Jean-Auguste-Dominique Ingres - Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Auguste-Dominique Ingres.jpg
Ingres ca. 1855
Nascer
Jean-Auguste-Dominique Ingres

( 1780-08-29 )29 de agosto de 1780
Montauban , Languedoc , França
Faleceu 14 de janeiro de 1867 (1867-01-14)(86 anos)
Paris , França
Conhecido por Pintura , desenho
Trabalho notável
Retrato de Monsieur Bertin , 1832
O Banho Turco , 1863
Movimento Neoclassicismo
Orientalismo

Jean-Auguste-Dominique Ingres ( / æ ŋ ɡ r ə , æ ɡ r ə / ANG -grə , Francês:  [ʒɑ oɡyst dɔminik ɛɡʁ] ; 29 de agosto de 1780 - 14 de janeiro de 1867) foi um francês neoclássico pintor . Ingres foi profundamente influenciado pelas tradições artísticas do passado e aspirava a se tornar o guardião da ortodoxia acadêmica contra o ascendente estilo romântico . Embora se considere um pintor de história na tradição de Nicolas Poussin e Jacques-Louis David , são os seus retratos , pintados e desenhados, que são reconhecidos como o seu maior legado. Suas expressivas distorções de forma e espaço fizeram dele um importante precursor da arte moderna , influenciando Picasso , Matisse e outros modernistas.

Nascido em uma família modesta em Montauban , ele viajou para Paris para estudar no estúdio de David . Em 1802 ele fez sua estreia no Salão e ganhou o Prix ​​de Rome por sua pintura Os Embaixadores de Agamenon na Tenda de Aquiles . Quando ele partiu em 1806 para sua residência em Roma, seu estilo - revelando seu estudo aprofundado dos mestres da Renascença italiana e flamenga - estava totalmente desenvolvido e pouco mudaria pelo resto de sua vida. Enquanto trabalhava em Roma e, posteriormente, em Florença, de 1806 a 1824, ele regularmente enviava pinturas para o Salão de Paris, onde eram criticadas por críticos que consideravam seu estilo bizarro e arcaico. Ele recebeu poucas encomendas durante este período para as pinturas de história que aspirava pintar, mas foi capaz de sustentar a si e sua esposa como pintor de retratos e desenhista.

Ele foi finalmente reconhecido no Salão em 1824, quando sua pintura Raphaelesque , The Vow of Louis XIII , foi recebida com aclamação, e Ingres foi reconhecido como o líder da escola neoclássica na França. Embora a receita das encomendas de pinturas históricas lhe permitisse pintar menos retratos, seu Retrato de Monsieur Bertin marcou seu próximo sucesso popular em 1833. No ano seguinte, sua indignação com as duras críticas de sua ambiciosa composição O Martírio de São Sinforiano levou-o a retornou à Itália, onde assumiu a direção da Academia Francesa em Roma em 1835. Ele retornou a Paris para sempre em 1841. Em seus últimos anos, ele pintou novas versões de muitas de suas composições anteriores, uma série de designs para vitrais, vários retratos importantes de mulheres e O banho turco , a última de suas várias pinturas orientalistas do nu feminino, que concluiu aos 83 anos.

Primeiros anos: Montauban e Toulouse

Ingres nasceu em Montauban , Tarn-et-Garonne , França, o primeiro de sete filhos (cinco dos quais sobreviveram à infância) de Jean-Marie-Joseph Ingres (1755-1814) e sua esposa Anne Moulet (1758-1817). Seu pai era um pau para toda obra bem-sucedido nas artes, pintor de miniaturas , escultor, pedreiro decorativo e músico amador; sua mãe era a filha quase analfabeta de um mestre wigmaker. De seu pai, o jovem Ingres recebeu desde cedo incentivo e instrução em desenho e música, e seu primeiro desenho conhecido, um estudo após um molde antigo, foi feito em 1789. A partir de 1786, ele frequentou a escola local École des Frères de l'Éducation Chrétienne, mas sua educação foi interrompida pela turbulência da Revolução Francesa , e o fechamento da escola em 1791 marcou o fim de sua educação convencional. A deficiência na escolaridade sempre será para ele uma fonte de insegurança.

