John Cale - John Cale

John Cale
Cale tocando uma viola enquanto canta ao microfone no palco
Cale se apresentando ao vivo no De Warande em Bruxelas , Bélgica, 2006
Informação de fundo
Nome de nascença John Davies Cale
Nascer ( 09/03/1942 )9 de março de 1942 (79 anos)
Garnant , País de Gales
Gêneros
Ocupação (ões)
  • Músico
  • compositor
  • cantor
  • compositor
  • produtor de discos
Instrumentos
  • Baixo
  • violão
  • piano
  • órgão
  • teclados
  • viola
  • vocais
Anos ativos 1957-presente
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Local na rede Internet john-cale .com

John Davies Cale OBE (nascido em 9 de março de 1942) é um músico, compositor, cantor, compositor e produtor musical galês que foi membro fundador da banda de rock americana Velvet Underground . Ao longo de sua carreira de seis décadas, Cale trabalhou em vários estilos de rock , drone , clássico , avant-garde e música eletrônica .

Ele estudou música na Goldsmiths College , Universidade de Londres , antes de se mudar em 1963 para Nova York 's centro de música cena, onde ele se apresentou como parte do Teatro de Música Eterna e formou o Velvet Underground. Desde que deixou a banda em 1968, Cale lançou 16 álbuns de estúdio solo , incluindo o amplamente aclamado Paris 1919 e Music for a New Society . Cale também adquiriu reputação como produtor aventureiro, trabalhando nos álbuns de estreia de vários artistas inovadores, incluindo os Stooges e Patti Smith .

Juventude e carreira

John Davies Cale nasceu em 9 de março de 1942 em Garnant, no vale industrial de Amman, no País de Gales, filho de Will Cale, um mineiro de carvão , e Margaret Davies, uma professora primária . Embora seu pai falasse apenas inglês, sua mãe falava e ensinava galês para Cale, o que atrapalhou seu relacionamento com o pai, embora ele tenha começado a aprender inglês na escola primária, por volta dos sete anos. Cale foi molestado por dois homens diferentes durante sua juventude: um padre anglicano que o molestou em uma igreja e um professor de música. Ele tocava órgão na igreja de Ammanford. A BBC gravou Cale tocando uma tocata que ele compôs principalmente nas teclas pretas do piano no estilo de Aram Khachaturian . Sua mãe foi internada por câncer de mama quando ele tinha 11 anos.

Tendo descoberto um talento para viola , Cale juntou-se à Orquestra Juvenil de Gales aos 13 anos. Recebendo uma bolsa, Cale estudou música no Goldsmiths College , University of London . Enquanto ele estava lá, ele organizou um concerto do Fluxus , A Little Festival of New Music , em 6 de julho de 1964. Ele também contribuiu para o curta Police Car e teve duas partituras publicadas na Fluxus Preview Review (julho de 1963) para a nascente vanguarda. garde coletivo. Dirigiu a primeira apresentação no Reino Unido do Concerto para Piano e Orquestra de Cage , com o compositor e pianista Michael Garrett como solista. Em 1963, ele viajou para os Estados Unidos para continuar sua formação musical com a ajuda e influência de Aaron Copland .

Ao chegar na cidade de Nova York , Cale conheceu vários compositores influentes. Em 9 de setembro de 1963, ele participou, junto com John Cage e vários outros, de uma maratona de piano de 18 horas e 40 minutos que foi a primeira apresentação completa de " Vexations " de Erik Satie . Após a apresentação, Cale apareceu no programa de TV I've Got a Secret . O segredo de Cale era que ele havia se apresentado em um concerto de 18 horas, e estava acompanhado por Karl Schenzer, cujo segredo era que ele foi o único membro da platéia que permaneceu ali durante o período. Cale mais tarde atribuiria aos escritos de Cage sua própria perspectiva artística "relaxada", tendo até então sido criado para acreditar que os compositores europeus eram obrigados a justificar seu trabalho.

