Le Corbusier - Le Corbusier

Le Corbusier
Le Corbusier (1964) .jpg
Le Corbusier em 1964
Nascer
Charles-Édouard Jeanneret-Gris

( 1887-10-06 )6 de outubro de 1887
Faleceu 27 de agosto de 1965 (27-08-1965)(com 77 anos)
Nacionalidade Suíço, francês
Ocupação Arquiteto
Prêmios Medalha de ouro AIA (1961), Grandes Oficiais da Légion d'honneur (1964)
Edifícios Villa Savoye , Poissy
Villa La Roche , Paris
Unité d'habitation , Marselha
Notre Dame du Haut , Ronchamp
Buildings em Chandigarh , Índia
Projetos Ville Radieuse
Assinatura
Assinatura de Le Corbusier.svg

Charles Edouard Jeanneret (6 outubro de 1887 - 27 agosto de 1965), conhecidos como Corbusier ( Reino Unido : / l ə k ɔr b JU z i / lə kor- BEW -zee-ay , EUA : / l ə ˌ k ɔr b u z j , - s j / KOR -boo- ZYAY , -⁠ SYAY , francês:  [lə kɔʁbyzje] ; aproximadamente, "o corvo-como uma"), era um suíço - Francês arquitecto, desenhador , pintor, urbanista , escritor e um dos pioneiros do que hoje é considerado arquitetura moderna . Ele nasceu na Suíça e tornou-se cidadão francês em 1930. Sua carreira durou cinco décadas e ele projetou edifícios na Europa, Japão, Índia e Américas do Sul e do Norte.

Dedicado a proporcionar melhores condições de vida aos residentes de cidades populosas, Le Corbusier foi influente no planejamento urbano e foi membro fundador do Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM). Le Corbusier preparou o plano mestre para a cidade de Chandigarh, na Índia , e contribuiu com projetos específicos para vários prédios ali, especialmente os prédios do governo.

Em 17 de julho de 2016, dezessete projetos de Le Corbusier em sete países foram inscritos na lista de Patrimônios Mundiais da UNESCO como A Obra Arquitetônica de Le Corbusier, uma contribuição notável para o movimento moderno .

Le Corbusier continua sendo uma figura controversa. Algumas de suas idéias de planejamento urbano foram criticadas por sua indiferença aos locais culturais preexistentes, expressão social e equidade, e seus laços com o fascismo , o anti - semitismo e o ditador Benito Mussolini resultaram em algumas contendas contínuas.

Juventude (1887-1904)

Le Corbusier (Charles-Édouard Jeanneret), 1920, Nature morte ( Still Life ), óleo sobre tela, 80,9 cm × 99,7 cm (31,9 pol × 39,3 pol.), Museu de Arte Moderna , Nova York

Charles-Édouard Jeanneret nasceu em 6 de outubro de 1887 em La Chaux-de-Fonds , uma pequena cidade no cantão de língua francesa de Neuchâtel, no noroeste da Suíça, nas montanhas do Jura , a 5 quilômetros da fronteira com a França . Era uma cidade industrial, dedicada à fabricação de relógios. (Ele adotou o pseudônimo de Le Corbusier em 1920.) Seu pai era um artesão que esmaltava caixas e relógios, e sua mãe ensinava piano. Seu irmão mais velho, Albert, era violinista amador. Ele frequentou um jardim de infância que usava métodos fröbelianos .

Como seus contemporâneos Frank Lloyd Wright e Mies van der Rohe , Le Corbusier carecia de treinamento formal como arquiteto. Ele foi atraído pelas artes visuais; aos quinze anos, ingressou na escola municipal de artes de La-Chaux-de-Fonds, que ensinava as artes aplicadas ligadas à relojoaria. Três anos depois frequenta o curso superior de decoração, fundado pelo pintor Charles L'Eplattenier , que estudou em Budapeste e Paris. Le Corbusier escreveu mais tarde que L'Eplattenier o fez "um homem da floresta" e o ensinou a pintar da natureza. Seu pai freqüentemente o levava para as montanhas ao redor da cidade. Ele escreveu mais tarde: "Estávamos constantemente no topo das montanhas; nos acostumamos com um vasto horizonte." Seu professor de arquitetura na Escola de Arte foi o arquiteto René Chapallaz, que teve grande influência nos primeiros projetos de casas de Le Corbusier. Ele relatou mais tarde que foi o professor de arte L'Eplattenier que o fez escolher a arquitetura. “Eu tinha horror à arquitetura e aos arquitetos”, escreveu ele. "... eu tinha dezesseis anos, aceitei o veredicto e obedeci. Mudei-me para arquitetura."

Viagem e primeiras casas (1905-1914)

Le Corbusier começou a aprender sozinho indo à biblioteca para ler sobre arquitetura e filosofia, visitando museus, desenhando edifícios e construindo-os. Em 1905, ele e dois outros alunos, sob a supervisão de seu professor, René Chapallaz, projetaram e construíram sua primeira casa, a Villa Fallet , para o gravador Louis Fallet, amigo de seu professor Charles L'Eplattenier. Localizado na encosta arborizada perto de Chaux-de-fonds, era um grande chalé com um telhado íngreme no estilo alpino local e padrões geométricos coloridos cuidadosamente trabalhados na fachada. O sucesso desta casa levou à construção de duas casas semelhantes, as Villas Jacquemet e Stotzer, na mesma área.

Em setembro de 1907, ele fez sua primeira viagem fora da Suíça, indo para a Itália; depois, naquele inverno, viajou por Budapeste para Viena, onde permaneceu por quatro meses e conheceu Gustav Klimt e tentou, sem sucesso, encontrar Josef Hoffmann . Em Florença, ele visitou a Florence Charterhouse em Galluzzo , que o marcou para toda a vida. “Eu teria gostado de viver em uma das que eles chamam de celas”, escreveu ele mais tarde. “Foi a solução para um tipo único de habitação operária, ou melhor, para um paraíso terrestre”. Ele viajou para Paris, e durante quatorze meses entre 1908 e 1910 trabalhou como desenhista no escritório do arquiteto Auguste Perret , o pioneiro do uso de concreto armado na construção residencial e o arquiteto do marco Art Déco Théâtre des Champs- Élysées . Dois anos depois, entre outubro de 1910 e março de 1911, ele viajou para a Alemanha e trabalhou quatro meses no escritório Peter Behrens , onde Ludwig Mies van der Rohe e Walter Gropius também trabalhavam e aprendiam.

Em 1911, ele viajou novamente com seu amigo August Klipstein por cinco meses; desta vez, ele viajou para os Bálcãs e visitou a Sérvia , Bulgária , Turquia , Grécia , bem como Pompéia e Roma , preenchendo quase 80 cadernos com representações do que viu, incluindo muitos esboços do Partenon , cujas formas ele posteriormente elogiaria em seu obra Vers une architecture (1923). Ele falou sobre o que viu durante essa viagem em muitos de seus livros, e foi o assunto de seu último livro, Le Voyage d'Orient .

Em 1912, ele começou seu projeto mais ambicioso; uma nova casa para seus pais. também localizado na encosta arborizada perto de La-Chaux-de-Fonds. A casa Jeanneret-Perret era maior do que as outras e em um estilo mais inovador; os planos horizontais contrastavam dramaticamente com as íngremes encostas alpinas, e as paredes brancas e a falta de decoração contrastavam fortemente com os outros edifícios na encosta. Os espaços interiores foram organizados em torno dos quatro pilares do salão no centro, prevendo os interiores abertos que ele criaria em seus edifícios posteriores. O projeto era mais caro de construir do que ele imaginava; seus pais foram forçados a se mudar de casa em dez anos e se mudar para uma casa mais modesta. No entanto, isso levou a uma encomenda para construir uma villa ainda mais imponente na vila próxima de Le Locle para um rico fabricante de relógios, Georges Favre-Jacot. Le Corbusier projetou a nova casa em menos de um mês. O edifício foi cuidadosamente projetado para se ajustar ao local da colina, e a planta interna era espaçosa e projetada em torno de um pátio para o máximo de luz, afastando-se significativamente da casa tradicional.

Dom-ino House e Schwob House (1914–1918)

Charles-Édouard Jeanneret, 1914–15, Maison Dom-Ino (Casa Dom-ino)

Durante a Primeira Guerra Mundial , Le Corbusier ensinou em sua antiga escola em La-Chaux-de-Fonds. Ele se concentrou em estudos teóricos de arquitetura usando técnicas modernas. Em dezembro de 1914, junto com o engenheiro Max Dubois, iniciou um estudo sério sobre o uso do concreto armado como material de construção. Ele havia descoberto o concreto trabalhando no escritório de Auguste Perret , o pioneiro da arquitetura de concreto armado em Paris, mas agora queria usá-lo de novas maneiras.

"O concreto armado me proporcionou recursos incríveis", escreveu ele mais tarde, "e variedade, e uma plasticidade apaixonada em que por si mesmas minhas estruturas serão o ritmo de um palácio e uma tranquilidade de Pompieen." Isso o levou a seu plano para a Casa Dom-Ino (1914–15). Este modelo propôs uma planta aberta composta por três lajes de concreto apoiadas em seis colunas finas de concreto armado , com uma escada que dá acesso a cada nível em um dos lados da planta. O sistema foi originalmente projetado para fornecer um grande número de residências temporárias após a Primeira Guerra Mundial, produzindo apenas lajes, colunas e escadas, e os residentes podiam construir paredes externas com os materiais ao redor do local. Ele o descreveu em seu pedido de patente como "um sistema justificável de construção de acordo com um número infinito de combinações de planos. Isso permitiria, escreveu ele," a construção das paredes divisórias em qualquer ponto da fachada ou do interior.

A Casa Anatole Schwob em La-Chaux-de-Fonds (1916–1918)

Nesse sistema, a estrutura da casa não precisava aparecer do lado de fora, mas poderia ser escondida atrás de uma parede de vidro, e o interior poderia ser arranjado da maneira que o arquiteto quisesse. Depois de ser patenteado, Le Corbusier projetou várias casas de acordo com o sistema, que eram todas caixas de concreto branco. Embora alguns deles nunca tenham sido construídos, eles ilustraram suas idéias arquitetônicas básicas que dominariam suas obras ao longo da década de 1920. Ele refinou a ideia em seu livro de 1927 sobre os Cinco Pontos de uma Nova Arquitetura . Este projeto, que clamava pela dissociação da estrutura das paredes e pela liberdade de planos e fachadas, tornou-se a base de grande parte de sua arquitetura nos dez anos seguintes.

