Klezmer - Klezmer

Klezmer ( iídiche : קלעזמער ) é uma tradição musical instrumental dos judeus Ashkenazi da Europa Central e Oriental . Os elementos essenciais da tradição incluem melodias de dança, melodias rituais e improvisações virtuosísticas tocadas para ouvir; estes teriam sido tocados em casamentos e outras funções sociais. O gênero musical incorporou elementos de muitos outros gêneros musicais, incluindo música otomana (especialmente grega e romena ), música barroca , danças folclóricas alemãs e eslavas e música judaica religiosa. Com a chegada da música aos Estados Unidos , ela perdeu alguns de seus elementos rituais tradicionais e adotou elementos da big band e da música popular americana. Entre os klezmers nascidos na Europa que popularizaram o gênero nos Estados Unidos nas décadas de 1910 e 1920 estavam Dave Tarras e Naftule Brandwein ; eles foram seguidos por músicos nascidos nos Estados Unidos, como Max Epstein, Sid Beckerman e Ray Musiker.

Após a destruição da vida judaica na Europa Oriental durante o Holocausto , e uma queda geral na popularidade da música klezmer nos Estados Unidos, a música começou a ser popularizada novamente no final dos anos 1970 no chamado Reavivamento Klezmer. Durante a década de 1980 em diante, os músicos experimentaram as formas tradicionais e experimentais do gênero, lançando álbuns de fusão combinando o gênero com Jazz , Punk e outros estilos.

Etimologia

O termo klezmer , conforme usado na língua iídiche , tem uma etimologia hebraica : klei , que significa "ferramentas, utensílios ou instrumentos de" e zemer , "melodia"; levando a k'lei zemer כְּלֵי זֶמֶר , que significa " instrumentos musicais ". Essa expressão seria familiar para os judeus alfabetizados em toda a diáspora, não apenas para os judeus asquenazitas na Europa Oriental . Com o tempo, o uso de " klezmer " em um contexto iídiche evoluiu para descrever músicos em vez de seus instrumentos, primeiro na Boêmia na segunda metade do século XVI e depois na Polônia , possivelmente como uma resposta ao novo status dos músicos que eram naquela época formando guildas profissionais. Anteriormente, o músico pode ter sido chamado de lets ( לץ ) ou outros termos. Depois que o termo klezmer se tornou o termo preferido para esses músicos profissionais na Europa Oriental de língua iídiche, outros tipos de músicos eram mais comumente conhecidos como muziker ou muzikant .

Foi só no final do século 20 que a palavra "Klezmer" se tornou um termo comumente conhecido na língua inglesa . Naquela época, por meio da metonímia , passou a se referir não apenas ao músico, mas ao gênero musical que tocavam, significado que não tinha em iídiche. Materiais da indústria fonográfica do início do século 20 e outros escritos se referiam a ela como música de dança hebraica, judaica ou iídiche, ou às vezes usando o termo iídiche música Freilech ("música alegre").

Estudiosos russos do século XX às vezes usavam o termo Klezmer; Ivan Lipaev não o usou, mas Moisei Beregovsky o fez ao publicar em iídiche ou ucraniano . As primeiras gravações do pós-guerra a usar o termo "klezmer" para se referir à música foram The Klezmorim 's East Side Wedding e Streets of Gold em 1977/78, seguidas por Andy Statman e Zev Feldman's Jewish Klezmer Music em 1979.

Elementos musicais

Estilo

O estilo tradicional de tocar música Klezmer, incluindo tom, cadências típicas e ornamentação o diferencia de outros gêneros. Embora a música Klezmer tenha surgido de uma cultura musical judaica do Leste Europeu mais ampla, que incluía música cantorial, Hasidic Nigns e música teatral iídiche , ela também se inspirou nas músicas folclóricas da Europa Central e Oriental e nas formas musicais cosmopolitas da Europa. Portanto, ele evoluiu para um estilo geral que tem elementos reconhecíveis de todos os outros gêneros.

