Joseph Cornell - Joseph Cornell

Joseph Cornell
Joseph Cornell 1971.jpg
Cornell em 1971
Nascer ( 1903-12-24 )24 de dezembro de 1903
Faleceu 29 de dezembro de 1972 (1972-12-29)(com 69 anos)
Cidade de Nova York, Nova York, EUA
Nacionalidade americano
Educação Autodidata
Conhecido por Montagem , filme experimental , escultura

Joseph Cornell (24 de dezembro de 1903 - 29 de dezembro de 1972) foi um americano artista visual e cineasta, um dos pioneiros e mais expoentes célebres de assemblage . Influenciado pelos surrealistas , ele também foi um cineasta experimental de vanguarda . Ele foi em grande parte autodidata em seus esforços artísticos e improvisou seu próprio estilo original incorporando artefatos descartados e descartados. Ele viveu a maior parte de sua vida em relativo isolamento físico, cuidando de sua mãe e de seu irmão deficiente em casa, mas permaneceu ciente e em contato com outros artistas contemporâneos.

Vida

Joseph Cornell nasceu em Nyack , Nova York, filho de Joseph Cornell, um executivo da indústria têxtil, e Helen Ten Broeck Storms Cornell, que havia se formado como professora de creche. Ambos os pais vieram de famílias socialmente proeminentes de ascendência holandesa, estabelecidas há muito tempo no estado de Nova York. O pai de Cornell morreu em 30 de abril de 1917, deixando a família em circunstâncias difíceis. Após a morte de Cornell, sua esposa e filhos mudaram-se para o bairro de Queens, na cidade de Nova York . Cornell frequentou a Phillips Academy em Andover , Massachusetts, na turma de 1921. Embora tenha chegado ao último ano, não se formou. Em seguida, ele voltou a morar com sua família.

Exceto pelos três anos e meio que passou em Phillips, ele viveu a maior parte de sua vida em uma pequena casa de madeira em Utopia Parkway, em uma área da classe trabalhadora de Flushing , junto com sua mãe e seu irmão Robert, a quem a paralisia cerebral tornara fisicamente deficiente. Além do período que passou na academia em Andover, Cornell nunca viajou além da área da cidade de Nova York.

Prática de arte

Escultura e colagem

Joseph Cornell sem título (Dieppe) c. 1958, Museu de Arte Moderna , (Nova York).

As obras de arte mais características de Cornell foram montagens em caixas criadas a partir de objetos encontrados. Trata-se de simples caixas de sombra , geralmente em frente a uma vidraça, na qual organizou fragmentos ecléticos de fotografias ou quinquilharias vitorianas , de uma forma que combina a austeridade formal do construtivismo com a fantasia viva do surrealismo . Muitas de suas caixas, como as famosas caixas de caça-níqueis Medici , são interativas e devem ser manipuladas.

Como Kurt Schwitters , Cornell podia criar poesia a partir do lugar-comum. Ao contrário de Schwitters, no entanto, ele não era fascinado por refugo, lixo e coisas descartadas, mas por fragmentos de objetos antes belos e preciosos que encontrava em suas frequentes idas às livrarias e brechós de Nova York. Suas caixas se baseavam no uso surrealista da justaposição irracional e na evocação da nostalgia para seu apelo.

Cornell nunca se considerou um surrealista; embora admirasse o trabalho e a técnica de surrealistas como Max Ernst e René Magritte , ele desmentiu a "magia negra" dos surrealistas, alegando que desejava apenas fazer magia branca com sua arte. A fama de Cornell como o principal "surrealista" americano permitiu-lhe fazer amizade com vários membros do movimento surrealista quando se estabeleceram nos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial . Mais tarde, ele foi declarado arauto da pop art e da arte de instalação .

Cornell frequentemente fazia séries de montagens em caixas que refletiam seus vários interesses: os conjuntos de bolhas de sabão , a série Medici Slot Machine , a série Pink Palace , a série Hotel , a série Observatory e as caixas de objetos espaciais , entre outros. Também cativado pelos pássaros, Cornell criou uma série de caixas de Aviário , em que imagens coloridas de vários pássaros foram montadas em madeira, recortadas e colocadas contra fundos brancos ásperos.

Além de criar caixas e colagens planas e fazer curtas-metragens, Cornell também mantinha um sistema de arquivamento de mais de 160 "dossiês" de documentários visuais sobre temas que lhe interessavam; os dossiês serviram como repositórios dos quais Cornell extraiu material e inspiração para caixas como seu retrato "penny arcade" de Lauren Bacall . Ele não teve nenhum treinamento formal em arte, embora fosse extremamente culto e estivesse familiarizado com a cena artística de Nova York dos anos 1940 aos anos 1960.