Em agosto de 1916, Le Corbusier recebeu sua maior encomenda de todos os tempos, para construir uma villa para o relojoeiro suíço Anatole Schwob, para quem ele já havia concluído vários pequenos projetos de remodelação. Ele recebeu um grande orçamento e liberdade para projetar não só a casa, mas também para criar a decoração de interiores e escolher os móveis. Seguindo os preceitos de Auguste Perret, ele construiu a estrutura em concreto armado e preencheu as lacunas com tijolo. O centro da casa é uma grande caixa de concreto com duas estruturas em semicolunas em ambos os lados, o que reflete suas idéias de formas geométricas puras. Um grande corredor aberto com um lustre ocupava o centro do edifício. "Você pode ver", escreveu ele a Auguste Perret em julho de 1916, "que Auguste Perret deixou mais em mim do que Peter Behrens."

As grandes ambições de Le Corbusier colidiram com as ideias e o orçamento de seu cliente e geraram conflitos acirrados. Schwob foi ao tribunal e negou a Le Corbusier o acesso ao local, ou o direito de reivindicar ser o arquiteto. Le Corbusier respondeu: "Quer você goste ou não, minha presença está inscrita em todos os cantos de sua casa". Le Corbusier tinha muito orgulho da casa e reproduziu fotos em vários de seus livros.

Pintura, Cubismo, Purismo e L'Esprit Nouveau (1918–1922)

Le Corbusier, 1921, Nature morte ( Natureza morta ), óleo sobre tela, 54 x 81 cm, Musée National d'Art Moderne , Paris
Le Corbusier, 1922, Nature morte verticale ( Vertical Still Life ), óleo sobre tela, 146,3 cm × 89,3 cm (57,6 por 35,2 polegadas), Kunstmuseum Basel
Le Corbusier, 1920, Guitare verticale (versão 2ème), óleo sobre tela, 100 cm × 81 cm (39 pol x 32 pol.), Fondation Le Corbusier, Paris

Le Corbusier mudou-se definitivamente para Paris em 1917 e iniciou sua própria prática arquitetônica com seu primo, Pierre Jeanneret (1896–1967), uma parceria que durou até a década de 1950, com uma interrupção nos anos da Segunda Guerra Mundial .

Em 1918, Le Corbusier conheceu o pintor cubista Amédée Ozenfant , em quem reconheceu uma alma gêmea. Ozenfant o encorajou a pintar e os dois iniciaram um período de colaboração. Rejeitando o cubismo como irracional e "romântico", a dupla publicou em conjunto seu manifesto, Après le cubisme, e estabeleceu um novo movimento artístico, o Purismo . Ozenfant e Le Corbusier começaram a escrever para um novo jornal, L'Esprit Nouveau , e promoveram com energia e imaginação suas idéias de arquitetura.

No primeiro número da revista, em 1920, Charles-Edouard Jeanneret adotou Le Corbusier (uma forma alterada do nome de seu avô materno, Lecorbésier) como pseudônimo, refletindo sua crença de que qualquer pessoa poderia se reinventar. A adoção de um único nome para se identificar estava em voga por artistas de muitas áreas durante aquela época, especialmente em Paris.

Entre 1918 e 1922, Le Corbusier nada construiu, concentrando seus esforços na teoria e na pintura puristas. Em 1922, ele e seu primo Pierre Jeanneret abriram um estúdio em Paris na 35 rue de Sèvres. Eles montaram um escritório de arquitetura juntos. De 1927 a 1937, trabalharam junto com Charlotte Perriand no estúdio Le Corbusier-Pierre Jeanneret. Em 1929 o trio preparou a secção “Móveis de casa” para a Mostra de Artistas Decorativos e solicitou um stand colectivo, renovando e alargando a ideia vanguardista de 1928 do grupo. Isso foi recusado pelo Comitê de Artistas Decorativos. Eles renunciaram e fundaram a União de Artistas Modernos (“ Union des artistes modernes ”: UAM).

Seus estudos teóricos logo avançaram em vários modelos diferentes de casas unifamiliares. Entre eles, estava a Maison "Citrohan". O nome do projeto era uma referência à montadora francesa Citroën , pelos métodos e materiais industriais modernos que Le Corbusier preconizava usar na construção da casa, bem como a forma como pretendia que as casas fossem consumidas, à semelhança de outros produtos comerciais, como o automóvel.

Como parte do modelo da Maison Citrohan, Le Corbusier propôs uma estrutura de três andares, com uma sala de pé-direito duplo, quartos no segundo andar e uma cozinha no terceiro andar. O telhado seria ocupado por um terraço para banhos de sol. No exterior, Le Corbusier instalou uma escada para fornecer acesso ao segundo andar do nível do solo. Aqui, como em outros projetos deste período, ele também desenhou as fachadas para incluir grandes fileiras ininterruptas de janelas. A casa usava uma planta retangular, com paredes externas que não eram preenchidas por janelas, mas deixadas como espaços brancos e estucados. Le Corbusier e Jeanneret deixaram o interior esteticamente despojado, com qualquer móvel móvel feito de armações tubulares de metal. As luminárias geralmente eram compostas por lâmpadas nuas. As paredes internas também foram deixadas brancas.

Rumo a uma arquitetura (1920–1923)

Em 1922 e 1923, Le Corbusier se dedicou a defender seus novos conceitos de arquitetura e planejamento urbano em uma série de artigos polêmicos publicados no L'Esprit Nouveau . No Paris Salon d'Automne em 1922, ele apresentou seu plano para a Ville Contemporaine , uma cidade modelo para três milhões de pessoas, cujos residentes viveriam e trabalhariam em um grupo de edifícios de apartamentos idênticos de 60 andares cercados por zigue-zague inferior blocos de apartamentos e um grande parque. Em 1923, ele coletou seus ensaios de L'Esprit Nouveau e publicou seu primeiro e mais influente livro, Towards an Architecture . Ele apresentou suas idéias para o futuro da arquitetura em uma série de máximas, declarações e exortações, pronunciando que "uma grande época apenas começou. Existe um novo espírito. Já existe uma multidão de obras no novo espírito, eles são encontrado especialmente na produção industrial. A arquitetura sufoca nos usos atuais. "Estilos" são uma mentira. Estilo é uma unidade de princípios que anima toda a obra de uma época e que resultam em um espírito característico ... Nossa época determina a cada dia seu estilo ..- Nossos olhos, infelizmente não sabem ver ainda ", e sua máxima mais famosa," Uma casa é uma máquina para se viver. " A maioria das muitas fotografias e desenhos do livro veio de fora do mundo da arquitetura tradicional; a capa mostrava o convés de passeio de um transatlântico, enquanto outras mostravam carros de corrida, aviões, fábricas e os enormes arcos de concreto e aço de hangares de zepelim .

Pavilhão L'Esprit Nouveau (1925)

O Pavilhão da Esprit Nouveau (1925)
A maquete do Plano Voisin para a reconstrução de Paris exibida no Pavilhão da Esprit Nouveau

Uma importante obra inicial de Le Corbusier foi o Esprit Nouveau Pavilion, construído para a Exposição Internacional de Arte Moderna Decorativa e Industrial de Paris em 1925 , evento que mais tarde deu o nome à Art Déco . Le Corbusier construiu o pavilhão em colaboração com Amédée Ozenfant e seu primo Pierre Jeanneret. Le Corbusier e Ozenfant romperam com o cubismo e formaram o movimento Purismo em 1918 e em 1920 fundaram seu jornal L'Esprit Nouveau . Em seu novo jornal, Le Corbusier denunciou vividamente as artes decorativas: "A arte decorativa, em oposição ao fenômeno da máquina, é a contração final dos antigos modos manuais, uma coisa moribunda." Para ilustrar as suas ideias, ele e Ozenfant decidiram criar um pequeno pavilhão na Exposição, representando a sua ideia do futuro conjunto habitacional urbano. Uma casa, escreveu ele, "é uma célula dentro do corpo de uma cidade. A célula é composta pelos elementos vitais que são a mecânica de uma casa ... A arte decorativa é anti-antandarizacional. Nosso pavilhão conterá apenas coisas padrão criadas por indústria em fábricas e produção em massa, objetos verdadeiramente do estilo de hoje ... meu pavilhão será, portanto, uma cela extraída de um enorme prédio de apartamentos. "

Le Corbusier e seus colaboradores receberam um terreno localizado atrás do Grand Palais, no centro da Exposição. O terreno era arborizado e os expositores não podiam cortar árvores, então Le Corbusier construiu seu pavilhão com uma árvore no centro, emergindo por um buraco no telhado. O prédio era uma caixa totalmente branca com um terraço interno e janelas quadradas de vidro. O interior era decorado com algumas pinturas cubistas e algumas peças de móveis produzidos em massa disponíveis comercialmente, totalmente diferentes das peças caras e únicas nos outros pavilhões. Os principais organizadores da exposição ficaram furiosos e construíram uma cerca para ocultar parcialmente o pavilhão. Le Corbusier teve de apelar ao Ministério de Belas Artes, que ordenou que a cerca fosse retirada.

Além da mobília, o pavilhão exibia uma maquete de seu ' Plan Voisin ', seu provocador plano de reconstrução de grande parte do centro de Paris. Ele propôs demolir uma grande área ao norte do Sena e substituir as ruas estreitas, monumentos e casas por torres cruciformes gigantes de 60 andares colocadas dentro de uma grade ortogonal de ruas e um espaço verde parecido com um parque. Seu esquema foi recebido com críticas e desprezo por políticos e industriais franceses, embora fossem favoráveis ​​às idéias do taylorismo e do fordismo subjacentes a seus projetos. O plano nunca foi considerado seriamente, mas provocou discussões sobre como lidar com os bairros superlotados da classe trabalhadora pobre de Paris, e mais tarde viu a realização parcial nos conjuntos habitacionais construídos nos subúrbios de Paris nas décadas de 1950 e 1960.

O Pavilhão foi ridicularizado por muitos críticos, mas Le Corbusier, destemido, escreveu: "Neste momento, uma coisa é certa. 1925 marca a virada decisiva na disputa entre o antigo e o novo. Depois de 1925, os amantes de antiguidades terão praticamente terminado suas vidas ... O progresso é alcançado por meio da experimentação; a decisão será concedida no campo de batalha do 'novo'. "

A Arte Decorativa de Hoje (1925)

Em 1925, Le Corbusier combinou uma série de artigos sobre arte decorativa de "L'Esprit Nouveau" em um livro, L'art decorationatif d'aujourd'hui ( A Arte Decorativa de Hoje ). O livro foi um ataque vigoroso à própria ideia de arte decorativa. Sua premissa básica, repetida ao longo do livro, foi: "A arte decorativa moderna não tem decoração". Ele atacou com entusiasmo os estilos apresentados na Exposição de Artes Decorativas de 1925: "O desejo de decorar tudo em torno de alguém é um espírito falso e uma pequena perversão abominável ... A religião dos belos materiais está em sua agonia de morte final ... A investida quase histérica nos últimos anos em direção a essa quase-orgia de decoração é apenas o último espasmo de uma morte já previsível. " Ele citou o livro de 1912 do arquiteto austríaco Adolf Loos "Ornamento e crime", e citou a frase de Loos: "Quanto mais um povo é cultivado, mais a decoração desaparece." Ele atacou o renascimento deco dos estilos clássicos, o que chamou de "Louis Philippe e Louis XVI moderne"; ele condenou a "sinfonia de cores" na Exposição, e chamou-a de "o triunfo dos montadores de cores e materiais. Eles estavam se exibindo em cores ... Eles estavam fazendo guisados ​​de cozinha requintada". Ele condenou os estilos exóticos apresentados na Exposição baseados na arte da China, Japão, Índia e Pérsia. "É preciso energia hoje para afirmar nossos estilos ocidentais." Ele criticou os "objetos preciosos e inúteis que se acumulavam nas prateleiras" no novo estilo. Ele atacou as "sedas farfalhantes, os mármores que se retorcem e giram, as chicotadas vermelhas, as lâminas de prata de Bizâncio e do Oriente ... Vamos acabar com isso!"

