Joel Resnicoff - Joel Resnicoff

Joel Resnicoff

Joel Hirsch Resnicoff (23 de outubro de 1948 - 28 de dezembro de 1986) foi um artista e ilustrador de moda americano que incorporou a arte expressionista às ilustrações de moda comercial , afirmando sua crença de que "a arte comercial é a arte do século". Seu trabalho não se encaixava facilmente em nenhuma categoria, e "as figuras em suas ilustrações divertidas desafiam o estereótipo e são apresentadas de maneiras inesperadas". Essas figuras refletiam uma mistura de culturas, com os espectadores vendo algo familiar ao seu próprio passado, misturado a algo mais distante: uma combinação da "garota da porta ao lado" e "a garota do outro lado do mundo". Assim, por exemplo, uma obra japonesa descreve "a influência das esculturas negras africanas", misturada com uma aparência mais japonesa caracterizada por "lábios como pétalas de flores de cerejeira e olhos amendoados". Seu trabalho capturou o novo impacto do multiculturalismo na arte e nos "padrões de beleza" dos anos 70, e junto com artistas como Andy Warhol ajudou a "confundir a linha entre a arte comercial e as belas-artes".

Resnicoff morreu aos 38 anos em consequência de complicações ligadas à AIDS.

Vida e trabalho

Joel Resnicoff nasceu em Washington, DC, e foi criado em Hyattsville, Maryland . Ele estudou arte na Universidade de Miami por um ano, e depois transferidos para Greenwich Village 's Parsons School of Design , fixando-se em Manhattan ' s East Village . Depois de dois anos na Parsons , ele trabalhou como ilustrador de moda por sete anos na equipe do Women's Wear Daily (WWD) , o jornal especializado frequentemente referido como a Bíblia da moda , onde as ilustrações eram usadas mais como comentários sobre a moda e previsões de reação do consumidor do que como meio de anunciar e vender produtos aos consumidores.

Camisa Resnicoff para Espirit

Historiadores da arte notaram que, durante os anos 70, o WWD provou ser uma "vitrine maravilhosa" para artistas como Resnicoff e, por meio de seu trabalho, ele rapidamente fez seu nome na indústria da moda. No entanto, depois de sete anos com aquela publicação, ele saiu para se dedicar um ano à experimentação de diferentes formas de arte, fazer algumas aulas de escultura e ter a chance, como ele mesmo disse, "de lidar com a realidade depois de uma vida de ilusão . " Durante este ano, ele se sustentou através de retratos de rua, junto com muitos outros artistas de rua cujo trabalho seria coletivamente lembrado como parte do apogeu artístico do East Village . Logo, sua carreira como artista freelance decolou, eventualmente incluindo trabalhos em aquarela, carvão, óleo e pinturas; uma série de manequins de moda baseados no estilo que ele popularizou em suas ilustrações; algumas viagens ao exterior em busca de obras de arte comissionadas por convite, incluindo designs de outdoors na Escandinávia ; e arte que criou para roupas e acessórios de moda que incluíam a marca de design internacional Esprit .

No início dos anos 1980, suas exposições incomuns para vitrines em grandes lojas de departamento de Nova York como Macy's e Bloomingdale's chamaram a atenção do público e da imprensa, com um artigo no New York Post relatando que sua vitrine de 1983 da Macy's literalmente "parou tráfego "na 34th St. As vitrines faziam parte da campanha da Macy para divulgar a nova loja da Resnicoff em sua localização em Nova York. Seu trabalho não se limitava a uma única loja ou rede de lojas e, embora sua ligação com a Macy's continuasse por vários anos, sua arte também foi usada pela Bloomingdale's de várias maneiras, incluindo uma série de toalhas de praia coloridas, comercializado como "Camp Bloomie's." Além das obras de arte que apareciam em roupas e acessórios, ele criou e ilustrou uma série de cartões-postais e cartões comemorativos , chamados ResniCards , que zombavam gentilmente de Nova York, seus residentes e turistas. Nesses cartões, ele contrastou mulheres frequentemente acima do peso com as figuras ultrafinas do mundo da moda que ele regularmente usava em suas próprias ilustrações. Como disse um crítico, seus cartões apresentavam "damas do tamanho de um paquiderme em trajes esquisitos e cafonas ... quebrando a moda " Ele podia zombar de nova-iorquinos e nova-iorquinos por causa de seu amor pela cidade e seus habitantes era bem conhecido. Quando solicitado a descrever Nova York em três palavras, ele escreveu: energia , variedade e criatividade.