Sua metodologia é descrita em uma monografia de Charles Simic como:

Em algum lugar da cidade de Nova York, existem quatro ou cinco objetos ainda desconhecidos que pertencem um ao outro. Uma vez juntos, eles farão uma obra de arte. Essa é a premissa de Cornell, sua metafísica e sua religião. ... Marcel Duchamp e John Cage usam a operação casual para se livrar da subjetividade do artista. Para Cornell, é o oposto. Submeter-se ao acaso é revelar o eu e suas obsessões.

Cornell foi fortemente influenciado pelos americanos Transcendentalists , Hollywood starlets (a quem ele enviou caixas já havia consagrado a eles), os franceses simbolistas como Stéphane Mallarmé e Gérard de Nerval , e do século 19 ballet dançarinos tais como Marie Taglioni e Fanny Cerrito .

Filme experimental

A montagem do filme encontrado em 1936 de Joseph Cornell, Rose Hobart, foi feita inteiramente a partir da junção de filmes existentes que Cornell encontrara em depósitos de Nova Jersey, principalmente derivados de um filme "B" de 1931 intitulado East of Borneo . Cornell tocaria o disco de Nestor Amaral Holiday in Brazil durante suas raras exibições, além de projetar o filme através de um vidro ou filtro de um azul profundo, dando ao filme um efeito de sonho. Concentrando-se principalmente nos gestos e expressões feitos por Rose Hobart (a estrela do filme original), esta paisagem de sonho de Cornell parece existir em uma espécie de suspensão até a sequência mais impressionante do filme no final, quando a filmagem de um eclipse solar é justaposta a um bola branca caindo em uma piscina de água em câmera lenta.

Cornell estreou o filme na Julien Levy Gallery em dezembro de 1936, durante a primeira exposição surrealista no Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York. Salvador Dalí , que estava em Nova York para assistir à inauguração do MoMA, esteve presente na primeira exibição. Durante a exibição, Dalí ficou indignado com o filme de Cornell, alegando que acabara de ter a mesma ideia de aplicar técnicas de colagem ao cinema. Após a exibição, Dalí comentou com Cornell que ele deveria se limitar a fazer caixas e parar de fazer filmes. Traumatizado por esse evento, o tímido e aposentado Cornell raramente exibiu seus filmes depois disso.

Joseph Cornell continuou a fazer experiências com filmes até sua morte em 1972. Embora seus filmes anteriores fossem frequentemente colagens de curtas-metragens descobertos, os seus posteriores montaram filmagens que ele expressamente encomendou aos cineastas profissionais com os quais colaborou. Esses últimos filmes costumavam ser ambientados em alguns dos bairros e pontos turísticos favoritos de Cornell na cidade de Nova York: Mulberry Street , Bryant Park , Union Square Park e Third Avenue Elevated Railway , entre outros.

Em 1969, Cornell deu uma coleção de seus próprios filmes e de outras pessoas para a Anthology Film Archives na cidade de Nova York.

Filmografia selecionada

Exposições

Primeira grande retrospectiva de museu de Cornell, intitulada An Exhibition of Works by Joseph Cornell, inaugurada no Pasadena Art Museum (agora Norton Simon Museum ) em dezembro de 1966, com curadoria do lendário diretor do museu Walter Hopps, que viajou para o Solomon R. Guggenheim Museum em Nova York .

Em 1970, o Metropolitan Museum of Art de Nova York montou a segunda grande retrospectiva de suas colagens em museu, com curadoria do conhecido Henry Geldzahler .

Em 1972, A Joseph Cornell Exhibition for Children foi realizada em uma galeria na Cooper Union, uma mostra que ele organizou especialmente para crianças, com as caixas expostas na altura das crianças e com a festa de abertura servindo refrigerantes e bolo. Outra retrospectiva foi realizada no Albright-Knox em 1972.

Em 1980, Cornell foi submetido à sua quarta grande retrospectiva em museu no MoMA, como parte de uma série de exposições comemorativas de seu 50º aniversário.

Em 2007, Cornell foi submetido à sua quinta grande retrospectiva de museu no SFMOMA, que viajou para o Smithsonian American Art Museum e o Peabody Essex Museum .

Em 2015, Cornell foi submetido à sua sexta grande retrospectiva de museu na Royal Academy of Arts de Londres, que viajou para o Kunsthistorisches Museum em Viena.

Coleções

Mercado de arte

Vendido da propriedade de Edwin e Lindy Bergman, colecionadores e patrocinadores de arte de Chicago, Cornell's Untitled (Penny Arcade Portrait of Lauren Bacall ) (1946) arrecadou US $ 5,3 milhões na Christie's New York, estabelecendo um recorde de leilão para o artista. A caixa em formato de joia, com imagens de Bacall em fundo azul, foi inspirada em To Have and Have Not , filme estrelado por Bacall e Humphrey Bogart .