"Por que chamar garrafas, cadeiras, cestas e objetos de decorativos?" Le Corbusier perguntou. "São ferramentas úteis ... Decoração não é necessária. Arte é necessária." Declarou que, no futuro, a indústria das artes decorativas produziria apenas "objetos perfeitamente úteis, convenientes e de um verdadeiro luxo que agrada ao nosso espírito pela elegância e pureza de sua execução e pela eficiência de seus serviços. Este racional perfeição e determinação precisa cria o vínculo suficiente para reconhecer um estilo. " Ele descreveu o futuro da decoração nestes termos: “O ideal é ir trabalhar no soberbo escritório de uma fábrica moderna, retangular e bem iluminada, pintada de branco Ripolin (grande fabricante de tintas francês); onde atividade saudável e laborioso otimismo reinado." Concluiu repetindo "A decoração moderna não tem decoração".

O livro tornou-se um manifesto para aqueles que se opunham aos estilos mais tradicionais das artes decorativas; Na década de 1930, como previu Le Corbusier, as versões modernizadas dos móveis Luís Filipe e Luís XVI e os papéis de parede coloridos de rosas estilizadas foram substituídos por um estilo mais sóbrio e simples. Gradualmente, o modernismo e a funcionalidade propostos por Le Corbusier foram superando o estilo mais ornamental. Os títulos taquigráficos que Le Corbusier utilizou no livro Expo 1925: Arts Deco foram adaptados em 1966 pelo historiador da arte Bevis Hillier para um catálogo de uma exposição sobre o estilo, e em 1968 para o título de um livro, Art Deco do 20s e 30s . E depois disso, o termo "Art Déco" foi comumente usado como o nome do estilo.

Five Points of Architecture to Villa Savoye (1923-1931)

A notoriedade que Le Corbusier alcançou com seus escritos e o Pavilhão na Exposição de 1925 levou a encomendas para construir uma dúzia de residências em Paris e na região de Paris em seu "estilo purista". Entre eles estão a Maison La Roche / Albert Jeanneret (1923–1925), que agora abriga a Fondation Le Corbusier ; a Maison Guiette em Antuérpia , Bélgica (1926); uma residência para Jacques Lipchitz ; a Maison Cook e a Maison Planeix . Em 1927, ele foi convidado pelo alemão Werkbund para construir três casas na cidade modelo de Weissenhof, perto de Stuttgart , com base na Citrohan House e outros modelos teóricos que publicou. Ele descreveu esse projeto em detalhes em um de seus ensaios mais conhecidos, os Cinco Pontos da Arquitetura .

No ano seguinte, ele iniciou a Villa Savoye (1928–1931), que se tornou uma das mais famosas obras de Le Corbusier e um ícone da arquitetura modernista. Localizada em Poissy , em uma paisagem cercada por árvores e amplo gramado, a casa é uma elegante caixa branca alicerçada em filas de finos postes, cercada por uma faixa horizontal de janelas que enchem de luz a estrutura. As áreas de serviço (estacionamento, quartos para empregados e lavanderia) ficam embaixo da casa. Os visitantes entram em um vestíbulo de onde uma rampa suave leva à própria casa. Os quartos e salões da casa distribuem-se em torno de um jardim suspenso; os quartos têm vista para a paisagem e para o jardim, que fornece luz e ar adicionais. Outra rampa leva ao telhado e uma escada leva ao porão sob os pilares.

Villa Savoye resumiu sucintamente os cinco pontos da arquitetura que elucidou em L'Esprit Nouveau e no livro Vers une architecture , que vinha desenvolvendo ao longo da década de 1920. Primeiro, Le Corbusier ergueu a maior parte da estrutura do chão, apoiando-a em pilotis , estacas de concreto armado. Estes pilotis , ao fornecerem o suporte estrutural para a casa, permitiram-lhe elucidar os seus próximos dois pontos: uma fachada livre, ou seja, paredes não sustentáveis ​​que poderiam ser concebidas como o arquitecto desejasse, e uma planta aberta , significando que a área estava livre para ser configurado em quartos sem a preocupação de paredes de suporte. O segundo andar da Villa Savoye inclui longas faixas de janelas de fita que permitem vistas desimpedidas do grande jardim circundante e que constituem o quarto ponto de seu sistema. O quinto ponto foi a cobertura ajardinada para compensar a área verde consumida pela edificação e recolocá-la na cobertura. Uma rampa que sobe do nível do solo até o terraço do terceiro andar permite um passeio arquitetônico pela estrutura. A grade tubular branca lembra a estética industrial do "transatlântico" que Le Corbusier tanto admirava.

Le Corbusier foi bastante rapsódico ao descrever a casa em Précisions em 1930: "o plano é puro, feito exatamente para as necessidades da casa. Tem seu lugar correto na paisagem rústica de Poissy. É Poesia e lirismo, apoiados na técnica . " A casa tinha seus problemas; o telhado vazou persistentemente, devido a falhas de construção; mas tornou-se um marco da arquitetura moderna e uma das obras mais conhecidas de Le Corbusier.

Competição da Liga das Nações e Projeto Habitacional de Pessac (1926–1930)

Graças aos seus artigos apaixonados em L'Esprit Nouveau, sua participação na Exposição de Artes Decorativas de 1925 e as conferências que deu sobre o novo espírito da arquitetura, Le Corbusier tornou-se conhecido no mundo da arquitetura, embora só tivesse construído residências para ricos clientes. Em 1926, ele entrou no concurso para a construção de uma sede para a Liga das Nações em Genebra com um plano para um complexo inovador à beira de um lago de edifícios de escritórios modernos de concreto branco e salas de reuniões. Havia trezentos e trinta e sete projetos em competição. Pareceu que o projeto do Corbusier foi a primeira escolha do júri arquitetônico, mas depois de muitas manobras nos bastidores, o júri declarou que não era possível escolher um único vencedor, e o projeto foi entregue aos cinco arquitetos principais, que eram todos neoclássicos. Le Corbusier não desanimou; ele apresentou seus próprios planos ao público em artigos e palestras para mostrar a oportunidade que a Liga das Nações havia perdido.

Unidades habitacionais de baixo custo construídas por Le Corbusier na Cité Frugès em Pessac (1926)

The Cité Frugès

Em 1926, Le Corbusier recebeu a oportunidade que estava procurando; ele foi contratado por um industrial de Bordeaux, Henry Frugès, um fervoroso admirador de suas idéias sobre planejamento urbano, para construir um complexo de moradias para trabalhadores, a Cité Frugès , em Pessac , um subúrbio de Bordeaux . Le Corbusier descreveu Pessac como "Um pouco como um romance Balzac", uma chance de criar uma comunidade inteira para viver e trabalhar. O bairro de Fruges tornou-se seu primeiro laboratório para uma habitação residencial; uma série de blocos retangulares compostos por unidades habitacionais modulares localizadas em um ambiente ajardinado. Como a unidade exibida na Exposição de 1925, cada unidade habitacional tinha seu próprio pequeno terraço. Todas as vilas anteriores que ele construiu tinham paredes externas brancas, mas para Pessac, a pedido de seus clientes, ele acrescentou cor; painéis em marrom, amarelo e verde jade, coordenados por Le Corbusier. Originalmente planejado para ter cerca de duzentas unidades, finalmente continha cerca de cinquenta a setenta unidades habitacionais, em oito edifícios. Pessac tornou-se o modelo em pequena escala para seus projetos Cité Radieuse posteriores e muito maiores.

Fundação do CIAM (1928) e Carta de Atenas

Em 1928, Le Corbusier deu um passo importante para estabelecer a arquitetura modernista como o estilo europeu dominante. Le Corbusier havia se encontrado com muitos dos principais modernistas alemães e austríacos durante a competição pela Liga das Nações em 1927. No mesmo ano, o Werkbund alemão organizou uma exposição de arquitetura no Weissenhof Estate Stuttgart . Dezessete arquitetos modernistas importantes na Europa foram convidados para projetar vinte e uma casas; Le Corbusier e Mies Van der Rohe desempenharam um papel importante. Em 1927, Le Corbusier, Pierre Chareau e outros propuseram a fundação de uma conferência internacional para estabelecer a base de um estilo comum. A primeira reunião do Congrès Internationaux d'Architecture Moderne ou Congressos Internacionais de Arquitetos Modernos (CIAM), foi realizada em um castelo no Lago Leman, na Suíça, de 26 a 28 de junho de 1928. Entre os participantes estavam Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens , Auguste Perret , Pierre Chareau e Tony Garnier da França; Victor Bourgeois da Bélgica; Walter Gropius , Erich Mendelsohn , Ernst May e Mies Van der Rohe da Alemanha; Josef Frank da Áustria; Mart Stam e Gerrit Rietveld da Holanda e Adolf Loos da Tchecoslováquia. Uma delegação de arquitetos soviéticos foi convidada a comparecer, mas eles não conseguiram obter vistos. Os membros posteriores incluíram Josep Lluís Sert da Espanha e Alvar Aalto da Finlândia. Ninguém compareceu dos Estados Unidos. Um segundo encontro foi organizado em 1930 em Bruxelas por Victor Bourgeois sobre o tema "Métodos racionais para grupos de habitações". Uma terceira reunião, sobre "A cidade funcional", foi agendada para Moscou em 1932, mas foi cancelada no último minuto. Em vez disso, os delegados mantiveram sua reunião em um navio de cruzeiro viajando entre Marselha e Atenas. A bordo, eles redigiram um texto sobre como as cidades modernas deveriam ser organizadas. O texto, chamado The Athens Charter , após considerável edição por Le Corbusier e outros, foi finalmente publicado em 1943 e se tornou um texto influente para planejadores de cidades nas décadas de 1950 e 1960. O grupo se reuniu mais uma vez em Paris em 1937 para discutir habitação pública e estava programado para se reunir nos Estados Unidos em 1939, mas a reunião foi cancelada por causa da guerra. O legado do CIAM foi um estilo e uma doutrina mais ou menos comuns que ajudaram a definir a arquitetura moderna na Europa e nos Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial.