Cale também tocou no ensemble de La Monte Young , o Theatre of Eternal Music , também conhecido como Dream Syndicate (não confundir com a banda de mesmo nome dos anos 1980 ). A música carregada de drones que ele tocou provou ser uma grande influência em seu trabalho com sua próxima banda, o Velvet Underground. Um de seus colaboradores nessas gravações foi o guitarrista do Velvet Underground, Sterling Morrison . Três álbuns de seus primeiros trabalhos experimentais desse período foram lançados em 2001.

The Velvet Underground (1964-1968)

Apesar de sua formação em música artística e na vanguarda, Cale gostava e acompanhava o rock desde jovem; em uma visita à Grã-Bretanha em 1965, ele adquiriu discos dos Kinks , do Who e do Small Faces que permaneceram indisponíveis nos Estados Unidos.

No início daquele ano, ele co-fundou o Velvet Underground com Lou Reed , recrutando seu colega de apartamento Angus MacLise e o amigo de faculdade de Reed, Sterling Morrison, para completar a formação inicial. Pouco antes de primeiro show pagando da banda por US $ 75 na Cúpula da High School , em New Jersey , MacLise abruptamente deixou a banda porque ele visto aceitar dinheiro para a arte como vender para fora ; ele foi substituído por Maureen Tucker como baterista da banda. Inicialmente contratada para fazer aquele show, ela logo se tornou um membro permanente e seu estilo tribal de batidas tornou-se parte integrante da música da banda, apesar das objeções iniciais de Cale à banda ter uma baterista feminina.

Em sua visita mencionada à Grã-Bretanha no verão de 1965, Cale comprou um rolo demo de Velvet Underground acústico e rudemente gravado para várias celebridades do cenário do rock britânico (incluindo Marianne Faithfull ) com a intenção de fechar um contrato com uma gravadora. Embora isso não tenha se manifestado, a fita foi disseminada por todo o underground do Reino Unido nos dezoito meses seguintes, por figuras como o produtor Joe Boyd e Mick Farren dos Deviants . Como resultado, os Deviants, os Yardbirds e David Bowie fizeram covers do Velvet Underground antes do lançamento de seu álbum de estreia em 1967.

A primeira gravação comercialmente disponível do Velvet Underground, uma faixa instrumental chamada "Loop" distribuída com a Aspen Magazine , foi um experimento de feedback escrito e conduzido por Cale. Sua relação criativa com Reed foi parte integrante do som dos dois primeiros álbuns do Velvet Underground , The Velvet Underground & Nico (gravado em 1966, lançado em 1967) e White Light / White Heat (gravado em 1967, lançado em 1968). Nesses álbuns ele toca viola , baixo e piano , e ocasionalmente canta backing vocals . White Light / White Heat também apresenta Cale no órgão (em " Sister Ray "), bem como duas voltas vocais: " Lady Godiva's Operation ", uma canção experimental onde ele divide as funções vocais com Reed, e " The Gift ", uma longa peça falada escrita por Reed durante seu tempo na Syracuse University. Embora Cale co-escreveu a música para várias canções, sua contribuição mais distinta é a viola eletricamente amplificada. Ele também tocou celesta no " Sunday Morning ". Cale também tocou no álbum de estreia de Nico em 1967, Chelsea Girl , que inclui canções co-escritas pelos membros do Velvet Underground Cale, Reed e Morrison, que também aparecem como músicos. Cale faz sua estreia como letrista em "Winter Song" "Wrap Your Troubles in Dreams" e "Little Sister".

Além de aparecer nos dois primeiros álbuns do Velvet Underground, ele também tocou órgão na faixa "Ocean" durante as sessões de ensaio para produzir demos para o quarto álbum da banda, Loaded , quase dois anos depois de deixar a banda. Ele foi atraído de volta ao estúdio pelo empresário da banda, Steve Sesnick , "em uma tentativa tímida de reunir velhos camaradas", como disse Cale. Embora ele não apareça no álbum finalizado, a gravação demo de "Ocean" foi incluída na reedição do CD Loaded: Fully Loaded Edition de 1997 . Finalmente, cinco faixas inéditas gravadas no final de 1967 e no início de 1968 foram incluídas nos álbuns VU (1985) e Another View (1986).