Poucos músicos klezmer antes do final do século XIX tinham treinamento musical formal, mas eles herdaram uma rica tradição com suas próprias técnicas musicais avançadas, incluindo ornamentos chamados dreydlekh ; cada músico tinha sua compreensão de como o estilo deveria ser executado "corretamente". O uso desses ornamentos não era aleatório; as questões de "gosto", auto-expressão, variação e contenção foram e continuam sendo elementos importantes de como interpretar a música.

Os músicos do Klezmer aplicam o estilo geral às técnicas específicas disponíveis em cada instrumento melódico. Eles incorporam e elaboram as melodias vocais da prática religiosa judaica, incluindo khazones , davenen e música paralitúrgica, estendendo o alcance da voz humana à expressão musical possível nos instrumentos. Entre os elementos estilísticos considerados tipicamente "judeus" na música Klezmer estão aqueles que são compartilhados com ornamentos vocais cantoriais ou hassídicos , incluindo uma "lágrima na voz" e imitações de suspiro ou riso ("riso entre lágrimas"). Vários termos iídiche foram usados ​​para esses ornamentos vocais como קרעכץ ( Krekhts , "gemido" ou "gemido"), קנײטש ( kneytsh , "enrugamento" ou "dobra") e קװעטש ( kvetsh , "pressão" ou "estresse "). Outros ornamentos como trinados , notas graciosas , appoggiaturas , notas pedais , mordentes , slides e cadências típicas de Klezmer também são importantes para o estilo. Em particular, as cadências que se baseiam na música religiosa judaica identificam uma peça mais fortemente como uma melodia de Klezmer, mesmo que sua estrutura mais ampla tenha sido emprestada de uma fonte não judia. Ao contrário da música clássica , o vibrato é usado com mais moderação e é tratado como outro tipo de ornamento.

O estilo de acompanhamento do acompanhante ou orquestra pode ser bastante improvisado, chamado צוהאַלטן ( tsuhaltn , segurando em).

Repertório histórico

O repertório dos músicos Klezmer era muito diverso e vinculado a funções sociais e danças específicas, principalmente do casamento tradicional. Essas melodias podem ter origem não judia ou ter sido compostas por um Klezmer, mas apenas raramente são atribuídas a um compositor específico. Geralmente a música Klezmer pode ser dividida em duas grandes categorias: música para danças específicas e música para ouvir (à mesa, em procissões, cerimonial, etc.)

Danças

  • Freylekhs . O tipo mais simples e difundido de melodia de dança Klezmer são aquelas tocadas em2
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    e destinado a danças de círculo em grupo. Dependendo da localização dessa dança básica também podem ter sido chamado de Redl (círculo), Hopke , Karahod (dança de roda), Dreydl , Rikudl , etc.
  • Bulgar
  • Sher é uma dança Contra em2
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    . Beregovsky, escrevendo na década de 1930, observou que, apesar da dança ser muito comumente tocada em uma vasta área, e que ele suspeitava que ela tivesse suas raízes em uma dança alemã mais antiga. Essa dança continuou a ser conhecida nos Estados Unidos mesmo depois que outras danças Klezmer europeias complexas foram esquecidas.
  • Khosidl , ou khusidl , em homenagem aos judeus hassídicos que a dançaram, é uma dança mais digna e embelezada em2
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    ou 4
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    . Os passos de dança podem ser executados em círculo ou em linha.
  • Hora ou zhok é uma dança em estilo romeno3
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    tempo com batidas em 1 e 3, e é ainda mais embelezado. A hora israelense deriva suas raízes da hora romena. O nome iídiche zhok vem do termo romeno joc (literalmente "dança")
  • Broygez-tants
  • Kolomeike é uma dança rápida e cativante em2
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    época, que se originou na Ucrânia, e tem destaque na música folclórica daquele país.
  • Skotshne é geralmente considerado um Freylekhs mais elaborado que pode ser tocado para dançar ou ouvir.
  • Nigun , um termo muito amplo que pode se referir a melodias para ouvir, cantar ou dançar. Normalmente uma música de ritmo médio em2
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    .
  • As valsas eram muito populares, fossem clássicas, russas ou polonesas. Um padespan era uma espécie de valsa russa / espanhola conhecida pelos klezmers.
  • Mazurka e polca , danças polonesas e tchecas, respectivamente, eram freqüentemente tocadas tanto para judeus quanto para gentios.
  • Sirba  - uma dança romena em2
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    ou 2
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    ( Sârbă romena ). Apresenta passos saltitantes e curtas rajadas de corrida, acompanhados por trigêmeos na melodia .

