L7 (banda) - L7 (band)
L7 | |
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 L7 em 2015
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| Informação de fundo | |
| Origem | Los Angeles , Califórnia , EUA |
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| Local na rede Internet | l7 theband |
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L7 é uma banda de rock americana fundada em Los Angeles , Califórnia , ativa pela primeira vez de 1985 a 2001 e reformada em 2014. Sua formação mais antiga consiste em Suzi Gardner (guitarras, vocais), Donita Sparks (vocais, guitarras), Jennifer Finch (baixo, voz) e Dee Plakas (bateria, voz). L7 lançou sete álbuns de estúdio e fez várias turnês pelos Estados Unidos, Europa, Japão, Austrália e América do Sul. " Pretend We are Dead " foi tocada pesadamente nas rádios alternativas dos Estados Unidos e entrou no top 10 na parada de rock moderno da Billboard em 1992.
Devido ao seu som e imagem, L7 é frequentemente associado ao movimento grunge do final dos anos 1980 e início dos anos 1990. Como uma banda feminina , o L7 formou o Rock for Choice em 1991 e, às vezes, também foi ligado ao riot grrrl , embora eles tenham precedido e sejam atípicos dos movimentos grunge e riot grrrl. O nome da banda, L7, deriva de uma gíria para quadrado , e foi deliberadamente escolhido como um sinal de gênero neutro . Um documentário sobre a banda, L7: Pretend Are Dead , estreou em 2016.
História
Formação e primeiros anos (1985-1989)
O L7 foi formado por Donita Sparks e Suzi Gardner em 1985. Ambos os artistas eram ativos na comunidade Art punk de Echo Park e se conheceram em 1984 por meio de contatos mútuos no centro cultural do LA Weekly . De seu encontro e ao ouvir Gardner tocar uma fita de suas canções em andamento, Sparks descreveu como "um dos dias mais felizes da minha vida" com uma sincronicidade clara na música que cada um estava interessado em criar. Na época, Gardner também era poeta ativo. Um ano antes, Gardner havia realizado backing vocals no sucesso de rádio da faculdade " Slip It In ", do Black Flag . Gardner e Sparks começaram a se apresentar regularmente em Los Angeles em locais de punk e metal junto com uma lista giratória de músicos de apoio nos primeiros anos.
A dupla de punk rock trouxe Jennifer Finch a bordo como baixista e Roy Koutsky na bateria. Finch, com as raízes californianas mais fortes do trio, conectou a banda com uma rede ainda mais ampla, incluindo Brett Gurewitz da Epitaph Records, onde a banda gravou sua primeira demo. Seu álbum de estreia homônimo , descrito como "intenso, enérgico" e "música punk rápida e direta", foi lançado pela Epitaph Records em 1987. L7 relatou desafios nos primeiros anos para encontrar um baterista estável e adequado. Logo após o lançamento de L7 , Koutsky saiu da banda e foi substituída por Anne Anderson. Posteriormente, Anderson saiu no final do ciclo de turnê para o álbum L7 , e Demetra "Dee" Plakas foi recrutada pela banda no final de 1989, que completou a primeira formação estabilizada da banda como uma banda feminina.
Time with Sub Pop (1989-1991)
A banda lançou (“Shove” / “Packin 'a Rod”) em 1989 como o Sub Pop Single do Mês. L7 supostamente passou um curto período em Seattle no início dos anos 1990. O próximo álbum de L7, Smell the Magic , foi lançado em 1990 pela Sub Pop e ganhou uma crítica de quatro estrelas da Rolling Stone, que afirmou "Com as guitarras gêmeas de Donita Sparks e Suzi Gardner correndo pela estrada para o inferno, Smell the Magic foi um dos Os melhores horários da Sub Pop. " L7 viajou para a Inglaterra e estreou no Nirvana em várias datas em 1990.
Em agosto de 1991, L7 se apresentou na International Pop Underground Convention (IPU) realizada em Olympia, Washington. O IPU foi organizado em torno de uma ética DIY ferozmente independente, com o L7 sendo a única banda com representação de uma grande gravadora, tendo recentemente assinado com a Slash Records.
Rock para escolher
Em 1991, a banda formou Rock for Choice , um grupo pró-escolha pelos direitos das mulheres e uma série de concertos que levantou fundos para cobrir despesas legais devido à prolongada violência antiaborto e aos atentados a bomba em clínicas femininas nas décadas de 1980 e 1990. O conceito para o Rock for Choice, gerado pelo L7 e Sue Cummings, editor sênior do LA Weekly , foi livremente inspirado no Bob Geldof do Live Aid . L7 se apresentou junto com Nirvana , Sister Double Happiness e Hole no evento inaugural realizado no Hollywood Palace em 25 de outubro de 1991. Graças a uma conversa entre os membros de L7 e Dave Grohl em uma festa após o primeiro show, subsequente Rock for Choice os pôsteres foram projetados em um estilo de comix underground distinto pelo artista do SoCal Jim Evans / coletivo TAZ.