Com a tensão entre Reed e Cale crescendo, Reed deu um ultimato a Morrison e Tucker, declarando que, a menos que Cale fosse demitido, ele sairia da banda. Morrison e Tucker relutantemente aceitaram o esquema.

Em setembro de 1968, Cale fez seu último show com o Velvet Underground no Boston Tea Party e de acordo com Tucker, "Quando John saiu, foi muito triste. Eu me senti muito mal. E, claro, isso iria influenciar muito a música, porque, John é um lunático (risos). Acho que ficamos um pouco mais normais, o que foi bom, era boa música, boas músicas, mas nunca foi a mesma coisa. Era uma coisa boa, muitas músicas boas, mas , apenas, o fator de loucura tinha ... se foi. " Após sua demissão da banda, Cale foi substituído pelo músico de Boston Doug Yule , que tocava baixo, teclado e que logo dividiria as funções de vocalista principal na banda com Reed.

Michael Carlucci, que era amigo de Robert Quine , deu esta explicação sobre a demissão de Cale ", Lou disse a Quine que a razão pela qual ele teve que se livrar de Cale na banda era que as idéias de Cale eram muito exageradas. Cale tinha algumas idéias malucas . Ele queria gravar o próximo álbum com os amplificadores subaquáticos, e [Lou] simplesmente não poderia ter. Ele estava tentando tornar a banda mais acessível. "

Indiscutivelmente, os atritos artísticos entre Cale e Reed são o que moldou o som inicial da banda muito mais do que qualquer outro membro. A dupla freqüentemente tinha discordâncias acaloradas sobre a direção da banda, e essa tensão foi central para suas colaborações posteriores. Quando Cale saiu, ele pareceu levar as tendências mais experimentais com ele, como é perceptível na comparação do rock proto- ruído de White Light / White Heat (que Cale co-criou) ao comparativamente doce, folk rock - influenciou The Velvet Underground , gravado após sua partida.

Cale mais tarde compararia a dissonância que ele usou em suas composições VU com o lirismo indecifrável de alguma música rap contemporânea do sul dos Estados Unidos: "Se eu posso usar coisas desafinadas, [os rappers] não precisam de palavras para fazer sentido. Definitivamente, há uma linhagem ".

Carreira solo

Década de 1970

Depois de deixar o Velvet Underground, Cale trabalhou como produtor musical e arranjador em vários álbuns, principalmente o influente álbum de estreia autointitulado dos Stooges em 1969 e uma trilogia de Nico , incluindo The Marble Index (1969), Desertshore (1970) and The End ... (1974). Neles, ele acompanhou a voz e o harmônio de Nico usando uma ampla gama de instrumentos para um efeito incomum. Enquanto se encontrava com Joe Boyd (que co-produziu Desertshore ), ele conheceu a música de Nick Drake e insistiu em colaborar com o artista incipiente. Ele apareceu no segundo álbum de Drake, Bryter Layter , tocando viola e cravo em "Fly" e piano, órgão e celesta em " Northern Sky ".

Além de trabalhar como produtor, Cale iniciou uma carreira de gravação solo no início de 1970. Seu primeiro álbum de estúdio, Vintage Violence , é um esforço de rock de raiz exuberantemente produzido em dívida com uma gama de influências díspares, incluindo a banda , Leonard Cohen , o Byrds , Phil Spector e Brian Wilson . A mais experimental Church of Anthrax (uma colaboração com o pioneiro da música minimal Terry Riley ) surgiu em fevereiro de 1971, embora na verdade tenha sido gravada quase um ano antes de seu lançamento. Embora suas explorações na música artística continuassem brevemente com The Academy in Peril de 1972 , ele não compôs no modo clássico depois disso até começar a trabalhar em trilhas sonoras de filmes nos anos 1980.