Vida pessoal

Cornell desconfiava de estranhos. Isso o levou a se isolar e se tornar um artista autodidata . Embora expressasse atração por mulheres inatingíveis como Lauren Bacall , sua timidez tornava os relacionamentos românticos quase impossíveis. Mais tarde na vida, sua timidez beirou a reclusão, e ele raramente deixava o estado de Nova York . No entanto, ele preferia falar com mulheres e muitas vezes fazia seus maridos esperarem na sala ao lado quando ele falava de negócios com elas. Ele também tinha inúmeras amizades com bailarinas, que o achavam único, mas muito excêntrico para ser um parceiro romântico.

Ele dedicou sua vida a cuidar de seu irmão mais novo, Robert, que era deficiente e vivia com paralisia cerebral , outro fator em sua falta de relacionamento. Em algum momento da década de 1920, ou possivelmente antes, ele leu os escritos de Mary Baker Eddy , incluindo Ciência e Saúde com a Chave das Escrituras . Cornell considerou as obras de Eddy um dos livros mais importantes já publicados depois da Bíblia, e ele se tornou um adepto da Ciência Cristã por toda a vida . A crença e a prática da Ciência Cristã informaram profundamente a arte de Cornell, como demonstrou a historiadora da arte Sandra Leonard Starr.

Ele também foi bastante pobre durante a maior parte de sua vida, trabalhando durante a década de 1920 como vendedor de tecidos no atacado para sustentar sua família. Como resultado da Grande Depressão americana , Cornell perdeu seu emprego na indústria têxtil em 1931 e trabalhou por um curto período depois como vendedor de eletrodomésticos porta a porta. Durante esse tempo, por meio de sua amizade com Ethel Traphagen, a mãe de Cornell garantiu a ele um emprego de meio período como designer de tecidos. Na década de 1940, Cornell também trabalhou em um viveiro de plantas (que figuraria em seu famoso dossiê "GC44") e brevemente em uma planta de defesa, e projetou capas e layouts de recursos para Harper's Bazaar , View , Dance Index e outras revistas. Ele realmente só começou a vender suas caixas por quantias significativas após sua exposição individual de 1949 na Galeria Charles Egan .

Cornell finalmente começou um apaixonado, mas platônico , o relacionamento com o artista japonês Yayoi Kusama , enquanto ela estava morando em Nova York em meados dos anos 1960. Ela era vinte e seis anos mais nova; eles ligavam um para o outro diariamente, desenhavam um ao outro e ele enviava colagens personalizadas para ela. A longa associação deles durou mesmo depois de seu retorno ao Japão, terminando apenas com a morte dele em 1972.

Morte

O irmão de Cornell, Robert, morreu em 1965, e sua mãe em 1966. Joseph Cornell morreu de aparente insuficiência cardíaca em 29 de dezembro de 1972, poucos dias após seu sexagésimo nono aniversário. Os executores de sua propriedade foram Richard Ader e Wayne Andrews, representados pelos negociantes de arte Leo Castelli , Richard Feigen e James Corcoran. Posteriormente, foi estabelecida a Joseph and Robert Cornell Memorial Foundation, que administra os direitos autorais das obras de Cornell e representa os interesses de seus herdeiros. Atualmente, a Fundação é administrada pelos curadores, Richard Ader e Joseph Erdman.

