Kouros - Kouros

Para outros usos, consulte Kouros (desambiguação) .
Kroisos Kouros , c.   530  AC

A kouros ( grego antigo : κοῦρος , pronunciado  [kûːros] , plural kouroi ) é o termo moderno dado a esculturas gregas antigas que aparecem pela primeira vez no período arcaico na Grécia e representam jovens masculinos nus. Em grego antigo, kouros significa "jovem, menino, especialmente de posição nobre". Embora os Kouroi tenham sido encontrados em muitos territórios gregos antigos, eles eram especialmente proeminentes na Ática e na Boiotia. O termo kouros foi proposto pela primeira vez para o que antes se pensava serem representações de Apolo por VI Leonardos em 1895 em relação ao jovem de Keratea , e adotado por Henri Lechat como um termo genérico para a figura masculina em pé em 1904. Essas estátuas são encontradas em todo o mundo de língua grega; a preponderância destes foram encontrados nos santuários de Apolo com mais de cem do santuário de Apolo Ptoion, Beócia , sozinho. Essas esculturas independentes eram tipicamente de mármore , mas a forma também é representada em calcário, madeira, bronze, marfim e terracota. Eles são tipicamente em tamanho natural, embora os primeiros exemplos colossais tenham até 3 metros de altura.

A contraparte escultural feminina do kouros é o kore .

Etimologia

Em grego antigo, kouros significa "jovem, rapaz, especialmente de posição nobre". Quando um púbere era recebido no corpo de homens adultos, como um Kouros adulto , ele podia entrar no festival de iniciação da irmandade ( φρατρία ). Apellaios era o mês desses ritos, e Apollo ( Apellon ) era o "megistos kouros" (o maior Kouros).

A palavra também é atestada no Linear B , um sistema silabário de escrita usado para registrar o dialeto grego micênico das línguas helênicas . A palavra ko-wo ( * κόρϝος ) é atestada em tabuinhas de Pylos e Knossos , e pode significar "os filhos das mulheres registrados nessas tabuinhas".

Propósito

Kleobis e Biton ( Delphi : Museu Arqueológico )

O tipo kouros parece ter servido a várias funções. Anteriormente, pensava-se que era usado apenas para representar o deus Apolo , como atesta sua representação em um vaso pintando na presença de suplicantes. Esta associação com Apolo foi apoiada pela descrição da estátua do Apolo Pítio em Samos por Diodoros como "em estilo egípcio, com os braços pendurados ao lado do corpo e as pernas separadas". No entanto, nem todos os kouroi são imagens de uma divindade; muitos foram descobertos em cemitérios onde provavelmente serviam como lápides comemorativas do falecido, o tipo também era usado como um memorial para os vencedores nos jogos (como troféus), os kouroi eram usados ​​como oferendas aos deuses, (Pausanias descreve a estátua de Arrhichion , um pankratiast olímpico, como no esquema kouros), e alguns kouroi foram encontrados em santuários diferentes do de Apolo. De fato, alguns kouroi colocados em santuários não foram inscritos com o nome do deus, mas com um mortal, por exemplo, os 'Gêmeos Delphi' Kleobis e Biton foram homenageados por sua piedade com kouroi correspondentes.

Há muito se conjectura uma influência direta entre as esculturas egípcias (em particular a figura de Hórus ) e o tipo kouros, principalmente por causa das relações comerciais e culturais que existem desde meados do século VII  aC . Um estudo de 1978 por Eleanor Guralnick aplicou medição estereofotogramétrica e análise de agrupamento a um número de estátuas gregas e egípcias e descobriu que a correlação entre o Segundo Cânon da 26ª Dinastia e os kouroi gregos era amplamente distribuída, mas não universal.