Em 1972, ele assinou com a au courant Reprise Records como artista musical e produtor pessoal. A Academy in Peril foi seu primeiro projeto para a Reprise. O subsequente Paris 1919 (1973) voltou ao modo cantor e compositor de Vintage Violence com uma banda de apoio que incluía Lowell George of Little Feat e Wilton Felder of the Crusaders , bem como a UCLA Symphony Orchestra. Composto por canções altamente melódicas com letras misteriosas e complexas, foi citado pela crítica como uma de suas melhores.

Embora afiliado à gravadora, ele produziu álbuns de Jennifer Warnes (seu terceiro, Jennifer ), Chunky, Novi & Ernie, e a estreia autointitulada de Modern Lovers , que a Reprise optou por não lançar; posteriormente apareceu na Beserkley Records , o último de uma série de importantes discos proto-punk produzidos por Cale . Em 1974 ele se juntou à Island Records , trabalhando em álbuns com uma variedade de artistas, incluindo Squeeze , Patti Smith e Sham 69 . Ele trabalhou como caçador de talentos no departamento de A&R da Island .

1974-1979

Cale se apresentando ao vivo em Toronto , Canadá, 1977

Em 1974, Cale voltou para Londres . Quando seu segundo casamento começou a se desfazer, ele fez uma série de álbuns solo que tomaram uma nova direção. Seus discos agora apresentavam uma aura sombria e ameaçadora, muitas vezes carregando uma sensação de agressão mal reprimida. Uma trilogia de álbuns - Fear (1974), Slow Dazzle (1975) e Helen of Troy (1975) - foi gravada e lançada rapidamente ao longo de cerca de um ano com outros artistas da Ilha, incluindo Phil Manzanera e Brian Eno da Roxy Music e Chris Spedding , que tocou em sua banda ao vivo. Um destaque de seus shows da época foi o cover radicalmente transformado de " Heartbreak Hotel " de Elvis Presley , inicialmente interpretado por Cale no Slow Dazzle e no álbum ao vivo de 1 de junho de 1974 , gravado com Kevin Ayers , Nico e Eno. Tanto "Leaving It Up to You" quanto "Fear Is a Man's Best Friend" (de Fear ) começam como canções relativamente convencionais que gradualmente se tornam mais paranóicas em tom antes de quebrar no que o crítico Dave Thompson chama de "um pântano de discordância e gritos" .

Cale lançou Animal Justice em 1977, um EP notável particularmente pelo épico "Hedda Gabler", baseado vagamente na peça de Ibsen . Suas performances ao vivo barulhentas, abrasivas e de confronto combinaram bem com a cena punk rock em desenvolvimento em ambos os lados do Oceano Atlântico. Cale começou a usar uma máscara de goleiro de hóquei no palco (como evidenciado pela capa de Guts (1977), uma compilação tirada da trilogia Island depois que o selo reteve Helen of Troy nos Estados Unidos); esse visual é anterior à criação do vilão de Friday the 13th , Jason Voorhees , por vários anos. Durante um show em Croydon , sul de Londres , Cale cortou a cabeça de um frango morto com um cutelo, levando sua banda a sair do palco em protesto. O baterista de Cale - um vegetariano - ficou tão incomodado que saiu da banda. Cale zomba de sua decisão em "Chicken Shit" do Animal Justice EP. Cale admitiu que parte de sua paranóia e comportamento errático nessa época estavam associados ao uso pesado de cocaína .

Em 1979, ele começou um relacionamento com a groupie / jornalista Margaret Moser, sediada em Austin, Texas . Cale citou o grupo de mulheres que Moser andava com as Texas Blondes. Seu relacionamento com Moser durou cerca de cinco anos, coincidindo com o início de seu terceiro casamento.