Repertório não dançante

  • O Doyne é uma forma instrumental de forma livre emprestada da Doina do pastor romeno . Embora existam muitos tipos regionais de Doina na Romênia e na Moldávia, a forma judaica é tipicamente mais simples, com um tema chave menor que é então repetido em uma chave maior, seguido por um Freylekhs . Um Volekhl é um gênero relacionado.
  • Tish-nign (melodia de mesa)
  • Moralish , um tipo de Nigun , chamado Devekut em hebraico , que inspira a excitação espiritual ou um humor piedoso.
  • A Vals ( Waltz ), peças em3
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    especialmente no contexto hassídico , podem ser mais lentas do que valsas não judias e destinadas a serem ouvidas enquanto as festas de casamento estão sentadas em suas mesas.
  • Formas centradas em rituais nupciais, incluindo Kale-bazetsn (sentar para a noiva)
  • A Marsh ( março ) pode ser melodias de marchas não judias adaptadas para cantos alegres ou contextos musicais.
  • Melodias processionais, incluindo Gas-nigunim (melodias de rua), Tsum tish (para a mesa). De acordo com Beregovski, o Gas-nign esteve sempre em3
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    Tempo.
  • O Taksim , cujo nome é emprestado do Taqsim otomano / árabe, é uma fantasia de forma livre sobre um motivo particular, ornamentada com trinados, rolinhos e assim por diante; geralmente termina com um Freylekhs . No século XX, ele se tornou obsoleto e foi substituído pelo Doina.
  • Fantazi ou fantasia é uma canção de forma livre, tradicionalmente tocada em casamentos judaicos para os convidados enquanto eles jantam. Assemelha-se à fantasia da música clássica "leve".
  • Um Terkisher é um tipo de peça solo virtuosística em4
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    realizada por klezmorim importantes como Dave Tarras e Naftule Brandwein . Não há dança para este tipo de melodia, mas faz referência a um estilo otomano ou "oriental", e as melodias podem incorporar referências ao Hasapiko grego em uma estética musical Ashkenazic.
  • Melodias de despedida tocadas no início ou no final de um dia de casamento, como Zay gezunt (seja saudável), Gas-nign , Dobriden (bom dia), Dobranotsh ou A gute nakht (boa noite) etc. Esses tipos de peças às vezes eram no3
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    o que pode ter dado um ar de dignidade e seriedade.

Orquestração

A música Klezmer é uma tradição instrumental, sem muita história de canções ou canto. Na Europa Oriental, os Klezmers tradicionalmente acompanhavam os estilos vocais do Badchen (apresentador de casamentos), embora suas apresentações fossem tipicamente dísticos improvisados ​​e a convocação de cerimônias em vez de canções. (A importância do Badchen diminuiu gradualmente no século XX, embora eles ainda continuassem em algumas tradições.)

Quanto à orquestra klezmer, seu tamanho e composição variavam com o tempo e o lugar. As bandas Klezmer do século XVIII e início do século XIX eram pequenas, com cerca de três a cinco músicos tocando instrumentos de sopro ou cordas . Outra configuração comum naquela época era semelhante às bandas húngaras de hoje, normalmente um violinista líder, segundo violino, violoncelo e cimbalom . Em meados do século XIX, o Clarinete começou a aparecer também nesses pequenos conjuntos Klezmer. Nas últimas décadas do século, na Ucrânia, as orquestras haviam crescido, com uma média de sete a doze membros, e incorporando instrumentos de sopro e até vinte para uma ocasião de prestígio. (No entanto, para casamentos pobres, um grande conjunto Klezmer pode enviar apenas três ou quatro de seus membros juniores.) Nessas orquestras maiores, no topo da instrumentação central de cordas e sopros, cornetas , clarinetes C , trombones , um contrabaixo , um grande Tambor turco e vários violinos extras. A inclusão de judeus nas bandas do exército czarista durante o século 19 também pode ter levado à introdução de instrumentos típicos de bandas militares no klezmer. Com orquestras tão grandes, a música foi arranjada de forma que o solista líder da banda ainda pudesse ser ouvido em momentos-chave. Na Galiza e na Bielo - Rússia , o menor conjunto de cordas com cimbalom permaneceu a norma no século XX. O Klezmer americano, conforme se desenvolveu em dancehalls e banquetes de casamento no início do século XX, tinha uma orquestração mais completa, não muito diferente das usadas nas orquestras populares da época. Eles usam um clarinete , saxofone ou trompete para a melodia e fazem um ótimo uso do trombone para slides e outros floreios.