As ilustrações de moda de Resnicoff eram bem conhecidas e abrangentes, incluindo seus anos de trabalho com o WWD e com outras revistas da Fairchild Publications , incluindo Footwear News e Daily News Record ; uma variedade de anúncios de moda em praticamente todos os jornais de Nova York, do The New York Times ao The Village Voice , incluindo ilustrações de capa para alguns, como o Soho News e a Direção de Arte ; contribuições para publicações especiais como o Catálogo de Manhattan ; ilustrações e lay-outs para periódicos nacionais e internacionais, incluindo Travel and Leisure e Mademoiselle ; brochuras especiais para lojas e periódicos, incluindo a revista New York ; e spreads multicoloridos para várias publicações e periódicos estrangeiros, incluindo alguns na Itália, como a Vanity Magazine e o Japão. Também foi ilustrador em grandes campanhas para redes e marcas nacionais e internacionais, como Macy's, Charles Jourdan , Intercoiffure e Fong Leng International ; lojas independentes e cadeias de "butiques" menores, como Mr. Jay , Armadillo e a butique de estilistas Riding High ; e designers, incluindo Regina Kravitz, Calvin Klein e Yves St. Laurent . Seu trabalho ganhou popularidade especial no Japão como exemplos da arte de vanguarda americana , descrito pelo artista japonês Pater Sato como um trabalho que "nos envia mensagens de alegria, paz e humor. Seu estilo cômico nos leva a um novo mundo". O próprio Resnicoff escreveu que "gostaria que as pessoas vissem o mundo de uma maneira um pouco diferente depois de olharem meus desenhos". "Toda a ideia da arte é inspirar, ensinar, trazer algo para outro nível ... A arte comercial é a arte do século, é a mais visível, vai para o maior número de pessoas. A obra de Resnicoff sempre refletiu o seu estilo único, mas também muitas vezes trazia à mente imagens das "belas-artes" ou da literatura, como em seu poço -conhecida ilustração para meias que "referenciava diretamente o pôster do filme, Seis Garotas Procurando Abrigo, de Vladimir e Georgi Stenberg. De certa forma, junto com artistas como Andy Warhol e Antonio Lopez, a arte de Resnicoff ajudou a "borrar a linha entre a arte comercial e as belas-artes". Amostras do trabalho de Resnicoff que apareceram na revista Hit Parade estão em arquivo como parte da Coleção da Biblioteca Pública de Nova York .

Em 1985, Resnicoff começou a trabalhar com a Esprit e, em 1986, duas temporadas de roupas de verão, incluindo camisas e lenços de cores vivas, apresentavam seus designs - com sua assinatura em cada item. Usando uma abordagem incomum, a empresa contratou Resnicoff para pintar uma série de "grandes murais de verão", que Esprit então usou como base para seus designs de tecido "atrevidos ... ousados e coloridos". Na verdade, a arte de Resnicoff para os designs de verão teve tanto sucesso que ele foi convidado a repetir sua colaboração com a Esprit por mais uma temporada, mas então ele teve que recusar o convite devido à sua saúde debilitada. Além de seu trabalho com o Espirit, Resnicoff também projetou uma série de camisas Tee-Hee —pacotes e moletons e "roupas de cozinha" —aprons, luvas e porta-panelas, ilustrados com personagens caprichosos semelhantes aos de suas ilustrações de Resnicards .

Manequim Resnicoff

Reputação

Independentemente de como seu trabalho foi descrito, um forte senso de humor sempre foi evidente - outros se referiam a "seu estilo cômico" e ele mesmo descreveu seu trabalho como "alegria, amor e humor" - mas os amigos sabiam que sua vida tinha mais do que sua parte de sofrimento e tragédia. Ele foi diagnosticado como HIV + em 1984, muito cedo durante o início do que se tornaria a pandemia da AIDS que tiraria a vida de muitos de seus amigos e colegas artistas, antes de sua própria morte, em 28 de dezembro de 1986.

Naquela época, ele já era um dos poucos ilustradores e artistas incluídos em uma coleção que incluía nomes tão conhecidos como Andy Warhol , mas foi reconhecido já em 1972, logo após seu início no Women's Wear Daily , como um "futuro ilustrador", que "consegue evitar a síndrome de sósia da ilustração de moda com modelos que são sempre mais do que cabides alongados .... Ele criou seu próprio círculo de agora Gibson Girls , que conseguem combinar os dois a inocência e o langour decadente da ilustração do fin de siècle . Cinco anos antes de sua morte, em um artigo publicado na edição inaugural da revista Hit Parade , o artista e escritor Francis Toohey previu que, "nos próximos anos, A arte de Resnicoff pode ser comparada aos triunfos publicitários de Mucha e Toulouse-Lautrec ou ao abandono gráfico da publicidade durante seu apogeu artístico dos anos 30. "

A reputação de Resnicoff continuaria a crescer muito após sua morte. Em seu livro de 2019 "Um dia: a história extraordinária de 24 horas comuns na América", o autor do prêmio Pulitzer Gene Weingarten escreveria sobre a morte de Resnicoff, mas também elogiaria seu talento e trabalho: "Resnicoff trabalhou no gênero criado por Andy Warhol - a colisão de belas-artes com a arte comercial, que ambos os artistas consideraram uma distinção sem diferença. O trabalho de Resnicoff tinha bailado, ecos de desenho animado de Roy Lichtenstein e elementos de curvatura de perspectiva de Picasso e, certamente, a sensação improvisada de Keith Haring. ... A verdade é que o muito mais famoso Haring não era tão inventivo ou versátil como Resnicoff. "

Vida pessoal

O Rabino Arnold Resnicoff é o irmão mais velho de Joel.

Referências

Leitura adicional

Fashion Illustration in New York , Pater Sato, Graphic-sha Publishing Co., Ltd, Tóquio, Japão: 1985. Inclui amostras de trabalhos de Resnicoff em carvão, além de ilustrações de alguns de seus trabalhos para Regina Kravitz, Macy's, Yves St. Laurent, The Village Voice , o jornal italiano, a Vanity Magazine, e até uma ilustração para o suco de tomate Kagome , de uma revista no Japão.
The Avant-Gardes in New York , Seiichi Tanaka, Tanaka Studio, Japan: 1986.
WWD Illustrated: 1960s – 1990s, Michelle Wesen Bryant, Fairchild Publications: 2003.

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