Em dezembro de 1979, a adoção de Cale da ética punk rock que ele ajudou a inspirar culminou no lançamento de Sabotage / Live . Este disco, gravado ao vivo durante três noites, no CBGB daquele junho, apresenta performances vocais e instrumentais agressivas. O álbum consiste inteiramente de novas canções, muitas das quais enfrentam a política global, o militarismo e a paranóia.

A banda incluiu Deerfrance nos vocais e percussão. Um set anterior ao vivo, consistindo principalmente de material novo, foi gravado no CBGB no ano anterior. Foi lançado em 1987 como Even Cowgirls Get the Blues . A banda nessa gravação inclui Ivan Kral (mais conhecido por seu trabalho com Patti Smith) no baixo e Brian Eno associado de longa data Judy Nylon nos vocais.

Década de 1980

Cale se apresentando ao vivo em Toronto , Canadá, 1980

Em 1980, Cale assinou com a A&M Records e mudou para uma direção mais comercial com o álbum Honi Soit . Ele trabalhou com o produtor Mike Thorne para esse fim. Andy Warhol forneceu a arte da capa, em preto e branco, mas contra a vontade de Warhol, Cale a coloriu. A nova direção não teve sucesso comercial, no entanto, e seu relacionamento com a A&M acabou. Ele assinou com a ZE Records , uma empresa da qual influenciou a criação e que absorveu a SPY Records , o selo que ele co-fundou com Jane Friedman. Em 1982, Cale lançou o esparso Music for a New Society . Parecendo misturar a música refinada de seu trabalho solo inicial com a música ameaçadora que veio depois, é por qualquer padrão um disco sombrio e angustiante. Foi chamado de "discreto e talvez uma obra-prima".

Em seguida, lançou o álbum Caribbean Sunset , também pela ZE Records. Essa obra, com uma produção muito mais acessível do que Música para uma nova sociedade , ainda era extremamente militante em alguns aspectos. Nunca foi lançado em CD. Um álbum ao vivo, John Cale Comes Alive , veio em seguida e incluiu duas novas canções de estúdio, "Ooh La La" e "Never Give Up on You". Diferentes mixagens das duas faixas de estúdio surgiram em ambos os lados do Atlântico. Durante este período, Eden Cale nasceu, filho de Cale e sua terceira esposa, Risé Irushalmi, em julho de 1985.

Em uma última tentativa de sucesso comercial, Cale gravou Artificial Intelligence , seu único álbum para a Beggars Banquet Records . Escrito em colaboração com o editor do High Times / National Lampoon , Larry "Ratso" Sloman , o álbum foi um esforço pop caracterizado por sintetizadores e baterias eletrônicas . Não foi significativamente mais bem-sucedido do que seus antecessores, apesar do relativo sucesso do single "Satellite Walk". No entanto, "Dying on the Vine" é geralmente considerada uma das melhores canções de Cale. No mesmo ano, ele interpretou um organizador neonazista em um episódio de The Equalizer e escreveu a música para uma dramatização do conto de Kurt Vonnegut, "Who Am I This Time?", Que foi ao ar na PBS e estrelado por Christopher Walken e Susan Sarandon.

Cale voltou a produzir, desta vez para Happy Mondays em seu primeiro álbum de estúdio: Squirrel e G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile (White Out) em 1987.

Em parte por causa de sua filha, Cale fez uma longa pausa nas gravações e apresentações. Ele voltou em 1989 com o álbum Words for the Dying, produzido por Brian Eno . O álbum consiste principalmente em uma obra oral, lida ou cantada por Cale. Foi escrito em 1982 como uma resposta à Guerra Anglo-Argentina das Malvinas , usando poemas escritos pelo colega galês Dylan Thomas . Há também dois interlúdios orquestrais, duas outras peças para piano solo "Songs Without Words" e, finalmente, uma canção de Cale, "The Soul of Carmen Miranda ".