Músicos judeus de Rohatyn (oeste da Ucrânia)

A melodia na música Klezmer é geralmente atribuída ao violino principal, embora ocasionalmente a flauta e, eventualmente, o clarinete. Os outros instrumentistas fornecem harmonia, ritmo e algum contraponto (o último geralmente vindo do segundo violino ou viola). O clarinete agora costumava tocar a melodia. Instrumentos de sopro - como a corneta francesa valvulada e o trompete alemão com chave - eventualmente herdaram um papel de contra-voz. A instrumentação klezmer moderna é mais comumente influenciada pelos instrumentos das bandas militares do século 19 do que pelas orquestras anteriores.

A percussão nas gravações klezmer do início do século 20 era geralmente mínima - não mais do que um bloco de madeira ou uma caixa . Na Europa Oriental, a percussão era frequentemente fornecida por um baterista que tocava um tambor de moldura , ou poyk , às vezes chamado de baraban . Um poyk é semelhante a um bombo e geralmente tem um prato ou peça de metal montado em cima, que é atingido por um batedor ou um pequeno prato preso à mão.

Modos melódicos

Terminologia musical ocidental, cantorial e otomana

A música Klezmer é um gênero que se desenvolveu parcialmente na tradição musical ocidental, mas também no Império Otomano , e é principalmente uma tradição oral que não possui uma literatura bem estabelecida para explicar seus modos e progressão modal. Mas, como acontece com outros tipos de música judaica asquenaz, tem um sistema complexo de modos que foram usados ​​em suas composições. Muitas de suas melodias não se encaixam bem na terminologia maior e menor usada na música ocidental, nem é a música sistematicamente microtonal da maneira que a música do Oriente Médio é. A terminologia de Nusach , conforme desenvolvida para a música cantorial no século XIX, é freqüentemente usada em seu lugar e, de fato, muitas composições de Klezmer baseiam-se fortemente na música religiosa. Mas também incorpora elementos da música folclórica barroca e da Europa Oriental, tornando a descrição baseada apenas na terminologia religiosa incompleta. Ainda assim, desde o renascimento de Klezmer na década de 1970, os termos para os modos de oração judaicos são os mais comuns para descrever aqueles usados ​​em klezmer. Os termos usados ​​em iídiche para esses modos incluem Nusach ( נוסח ); shteyger ( שטײגער ), "maneira, modo de vida" que descreve o caráter melódico típico, notas importantes e escala; e rajada ( גוסט ), uma palavra que significa "gosto" comumente usada por Moisei Beregovsky .

Beregovsky, que estava escrevendo na era stalinista e foi constrangido por ter que minimizar os aspectos religiosos de Klezmer, não usou a terminologia dos modos da sinagoga, exceto em alguns trabalhos iniciais em 1929. Em vez disso, ele se baseou na terminologia musical de grande inspiração alemã, modos secundários e "outros", que ele descreveu em termos técnicos. Em suas obras da década de 1940, ele notou que a maioria do repertório klezmer parecia estar em tom menor, fosse menor natural ou outros, que cerca de um quarto do material estava em freygish e que cerca de um quinto do repertório estava em tom maior. chave .

Outro conjunto de terminologia às vezes usado para descrever a música klezmer é o dos Makams usado nas músicas otomanas e do Oriente Médio . Essa abordagem remonta a Idelsohn no início do século XX, que estava muito familiarizado com a música do Oriente Médio , e foi desenvolvida na última década por Joshua Horowitz.