Projetos (1928-1963)

Projetos de Moscou (1928-1934)

Edifício do Tsentrosoyuz , sede dos sindicatos soviéticos, Moscou (1928–34)

Le Corbusier viu a nova sociedade fundada na União Soviética após a Revolução Russa como um laboratório promissor para suas idéias arquitetônicas. Ele conheceu o arquiteto russo Konstantin Melnikov durante a Exposição de Artes Decorativas de 1925 em Paris e admirou a construção do pavilhão construtivista da URSS de Melnikov, o único edifício verdadeiramente modernista na Exposição além de seu próprio pavilhão Esprit Nouveau. A convite de Melnikov, ele viajou para Moscou, onde descobriu que seus escritos haviam sido publicados em russo; deu palestras e entrevistas e, entre 1928 e 1932, construiu um prédio de escritórios para os Tsentrosoyuz , a sede dos sindicatos soviéticos.

Em 1932, foi convidado a participar de um concurso internacional para o novo Palácio dos Soviéticos em Moscou, que seria construído no local da Catedral de Cristo Salvador , demolida por ordem de Stalin. Le Corbusier contribuiu com um plano altamente original, um complexo de baixo nível de edifícios circulares e retangulares e um arco em forma de arco-íris do qual o telhado da sala de reuniões principal foi suspenso. Para angústia de Le Corbusier, seu plano foi rejeitado por Stalin em favor de um plano para uma enorme torre neoclássica, a mais alta da Europa, coroada com uma estátua de Vladimir Lenin. O palácio nunca foi construído; a construção foi interrompida pela Segunda Guerra Mundial, uma piscina tomou seu lugar; e após o colapso da URSS, a catedral foi reconstruída em seu local original.

Cité Universitaire, Immeuble Clarté e Cité de Refuge (1928–1933)

Entre 1928 e 1934, conforme a reputação de Le Corbusier crescia, ele recebeu encomendas para construir uma ampla variedade de edifícios. Em 1928, ele recebeu uma comissão do governo soviético para construir a sede do Tsentrosoyuz, ou escritório central dos sindicatos, um grande prédio comercial cujas paredes de vidro alternavam com placas de pedra. Ele construiu a Villa de Madrot em Le Pradet (1929–1931); e um apartamento em Paris para Charles de Bestigui no topo de um edifício existente na Champs-Élysées 1929-1932, (posteriormente demolido). Em 1929-1930, ele construiu um abrigo flutuante para sem-teto para o Exército de Salvação na margem esquerda do Sena em Pont d'Austerlitz . Entre 1929 e 1933, ele construiu um projeto maior e mais ambicioso para o Exército de Salvação, a Cité de Refuge , na rue Cantagrel no 13º arrondissement de Paris. Ele também construiu o Pavilhão Suíço na Cité Universitaire em Paris com 46 unidades de alojamento estudantil (1929–33). Ele projetou móveis para combinar com o prédio; o salão principal foi decorado com uma montagem de fotografias em preto e branco da natureza. Em 1948, ele o substituiu por um mural colorido que ele mesmo pintou. Em Genebra, ele construiu um prédio de apartamentos com paredes de vidro e 45 unidades, o Immeuble Clarté . Entre 1931 e 1945, ele construiu um prédio de apartamentos com quinze unidades, incluindo um apartamento e um estúdio para si mesmo no 6º e 7º andares, na rue Nungesser-et-Coli 24 no 16º arrondissement de Paris. com vista para o Bois de Boulogne . Seu apartamento e estúdio são hoje propriedade da Fondation Le Corbusier e podem ser visitados.

Ville Contemporaine, Plan Voisin e Cité Radieuse (1922–1939)

À medida que a Grande Depressão global envolvia a Europa, Le Corbusier dedicava cada vez mais tempo às suas ideias para design urbano e cidades planejadas. Ele acreditava que suas novas e modernas formas arquitetônicas forneceriam uma solução organizacional que aumentaria a qualidade de vida das classes trabalhadoras. Em 1922 ele apresentou sua maquete da Ville Contemporaine, uma cidade de três milhões de habitantes, no Salon d'Automne em Paris. Seu plano apresentava torres de escritórios altas cercadas por blocos residenciais mais baixos em um ambiente de parque. Ele relatou que "a análise leva a tais dimensões, a uma escala tão nova, e a tal criação de um organismo urbano tão diferente dos que existem, que a mente mal pode imaginar". A Ville Contemporaine, apresentando uma cidade imaginária em um local imaginário, não atraiu a atenção que Le Corbusier desejava. Para sua próxima proposta, o Plano Voisin (1925), ele adotou uma abordagem muito mais provocativa; ele propôs demolir uma grande parte do centro de Paris e substituí-la por um grupo de torres de escritórios cruciformes de 60 andares cercadas por um parque. Essa ideia chocou a maioria dos telespectadores, como certamente era o objetivo. O plano incluía um centro de transporte multinível que incluía depósitos para ônibus e trens, bem como interseções de rodovias e um aeroporto. Le Corbusier tinha a ideia fantasiosa de que aviões comerciais pousariam entre os enormes arranha-céus. Ele separou as vias de circulação de pedestres das estradas e criou uma rede de estradas elaborada. Grupos de prédios baixos em zigue-zague, afastados da rua, estavam espalhados entre as torres de escritórios. Le Corbusier escreveu: "O centro de Paris, atualmente ameaçado de morte, ameaçado de êxodo, é na realidade uma mina de diamantes ... Abandonar o centro de Paris à sua sorte é desertar diante do inimigo."

Como sem dúvida Le Corbusier esperava, ninguém se apressou em implementar o Plano Voisin, mas ele continuou trabalhando em variações da ideia e recrutando seguidores. Em 1929, viaja para o Brasil onde profere palestras sobre suas idéias arquitetônicas. Ele voltou com desenhos de sua própria visão para o Rio de Janeiro; ele desenhou prédios de apartamentos de vários andares em serpentinas, como rodovias habitadas, serpenteando pelo Rio de Janeiro .

Em 1931, ele desenvolveu um plano visionário para outra cidade de Argel , então parte da França. Esse plano, como o do Rio Janeiro, previa a construção de um viaduto elevado de concreto, carregando unidades residenciais, que se estendia de uma ponta à outra da cidade. Este plano, ao contrário de seu primeiro Plano Voisin, era mais conservador, porque não exigia a destruição da velha cidade de Argel; as residências ficariam no topo da cidade velha. Este plano, como seus planos de Paris, provocou discussão, mas nunca chegou perto de ser realizado.

Em 1935, Le Corbusier fez sua primeira visita aos Estados Unidos. Ele foi perguntado por jornalistas americanos o que ele pensava sobre os arranha-céus da cidade de Nova York; ele respondeu, caracteristicamente, que os considerava "muito pequenos". Ele escreveu um livro que descreve suas experiências nos Estados Unidos, Quand les cathédrales étaient blanches, Voyage au pays des timides (Quando as catedrais eram brancas; viagem à terra dos tímidos), cujo título expressava sua visão da falta de ousadia na arquitetura americana.

Ele escreveu muito, mas construiu muito pouco no final dos anos 1930. Os títulos de seus livros expressavam a urgência e o otimismo combinados de suas mensagens: Canhões? Munições? Não, obrigado, Hospedagem, por favor! (1938) e O lirismo dos tempos modernos e o urbanismo (1939).

Em 1928, o Ministro do Trabalho francês, Louis Loucheur , ganhou a aprovação de uma lei francesa sobre habitação pública, exigindo a construção de 260.000 novas unidades habitacionais em cinco anos. Le Corbusier imediatamente começou a projetar um novo tipo de unidade habitacional modular, que ele chamou de Maison Loucheur, que seria adequada para o projeto. Essas unidades tinham quarenta e cinco metros quadrados (480 pés quadrados ) de tamanho, feitas com estruturas de metal e foram projetadas para serem produzidas em massa e depois transportadas para o local, onde seriam inseridas em estruturas de aço e pedra; O governo insistiu em paredes de pedra para ganhar o apoio dos empreiteiros de construção locais. A padronização de prédios de apartamentos foi a essência do que Le Corbusier chamou de Ville Radieuse ou "cidade radiante", em um novo livro publicado em 1935. A cidade radiante era semelhante à cidade contemporânea e ao plano Voisin anteriores, com a diferença de que residências seria atribuído pelo tamanho da família, ao invés de renda e posição social. Em seu livro de 1935, ele desenvolveu suas idéias para um novo tipo de cidade, onde o princípio funcione; indústria pesada, manufatura, habitação e comércio seriam claramente separados em seus próprios bairros, cuidadosamente planejados e projetados. No entanto, antes que qualquer unidade pudesse ser construída, a Segunda Guerra Mundial interveio.

Segunda Guerra Mundial e Reconstrução; Unité d'Habitation em Marselha (1939–1952)

Durante a guerra e a ocupação alemã da França, Le Corbusier fez o possível para promover seus projetos arquitetônicos. Ele se mudou para Vichy por um tempo, onde o governo colaboracionista do marechal Philippe Petain estava localizado, oferecendo seus serviços para projetos arquitetônicos, incluindo seu plano para a reconstrução de Argel, mas eles foram rejeitados. Ele continuou escrevendo, completando as rotas de Sur les Quatres (Nas Quatro Rotas) em 1941. Depois de 1942, Le Corbusier deixou Vichy para Paris. Tornou-se por um tempo conselheiro técnico da fundação eugênica de Alexis Carrel , renunciou ao cargo em 20 de abril de 1944. Em 1943, fundou uma nova associação de arquitetos e construtores modernos, a Ascoral, a Assembleia de Construtores para uma renovação da arquitetura, mas não havia projetos para construir.

Quando a guerra terminou, Le Corbusier tinha quase sessenta anos e não tinha um único projeto realizado há dez anos. Ele tentou, sem sucesso, obter encomendas para vários dos primeiros grandes projetos de reconstrução, mas suas propostas para a reconstrução da cidade de Saint-Dié e para La Rochelle foram rejeitadas. Ainda assim, ele persistiu; Le Corbusier finalmente encontrou um parceiro disposto em Raoul Dautry , o novo Ministro da Reconstrução e Urbanismo. Dautry concordou em financiar um de seus projetos, uma " Unité d'habitation de grandeur conforme ", ou unidades habitacionais de tamanho padrão, com a primeira a ser construída em Marselha , que havia sido fortemente danificada durante a guerra.