Década de 1990

Após a morte de Warhol em 1987, Cale colaborou novamente com Lou Reed no álbum Songs for Drella (1990), um ciclo de canções sobre Warhol, seu mentor. O álbum marcou o fim de um afastamento de Reed de 18 anos. Em sua autobiografia, Cale revelou que se ressentia de deixar Reed encarregar-se do projeto Songs for Drella . O atrito de longa data entre Reed e Cale contribuiu para a paixão e frustração cambaleante evidente no som do álbum, assim como o relacionamento ambivalente de Reed com Warhol.

Em 1990, após um hiato de 20 anos, o Velvet Underground foi reformado para um show beneficente da Fondation Cartier na França. Ele novamente colaborou com Eno no mesmo ano em Wrong Way Up , um álbum conjunto caracterizado por uma acessibilidade acelerada em desacordo com a descrição de Cale da relação tensa entre os dois.

Um ano depois, Cale contribuiu com uma música, " Hallelujah ", para o álbum tributo a Leonard Cohen, I'm Your Fan . A versão acústica mid-tempo de Cale foi tocada no piano, e seu arranjo formou a base da maioria dos covers subsequentes da música, que desde então se tornou um padrão .

Em 1992, Cale executou os vocais em duas canções, "Hunger" e "First Evening", do álbum Sahara Blue do compositor e produtor francês Hector Zazou . Todas as letras do álbum foram baseadas na poesia de Arthur Rimbaud . Em 1994, Cale fez um dueto falado com Suzanne Vega na canção "The Long Voyage" do álbum Chansons des mers froides de Zazou . A letra foi baseada no poema "Les Silhouettes" de Oscar Wilde , e Cale co-escreveu a música com Zazou. Posteriormente, foi lançado como um single (renomeado "The Long Voyages", pois apresentava vários remixes de Zazou, Mad Professor e outros).

Em 1996, Cale lançou Walking on Locusts, que acabou sendo seu único álbum solo da década. O registro contou com participações por Talking Heads ' David Byrne , o Quarteto de Cordas soldado , e original Velvet Underground baterista Moe Tucker .

Cale compôs uma partitura instrumental para um Ballet intitulado Nico , apresentada pelo Scapino Ballet em Rotterdam em outubro de 1997 e foi lançado como Dance Music . Cale escreveu várias trilhas sonoras de filmes , muitas vezes usando instrumentação com influências mais clássicas .

Em 1998, Cale passou o ano principalmente em turnê com o cantor Siouxsie Sioux . Em fevereiro, foi o curador de um festival de um dia denominado "With a Little Help from My Friends" que aconteceu no Paradiso em Amsterdam , Holanda, com a presença da Orquestra Metropole . O show foi exibido na televisão nacional holandesa e contou com uma música composta especialmente para o evento e ainda inédita, "Murdering Mouth", cantada em dueto com Siouxsie e sua segunda banda, The Creatures . Cale e Siouxsie então fizeram uma turnê dupla nos Estados Unidos por dois meses, do final de junho até meados de agosto, ambos os artistas colaborando no palco em várias canções, incluindo uma versão de "Venus in Furs".

A autobiografia de Cale, What's Welsh for Zen? , foi escrito em colaboração com Victor Bockris e publicado em 1999 pela Bloomsbury Publishing .

2000 – presente

Cale a execução viva no UCLA 's Royce Hall , em Los Angeles , Califórnia , 2010

Cale gravou um cover de " Hallelujah " de Leonard Cohen para o álbum de 1991 "I'm Your Fan". A versão original da música de Cohen não atraiu muito interesse; foi apenas através do arranjo e da gravação de Cale (e do cover subsequente do arranjo de Cale por Jeff Buckley ) que ele alcançou popularidade. Foi usado no filme de animação Shrek de 2001 , embora não tenha aparecido na trilha sonora do filme devido a problemas de licenciamento.

Assinando com a EMI em 2003 com o EP 5 Tracks e o álbum HoboSapiens , Cale voltou a ser um artista regular, desta vez com música influenciada pela eletrônica moderna e rock alternativo . O álbum bem recebido foi co-produzido com Nick Franglen do Lemon Jelly . Foi seguido por seu álbum de 2005, blackAcetate .