Origem e evolução

O problema da evolução do tipo kouros está inevitavelmente ligado ao do desenvolvimento geral da escultura grega arcaica monumental. Existem fundamentalmente duas escolas de pensamento sobre como essas formas daedálicas, algumas das quais conhecemos apenas pela literatura (kolossos, bretas, andrias e xoanon), se tornaram a escultura independente por volta do século VI; a saber, que foi uma resposta ao desenvolvimento interno dos tipos gregos e necessidades religiosas ou um produto de influência estrangeira. Para uma causa externa de mudança, possíveis fontes de influência foram citadas, como Egito, Anatólia e Síria, com o caso mais forte feito para o Egito. É sabido que os gregos tinham relações comerciais de longa data com o Egito antes da fundação do entreposto grego de Naukratis em meados do século 7, onde os gregos poderiam ter aprendido métodos de escultura egípcios.

Escultura de Saite da 26ª dinastia egípcia , semelhante em proporção e forma ao antigo tipo kouros, Louvre

O trabalho de Guralnick, juntamente com os estudos anteriores de Erik Iversen e Kim Levin, contribuíram consideravelmente para o argumento de uma imitação por escultores gregos da escultura egípcia. O sistema de proporção no segundo cânone egípcio do período Saite consistia em uma grade de vinte e uma e um quarto partes, com vinte e um quadrados desde a planta dos pés até uma linha desenhada através do centro dos olhos. A grade foi aplicada à superfície do bloco a ser esculpido, permitindo que as principais características anatômicas fossem localizadas em pontos fixos da grade. Iversen mostrou que o kouros de Nova York está de acordo com essa proporção de proporção. Foi Guralnick, no entanto, quem desenvolveu esta descoberta comparando outros kouroi por meio de cluster e análise de perfil Z-score com o Canon II egípcio e um grupo de controle composto por homens mediterrâneos estatisticamente médios. Como resultado, ela identificou duas linhagens dentro dos métodos de dosagem no kouroi do século VI, onde a maioria segue a linha geral de evolução do modelo estrangeiro para uma norma humana idealizada.

De acordo com Hurwit & Campbell: "Kouroi aparentemente apareceu pela primeira vez na ilha de Naxos, uma vez que a maioria dos primeiros exemplos são em mármore Naxiano".

Atributos e significado

Esquerda: Desenho de uma estátua de bronze do Templo de Apolo Patroos (século 6  a.C. ), mostrando as peças preservadas nos moldes de argila . À direita: poço de fundição de bronze e forno . Museu da Antiga Ágora de Atenas.

Os Kouroi não têm barba, adotam uma postura de avanço padronizada e, na maioria das vezes, estão nus. Partindo do estilo das figuras egípcias, os kouroi gregos costumam ter a perna esquerda estendida para a frente como se estivessem caminhando; no entanto, a estatueta parece que pode estar parada ou dando um longo passo. Um pequeno número dos primeiros kouroi é colocado na cintura, uma prática que morreu na virada do século VI. Esses cintos têm sido tradicionalmente considerados um símbolo abreviado de um traje mais complexo, embora figuras contemporâneas totalmente vestidas também existam, sugerindo que não era apenas uma abreviatura de escultor para roupas, mas um significante em si mesmo. O historiador de arte BS Ridgway sugere que isso pode ter sido um atributo de Apolo , atletismo ou poderes mágicos, embora sua iconografia permaneça obscura. Além disso, há a questão da nudez do kouros e se isso também é um atributo. Novamente, isso pode ter representado nudez atlética ou heróica - imortalizando o jovem conforme ele aparecia na palestra , mas nenhum exemplo foi encontrado em Olympia nem trazem qualquer alusão ao equipamento atlético.

Além de serem encontrados nos santuários de Apolo em Delfos, Delos e Monte Ptoion, os kouroi foram encontrados dedicados aos santuários de Hera em Samos, e de Atena e Poseidon em Sounion, então a contenção de que eles retratam Apolo está no muito menos problemático. No entanto, a maioria é de locais apolíneos e dedicados a esse deus, o que levou Ridgway (1993) a sugerir que a forma anterior de cinturão da estátua do tipo kouros foi introduzida no final do século VII como um substituto para a representação colossal de Apollo. </ref> Com o tempo, as funções votivas e funerárias da escultura se divorciaram, enquanto seus atributos foram perdidos e sua forma se tornou mais genérica até que, no final do século VI, ela poderia servir a uma série de usos, dependendo do contexto e da localização. Esse argumento 'polivalente', inicialmente apresentado pelo historiador Jean Ducat, foi elaborado pelo historiador da arte Andrew Stewart, que afirma que a distribuição do kouroi coincide com as cidades-estados onde a aristocracia estava em ascensão e que essa alternância entre o divino e o memorial era uma identificação de aristocrático arete com o imortal.