Esta foi sua primeira comissão pública e foi um grande avanço para Le Corbusier. Ele deu ao prédio o nome de seu projeto teórico pré-guerra, a Cité Radieuse , e seguiu os princípios que havia estudado antes da guerra, ele propôs uma estrutura gigante de concreto armado, na qual apartamentos modulares caberiam como garrafas em uma garrafa prateleira. Como a Villa Savoye, a estrutura foi posicionada em postes de concreto, porém, devido à falta de aço para reforçar o concreto, os postes eram mais maciços do que o normal. O prédio continha 337 módulos de apartamentos duplex para abrigar um total de 1.600 pessoas. Cada módulo tinha três andares e dois apartamentos, combinados de forma que cada um tivesse dois níveis (veja o diagrama acima). Os módulos iam de um lado a outro do prédio, e cada apartamento tinha um pequeno terraço em cada extremidade. Eles foram engenhosamente encaixados como peças de um quebra-cabeça chinês, com um corredor aberto no espaço entre os dois apartamentos em cada módulo. Os residentes podiam escolher entre 23 configurações diferentes para as unidades. Le Corbusier projetou móveis, tapetes e lâmpadas para combinar com o edifício, todos puramente funcionais; a única decoração era uma escolha de cores interiores que Le Corbusier deu aos residentes. As únicas características ligeiramente decorativas do prédio eram os dutos de ventilação no telhado, que Le Corbusier fez para se parecerem com as chaminés de um transatlântico, uma forma funcional que ele admirava.

O edifício foi projetado não apenas para ser uma residência, mas para oferecer todos os serviços necessários para viver. A cada três andares, entre os módulos, havia um corredor largo, como uma rua interna, que percorria o comprimento do prédio de uma extremidade à outra. Esta servia como uma espécie de rua comercial, com lojas, restaurantes, creche e instalações recreativas. Uma pista de corrida e um pequeno palco para apresentações de teatro foram localizados no telhado. O prédio em si era cercado por árvores e um pequeno parque.

Le Corbusier escreveu mais tarde que o conceito de Unité d'Habitation foi inspirado pela visita que ele fez à Charterhouse de Florença em Galluzzo, na Itália, em 1907 e 1910, durante suas primeiras viagens. Ele queria recriar, escreveu ele, um lugar ideal "para meditação e contemplação". Ele também aprendeu no mosteiro, escreveu ele, que "a padronização leva à perfeição" e que "durante toda a vida um homem trabalha sob este impulso: fazer do lar o templo da família".

A Unité d'Habitation marcou uma virada na carreira de Le Corbusier; em 1952, ele foi nomeado Comandante da Légion d'Honneur em uma cerimônia realizada no telhado de seu novo prédio. Ele progrediu de um estranho e crítico do estabelecimento arquitetônico para seu centro, como o mais proeminente arquiteto francês.

Projetos pós-guerra, sede das Nações Unidas (1947-1952)

A sede das Nações Unidas projetada por Le Corbusier, Oscar Niemeyer e Wallace K. Harrison (1947–1952)

Le Corbusier fez outra quase idêntica Unité d'Habitation em Rezé-les-Nantes, no departamento de Loire-Atlantique , entre 1948 e 1952, e mais três nos anos seguintes, em Berlim , Briey-en-Forêt e Firminy ; e desenhou uma fábrica para a companhia de Claude e Duval, em Saint-Dié nos Vosges . Nas décadas pós-Segunda Guerra Mundial, a fama de Le Corbusier foi além dos círculos arquitetônicos e de planejamento quando ele se tornou uma das principais figuras intelectuais da época.

No início de 1947, Le Corbusier apresentou um projeto para a sede das Nações Unidas , que seria construída ao lado do East River, em Nova York. Em vez de competição, o projeto seria selecionado por um Conselho de Consultores de Design composto por arquitetos internacionais de renome nomeados pelos governos membros, incluindo Le Corbusier, Oscar Niemeyer do Brasil, Howard Robertson da Grã-Bretanha, Nikolai Bassov da União Soviética e cinco outros Do mundo inteiro. O comitê estava sob a direção do arquiteto americano Wallace K. Harrison , que também era arquiteto da família Rockefeller, que havia doado o terreno para a construção.

Le Corbusier havia apresentado seu plano para a Secretaria, denominado Plano 23 dos 58 apresentados. Nos escritórios da planta de Le Corbusier, as câmaras do conselho e o salão da Assembleia Geral ficavam em um único bloco no centro do local. Ele fez um forte lobby por seu projeto e pediu ao arquiteto brasileiro mais jovem, Niemeyer, que o apoiasse e auxiliasse em seu projeto. Niemeyer, para ajudar Le Corbusier, recusou-se a enviar seu próprio projeto e não compareceu às reuniões até que o diretor, Harrison, insistisse. Niemeyer apresentou então seu plano, o Plano 32, com o prédio comercial e os conselhos e a Assembleia Geral em prédios separados. Depois de muita discussão, o Comitê escolheu o plano de Niemeyer, mas sugeriu que ele colaborasse com Le Corbusier no projeto final. Le Corbusier instou Niemeyer a colocar o Salão da Assembleia Geral no centro do local, embora isso eliminasse o plano de Niemeyer de ter uma grande praça no centro. Niemeyer concordou com a sugestão de Le Corbusier e a sede foi construída, com pequenas modificações, de acordo com o plano conjunto.

Arquitetura religiosa (1950-1963)

Le Corbusier era um ateu declarado, mas também acreditava fortemente na capacidade da arquitetura de criar um ambiente sagrado e espiritual. Nos anos do pós-guerra, ele projetou dois importantes edifícios religiosos; a capela de Notre-Dame-du-Haut em Ronchamp (1950–1955); e o Convento de Sainte Marie de La Tourette (1953–1960). Le Corbusier escreveu mais tarde que foi muito auxiliado em sua arquitetura religiosa por um padre dominicano, Père Couturier, que fundou um movimento e uma revisão da arte religiosa moderna.

Le Corbusier visitou pela primeira vez o local remoto da montanha de Ronchamp em maio de 1950, viu as ruínas da velha capela e desenhou esboços de formas possíveis. Depois escreveu: “Ao construir esta capela, quis criar um lugar de silêncio, de paz, de oração, de alegria interior. O sentimento do sagrado animou o nosso esforço. Algumas coisas são sagradas, outras não, sejam elas seja religioso ou não. "

O segundo grande projeto religioso realizado por Le Corbusier foi o Convento de Sainte Marie de La Tourette em L'Arbresle no departamento de Ródano (1953–1960). Mais uma vez foi o padre Couturier quem engajou Le Corbusier no projeto. Ele convidou Le Corbusier para visitar a abadia de Le Thoronet, dos séculos 12 a 13, totalmente simples e imponente , na Provença, e também usou suas memórias de sua visita juvenil à Carta de Erna em Florença. Este projeto envolveu não apenas uma capela, mas uma biblioteca, refeitório, salas para reuniões e reflexão e dormitórios para as freiras. Para o espaço de vida, ele usou o mesmo conceito de Modulor para medir o espaço de vida ideal que ele usou na Unité d'Habitation em Marselha; altura sob o teto de 2,26 metros (7 pés e 5 polegadas); e largura de 1,83 metros (6 pés e 0 polegadas).

Le Corbusier usou concreto bruto para construir o convento, que está colocado na encosta de uma colina. Os três blocos de dormitórios U, fechados pela capela, com um pátio ao centro. O Convento tem cobertura plana e assenta em pilares de betão esculpido. Cada uma das celas residenciais tem uma pequena loggia com um protetor solar de concreto com vista para o campo. A peça central do convento é a capela, uma caixa simples de concreto, que ele chamou de sua "Caixa dos milagres". Ao contrário da fachada bem acabada da Unité d'Habitation, a fachada da capela é de concreto bruto e inacabado. Ele descreveu o edifício em uma carta a Albert Camus em 1957: "Estou impressionado com a ideia de uma" caixa de milagres ".... como o nome indica, é uma caixa retangual feita de concreto. tem qualquer um dos truques teatrais tradicionais, mas a possibilidade, como o próprio nome sugere, de fazer milagres. " O interior da capela é extremamente simples, apenas bancos em caixão de betão plano e sem acabamento, com a luz a passar por um único quadrado na cobertura e seis pequenas faixas nas laterais. A cripta abaixo tem paredes intensas de azul, vermelho e amarelo, e iluminação pela luz do sol canalizada de cima. O mosteiro tem outras características incomuns, incluindo painéis de vidro do chão ao teto nas salas de reuniões, painéis de janela que fragmentavam a vista em pedaços e um sistema de tubos de concreto e metal como canos de arma que direcionavam a luz do sol através de prismas coloridos e a projetavam no paredes da sacristia e aos altares secundários da cripta do piso inferior. Estes foram caprichosamente chamados de "" metralhadoras "da sacristia e os" canhões de luz "da cripta.

Em 1960, Le Corbusier deu início a um terceiro edifício religioso, a Igreja de Saint Pierre na nova cidade de Firminy-Vert, onde construiu uma Unité d'Habitation e um centro cultural e desportivo. Embora ele tenha feito o projeto original, a construção não começou até cinco anos após sua morte, e os trabalhos continuaram sob a responsabilidade de diferentes arquitetos até ser concluída em 2006. A característica mais espetacular da igreja é a torre inclinada de concreto que cobre todo o interior. semelhante ao do Assembly Building em seu complexo em Chandigarh . Janelas no alto da torre iluminam o interior. Le Corbusier propôs originalmente que pequenas janelas também projetassem a forma de uma constelação nas paredes. Arquitetos posteriores projetaram a igreja para projetar a constelação de Orion .

Chandigarh (1951–1956)

O maior e mais ambicioso projeto de Le Corbusier foi o desenho de Chandigarh , a capital dos estados de Punjab e Haryana da Índia, criada após a independência da Índia em 1947. Le Corbusier foi contatado em 1950 pelo primeiro-ministro indiano Jawaharlal Nehru , e convidado a propor um projeto. Um arquiteto americano, Albert Mayer , havia feito um plano em 1947 para uma cidade de 150.000 habitantes, mas o governo indiano queria uma cidade maior e mais monumental. Corbusier trabalhou no plano com dois especialistas britânicos em design urbano e arquitetura de clima tropical, Maxwell Fry e Jane Drew , e com seu primo, Pierre Jeanneret, que se mudou para a Índia e supervisionou a construção até sua morte.

Le Corbusier, como sempre, foi rapsódico sobre seu projeto; "Será uma cidade de árvores", escreveu ele, "de flores e água, de casas tão simples como as da época de Homero, e de alguns edifícios esplêndidos do mais alto nível do modernismo, onde as regras da matemática reinado.". Seu plano previa áreas residenciais, comerciais e industriais, além de parques e infraestrutura de transporte. No meio ficava o capitólio, um complexo de quatro grandes edifícios do governo; o Palácio da Assembleia Nacional, o Tribunal Superior de Justiça; o Palácio da Secretaria de Ministros e o Palácio do Governador. Por razões financeiras e políticas, o Palácio do Governador caiu bem no meio da construção da cidade, deixando o projeto final um tanto desequilibrado. Desde o início, Le Corbusier trabalhou, conforme relatou, "como um trabalhador forçado". Ele descartou o plano americano anterior como "Faux-Moderne" e abarrotou com vagas de estacionamento nas estradas. Sua intenção era apresentar o que havia aprendido em quarenta anos de estudo urbano e também mostrar ao governo francês as oportunidades que perderam ao não escolhê-lo para reconstruir as cidades francesas após a guerra. Seu projeto aproveitou muitas de suas ideias favoritas: um passeio arquitetônico, incorporando a paisagem local, a luz do sol e as sombras ao projeto; o uso do Modulor para dar uma escala humana correta a cada elemento; e seu símbolo favorito, a mão aberta ("A mão está aberta para dar e receber"). Ele colocou uma estátua monumental de mão aberta em um lugar de destaque no projeto.