Os fundadores do Rock for Choice, L7 e Cummings, junto com o promotor de punk rock e co-fundador da Cochella , Rick Van Santen, do Goldenvoice , estabeleceram a estrutura para o show inaugural. O grupo criou kits com informações para capacitar os ativistas a organizar um evento beneficente do Rock for Choice em suas próprias cidades. O New York Times noticiou que, dois anos após o lançamento do Rock for Choice, já haviam ocorrido 37 shows desse tipo em todo o país.
L7 se apresentou no show beneficente Rock for Choice de 27 de setembro de 1992 no Hollywood Palladium junto com Exene Cervenka , Red Hot Chili Peppers e Mudhoney . Em outubro de 1993, sete bandas tocaram em um show show com ingressos esgotados Rock for Choice, incluindo as amadas bandas de Los Angeles X e Firehose , e apresentando o headliner Rage Against the Machine . Os membros da banda L7 subiram ao palco, cada um disfarçado de concorrente de beleza usando uma faixa que listava uma cidade onde a violência anti-aborto havia estourado: Sparks como "Sra. Bakersfield, CA", Plakas como "Sra. Lancaster, PA," Finch como "Sra. Peoria, IL" e Gardner como "Sra. Newport Beach, CA. "
Os shows posteriores do Rock for Choice incluíram Foo Fighters, Ween, Pearl Jam e outras bandas proeminentes da época. L7 voltou seu foco para sua música, reduzindo seu envolvimento com o Rock for Choice, que continuou de forma independente em 2001.
Grandes lançamentos de gravadoras com Slash (1991-1997)
Seu terceiro álbum de 1992, Bricks Are Heavy , produzido por Butch Vig , foi destaque na lista da Rolling Stone de maio de 1999 de 'Gravações essenciais dos anos 1990', e foi seu lançamento de maior sucesso comercial e crítica. Quando Sparks entrou em contato com Yoko Ono para pedir permissão para experimentar seu grito na faixa de abertura "Wargasm", Ono supostamente respondeu que ela tinha os dedos cruzados para o grupo, pois era hora de sua música se tornar popular. Seu single de 1992 " Pretend we dead " passou 13 semanas na parada de músicas alternativas dos EUA enquanto alcançava a 8ª posição, e também alcançou o 21º lugar na parada de singles do Reino Unido . Os singles "Everglade" e "Monster" também fizeram aparições na parada de singles do Reino Unido. Em sua lista das 50 melhores canções grunge, a revista Paste incluiu "Pretend we dead" como o número 21. L7 fez uma turnê de um ano para promover Bricks Are Heavy. A Variety relatou em 1992 que L7 havia construído um enorme sucesso underground em todo o mundo devido às repetidas turnês. A popularidade de Bricks Are Heavy também foi impulsionada pela reprodução frequente de vídeos na MTV .
Em um artigo de julho de 1993 para a Spin que trazia L7 na capa da revista, Renée Crist descreveu L7 como "quatro das mulheres mais engraçadas, cruéis, fortes, legais e irritadas que conheço" e como "selvagem, indisciplinada, espontânea" com um show de palco que "é uma lavagem de amor amigo, multidão trabalhando e acrobacias".
O quarto álbum do L7, Hungry for Stink , foi lançado em julho de 1994. O álbum alcançou a posição 117 na parada Billboard 200 , sua posição mais alta até agora. "Andres" foi o primeiro single do álbum, que alcançou a 20ª posição na US Alternative Songs e a 34ª na UK Singles chart. A banda continuou a ser considerada um forte show ao vivo e se apresentou no palco principal da turnê Lollapalooza em 1994, que também incluiu The Smashing Pumpkins , os Beastie Boys , George Clinton , Nick Cave , A Tribe Called Quest e The Breeders . Em janeiro de 1995, L7 fez um conjunto de concertos beneficentes para Voters for Choice no Constitution Hall junto com Neil Young, Lisa Germano e Pearl Jam. Finch criou um "leve estardalhaço" depois de tocar a última música de um show depois de tirar sua camisa.
Em 1995, L7 foi uma das quatro bandas apresentadas no documentário Not Bad For a Girl . O filme, que enfocou várias bandas femininas, foi premiado como Melhor Documentário no New York Underground Film Festival em 1996.