Finalmente, algumas músicas de Klezmer, especialmente aquelas compostas nos Estados Unidos a partir de meados do século XX, podem não ser compostas com esses modos tradicionais, mas sim construídas em torno de acordes .

Descrição

Como não existe um sistema completo e consensual para descrever os modos da música Klezmer, essa lista é imperfeita e pode confundir conceitos que alguns estudiosos consideram distintos. Outro problema em listar esses termos como escalas simples de oito notas ( heptatônicas ) é que fica mais difícil ver como as estruturas melódicas de Klezmer podem funcionar como tetracordes de cinco notas , como partes de modos diferentes normalmente interagem e qual o significado cultural de um determinado modo pode estar em um contexto Klezmer tradicional.

  • Freygish , Ahavo Rabboh ou escala dominante frígio se assemelha ao modo frígio , tendo uma segunda bemol, mas também uma terça elevada permanente . É um dos modos mais comuns em Klezmer e é intimamente identificado com a identidade judaica; Beregovsky estimou que cerca de um quarto da música Klezmer que ele colecionou estava em Freygish. Entre as peças mais conhecidas compostas nesta modalidade estão Hava Nagila e Ma yofus . É comparável ao Maqam Hijaz encontrado na música árabe .
  • Adonoy Molokh ou Adoyshem Molokh um modo de sinagoga com um sétimo bemol . Às vezes é chamado de "major judeu". Possui algumas semelhanças com o modo Mixolídio .
  • Mogen Ovos é um modo de sinagoga que se assemelha ao menor natural ocidental . Na música klezmer, costuma ser encontrada em peças de saudação e despedida, bem como em melodias de dança. Tem algumas semelhanças com o maqam Bayati usado na música árabe e turca.
  • Yishtabakh está relacionado a Mogen Ovos e Freygish .

História

Europa

Desenvolvimento do gênero

A Bíblia tem várias descrições de orquestras e levitas fazendo música, mas após a destruição do Segundo Templo em 70 EC , muitos rabinos desencorajaram os instrumentos musicais. Portanto, embora possa ter havido músicos judeus em diferentes épocas e lugares desde então, o "Klezmer" surgiu muito mais recentemente. O registro escrito mais antigo do uso da palavra foi identificado por Isaac Rivkind como estando em uma reunião do conselho judaico de Cracóvia em 1595. Eles podem ter existido ainda antes em Praga , já que referências a eles foram encontradas já em 1511 e 1533. Foi no século XVII que a situação dos músicos judeus na Polônia melhorou, pois eles ganharam o direito de formar Guildas ( Khevre ) e, portanto, de definir suas próprias taxas, contratar cristãos e assim por diante. Portanto, com o tempo, essa nova forma de músico profissional desenvolveu novas formas de música e elaborou essa tradição em uma ampla área da vida judaica do Leste Europeu. A ascensão do judaísmo hassídico no século XVI em diante também contribuiu para o desenvolvimento do klezmer, devido à sua ênfase na dança e nas melodias sem palavras como um componente da prática judaica.

Procissão de casamento judaico medieval (data desconhecida)

A profissão de klezmer da Europa Oriental (1700-1930)

Retrato de Pedotser (AM Kholodenko), virtuoso klezmer do século XIX

O século XIX também viu o surgimento de uma série de virtuosos do violino klezmer que combinaram as técnicas de violinistas clássicos como Ivan Khandoshkin e de violinistas folclóricos da Bessarábia , e que compuseram peças de dança e exibição que se espalharam mesmo depois que os compositores se foram. Entre essas figuras estavam Aron-Moyshe Kholodenko " Pedotser ", Yosef Drucker " Stempenyu ", Alter Goyzman "Alter Tshudovner" e Josef Gusikov .

Ao contrário dos Estados Unidos, onde havia uma robusta indústria fonográfica Klezmer, havia relativamente menos registros na Europa no início do século XX. A maioria das gravações europeias de música judaica consistia em música Cantorial e Yiddish Theatre , com apenas algumas dezenas conhecidas de música Klezmer. Isso inclui peças para violino de artistas como Oscar Zehngut, H. Steiner , Leon Ahl e Josef Solinski; peças de flauta de S. Kosch e gravações em conjunto pela Orquestra Romena de Belf , a Orquestra Judaica Russa, a Orquestra de Casamentos Judaica e a Orquestra de Titunshnayder.