O desenho de Le Corbusier previa a utilização de concreto bruto, cuja superfície não era alisada ou polida e que apresentava as marcas das formas em que secou. Pierre Jeanneret escreveu ao primo que travava uma batalha contínua com os operários da construção, que não resistiam ao impulso de alisar e terminar o concreto bruto, principalmente quando visitantes importantes chegavam ao local. A certa altura, mil trabalhadores foram empregados no local do Tribunal Superior de Justiça. Le Corbusier escreveu para sua mãe: "É uma sinfonia arquitetônica que supera todas as minhas esperanças, que brilha e se desenvolve sob a luz de uma forma inimaginável e inesquecível. De longe, de perto, ela provoca espanto; tudo feito de cru concreto e um canhão de cimento. Adorável e grandioso. Em todos os séculos, ninguém viu isso. "

O Supremo Tribunal de Justiça, iniciado em 1951, foi concluído em 1956. O edifício era radical na sua concepção; um paralelogramo coberto com uma sombrinha invertida. Ao longo das paredes, havia grades altas de concreto de 1,5 metros (4 pés e 11 polegadas) de espessura que serviam como guarda-sóis. A entrada apresentava uma rampa monumental e colunas que permitiam a circulação do ar. Os pilares eram originalmente de calcário branco, mas na década de 1960 foram repintados em cores vivas, que resistiam melhor às intempéries.

O Secretariado, o maior prédio que abrigava os escritórios do governo, foi construído entre 1952 e 1958. É um enorme bloco de 250 metros de comprimento e oito níveis de altura, servido por uma rampa que se estende do solo ao nível superior. A rampa foi projetada para ser parcialmente escultural e parcialmente prática. Como não havia guindastes de construção modernos na época da construção, a rampa era a única maneira de levar os materiais ao topo do canteiro de obras. O Secretariado tinha duas características que foram emprestadas de seu projeto para a Unité d'Habitation em Marselha: protetores solares de grade de concreto nas janelas e um terraço na cobertura.

O edifício mais importante do complexo do capitólio era o Palácio da Assembleia (1952–61), que ficava de frente para o Tribunal Superior na outra extremidade de uma esplanada de quinhentos metros com um grande espelho d'água na frente. Este edifício apresenta um pátio central, sobre o qual se encontra a principal sala de reuniões da Assembleia. No telhado na parte traseira do edifício está uma característica marcante de Le Corbusier, uma grande torre, semelhante em forma à chaminé de um navio ou à torre de ventilação de uma usina de aquecimento. Le Corbusier acrescentou toques de cor e textura com uma imensa tapeçaria na sala de reuniões e grande portal decorado com esmalte. Ele escreveu sobre este edifício: "Um palácio magnífico em seus efeitos, da nova arte do concreto bruto. É magnífico e terrível; terrível, significando que não há nada frio aos olhos nele."

Vida posterior e trabalho (1955-1965)

Os anos 1950 e 1960 foram um período difícil para a vida pessoal de Le Corbusier; sua esposa Yvonne morreu em 1957, e sua mãe, a quem ele era intimamente ligado, morreu em 1960. Ele permaneceu ativo em uma ampla variedade de campos; em 1955 publicou Poéme de l'angle droit , um portfólio de litografias, publicado na mesma coleção do livro Jazz de Henri Matisse . Em 1958 colaborou com o compositor Edgar Varèse numa obra intitulada Le Poème électronique , um espectáculo de som e luz, para o Pavilhão Philips na Exposição Internacional de Bruxelas. Em 1960, ele publicou um novo livro, L'Atelier de la recherché patiente ( A oficina de pesquisa do paciente ), publicado simultaneamente em quatro línguas. Ele recebeu um reconhecimento crescente por seu trabalho pioneiro na arquitetura modernista; em 1959, uma campanha internacional de sucesso foi lançada para que sua Villa Savoye, ameaçada de demolição, fosse declarada um monumento histórico; foi a primeira vez que uma obra de um arquiteto vivo recebeu essa distinção. Em 1962, no mesmo ano da inauguração do Palácio da Assembleia em Chandigarh, realiza-se a primeira retrospectiva da sua obra no Museu Nacional de Arte Moderna de Paris. Em 1964, numa cerimónia realizada no seu atelier na rue de Sèvres, foi condecorado com a Grã-Cruz da Légion d'honneur pelo ministro da Cultura, André Malraux .

Seu trabalho arquitetônico posterior foi extremamente variado e frequentemente baseado em designs de projetos anteriores. Em 1952–1958, ele projetou uma série de cabines de férias minúsculas, de 2,26 por 2,26 por 2,6 metros (7,4 por 7,4 por 8,5 pés ) de tamanho, para um local próximo ao Mediterrâneo em Roquebrune-Cap-Martin . Ele construiu uma cabana semelhante para si mesmo, mas o resto do projeto não foi realizado até depois de sua morte. Em 1953-1957, ele projetou um edifício residencial para estudantes brasileiros para a Cité de la Université em Paris. Entre 1954 e 1959, ele construiu o Museu Nacional de Arte Ocidental em Tóquio. Seus outros projetos incluíram um centro cultural e estádio para a cidade de Firminy , onde ele construiu seu primeiro projeto habitacional (1955–1958); e um estádio em Bagdá, Iraque (muito alterado desde sua construção). Ele também construiu três novas Unités d'Habitation , blocos de apartamentos no modelo do original em Marselha, o primeiro em Berlim (1956–1958), o segundo em Briey-en-Forêt no Departamento de Meurthe-et-Moselle ; e o terceiro (1959-1967) em Firminy. Em 1960-1963, ele construiu seu único prédio nos Estados Unidos; o Carpenter Center for the Visual Arts em Cambridge, Massachusetts .

Le Corbusier morreu de ataque cardíaco aos 77 anos em 1965, após nadar na Riviera Francesa . No momento de sua morte, vários projetos estavam em projeto: a igreja de Saint-Pierre em Firminy, finalmente concluída em sua forma modificada em 2006; um Palácio de Congressos para Estrasburgo (1962–65) e um hospital em Veneza (1961–1965), que nunca foram construídos. Le Corbusier projetou uma galeria de arte ao lado do lago em Zurique para a galerista Heidi Weber em 1962-1967. Agora chamado de Centre Le Corbusier , é uma de suas últimas obras concluídas.

Estado

A cabana de férias onde passou os últimos dias em Roquebrune-Cap-Martin

A Fondation Le Corbusier (FLC) funciona como seu espólio oficial. O representante de direitos autorais dos EUA para a Fondation Le Corbusier é a Artists Rights Society .

Ideias

Os cinco pontos de uma arquitetura moderna

Le Corbusier definiu os princípios de sua nova arquitetura em Les cinq points de l'architecture moderne , publicado em 1927 e coautor de seu primo Pierre Jeanneret . Eles resumiram as lições que ele aprendeu nos anos anteriores, que ele colocou literalmente em forma de concreto em suas vilas construídas no final da década de 1920, de forma mais dramática na Villa Savoye (1928-1931)

Os cinco pontos são:

  • O Pilotis , ou pilone. O edifício é erguido sobre pilares de concreto armado, o que permite a livre circulação no nível do solo e elimina as partes escuras e úmidas da casa.
  • O terraço da cobertura . O telhado inclinado é substituído por um telhado plano; a cobertura pode ser utilizada como jardim, passeios, desportos ou piscina.
  • O Plano Gratuito . As paredes de suporte de carga são substituídas por colunas de aço ou concreto armado, de modo que o interior pode ser livremente projetado e as paredes internas podem ser colocadas em qualquer lugar ou totalmente deixadas de fora. A estrutura do edifício não é visível do exterior.
  • A janela da faixa de opções . Como as paredes não suportam a casa, as janelas podem ocupar todo o comprimento da casa, de modo que todos os cômodos podem receber a mesma luz.
  • A Fachada Livre . Como o edifício é sustentado por colunas no interior, a fachada pode ser bem mais clara e aberta, ou totalmente em vidro. Não há necessidade de vergas ou outra estrutura ao redor das janelas.

"Promenade Arquitetônico"

O "Promenade Arquitetônico" foi outra ideia cara a Le Corbusier, que ele colocou em particular em seu projeto da Villa Savoye . Em 1928, em Une Maison, un Palais , ele o descreveu: “A arquitetura árabe nos dá uma lição preciosa: é melhor apreciada caminhando, a pé. É caminhando, indo de um lugar a outro, que você vê se desenvolver as características da arquitetura. Nesta casa ( Villa Savoye ) você encontra um verdadeiro passeio arquitetônico, oferecendo aspectos constantemente variados, inesperados, às vezes surpreendentes. " O passeio na Villa Savoye, escreveu Le Corbusier, tanto no interior da casa quanto no terraço da cobertura, muitas vezes apagava a diferença tradicional entre o interior e o exterior.

Ville Radieuse e Urbanismo

Na década de 1930, Le Corbusier expandiu e reformulou suas ideias sobre urbanismo, eventualmente publicando-as em La Ville radieuse (A cidade radiante) em 1935. Talvez a diferença mais significativa entre a cidade contemporânea e a cidade radiante é que esta última abandonou a classe. estratificação baseada no primeiro; a moradia agora era atribuída de acordo com o tamanho da família, não com a posição econômica. Alguns leram conotações sombrias em The Radiant City : do "conjunto incrivelmente belo de edifícios" que era Estocolmo, por exemplo, Le Corbusier viu apenas "caos assustador e monotonia entristecedora". Ele sonhava em "limpar e purgar" a cidade, trazendo "uma arquitetura calma e poderosa" - referindo-se ao aço, vidro laminado e concreto armado. Embora os projetos de Le Corbusier para Estocolmo não tenham tido sucesso, arquitetos posteriores pegaram suas idéias e "destruíram" parcialmente a cidade com elas.

Le Corbusier esperava que os industriais com mentalidade política na França liderassem o caminho com suas estratégias tayloristas e fordistas eficientes adotadas a partir dos modelos industriais americanos para reorganizar a sociedade. Como disse Norma Evenson, "a cidade proposta parecia para alguns uma visão audaciosa e convincente de um admirável mundo novo, e para outros uma negação fria e megalomaníaca do ambiente urbano familiar".

Le Corbusier "Suas idéias - seu planejamento urbano e sua arquitetura - são vistas separadamente", observou Perelman, "ao passo que são uma e a mesma coisa."