Finch deixou a banda em 1996, durante a gravação de seu quinto álbum, The Beauty Process: Triple Platinum . Sparks e Greta Brinkman tocaram baixo no álbum, após o qual Gail Greenwood - ex-integrante da banda Belly - se tornou o baixista em tempo integral da banda. L7 se apresentou no festival Bumbershoot em Seattle, Washington em 1997.
Produção independente e dissolução inicial (1997-2001)
Em 1998, foi lançado o pseudo-documentário L7: The Beauty Process , dirigido por Krist Novoselic . O filme contém cenas reais de shows das experiências e dificuldades de L7 de ser uma "banda tipo punk em um mercado pop".
O sexto álbum de estúdio de L7, Slap-Happy , foi lançado pelo selo Wax Tadpole Records em 1999. Para promover o álbum, em 17 de julho de 1999, L7 fez um avião sobrevoar a multidão na Lilith Fair no Rose Bowl em Pasadena, Califórnia , com um banner que dizia: "Entediado? Cansado? Experimente L7." No dia seguinte, um avião rebocou um banner sobre a multidão no Warped Tour no Stone Pony, em Asbury Park, Nova Jersey . O banner dizia "Warped precisa de mais castor ... amor, L7." Greenwood mais tarde deixou a banda e foi substituído por Janis Tanaka , ex-integrante da banda de San Francisco Stone Fox.
As vendas de discos continuaram diminuindo durante o final dos anos 1990, e a banda ficou cada vez mais sem fundos. No entanto, as apresentações ao vivo da banda consistentemente receberam elogios, incluindo uma crítica em setembro de 1999 do crítico de rock Greg Kot no Chicago Tribune que afirmava "Gardner e Sparks favorecem o baixo ruído da guitarra, um som que sugere o motor em marcha lenta de uma Harley-Davidson mais do que o grito agudo da maioria dos guitarristas principais. Eles se cruzam com o baixista Janis Tanaka para criar um fundo grosso e lamacento que ressoa nas tábuas do assoalho e atira direto no esterno de transeuntes inocentes. Sua arma secreta continua sendo o baterista Dee Plakas. "
Em 2001, L7 não estava mais em turnê. A banda listou a seguinte declaração em seu site, "L7 está em um hiato indefinido. Sabemos que é vago, mas é assim que as coisas são. O futuro da banda está um pouco no ar no momento." L7 parecia estar extinto para todos os efeitos práticos. De 2007 a 2012, Sparks perseguiu outro projeto, junto com Plakas na bateria, em sua banda Donita Sparks e The Stellar Moments . Finch formou vários projetos, incluindo OtherStarPeople e seu grupo de punk rock The Shocker . Tanaka tocou baixo para Pink e Greenwood tocou com Bif Naked e depois, o reformado Belly .
Em 2012, Sparks abriu uma página no Facebook para a banda, postando vídeos e imagens de arquivo de L7, onde sua base de fãs rapidamente começou a se reagrupar.
Reunião (2014 - presente)
Em 10 de dezembro de 2014, L7 anunciou, em sua página oficial do Facebook , que eles estavam se reunindo, apresentando Donita Sparks, Suzi Gardner, Jennifer Finch e Demetra Plakas. Como parte da reunião, a banda reformulou seu site e incluiu uma lista de discussão para fãs.
A banda reunida deu início a uma turnê europeia no Rock am Ring, na Alemanha, em 6 de junho de 2015, com shows na República Tcheca, Áustria, Reino Unido, França e Espanha. Isso foi seguido por datas na América do Norte em Nova York, Toronto e no Riot Fest em Denver e Chicago, e no Fun, Fun, Fun Festival em Austin, Texas. Exclamar! analisou seu programa em Toronto e declarou que "Seu senso de humor subversivo e sua confiança impetuosa fornecem ao feminismo algum alívio cômico e audácia muito necessários, e nesta noite, como 50 e poucos em uma banda de 30 anos, eles pareciam, agiam e pareciam tão descarados quanto eram há 25 anos. "
Em 15 de fevereiro de 2016, o baterista original do L7, Koutsky, faleceu aos 53 anos. Mais tarde, em 2016, o documentário L7: Pretend Estamos Mortos , dirigido por Sarah Price , estreou em Los Angeles. O filme, em grande parte financiado pelo Kickstarter , apresenta filmagens originais e entrevistas com os membros da banda e relatos de testemunhas oculares de seu desenvolvimento, de Lydia Lunch , Shirley Manson , Krist Novoselic e Butch Vig . O filme foi indicado ao prêmio VO5 NME de Melhor Filme Musical.