Desenvolvimento

Os primeiros exemplos existentes podem ser as duas figuras de mármore em tamanho natural do santuário jônico na ilha de Delos, datadas do segundo ou terceiro quarto do século sétimo. A forma canônica do kouros persiste até o início do período clássico, época em que os artistas haviam alcançado um alto grau de verossimilhança anatômica , senão naturalismo, como pode ser observado em obras de transição como o Menino de Kritios , c.  480  AC . A cronologia absoluta da forma do kouros é incerta; nenhuma das esculturas tem datas seguras.

Há uma forte homogeneidade entre as várias escolas regionais: onde as inovações anatômicas foram adotadas, elas parecem ter se espalhado rapidamente entre as diferentes oficinas, de modo que "as distinções regionais se fundem em uma progressão comum". Consequentemente, o desenvolvimento do tipo kouros como o entendemos agora é baseado na cronologia relativa delineada por Richter , que distingue seis grupos por suas características anatômicas comuns, com referência particular aos principais grupos musculares ilustrados nos écorchés .

Écorché (músculos marcados anteriormente)

Grupo Sounion

C.  615-590  AEC : as datas desse período são provisórias, aproximadamente entre o final do sétimo e o início do sexto século, que Richter infere da duração do desenvolvimento necessário para as gerações anteriores do grupo Tenea-Volomandra de data mais segura. Além disso, ela nota uma semelhança de escultura desta época com a cerâmica ateniense , particularmente a ânfora Nessos e as figuras humanas nas ânforas de Cavalo. Richter também detecta uma semelhança entre o kouroi de Nova York-Sounion e uma píxis coríntia do último quarto do século VII. Os trabalhos notáveis ​​da época incluem o kouros de Nova York , Dermys e Kittylos, Delphi Twins, o kouros Sounion e o colosso de Delos.

A concepção de forma neste período é abstrata e geométrica, a ênfase está na forma arquitetônica e na inter-relação das partes que privilegiava o padrão expressivo em relação ao realismo. As figuras mostram as quatro faces do bloco a partir do qual são esculpidas, sua forma é cúbica com detalhes incisos e sua anatomia é apenas parcialmente compreendida. Harmonia e padrão expressivo são o objetivo e, como tal, as proporções são anormais. O tronco tem quatro lados e é plano, as costas são mais altas do que o tórax com a coluna vertebral expressa em linha reta. O crânio não está desenvolvido; achatado na parte de trás e frequentemente por cima. A orelha é esculpida em um plano e altamente estilizada. Tragus é semelhante a uma protuberância na bochecha ou no lóbulo. Antitragus não é indicado. Os olhos são grandes e planos, o canto do olho não é marcado, a carúncula lacrimal não é indicada. A boca é horizontal, com os lábios no mesmo plano e os cantos da boca formando depressões triangulares. O cabelo é arranjado em mechas paralelas, que raramente irradiam do vértice . Os esternomastoides , quando marcados, são indicados por sulcos que vão até a fúrcula esternal . Não há indicação de inchaço do trapézio no contorno dos ombros. As clavículas são cristas planas ao longo de todo o curso dos ombros. A linha mediana às vezes é marcada por um sulco da fúrcula esternal ao umbigo. O limite inferior do tórax tem a forma de um arco pontiagudo. O reto abdominal é formado por três ou mais divisões transversais acima do umbigo. O umbigo é geralmente uma saliência em uma ranhura circular. Serratus magnus não é indicado. As omoplatas são contornadas por sulcos na superfície das costas. A fixação do eretor da espinha à parte posterior da crista ilíaca é às vezes indicada por sulcos nas regiões lombares . O antebraço é supinado , com a palma da mão voltada para o corpo. Braços frequentemente separados do corpo entre a axila e a mão. Os polegares são grandes. O vasto interno desce aproximadamente ao mesmo nível que o vasto externo , a canela é vertical e os maléolos estão nivelados. O peso é distribuído uniformemente em ambas as pernas e os flancos estão nivelados.