Em La Ville radieuse , ele concebeu uma sociedade essencialmente apolítica, na qual a burocracia da administração econômica efetivamente substitui o Estado.

Le Corbusier devia muito ao pensamento dos utópicos franceses do século 19, Saint-Simon e Charles Fourier . Há uma notável semelhança entre o conceito de unité e o falanstério de Fourier . De Fourier, Le Corbusier adotou pelo menos em parte sua noção de governo administrativo, em vez de político.

Modulor

O Modulor era um modelo padrão da forma humana que Le Corbusier idealizou para determinar a quantidade correta de espaço vital necessário para os residentes em seus edifícios. Foi também a sua forma bastante original de lidar com as diferenças entre o sistema métrico e o sistema britânico ou americano, uma vez que o Modulor não estava ligado a nenhum deles.

Le Corbusier usou explicitamente a proporção áurea em seu sistema Modulor para a escala de proporção arquitetônica . Ele viu este sistema como uma continuação da longa tradição de Vitruvius , o " Homem Vitruviano " de Leonardo da Vinci , a obra de Leon Battista Alberti e outros que usaram as proporções do corpo humano para melhorar a aparência e função da arquitetura. Além da proporção áurea , Le Corbusier baseou o sistema em medidas humanas , números de Fibonacci e a unidade dupla. Muitos estudiosos veem o Modulor como uma expressão humanística, mas também se argumenta que: “É exatamente o contrário (...) É a matematização do corpo, a padronização do corpo, a racionalização do corpo”.

Ele levou a sugestão de Leonardo da proporção áurea em proporções humanas ao extremo: ele seccionou a altura de seu corpo humano modelo no umbigo com as duas seções na proporção áurea, depois subdividiu essas seções na proporção áurea nos joelhos e na garganta; ele usou essas proporções de proporção áurea no sistema Modulor .

A Villa Stein de Le Corbusier, em 1927, em Garches, exemplificou a aplicação do sistema Modulor. A planta retangular, a elevação e a estrutura interna da villa se aproximam de retângulos dourados.

Le Corbusier colocou os sistemas de harmonia e proporção no centro de sua filosofia de design, e sua fé na ordem matemática do universo estava intimamente ligada à seção áurea e à série Fibonacci, que ele descreveu como "ritmos aparentes e claros em suas relações entre si. E esses ritmos estão na própria raiz das atividades humanas. Eles ressoam no Homem por uma inevitabilidade orgânica, a mesma inevitabilidade sutil que causa o rastreio da Seção Áurea por crianças, velhos, selvagens e os eruditos. "

Mão Aberta

Monumento à Mão Aberta em Chandigarh, Índia

A Mão Aberta (La Main Ouverte) é um motivo recorrente na arquitetura de Le Corbusier, um sinal para ele de "paz e reconciliação. Está aberta para dar e aberta para receber". A maior das muitas esculturas à mão aberta que Le Corbusier criou é uma versão de 26 metros de altura (85 pés) em Chandigarh, Índia, conhecida como Monumento à Mão Aberta .

Mobiliário

Le Corbusier foi um crítico eloqüente dos móveis finamente trabalhados e feitos à mão, feitos com madeiras raras e exóticas, incrustações e revestimentos, apresentados na Exposição de Artes Decorativas de 1925. Seguindo seu método usual, Le Corbusier primeiro escreveu um livro com suas teorias sobre móveis, completo com slogans memoráveis. Em seu livro L'Art Décoratif d'aujourd'hui de 1925 , ele pediu móveis que usassem materiais baratos e pudessem ser produzidos em massa. Le Corbusier descreveu três tipos diferentes de móveis: -necessidades tipo , tipo de mobiliário de e objetos humano-membros . Ele definiu objetos de membros humanos como: "Extensões de nossos membros e adaptadas às funções humanas que são necessidades e funções de tipo, portanto objetos e móveis de tipo. O objeto de membro humano é um servo dócil. Um bom servo é discreto e modesto para deixar o seu mestre livre. Certamente, as obras de arte são ferramentas, belas ferramentas. E viva o bom gosto que se manifesta pela escolha, sutileza, proporção e harmonia ”. Ele declarou ainda: "Cadeiras são arquitetura, sofás são burgueses ".

Quadro de uma cadeira LC4 de Le Corbusier e Perriand (1927–28) no Museu de Artes Decorativas de Paris

Le Corbusier primeiro confiou nos móveis prontos da Thonet para fornecer seus projetos, como seu pavilhão na Exposição de 1925. Em 1928, após a publicação de suas teorias, ele começou a fazer experiências com design de móveis. Em 1928, ele convidou a arquiteta Charlotte Perriand para ingressar em seu estúdio como designer de móveis. Seu primo, Pierre Jeanneret , também colaborou em muitos dos projetos. Para a fabricação de seus móveis, ele recorreu à empresa alemã Gebrüder Thonet , que havia começado a fabricar cadeiras de aço tubular, material originalmente usado para bicicletas, no início da década de 1920. Le Corbusier admirou o design de Marcel Breuer e da Bauhaus , que em 1925 havia começado a fazer poltronas tubulares modernas e elegantes. Mies van der Rohe começou a fazer sua própria versão em uma forma curva escultural com um assento de vime em 1927.

Os primeiros resultados da colaboração entre Le Corbusier e Perriand foram três tipos de cadeiras feitas com estrutura tubular de aço cromado: A LC4 , Chaise Longue, (1927–28), com uma cobertura de couro bovino, que lhe deu um toque de exotismo ; o Fauteuil Grand Confort (LC3) (1928–29), uma poltrona com estrutura tubular que lembrava as confortáveis ​​poltronas Art Déco que se tornaram populares na década de 1920; e o Fauteuil à dossier basculant (LC4) (1928–29), assento baixo suspenso em estrutura tubular de aço, também com estofamento em couro bovino. Essas cadeiras foram projetadas especificamente para dois de seus projetos, a Maison la Roche em Paris e um pavilhão para Barbara e Henry Church. Todos os três mostraram claramente a influência de Mies van der Rohe e Marcel Breuer. A linha de móveis foi expandida com designs adicionais para a instalação do Salon d'Automne de Le Corbusier em 1929 , 'Equipment for the Home'. Apesar da intenção de Le Corbusier de que seus móveis fossem baratos e produzidos em massa, suas peças originalmente eram caras de fazer e só foram produzidas em massa muitos anos depois, quando ele ficou famoso.

Controvérsias

Há um debate sobre a natureza aparentemente variável ou contraditória das visões políticas de Le Corbusier. Na década de 1920, ele co-fundou e contribuiu com artigos sobre urbanismo para as revistas fascistas Planos , Prélude e L'Homme Réel . Ele também escreveu artigos em favor do anti-semitismo nazista para essas revistas, bem como "editoriais odiosos". Entre 1925 e 1928, Le Corbusier teve ligações com Le Faisceau , um partido fascista francês de curta duração liderado por Georges Valois . Valois mais tarde se tornou um antifascista. Le Corbusier conhecia outro ex-membro do Faisceau, Hubert Lagardelle , um ex-líder sindical e sindicalista que se tornou insatisfeito com a esquerda política. Em 1934, depois que Lagardelle obteve um cargo na embaixada francesa em Roma, ele arranjou para Le Corbusier uma palestra sobre arquitetura na Itália. Lagardelle mais tarde serviu como ministro do Trabalho no regime pró-Eixo de Vichy . Enquanto Le Corbusier buscava comissões do regime de Vichy, particularmente o redesenho de Marselha depois que sua população judaica havia sido removida à força, ele não teve sucesso, e a única indicação que recebeu foi membro de um comitê de estudos de urbanismo. Alexis Carrel , um cirurgião eugenista , nomeou Le Corbusier para o Departamento de Bio-Sociologia da Fundação para o Estudo de Problemas Humanos , um instituto que promove políticas eugênicas sob o regime de Vichy.

Le Corbusier foi acusado de anti-semitismo. Ele escreveu para sua mãe em outubro de 1940, antes de um referendo realizado pelo governo de Vichy: "Os judeus estão passando por maus momentos. Às vezes, sinto pena. Mas parece que sua luxúria cega por dinheiro apodreceu o país". Ele também foi acusado de menosprezar a população muçulmana da Argélia, na época parte da França. Quando Le Corbusier propôs um plano de reconstrução de Argel, condenou as moradias existentes para argelinos europeus, queixando-se de que eram inferiores às habitadas pelos indígenas argelinos: "os civilizados vivem como ratos nas covas", enquanto "os bárbaros vivem na solidão , no bem-estar. " Seu plano para reconstruir Argel foi rejeitado e, a partir daí, Le Corbusier evitou principalmente a política.

Crítica

Poucos outros arquitetos do século 20 foram criticados ou elogiados tanto quanto Le Corbusier. Em seu elogio a Le Corbusier na cerimônia em homenagem ao arquiteto no pátio do Louvre em 1 de setembro de 1965, o ministro da Cultura da França, André Malraux , declarou: "Le Corbusier tinha alguns grandes rivais, mas nenhum deles teve o mesmo significado na revolução da arquitetura, porque nenhuma suportou insultos com tanta paciência e por tanto tempo. "

As críticas posteriores a Le Corbusier foram dirigidas a suas idéias de planejamento urbano. Em 1998, o historiador da arquitetura Witold Rybczynski escreveu na revista Time :

"Ele a chamou de Ville Radieuse, a Cidade Radiante. Apesar do título poético, sua visão urbana era autoritária, inflexível e simplista. Onde quer que fosse tentada - em Chandigarh pelo próprio Le Corbusier ou em Brasília por seus seguidores - fracassou. A padronização provou desumanos e desorientadores. Os espaços abertos eram inóspitos; o plano burocraticamente imposto, socialmente destrutivo. Nos Estados Unidos, a Cidade Radiante assumiu a forma de vastos projetos de renovação urbana e projetos de habitação pública regimentados que danificaram o tecido urbano de forma irreversível. Hoje, esses megaprojetos estão sendo desmontados, à medida que as superquadras dão lugar a fileiras de casas de frente para ruas e calçadas. Os centros da cidade descobriram que combinar, não separar, atividades diferentes é a chave do sucesso. O mesmo ocorre com a presença de bairros residenciais animados, tanto antigos como novos. As cidades aprenderam que preservar a história faz mais sentido do que começar do zero. Foi uma lição cara, e não aquela que Le Corbusier pretendia. mas também faz parte de seu legado. "

O historiador tecnológico e crítico de arquitetura Lewis Mumford escreveu em Yesterday's City of Tomorrow que as alturas extravagantes dos arranha-céus de Le Corbusier não tinham razão de existir, exceto pelo fato de terem se tornado possibilidades tecnológicas. Os espaços abertos em suas áreas centrais também não tinham razão de existir, escreveu Mumford, uma vez que, na escala que ele imaginava, não havia motivo durante o dia útil para a circulação de pedestres no bairro comercial. Ao "combinar a imagem utilitária e financeira da cidade arranha-céu à imagem romântica do ambiente orgânico, Le Corbusier havia, de fato, produzido um híbrido estéril".