Em 2016, L7 fez uma série de shows nos Estados Unidos, África do Sul, Reino Unido e Austrália. Chris Lane, da Houston Press, descreveu a sinergia de Sparks com a guitarra de Gardner e a força do show ao vivo da banda, afirmando "Seus estilos percussivos pareciam estar travados, produzindo uma parede de som gloriosa e unificada. A baixista Jennifer Finch saltou sobre o palco enquanto impulsionava cada música para frente, e o baterista Dee Plakas provou que ela deveria ser muito mais famosa como baterista de rock a cada preenchimento. "
13 de janeiro de 2017, L7 lançou Detroit (ao vivo) pela gravadora Easy Action. O álbum ao vivo foi originalmente gravado em um show na cidade Motor em 1 de setembro de 1990 e coincidiu com o lançamento inicial do grupo de Smell the Magic na Sub Pop Records. Sua apresentação na casa de shows punk Clutch Cargo's em Detroit expressou a energia cinética crua da época. L7 lançou Fast and Frightening ( uma coleção de raridades, covers e performances ao vivo) como um álbum duplo em 2016 com o crítico musical Robert Christgau concedendo-lhe um A menos em uma crítica de 2018.
Em 29 de setembro de 2017, L7 lançou sua primeira música inédita em 18 anos, "Dispatch from Mar-a-Lago". O título é uma referência ao resort Mar-a-Lago de Donald J. Trump . O single seguinte, "I Came Back to Bitch", foi lançado em fevereiro de 2018.
L7 continuou a fazer uma grande turnê nos EUA, Canadá e Europa em 2018. Em abril de 2018, a banda anunciou seus planos de gravar um sétimo álbum de estúdio via PledgeMusic , com lançamento previsto para 2019. A banda saiu em turnê logo depois. Incluindo datas com Le Butcherettes como abridores.
L7 lançou o primeiro single de seu primeiro álbum em 20 anos, "Burn Baby", em 28 de fevereiro de 2019. O álbum completo, Scatter the Rats , foi lançado em 3 de maio de 2019, pela gravadora de Joan Jett , Blackheart Records . O álbum recebeu críticas geralmente favoráveis. Hyperallergic se referiu ao legado da banda como "punks feministas, metal snarlers, (e) comediantes grunge" e afirmou sobre seu álbum de retorno que Sparks e Gardner "tocam um riff sólido, cativante e imediatamente identificável após o outro, mais punk minimalista do que em seu período de grunge derretido ".
Outras aparições
A banda apareceu no filme de John Waters , Serial Mom, de 1994, com o nome de "Camel Lips".
Suas canções foram incluídas nas trilhas sonoras de vários filmes, incluindo Natural Born Killers , Point of No Return e Pet Sematary Two . "Shove" aparece na trilha sonora do filme Tank Girl e " Pretend Estamos Mortos " aparece na trilha sonora do videogame Grand Theft Auto: San Andreas , e pode ser ouvido em uma estação de rádio do jogo , e no videogame Rock Band 2 . " Andres " está disponível para download no Rock Band 4 .
Finch e Plakas tocaram várias vezes com o artista japonês hide em 1994.
L7 apareceu em programas de TV como Late Night with David Letterman , The Jon Stewart Show , The Word , 120 Minutes e Alternative Nation . A banda tocou no Reading Festival em 1992, no Glastonbury Festival em 1994, no Lollapalloza em 1994, no Finsbury Park em 1997 e na Warped Tour em 1995 e 1999. Eles fizeram turnê e abriram para artistas como Bad Religion em 1988, GWAR em 1989 , Nirvana e Alice in Chains em 1990, Red Hot Chili Peppers , Faith No More , Rollins Band e Beastie Boys em 1992, Pearl Jam em 1994, Marilyn Manson e The Offspring em 1997 e Ministry em 1999.
A banda, com Finch retornando no baixo, apareceu no vídeo cult de 1999 Decoupage: Return of the Goddess , cantando a música " Bang Bang (My Baby Shot Me Down) " de Sonny and Cher com a atriz Karen Black , e sendo entrevistada individualmente pela Decoupage anfitriã Summer Caprice.
O vídeo de "Pretend Estamos Mortos" foi apresentado em um episódio de Beavis e Butthead . Em um episódio posterior, enquanto discutiam quem venceria uma batalha entre Tiffany , Wilson Phillips e Debbie Gibson , os personagens afirmam sua crença de que "uma garota de L7 poderia chutar todos os seus traseiros combinados".
Em meados dos anos 2000, a música da banda " Shitlist " foi usada como música de entrada do lutador profissional Jon Moxley , que mais tarde se tornaria amplamente conhecido pelo nome de Dean Ambrose ao ingressar na WWE em 2011. A música também foi usada na ECW por Brian Pillman (sob seu truque de canhão) em 1996, até sua partida no ano seguinte.