Grupo Orchomenos – Thera

C.  590-570  AC : este período testemunha uma calmaria na Ática com talvez apenas duas obras identificáveis ​​desde o início da era até o segundo quarto do século, isso pode ser devido às reformas solônicas e sua restrição à extravagância de funerais privados . A atividade é mais vigorosa na Beócia , especialmente as do santuário Ptoan e do Orchomenos kouros, trabalhos iniciais provavelmente nativos. Também em Corinto, Actium produz um dos melhores exemplares do período, detalhando ainda na forma de ranhuras e sulcos mas há o início da modelagem em plena redondeza de forma natural. Um dos produtos mais realizados da época é o Thera kouros, mais macio e menos musculoso em modelagem, é mais jônico do que Dorian, embora Thera fosse uma colônia dórica. Podemos deduzir a cronologia deste período apenas se as datas para os grupos Sounion e Volodmera estiverem corretas, uma vez que não há evidência externa para as datas deste estilo; no entanto, podemos comparar de forma útil as cabeças na pintura de vaso do coríntio médio 600-575  aC, que compartilham a mesma expressão impassível, crânio achatado, olhos grandes e boca horizontal.

As características desse estilo são as seguintes. A orelha ainda é esculpida em um plano, mas menos estilizada. Os olhos não são tão grandes como antes e mais arredondados. A boca é horizontal, mas não mais sempre em um plano. As ligeiras saliências dos flancos às vezes se prolongam em uma crista semelhante a uma cinta, o escultor ocasionalmente marca a espinha anterior da crista. As omoplatas agora são planos elevados separados. O eretor da espinha às vezes é indicado como planos elevados. Os braços geralmente estão ligados ao corpo. A depressão sobre o grande trocanter é geralmente omitida. A canela às vezes se curva para dentro. O flanco esquerdo é ocasionalmente colocado ligeiramente para a frente.

Grupo Tenea-Volomandra

C.  575-550  aC : nomeado após um kouros ático encontrado em Volomandra e um espécime coríntio de Tenea (Munique 168), este período marca o florescimento do arcaico médio, e esses kouroi são contemporâneos de obras como o Berlin Standing Kore, o Moschophoros e o frontão do barba -azul. Há uma tensão observável neste grupo entre a qualidade arquitetônica sólida dos primeiros estilos e as possibilidades expressivas de um naturalismo vigoroso e fluido. As novidades anatômicas dessa época são as seguintes. A orelha é esculpida em mais de um plano. A redondeza do olho é indicada daqui em diante. Os lábios se curvam para cima e se encontram mais ou menos nos cantos, o lábio superior se projeta sobre o inferior. A construção do pescoço é generalizada, os esternomastoides, quando indicados, são marcados por formas levemente modeladas. Na linha mediana, um sulco ao longo do esterno é geralmente substituído por formas modeladas e apenas a linha alba é marcada apenas por um sulco. O limite inferior do tórax assume a forma de um arco um tanto arredondado. Há uma leve indicação de abaulamento oblíquo externo sobre a crista ilíaca . As omoplatas são indicadas como formas modeladas. O eretor da espinha às vezes é modelado. O tamanho do polegar é normal. O vasto interno desce mais baixo do que o vasto externo . As canelas se curvam para dentro. O maléolo externo é mais baixo e mais para trás do que o interno. Os dedinhos do pé se inclinam para dentro. Os ossos metatarsais estão ligeiramente indicados.

A cronologia absoluta deste período é fornecida pela dedicação de Rhombos no Moschophoros, que pode pertencer ao mesmo tempo que um decreto referente à Panathenaia de 566. O Moschophoros é estilisticamente semelhante ao início deste grupo, dando-nos um limite superior aproximado de 570. Além disso, o menino ajoelhado de terracota encontrado em um poço na Ágora e datado por seu estrato de fragmento de cerâmica de figura negra em cerca de 550 compartilha os olhos amendoados planos, ausência do trapézio e arco pontiagudo do tórax inferior que caracteriza o Ténea tardio -Volomandra, fornecendo-nos um limite inferior provisório para o estilo.