Em 2005, Cale produziu o oitavo álbum do cantor e compositor de Austin Alejandro Escovedo , The Boxing Mirror , que foi lançado em maio de 2006. Em junho de 2006, Cale lançou um single digital para rádio, "Jumbo in tha Modernworld", que era independente solteiro. Um vídeo foi criado para a música também.

Em março de 2007, uma retrospectiva ao vivo de 23 canções, Circus Live , foi lançada na Europa. Este álbum de dois discos, composto por gravações das turnês de 2004 e 2006, apresentou novos arranjos e retrabalhos de canções de toda a sua carreira. De particular interesse é o Amsterdam Suite , um conjunto de canções de uma apresentação no Amsterdam Paradiso em 2004. Um drone criado em estúdio foi editado nessas canções. O set também incluiu um DVD, com material de ensaio elétrico e um curto set acústico, além do videoclipe de "Jumbo in tha Modernworld", single de 2006.

Em maio de 2007, Cale contribuiu com um cover da música " All My Friends " do LCD Soundsystem para os lançamentos em vinil e digital do single LCD Soundsystem original. Cale continuou a trabalhar com outros artistas, contribuindo com viola para Replica Sun Machine , the Danger Mouse - segundo álbum produzido pelo trio psicodélico londrino Shortwave Set e produzindo o segundo álbum da banda indie americana Ambulance LTD .

Em 11 de outubro de 2008, Cale sediou um evento para homenagear Nico chamado "Life Along the Borderline" em comemoração ao que, cinco dias depois, seria seu 70º aniversário. O evento foi reprisado no Teatro Communale em Ferrara , Itália, em 10 de maio de 2009.

Cale representou o País de Gales na Bienal de Veneza de 2009 , colaborando com artistas, cineastas e poetas, e focando a arte em sua relação com a língua galesa .

Em janeiro de 2010, Cale foi convidado para ser o primeiro Eminent Art in Residence (EAR) no festival MONA FOMA com curadoria de Brian Ritchie realizado em Hobart , Tasmânia , Austrália. Seu trabalho para a Bienal de Veneza de 2009 'Dyddiau Du (dias negros)' foi exibido no festival, junto com uma série de apresentações ao vivo em locais ao redor de Hobart.

Cale se apresentando ao vivo no Urban SimpleLife Festical em 2010

O álbum Paris 1919 foi apresentado, na íntegra, no Coal Exchange em Cardiff em 21 de novembro de 2009, no Royal Festival Hall em Londres em 5 de março de 2010, e no Theatre Royal em Norwich em 14 de maio de 2010. Essas apresentações foram reprisadas em Paris , França, em 5 de setembro de 2010; Brescia , Itália, em 11 de setembro de 2010; Los Angeles , Califórnia , em 30 de setembro de 2010 na UCLA 's Royce Hall ; Melbourne , Austrália, em 16 de outubro de 2010; Barcelona , Espanha, em 28 de maio de 2010 e Essen , Alemanha, em 6 de outubro de 2011.

Em fevereiro de 2011, Cale assinou um contrato com a subsidiária da Domino Records Double Six e lançou um EP, Extra Playful , em setembro de 2011.

Em maio de 2011, ele e sua banda se apresentaram no Festival de Brighton , apresentando canções com o tema Émigré / Lost & Found . Cale apareceu a convite do Prêmio Nobel da Paz vencedor Aung San Suu Kyi , que foi diretor convidado do festival.

No outono de 2012, Cale lançou Shifty Adventures in Nookie Wood , seu primeiro álbum de estúdio completo desde 2005. O álbum conta com uma colaboração com Danger Mouse , " I Wanna Talk 2 U ". A recepção crítica do álbum foi mista para positiva, com o jornal The Guardian descrevendo-o como "um álbum que combina a experiência do homem de 70 anos com a alegria de uma criança pequena".

Em 2014, ele apareceu como vendedor em um episódio " Sorrowsworn " da série policial de televisão The Bridge .