Controvérsia
Durante sua apresentação no Reading Festival de 1992 , a banda passou por "dificuldades técnicas com seu equipamento de áudio" e foi forçada a interromper seu set. A multidão barulhenta ficou inquieta e começou a jogar lama no palco, atirando repetidamente sobre a banda. Em protesto, a vocalista Donita Sparks removeu seu absorvente interno no palco e o jogou para a multidão gritando "Comam meu absorvente interno, seus filhos da puta!" Sparks não se desculpou pelo incidente, e o absorvente interno é considerado uma das "peças mais insalubres de memorabilia do rock da história".
Mais tarde, em 1992, Sparks causou polêmica no Reino Unido quando ela deixou cair sua calça jeans e calcinha na televisão ao vivo, aparecendo nua da cintura para baixo, durante uma apresentação de L7 no programa noturno britânico The Word . Sobre o incidente, Sparks comentou mais tarde que o programa Word em que L7 apareceu tinha uma série de aspectos caóticos já em andamento, incluindo "um concurso de vagabundo masculino" e uma "câmera escondida no camarim de Oliver Reed , mostrando-o embriagado sem camisa, o que foi realmente fodido. Então, acrescentei minha contribuição para essa loucura. "
Em 2000, a banda sorteou um caso de uma noite com Demetra Plakas em um show em Londres. O vencedor passou a noite no ônibus da turnê. A Rolling Stone relatou que Plakas e seus companheiros de banda decidiram “Não estamos mais sendo hipócritas sobre o rock & roll. Rock & roll é prostituição ”.
Estilo musical, influências e legado
O som de L7 foi descrito como "único e implacável, misturando uma atitude punk rock com heavy sludge metal." Um artigo de 2019 sobre L7 na Alternative Press afirmou que "No underground dos anos 90, L7 era positivamente à prova de balas e maiores do que a vida. Não como ninfas ou atrevidas atrevidas estrelas do rock agraciadas com privilégios, mas como uma unidade de rock pesado" isso não poderia ser alterado.
Esteticamente, seu estilo era subversivo, com uma resistência de longa data à expectativa de ser colírio para os olhos. L7 se autodenominava "garotas desleixadas" com cabelos e roupas bagunçados, e a baixista Jennifer Finch freqüentemente se apresentava descalça no palco. Sparks resumiu: “Se fôssemos olhar, seríamos thrashin."
Um revisor em 1995 afirmou que "L7 toca hard rock com riffs lentos, punk rock rápido e blues, canções cativantes de midtempo: formas genéricas atualizadas por letras inteligentes e pura irreverência no palco."
Influências no grupo incluem Ramones e Frightwig .
O Prodigy fez um cover da faixa "Fuel My Fire" do Hungry for Stink em seu álbum de 1997, The Fat of the Land . Em 2015, a Spin listou Bricks Are Heavy como o número 249 em sua lista dos 300 melhores álbuns dos últimos 30 anos (1985 - 2014). Decibel classificou as músicas de L7's Bricks Are Heavy como parte de sua contagem regressiva no Hall of Fame em 2016. Em 2017, Metal Injection classificou L7 em 7º lugar em sua lista das "10 bandas grunge mais pesadas".
A banda foi listada pela Kerrang! em 2019 como uma das "Dez bandas que ninguém esperava ser tão influente hoje". O grupo foi descrito como "uma das bandas mais voláteis e respeitadas do rock. Previsível no papel, qualquer coisa menos no palco".
Membros da banda
Atual
- Suzi Gardner - guitarras, vocais (1985–2001, 2014 – presente)
- Donita Sparks - guitarras, vocais (1985–2001, 2014 – presente)
- Jennifer Finch - baixo, vocais (1985–1996, 2014 – presente)
- Demetra Plakas - bateria, voz (1989–2001, 2014 – presente)
Passado
- Janis Tanaka - baixo (1999–2001)
- Gail Greenwood - baixo, voz (1997–1999)
- Greta Brinkman - baixo (1996–1997)
- Anne Anderson - bateria (1988–1989)
- Roy Koutsky - bateria (1986–1988); morreu 2016
Linha do tempo
Discografia
- L7 (1988)
- Cheire a Magia (1990)
- Bricks Are Heavy (1992)
- Hungry for Stink (1994)
- O Processo de Beleza: Triplo Platina (1997)
- Slap-Happy (1999)
- Espalhe os ratos (2019)
Referências
links externos
-
Website oficial
- Discografia L7 no Discogs