Grupo melos

C.  555-540  AEC : os números desse período são mais simples do que antes; seus músculos não são mais acentuados separadamente. Há uma tendência para o contorno fluido e uma generalização da forma. O tragus agora às vezes assume sua forma natural. A parte anterior da hélice , que é direcionada para trás ( crus helicis ), é freqüentemente proeminente e unida à extremidade superior do tragus. O antitrágus às vezes é indicado provisoriamente, embora mal colocado. O triângulo anterior do pescoço agora é melhor compreendido. Umbigo geralmente modelado como uma depressão. Indicação de abaulamento oblíquo externo sobre a crista ilíaca. O limite inferior do abdômen ocasionalmente forma uma curva profunda. Antebraço e braço às vezes semidravados corretamente ; ambos direcionados ao corpo. Braços às vezes arqueados em direção ao corpo abaixo da axila. O dedão do pé se projeta um pouco mais longe ou igual ao segundo dedo do pé. Quatro dedos menores e unhas dos pés se curvam suavemente para baixo.

Os produtos desse período são "espantosamente uniformes" e são encontrados em grandes quantidades em todo o mundo grego. Este grupo recebeu o nome do exemplo mais bem preservado da época. A data deste grupo é conjecturada com base em que uma geração seria necessária para o desenvolvimento do estilo do grupo Melos antes do estilo Anavysos-Ptoon mais datado de forma segura. No entanto, Richter argumenta que pode haver alguma relação com outras obras de arte grega contemporânea, a saber: as figuras na cerâmica do final do Corinto c.  550  AC . exibem o mesmo grau de naturalismo, e as esculturas de colunas arcaicas do Templo de Artemis Ephesos, que se acredita terem sido fornecidas por Creso da Lídia, compartilham algumas características anatômicas. Entre as obras importantes que nos foram feitas, está o colossal kouros de Megara, uma peça inicial de transição da Beócia (Tebas 3) e um dos primeiros exemplos parianos.

  • Kouros de Megara

  • Tebas 3.

  • Asclepieion kouros, Louvre

Grupo Anavysos – Ptoon 12

C.  540-520  AC : esta é a era da dinastia Peisistratos e marca a tomada de Atenas como o centro da atividade artística na Grécia. Neste período de grande desenvolvimento as proporções anatômicas tornam-se normais, as formas modeladas e a coluna claramente em S. A cabeça agora é esférica e bem desenvolvida. O tragus assume sua forma natural, o antitragus também é indicado. O cabelo ocasionalmente desce até a nuca. Os esternomastoides quando marcados são indicados por formas modeladas. Sua fixação ao esterno e clavículas muitas vezes não é indicada, o que resulta em um sulco oco contínuo ou passagem acima da clavícula. Há uma tentativa de indicar a curva para trás da clavícula. O sulco ao longo da linha alba às vezes continua abaixo do umbigo. O limite inferior do arco do tórax é indicado. Nos flancos o inchaço da parte externa é bem desenvolvido. O limite inferior do abdômen assume a forma de um pequeno semicírculo ou curva profunda. O eretor da espinha sempre indicado como forma modelada. Geralmente a mão e o antebraço são semi-pronados. As mãos não estão mais presas ao corpo, mas unidas por suportes curtos. Os ossos metacarpais às vezes são indicados. A protuberância do vasto interno aumenta. Os dedos dos pés não são mais paralelos, mas não retrocedem ao longo de uma curva contínua. Dedos e unhas apontam para cima. A articulação das articulações é bem executada. Às vezes, o flanco da perna avançada é colocado à frente e mais alto do que a perna recuada.