Klezmer no final do império russo e na era soviética

O afrouxamento das restrições aos judeus no Império Russo e seu recém-descoberto acesso ao treinamento acadêmico e conservatório criaram uma classe de acadêmicos que começou a reexaminar e avaliar klezmer usando técnicas modernas. Abraham Zevi Idelsohn foi uma dessas figuras, que procurou encontrar uma origem antiga do Oriente Médio para a música judaica na diáspora. Houve também um novo interesse em coletar e estudar música e folclore judaicos, incluindo canções iídiche, contos folclóricos e música instrumental. Uma das primeiras expedições foi de Joel Engel , que coletou melodias folclóricas em sua cidade natal de Berdyansk em 1900. A primeira figura a coletar grandes quantidades de música klezmer foi Susman Kiselgof , que fez várias expedições ao Pale of Settlement de 1907 a 1915. Ele foi logo seguido por outros estudiosos como Moisei Beregovsky e Sofia Magid , estudiosos soviéticos de música iídiche e klezmer. A maior parte do material coletado nessas expedições está agora em poder da Biblioteca Nacional Vernadsky da Ucrânia .

Músicos de Klezmer em um casamento, Ucrânia, ca. 1925

Beregovsky, escrevendo no final da década de 1930, lamentou o quão pouco os estudiosos sabiam sobre a variedade da técnica de tocar e o contexto social dos Klezmers de eras passadas, exceto no final do século XIX, que poderia ser investigado por músicos idosos que ainda se lembravam dele.

A música judaica na União Soviética e o uso continuado da música Klezmer passaram por várias fases de apoio oficial ou censura. A cultura musical judaica soviética oficialmente apoiada na década de 1920 envolvia obras baseadas em ou satirizando melodias e temas tradicionais, enquanto as da década de 1930 eram frequentemente obras culturais "russas" traduzidas para um contexto iídiche. Depois de 1948, a cultura judaica soviética entrou em uma fase de repressão, o que significa que concertos de música judaica, fossem ligados ao hebraico, iídiche ou Klezmer instrumental, não podiam mais ser realizados. O trabalho acadêmico de Moisei Beregovsky foi encerrado em 1949 e ele foi preso e deportado para a Sibéria em 1951. A repressão foi amenizada em meados da década de 1950, quando algumas apresentações judaicas e iídiche puderam retornar ao palco mais uma vez. No entanto, o local principal para Klezmer sempre foram eventos comunitários tradicionais, casamentos, e não o palco de concertos ou instituto acadêmico; esses locais tradicionais foram reprimidos junto com a cultura judaica em geral, de acordo com a política soviética anti-religiosa.

Estados Unidos

Primeiro klezmer americano (1880-1910)

Os primeiros klezmers a chegar aos Estados Unidos seguiram as primeiras grandes ondas de imigração judaica do Leste Europeu, que começaram depois de 1880, estabelecendo-se principalmente em grandes cidades como Nova York, Filadélfia e Boston. Klezmers - muitas vezes membros mais jovens de famílias klezmer, ou músicos menos estabelecidos - começaram a chegar do Império Russo, do Reino da Romênia e da Áustria-Hungria . Alguns deles encontraram trabalho em restaurantes, salões de dança, comícios sindicais, adegas e outros locais modernos em lugares como o Lower East Side de Nova York . Mas a principal fonte de renda para os músicos klezmer parece ter continuado os casamentos e os simchas , como na Europa. Essas primeiras gerações de klezmers são muito mais mal documentadas do que as que trabalharam nas décadas de 1910 e 1920; muitos nunca gravaram ou publicaram música, embora alguns sejam lembrados pela história da família ou da comunidade, como a família Lemish klezmer de Iași , Romênia , que chegou à Filadélfia na década de 1880 e estabeleceu uma dinastia klezmer lá.