Os projetos de habitação pública influenciados por suas idéias foram criticados por isolar comunidades pobres em arranha-céus monolíticos e quebrar os laços sociais essenciais ao desenvolvimento de uma comunidade. Um de seus detratores mais influentes foi Jane Jacobs , que fez uma crítica contundente às teorias de design urbano de Le Corbusier em sua obra seminal The Death and Life of Great American Cities .

Para alguns críticos, o urbanismo de Le Corbusier foi o modelo de um estado fascista. Esses críticos citaram o próprio Le Corbusier quando ele escreveu que "nem todos os cidadãos poderiam se tornar líderes. A elite tecnocrática, os industriais, financistas, engenheiros e artistas estariam localizados no centro da cidade, enquanto os trabalhadores seriam removidos para as periferias do cidade".

Alessandro Hseuh-Bruni escreveu em "Le Corbusier's" Fatal Flaws - A Critique of Modernism "que

"Além de preparar o terreno para os desenvolvimentos de infraestrutura que virão, os projetos e modelos de Le Corbusier, embora não sejam tão bem vistos por planejadores urbanos e moradores de rua, também examinaram o lado sociológico das cidades em grande detalhe. A Segunda Guerra Mundial deixou milhões de mortos e transformou a paisagem urbana em grande parte da Europa, da Inglaterra à União Soviética, e a habitação em grande escala era necessária. Le Corbusier pessoalmente encarou isso como um desafio para acomodar as massas em uma escala sem precedentes. Esta declaração de missão se manifestou no forma de “Cité Radieuse” (A Cidade Radiante), localizada em Marselha, França. A construção deste santuário utópico dependeu da destruição de bairros tradicionais - ele não mostrou respeito pelo patrimônio cultural e pela tradição francesa. Bairros inteiros foram devastados para fazer caminho para esses blocos de concreto densos e uniformes. Se ele pudesse, a comunidade de elite do Marais em Paris teria sido completamente destruída. em diante, o tema da segregação que atormentou os modelos anteriores de Le Corbusier continuou nesta suposta visão utópica, com a elite rica sendo a única a acessar os luxos do modernismo. "

Influência

Palácio Gustavo Capanema , Rio de Janeiro (Brasil)

Le Corbusier estava preocupado com os problemas que viu nas cidades industriais na virada do século XX. Ele achava que as técnicas de habitação industrial levavam a aglomeração, sujeira e falta de uma paisagem moral. Ele foi um líder do movimento modernista para criar melhores condições de vida e uma sociedade melhor por meio da habitação. Ebenezer Howard 's Jardim Cidades do Futuro fortemente influenciado Le Corbusier e seus contemporâneos.

Le Corbusier revolucionou o planejamento urbano e foi membro fundador do Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM). Um dos primeiros a perceber como o automóvel mudaria a sociedade humana, Le Corbusier concebeu a cidade do futuro com grandes prédios de apartamentos isolados em um cenário semelhante a um parque em pilotis . Os planos de Le Corbusier foram adotados por construtoras de moradias públicas na Europa e nos Estados Unidos. Na Grã-Bretanha, os planejadores urbanos adotaram "Cities in the Sky", de Le Corbusier, como um método mais barato de construção de moradias públicas no final dos anos 1950. Le Corbusier criticou qualquer esforço de ornamentação dos edifícios. As grandes estruturas espartanas nas cidades, mas não parte delas, foram criticadas por serem enfadonhas e hostis aos pedestres.

Vários dos muitos arquitectos que trabalharam para Le Corbusier no seu atelier ganharam destaque, incluindo o pintor-arquitecto Nadir Afonso , que absorveu as ideias de Le Corbusier na sua própria teoria estética. A planta de Brasília de Lúcio Costa e a cidade industrial de Zlín planejada por František Lydie Gahura na República Tcheca são baseadas em suas ideias. O pensamento de Le Corbusier teve efeitos profundos no planejamento urbano e na arquitetura da União Soviética durante a era construtivista .

Le Corbusier harmonizou e deu crédito à ideia de espaço como um conjunto de destinos entre os quais a humanidade se movia continuamente. Ele deu credibilidade ao automóvel como transportador e às vias expressas no espaço urbano. Suas filosofias foram úteis para incorporadores imobiliários urbanos no período americano pós-Segunda Guerra Mundial porque justificaram e deram apoio intelectual ao desejo de destruir o espaço urbano tradicional em busca de concentração urbana de alta densidade e alto lucro. As rodovias conectavam esse novo urbanismo a locais suburbanos de baixa densidade, baixo custo e altamente lucrativos, disponíveis para serem desenvolvidos para moradias unifamiliares de classe média.

O que faltava a esse esquema de movimento era a conectividade entre aldeias urbanas isoladas criadas para as classes média-baixa e trabalhadora e os pontos de destino no plano de Le Corbusier: áreas suburbanas e rurais e centros comerciais urbanos. As rodovias projetadas percorriam, nos níveis ou abaixo dos níveis de escolaridade dos espaços de vida dos pobres urbanos, por exemplo, o projeto habitacional Cabrini-Green em Chicago. Esses projetos sem rampas de saída de rodovias, cortados por direitos de passagem de rodovias, ficaram isolados de empregos e serviços concentrados nos pontos finais nodais de transporte de Le Corbusier. À medida que os empregos migravam para os subúrbios, os moradores das aldeias urbanas se viam sem pontos de acesso às rodovias em suas comunidades ou transporte público de massa que pudesse alcançar economicamente os centros de empregos suburbanos. No final do período pós-guerra, os centros de empregos suburbanos descobriram que a escassez de mão de obra era um problema tão crítico que patrocinaram serviços de ônibus urbanos para suburbanos para preencher os empregos vagos da classe trabalhadora e da classe média baixa, que normalmente não pagavam o suficiente para pagar a posse de um carro.

Le Corbusier influenciou arquitetos e urbanistas em todo o mundo. Nos Estados Unidos, Shadrach Woods ; na Espanha, Francisco Javier Sáenz de Oiza ; no Brasil, Oscar Niemeyer ; No México , Mario Pani Darqui ; no Chile , Roberto Matta ; na Argentina , Antoni Bonet i Castellana (um exilado catalão), Juan Kurchan, Jorge Ferrari Hardoy, Amancio Williams e Clorindo Testa em sua primeira era; no Uruguai , os professores Justino Serralta e Carlos Gómez Gavazzo; na Colômbia , Germán Samper Gnecco, Rogelio Salmona e Dicken Castro; no Peru , Abel Hurtado e José Carlos Ortecho; no Líbano , Joseph Philippe Karam .

Fondation Le Corbusier

Le Corbusier, trabalho reproduzido em Život 2 (1922)

A Fondation Le Corbusier é uma fundação privada e um arquivo que homenageia o trabalho de Le Corbusier. Ela opera a Maison La Roche, um museu localizado no 16º arrondissement em 8–10, square du Dr Blanche, Paris, França, que está aberto diariamente, exceto aos domingos.

A fundação foi estabelecida em 1968. Ela agora possui a Maison La Roche e a Maison Jeanneret (que formam a sede da fundação), bem como o apartamento ocupado por Le Corbusier de 1933 a 1965 na rue Nungesser et Coli em Paris 16e, e o "Small Casa "que ele construiu para seus pais em Corseaux, nas margens do Lac Leman (1924).

Maison La Roche e Maison Jeanneret (1923–24), também conhecida como a casa La Roche-Jeanneret, é um par de casas geminadas que foi a terceira encomenda de Le Corbusier em Paris. Eles são dispostos em ângulos retos entre si, com fachadas de ferro, concreto e brancas e vazias dando início a um espaço curvo de galeria de dois andares. Maison La Roche é agora um museu que contém cerca de 8.000 desenhos originais, estudos e planos de Le Corbusier (em colaboração com Pierre Jeanneret de 1922 a 1940), bem como cerca de 450 de suas pinturas, cerca de 30 esmaltes, cerca de 200 outras obras em papel e uma coleção considerável de arquivos escritos e fotográficos. Ele se descreve como a maior coleção do mundo de desenhos, estudos e planos de Le Corbusier.

Prêmios

  • Em 1937, Le Corbusier foi nomeado Chevalier da Légion d'honneur . Em 1945, foi promovido a oficial da Légion d'honneur. Em 1952, foi promovido a comandante da Légion d'honneur. Finalmente, em 2 de julho de 1964, Le Corbusier foi nomeado Grande Oficial da Légion d'honneur.
  • Ele recebeu a medalha Frank P. Brown e a medalha de ouro AIA em 1961.
  • A Universidade de Cambridge concedeu a Le Corbusier um diploma honorário em junho de 1959.

Patrimônio Mundial

Em 2016, dezessete dos edifícios de Le Corbusier em sete países foram identificados como Patrimônios Mundiais da UNESCO , refletindo "uma contribuição notável para o Movimento Moderno".

Memoriais

O retrato de Le Corbusier foi destaque na nota de 10 francos suíços , retratada com seus óculos distintos.

Os seguintes nomes de lugares levam seu nome:

Trabalho

Livros de Le Corbusier

  • 1918: Après le cubisme ( depois do cubismo ), com Amédée Ozenfant
  • 1923: Vers une architecture ( Rumo a uma Arquitetura ) (frequentemente mal traduzido como "Rumo a uma Nova Arquitetura")
  • 1925: Urbanisme ( Urbanismo )
  • 1925: La Peinture moderne ( pintura moderna ), com Amédée Ozenfant
  • 1925: L'Art decorationatif d'aujourd'hui ( As Artes Decorativas de Hoje )
  • 1930: Précisions sur un état présent de l'architecture et de l'urbanisme ( Precisões sobre o estado atual da arquitetura e do urbanismo )
  • 1931: Premier clavier de couleurs ( teclado da primeira cor )
  • 1935: Aeronave
  • 1935: La Ville radieuse ( a cidade radiante )
  • 1942: Charte d'Athènes ( Carta de Atenas )
  • 1943: Entretien avec les étudiants des écoles d'architecture ( Uma conversa com estudantes de arquitetura )
  • 1945: Les Trois établissements Humains ( Os Três Estabelecimentos Humanos )
  • 1948: Le Modulor ( O Modulor )
  • 1953: Le Poeme de l'Angle Droit ( O Poema do Ângulo Reto )
  • 1955: Le Modulor 2 ( O Modulor 2 )
  • 1959: Deuxième clavier de couleurs ( teclado de segunda cor )
  • 1964: Quand les Cathédrales Etáient Blanches ( quando as catedrais eram brancas )
  • 1966: Le Voyage d'Orient ( A Viagem ao Leste )

Veja também

Referências

Fontes

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links externos