Referências da cultura popular

  • Celestial Navigation (1974), de Anne Tyler , é um riff fictício sobre ser Joseph Cornell.
  • O romancista cyberpunk William Gibson usa a descoberta de caixas misteriosas semelhantes às de Joseph Cornell como um elemento narrativo em seu romance Count Zero (1984).
  • O holandês banda pop The Nits libera uma canção, "Soap Bubble Box", em seu álbum de 1992 Ting , sobre ver algumas das caixas de Cornell, no Museu de Arte Moderna em Nova York . A música foi um pequeno sucesso na Holanda.
  • A bolsa de estudos sobre a arte e a vida de Joseph Cornell resultou na dissertação de Michael Brayndick, Joseph Cornell e a Dialética do Tempo Humano (banco de dados de dissertações / teses do gato mundial da OCLC, número OCLC: 26696670, Universidade de Iowa, julho de 1987); e inspirou a peça de Brayndick de 1999, How to Make a Rainbow, com apresentações em workshops em: Nova York (1998), Connecticut (2000) e Reino Unido (2003), e a produção de estreia mundial do On the Spot Theatre no Greenhouse Theatre Center em Chicago (2013). https://onthespottheatrecompany.weebly.com/how-to-make-a-rainbow.html
  • Em 1992, o poeta Charles Simic publicou uma coleção de prosa inspirada por e com imagens da obra de Joseph Cornell: Dime-Store Alchemy, The Art of Joseph Cornell (publicado pela New York Review Books , originalmente publicado por Hopewell, NJ: Ecco Press) .
  • A cantora e compositora Mary Chapin Carpenter imagina Cornell falando sobre sua vida criativa na canção "Ideas are like stars", encontrada em seu álbum de 1996, A Place in the World .
  • A banda inglesa The Clientele tem uma canção intitulada "Joseph Cornell" no álbum Suburban Light de 2001 do grupo .
  • A antologia de Jonathan Safran Foer , A Convergence of Birds (2001), é uma coleção de ficção e poesia inspirada na obra de Cornell. Foer, então um estudante de graduação, solicita a todos os seus autores favoritos que contribuam com a coleção, enviando a cada um deles uma cópia de uma das caixas de pássaros de Cornell e uma explicação do projeto. Ele fica surpreso quando autores conhecidos como Joyce Carol Oates , Rick Moody e Barry Lopez respondem às suas sugestões com obras inspiradas em Cornell.
  • O romancista e contista americano Robert Coover publicou uma série de contos intitulada The Grand Hotels (de Joseph Cornell) em 2002. Semelhante a pequenas fábulas, as histórias referem-se a vários temas e imagens na série de caixas de Cornell's Hotel .
  • A peça de Charles L. Mee Hotel Cassiopeia (2006) é baseada na vida de Joseph Cornell.
  • O cantor / compositor Thomas Comerford lançou o álbum Archive + Spiral em 2011, que contém a canção intitulada "Joseph Cornell". A música é descrita menos como uma homenagem e mais como uma meditação sobre o clima que o artista invoca.

Veja também

Notas

Leitura adicional

  • Ashton, Dore . Um álbum de Joseph Cornell . Nova York: Viking Press, 1974. ISBN  0-306-80372-0
  • Blair, Lindsay. O Método de Trabalho de Joseph Cornell . Livros de Reaktion; Edição ilustrada, 1 de abril de 1998. ISBN  0-948462-49-3
  • Bonk, Ecke; Davidson, Susan; d'Harnoncourt, Anne; Hartigan, Lydia Roscoe; Hopps, Walter; Temkin, Ann . Joseph Cornell / Marcel Duchamp ... em ressonância . Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 1998. ISBN  3-89322-431-9
  • Caws, Mary Ann . Theatre of the Mind: Selected Diaries, Letters, and Files, de Joseph Cornell . Nova York: Thames and Hudson, 2000. ISBN  0-500-28243-9
  • Corman, Catherine . Sonhos de Joseph Cornell . Cambridge: Exact Change, 2007. ISBN  1-878972-41-3
  • Edwards, Jason; Taylor, Stephanie, eds. (2007). Joseph Cornell: Abrindo a caixa . Berna, Suíça: Peter Lang. ISBN 9783039110582. OCLC  86069441 .
  • Foer, Jonathan Safran (ed.). Uma convergência de pássaros: ficção original e poesia inspirada na obra de Joseph Cornell . New York: Distributed Art Publishers, 2001. ISBN  1-891024-30-2
  • Hartigan, Lydia Roscoe. Joseph Cornell: Navegando pela imaginação . New Haven: Yale University Press, 2007. ISBN  978-0-300-11162-0
  • Hartigan, Lydia Roscoe; Vine, Richard; Lehrman, Robert; Hopps, Walter. Joseph Cornell: Shadowplay Eterniday . Nova York: Thames & Hudson, 2003. ISBN  0-500-97628-7
  • Leppanen-Guerra, Analisa ; Tashjian, Dickran. Manual de Maravilhas de Joseph Cornell . Nova York: Thames and Hudson, 2012. ISBN  978-0-500-51649-2
  • McShine, Kynaston (ed.). Joseph Cornell . Nova York: Museum of Modern Art, 1980. ISBN  3-7913-1063-1
  • Rogers, Holly e Jeremy Barham (ed.). A música e o som do filme experimental . Nova York: Oxford University Press, 2017. ISBN  9780190469900
  • Schaffner, Ingrid. O essencial Joseph Cornell . Nova York: Harry N. Abrams, 2003. ISBN  0-8109-5833-3
  • Starr, Sandra Leonard. Joseph Cornell: Arte e Metafísica . Nova York: Castelli Corcoran Feigen, 1982. Número do cartão de catálogo LC 82-71787
  • Tashjian, Dickran. Joseph Cornell: Dons do Desejo . Miami Beach: Grassfield Press, 1992. ISBN  0-9628514-3-4

links externos

  • Joseph Cornell letters and papers , Getty Research Institute, Los Angeles, Accession No. 2014.M.30. A coleção de trinta e três cartas inéditas de Joseph Cornell para Susanna De Maria Wilson, uma de suas assistentes e esposa do escultor minimalista Walter De Maria.