Orquestras klezmer de big band (1910-1920)

Orquestra de Max Leibowitz de 1921

A vitalidade da indústria musical judaica nas principais cidades americanas atraiu cada vez mais klezmers da Europa na década de 1910. Isso coincidiu com o desenvolvimento da indústria fonográfica, que gravou várias dessas orquestras klezmer. Na época da Primeira Guerra Mundial , a indústria voltou sua atenção para a dance music étnica e vários bandleaders foram contratados por gravadoras como Edison Records , Emerson Records , Okeh Records e a Victor Recording Company para gravar discos de 78 rpm. O primeiro deles foi Abe Elenkrig , um barbeiro e tocador de corneta de uma família klezmer na Ucrânia, cuja gravação de 1913 Fon der Choope (Do casamento) foi reconhecida pela Biblioteca do Congresso .

Entre os klezmers nascidos na Europa que gravaram durante essa década estavam alguns do território ucraniano do Império Russo (Abe Elenkrig, Dave Tarras , Shloimke Beckerman , Joseph Frankel e Israel J. Hochman ), alguns da Galícia austro-húngara ( Naftule Brandwein , Harry Kandel e Berish Katz), e alguns da Romênia ( Abe Schwartz , Max Leibowitz , Joseph Moskowitz ).

A metade da década de 1920 também viu uma série de novos grupos populares "Klezmer" que se apresentaram no rádio ou em palcos de Vaudeville . Isso incluía a Banda de Jazz Iídiche-Americana de Joseph Cherniavsky , cujos membros se vestiam como paródias de cossacos ou hassidim . Outro grupo foi o Boibriker Kapelle, que se apresentou na rádio e em concertos tentando recriar um nostálgico e antiquado som galego Klezmer. Com a aprovação da Lei de Imigração de 1924, que restringiu muito a imigração judaica da Europa, e o início da Grande Depressão em 1930, o mercado de gravações em iídiche e klezmer nos Estados Unidos sofreu um declínio acentuado, o que basicamente encerrou a carreira de gravador de muitos dos líderes de banda populares das décadas de 1910 e 1920, e tornou a orquestra grande klezmer menos viável.

Clarinetistas famosos

Junto com a ascensão das "big bands" de klezmer nas décadas de 1910 e 1920, um punhado de clarinistas judeus que lideraram essas bandas se tornaram celebridades por seus próprios méritos, com um legado que durou nas décadas subsequentes. Os mais populares entre eles foram Naftule Brandwein , Dave Tarras e Shloimke Beckerman .

Renascimento de Klezmer

Em meados da década de 1970, houve um renascimento do klezmer nos Estados Unidos e na Europa, liderado por Giora Feidman , The Klezmorim , Zev Feldman, Andy Statman e a Klezmer Conservatory Band . Eles extraíram seu repertório de gravações e músicos sobreviventes do klezmer dos Estados Unidos. Em particular, clarinetistas como Dave Tarras e Max Epstein tornaram-se mentores desta nova geração de músicos klezmer. Em 1985, Henry Sapoznik e Adrienne Cooper fundaram a KlezKamp para ensinar klezmer e outras músicas iídiche.

Elane Hoffman Watts, baterista klezmer, em 2007

A década de 1980 viu uma segunda onda de renascimento, à medida que cresceu o interesse por apresentações mais tradicionalmente inspiradas com instrumentos de cordas, em grande parte com não judeus dos Estados Unidos e Alemanha. Os músicos começaram a rastrear os klezmer europeus mais velhos, ouvindo gravações, encontrando transcrições e fazendo gravações de campo dos poucos klezmorim que restaram na Europa Oriental. Os principais artistas desse estilo são Joel Rubin , Budowitz , Khevrisa, Di Naye Kapelye, Yale Strom, The Chicago Klezmer Ensemble, The Maxwell Street Klezmer Band, os violinistas Alicia Svigals , Steven Greenman, Cookie Segelstein e Elie Rosenblatt , a flautista Adrianne Greenbaum e jogador de tsimbl Pete Rushefsky . Bandas como Brave Old World, Hot Pstromi e The Klezmatics também surgiram durante este período.