Cale lançou seu décimo sexto álbum solo M: FANS em janeiro de 2016. Ele apresenta novas versões de canções de seu álbum de 1982 Music for a New Society .

Em julho de 2016, Cale cantou as canções " Valentine's Day ", " Sorrow " e " Space Oddity " em um show noturno da BBC Prom no Royal Albert Hall em Londres, celebrando a música de David Bowie .

Na cerimônia do Grammy Salute to Music Legends de 2017, Cale se apresentou com, entre outros, Moe Tucker, dois clássicos do Velvet Underground, "Sunday Morning" e "I'm Waiting for the Man". O Velvet Underground também foi o destinatário do Prêmio de Mérito de 2017.

Em fevereiro de 2019, Cale colaborou com Marissa Nadler em seu novo single "Poison".

Em setembro de 2019, ele deu três concertos intitulados Futurespective 1964-2019 na Filarmônica de Paris, convidando seu compatriota Cate Le Bon para se juntar à banda.

Cale participa da faixa "Corner of My Sky" do álbum Inner Song de Kelly Lee Owens , com lançamento previsto para 28 de agosto de 2020.

Em 6 de outubro de 2020, Cale lançou uma nova faixa e um vídeo chamado "Lazy Day".

Honras e legado

Cale foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame como um membro do Velvet Underground em 1996. Na cerimônia, Cale, Reed e Tucker cantaram uma música intitulada "Last Night I Said Goodbye to My Friend", dedicada a Sterling Morrison , que morreu no mês de agosto anterior.

Cale foi nomeado Oficial da Ordem do Império Britânico (OBE) nas homenagens de aniversário de 2010.

Vida pessoal

Cale casou-se com a estilista Betsey Johnson em 1968. O casal se divorciou em 1971 depois de estar casado há três anos.

Em 1971, Cale conheceu Cynthia "Cindy" Wells, mais conhecida como Miss Cindy dos GTOs , e eles se casaram logo depois. O casamento deles foi difícil e eles se divorciaram em 1975.

Em 6 de dezembro de 1981, Cale casou-se com sua terceira esposa, Risé Irushalmi. Eles tiveram uma filha juntos, Eden Cale . Eles se divorciaram em 1997.

Para sua aparição em 2004 no Desert Island Discs da BBC Radio 4, Cale escolheu " She Belongs to Me " de Bob Dylan como sua faixa favorita; ele também escolheu Repetition de Alain Robbe-Grillet como livro escolhido e uma máquina de café expresso como item de luxo.

Abuso de substâncias

Quando criança, Cale sofreu de graves problemas brônquicos , o que levou um médico a prescrever opiáceos para ele . Ele viria a confiar na droga para adormecer. O biógrafo Tim Mitchell afirma que a dependência inicial de Cale da medicina foi uma "experiência formativa". Cale disse mais tarde a um entrevistador que, "Quando cheguei a Nova York, as drogas estavam por toda parte e rapidamente se tornaram parte do meu experimento artístico".

Ele estava fortemente envolvido no cenário das drogas da cidade de Nova York nas décadas de 1960 e 1970, tendo a cocaína como sua droga de escolha. Ele disse ter "tomado a maioria dos medicamentos disponíveis nos Estados Unidos". Cale disse que, "Nos anos 60, para mim, as drogas eram um experimento legal ... Nos anos 70, eu me envolvia com a cabeça."

Cale sente que seu vício em drogas afetou negativamente sua música durante os anos 1980. Ele decidiu limpar após uma série de shows embaraçosos e o nascimento de sua filha. De acordo com uma entrevista de 2009 à BBC, a "droga mais forte" que ele tomava era o café. Cale também apresentou um documentário chamado Heroin, Wales and Me para promover a conscientização sobre os problemas do vício em heroína , fácil disponibilidade e baixo custo da droga em seu País de Gales natal e milhares de viciados.

Discografia

Referências

Fontes

links externos