e os projetou em lâminas transparentes de vinil, penduradas de forma a envolverem o espectador. Ele foi representado em muitas exposições coletivas e foi um dos poucos artistas brancos incluídos em Black Male: Representations of Masculinity in Contemporary American Art no Whitney Museum of American Art em 1994.

Em 1996, Golub foi contratado para projetar um conjunto de vitrais para Temple Sholom em Chicago , as quatro janelas retratam a vida de Joseph. Esses seriam os únicos vitrais que Leon Golub já fez. Eles foram fabricados em Nova York por Victor Rothman e Gene Mallard.

2001: renascimento

Embora as obras posteriores de Leon Golub da década de 1990 ofereçam reencarnações mais fragmentadas (em suas palavras "sobras") de suas primeiras mensagens, são suas obras maiores e esculpidas, retratando vividamente as relações de poder que ganharam atenção com o envolvimento dos Estados Unidos na Iraque e Afeganistão.

Em 2003, Golub revisitou sua pintura de 1959, Reclining Youth , parte de uma série de pinturas inspiradas nos frisos do Grande Altar de Zeus em Pergamon . Trabalhando com as edições Magnolia , o artista traduziu a pintura em uma tapeçaria Jacquard de grande escala [14 pés de largura (4,3 m)] , seu primeiro e único trabalho têxtil.

Retrospectivas

De março a maio de 2015, a Serpentine Gallery em Londres realizou uma retrospectiva de carreira que foi "desmembrada" e apresentada como uma retrospectiva de carreira de três andares no Manhattan Hauser & Wirth em junho de 2015.

Coleções, selecionadas

Coleções públicas selecionadas

Fundações privadas selecionadas

  • Eli Broad Family Foundation, Los Angeles, Califórnia

Coleções particulares selecionadas

  • Coleção Saatchi, Londres
  • Gene R. Summers, Chicago
  • Ulrich Meyer e Harriet Horwitz, Chicago
  • TC Williams II, Santa Fé, Novo México

Filmes e videos

  • Golub / Spero, DVD da Kartemquin Films, Chicago, IL, 2006 (que inclui Golub: Late Works are the Catastrophes; Woman As Protagonist: The Art of Nancy Spero; Artemis, Acrobats, Divas and Dancers: Nancy Spero na cidade de Nova York Metro )
  • Golub: The Late Works Are the Catastrophes, um filme da Kartemquin Films, Chicago, Illinois, 2004
  • Golub, um filme da Kartemquin Films, Chicago, IL, 1988 (pré-estreia do New York Film Festival, 1988)
  • State of the Art: Ideas & Images of the 1980s, Program 5, TV Film Channel Four, Londres, Inglaterra, 1987
  • Victims, Media Environment with Nancy Spero e Werner Wada, Rod Rodgers Dance Company
  • The Mercenary Game, um documentário de Alain d'Aix et al., The RadioTelevision du Quebec, 1983

Referências

Bibliografia

  • Marzorati, Gerald, "Um pintor das trevas: Leon Golub e os nossos tempos", New York, Viking, 1990.
  • Murphy, Patrick T., "pinturas, 1987-1992, com curadoria de Patrick T. Murphy; com um ensaio de Carrie Rickey", Filadélfia: Instituto de Arte Contemporânea, Universidade da Pensilvânia, 1992.
  • Obalk, Hector, "Leon Golub: heads and retratos", Kyoto, Kyoto Shoin, 1990.

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