Na década de 1990, músicos da área da baía de São Francisco ajudaram a aumentar o interesse pela música klezmer levando-a para um novo território. Grupos como o New Klezmer Trio inspiraram uma nova onda de bandas fundindo klezmer com outras formas de música, como John Zorn 's Masada, Naftule's Dream, Don Byron's Mickey Katz project e violinista Daniel Hoffman's klezmer / jazz / banda de fusão do Oriente Médio Davka. O New Orleans Klezmer All-Stars também foi formado em 1991 com uma mistura dos estilos funk, jazz e klezmer de New Orleans.

O interesse pelo klezmer foi sustentado e apoiado por músicos de jazz de vanguarda conhecidos como John Zorn e Don Byron , que às vezes misturam klezmer com jazz .

A partir de 2008, o projeto "The Other Europeans", financiado por várias instituições culturais da UE, passou um ano fazendo pesquisas de campo intensivas na Moldávia, sob a liderança de Alan Bern e do estudioso Zev Feldman. Eles queriam explorar as raízes klezmer e lautari e fundir a música dos dois "outros grupos europeus". A banda resultante agora se apresenta internacionalmente.

Uma tradição klezmer separada se desenvolveu em Israel no século XX. Os clarinetistas Moshe Berlin e Avrum Leib Burstein são conhecidos expoentes do estilo klezmer em Israel. A fim de preservar e promover a música klezmer em Israel, Burstein fundou a Jerusalém Klezmer Association, que se tornou um centro de aprendizagem e execução da música Klezmer no país.

Cultura popular

Na música

Embora as performances tradicionais possam estar em declínio, muitos compositores judeus que tiveram sucesso popular, como Leonard Bernstein e Aaron Copland , continuaram a ser influenciados pelos idiomas klezméricos ouvidos durante sua juventude (como Gustav Mahler havia sido). George Gershwin estava familiarizado com a música klezmer, e o clarinete de abertura glissando de Rhapsody in Blue sugere essa influência, embora o compositor não tenha composto klezmer diretamente. Alguns estilos de clarinete dos bandleaders de swing jazz Benny Goodman e Artie Shaw podem ser interpretados como derivados do klezmer, assim como o "freilach swing" tocado por outros artistas judeus do período, como o trompetista Ziggy Elman .

Ao mesmo tempo, compositores não judeus também se voltaram para a klezmer como fonte prolífica de material temático fascinante. Dmitri Shostakovich em particular admirava a música klezmer por abraçar tanto o êxtase quanto o desespero da vida humana, e citou várias melodias em suas obras-primas de câmara , o Quinteto para Piano em Sol menor, op. 57 (1940), o trio para piano nº 2 em mi menor, op. 67 (1944), e o Quarteto de Cordas No. 8 em Dó menor, op. 110 (1960).

As composições do compositor Ofer Ben-Amots, nascido em Israel, incorporam aspectos da música klezmer, principalmente sua composição Klezmer Concerto de 2006 . A peça é para clarinete klezmer (escrita para o clarinetista judeu David Krakauer ), orquestra de cordas, harpa e percussão.

Na arte visual

Issachar Ber Ryback - Cerimônia de Casamento

A figura do klezmer, como um símbolo romântico da vida judaica do século XIX, apareceu na arte de vários artistas judeus do século XX, como Anatoli Lvovich Kaplan , Issachar Ber Ryback , Marc Chagall e Chaim Goldberg . Kaplan, fazendo sua arte na União Soviética , foi completamente tomado pelas imagens românticas do Klezmer na literatura, e em particular em Sholem Aleichem 's Stempenyu , e descreveu-los com riqueza de detalhes.

No filme

Na literatura

Na literatura judaica, o klezmer era frequentemente representado como uma figura romântica e um tanto desagradável. No entanto, nas obras do século XIX de escritores como Mendele Mocher Sforim e Sholem Aleichem, eles também foram retratados como grandes artistas e virtuosos que encantaram as massas. Klezmers também apareceu na literatura não judia da Europa Oriental, como no poema épico Pan Tadeusz , que retratou um personagem chamado Jankiel Cymbalist, ou nos contos de Leopold von Sacher-Masoch . Em George Eliot 's Daniel Deronda (1876), o judeu alemão professor de música é nomeado Herr Julius Klesmer. O romance foi posteriormente adaptado para um musical iídiche por Avram Goldfaden intitulado Ben Ami (1908).

Veja também

Referências

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