As características desse grupo podem ser observadas no Tesouro Sifniano, que é datado em evidências externas antes de 525  AEC , portanto, dando tempo para o amadurecimento do estilo, podemos datar o início desse grupo para, aproximadamente, uma geração anterior. O mais antigo talvez seja o kouros de Munique (Glyptothek 169), a julgar pela renderização de alguns músculos. Outro kouros de ático significativo neste estilo é o Anavyssos; sua base lê:

Fique de luto por Kroisos, o primeiro na linha de batalha e quem Ares [o deus da guerra] matou

Dois outros são o torso de Akrópolis e a cabeça de Rayet. A ilha de Keos fornece-nos um dos melhores exemplos da época, notável pela sua representação avançada das costas onde a maior protuberância das costas se encontra ao nível do peito. Keos provavelmente estava sob a influência cultural de Atenas nesta época e este kouros é comparável e cronologicamente próximo ao kouros Anavyssos e à cabeça de akrópolis. Do santuário Ptoan na Boeotia temos o Ptoon 12 kouros ( NAMA ), "mais macio, menos robusto", Richter (1960). sugere; Richter afirma que é um produto local da Boeotia , não uma importação de Atenas.

Grupo Ptoon 20

C.  520-485  AEC : o último estágio no desenvolvimento do tipo kouros é o período em que o escultor grego atingiu um conhecimento completo da anatomia humana e a usou para criar um todo harmonioso e proporcional. As características que agora são expressas são as seguintes. A carúncula lacrimal às vezes é indicada. Lábios curvados para cima apenas nos primeiros exemplos, o lábio superior se projeta marcadamente sobre o inferior e os lábios são bem formados. O cabelo é geralmente curto ou enrolado para trás, irradia de um ponto próximo ao vértice e esculpido em fios ondulados. A estrutura do pescoço agora está correta. Há indício de inchaço do trapézio no contorno do ombro, tornando-se mais pronunciado com o tempo. As clavículas assumem a forma de S e se perdem nos ombros. O limite inferior do tórax assume um arco semicircular. O reto abdominal, agora reduzido em número a dois, com o superior incorporado ao limite inferior do tórax. Há um pequeno plano elevado causado pela projeção do apêndice xifóide, às vezes observável na extremidade inferior do esterno. O umbigo tem uma dobra de pele acima na maioria dos exemplos. O limite inferior do abdômen assume a forma de semicírculo, e a borda superior do tronco com duas curvas côncavas torna-se regular na forma. Antebraço e mão pronados corretamente. Braços às vezes mantidos livres do corpo. Flancos; ocasionalmente, a princípio mais tarde, regularmente, o flanco e a nádega da perna de apoio sobem em conformidade com a ação.

Este período é emoldurado pela estagnação da era Peisistratid e o início da democracia ateniense e da guerra persa. O limite superior deste grupo pode ser fixado pela escultura do templo de Apolo, Delfos. Arquitetonicamente anterior ao Hekatompedon de Atenas, o templo Delfos tem uma data provável de c.  520  aC , assim , o kouroi de seu frontão, que denuncia o trapézio inchado e o limite inferior semicircular do abdome, pode ser associado a exemplos posteriores do grupo. No entanto, esses mesmos jovens têm um limite inferior estreito e estriado para o tórax e seus flancos são nivelados, sugerindo que eles são os primeiros espécimes do estilo. Richter (1960) nomes desse grupo após os kouros Ptoon 20, que é provável um Boeotian trabalho dedicado por Pythias de Akraiphia e Aischrion a Apolo do arco de prata. Este, juntamente com o torso formar Eutresis (Tebas 7) indicam uma vigorosa Boeotian escola de escultura que pode ter existido para servir o santuário Ptoan. A produção do sótão é considerável até c.  500  aC, após o qual parece que se extingue. Importantes kouroi tardios de Atenas incluem o Aristodikos kouros (grupo Ptoon 20), uma estatueta de acrópole e o Apolo de bronze de Pireu.

  • Agrigento ephebe, Richter (1960).

  • BMLondon, da Anaphe (?).

  • Aristodikos Kouros ateniense tardio

  • Kouros de Reggio, Calabria.

  • Piraeus Apollo

Veja também

Notas

Referências

Fontes

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