Em 1791, Joseph Ingres levou seu filho para Toulouse , onde o jovem Jean-Auguste-Dominique foi matriculado na Académie Royale de Peinture, Escultura e Arquitetura. Lá, ele estudou com o escultor Jean-Pierre Vigan, o pintor paisagista Jean Briant e o pintor neoclássico Guillaume-Joseph Roques . A veneração de Raphael por Roques foi uma influência decisiva no jovem artista. Ingres ganhou prêmios em diversas disciplinas, como composição, "figura e antiguidade" e estudos de vida. Seu talento musical foi desenvolvido sob a tutela do violinista Lejeune, e dos treze aos dezesseis anos ele tocou segundo violino na Orchester du Capitole de Toulouse.

Desde cedo se determinou a ser um pintor de história, o que, na hierarquia de artistas estabelecida pela Real Academia de Pintura e Escultura de Luís XIV, e que continuou até o século 19, era considerado o mais alto nível da pintura. Ele não queria simplesmente fazer retratos ou ilustrações da vida real como seu pai; ele queria representar os heróis da religião, história e mitologia, idealizá-los e mostrá-los de maneiras que explicassem suas ações, rivalizando com as melhores obras da literatura e da filosofia.

Em Paris (1797-1806)

Torso masculino (1800), Montauban, Musée Ingres

Em março de 1797, a Academia concedeu a Ingres o primeiro prêmio de desenho e, em agosto, ele viajou a Paris para estudar no estúdio de Jacques-Louis David , pintor principal da França - e da Europa - durante o período revolucionário, em cujo estúdio ele permaneceu por quatro anos. Ingres seguiu o exemplo neoclássico de seu mestre. Em 1797, David estava trabalhando em sua enorme obra-prima, A Intervenção das Mulheres Sabinas , e gradualmente modificou seu estilo dos modelos romanos de rigoroso realismo para os ideais de pureza, virtude e simplicidade na arte grega. Um dos outros alunos de David, Étienne-Jean Delécluze , que mais tarde se tornou crítico de arte, descreveu Ingres como um aluno:

Ele se distinguia não apenas pela franqueza de seu caráter e sua disposição para trabalhar sozinho ... era um dos mais estudiosos ... pouco participava de todas as turbulentas loucuras ao seu redor e estudava com mais perseverança do que muitos dos seus condiscípulos ... Todas as qualidades que hoje caracterizam o talento deste artista, a finesse do contorno, o verdadeiro e profundo sentimento da forma, e uma modelação com extraordinária correcção e firmeza, já se podiam ver em seus primeiros estudos. Embora vários de seus camaradas e o próprio David assinalassem uma tendência ao exagero em seus estudos, todos ficaram impressionados com suas grandes composições e reconheceram seu talento.

Foi admitido no departamento de pintura da École des Beaux-Arts em outubro de 1799. Em 1800 e 1801, ganhou o grande prêmio de pintura figurativa por suas pinturas de torsos masculinos. Em 1800 e 1801 concorreu também ao Prix de Rome, o maior prémio da Academia, que deu ao vencedor quatro anos de residência na Académie de France em Roma. Ele ficou em segundo lugar em sua primeira tentativa, mas em 1801 ele levou o prêmio principal com Os Embaixadores de Agamenon na tenda de Aquiles . As figuras dos enviados, à direita da pintura, são musculosas e sólidas como estátuas, no estilo ensinado por David, mas as duas figuras principais à esquerda, Aquiles e Pátroclo, são móveis, vivas e graciosas, como as figuras em um delicado baixo-relevo.

The Envoys of Agamemnon , 1801, óleo sobre tela, École des Beaux Arts, Paris

Sua residência em Roma foi adiada até 1806 devido à falta de fundos do Estado. Nesse ínterim, ele trabalhou em Paris ao lado de vários outros alunos de David em um estúdio fornecido pelo estado, e depois desenvolveu um estilo que enfatizava a pureza de contorno. Ele encontrou inspiração nas obras de Rafael, nas pinturas em vasos etruscos e nas gravuras de contornos do artista inglês John Flaxman . Seus desenhos do Hermafrodita e da Ninfa Salmacis mostraram um novo ideal estilizado de beleza feminina, que reapareceria mais tarde em Júpiter et Tétis e seus famosos nus.

Em 1802 estreou-se no Salão com Retrato de Mulher (cujo paradeiro atual é desconhecido). Entre 1804 e 1806 pintou uma série de retratos que chamam a atenção por sua extrema precisão, principalmente pela riqueza de seus tecidos e pequenos detalhes. Estes incluíam o retrato de Philipbert Riviére (1805), Retrato de Sabine Rivière (1805-1806), Retrato de senhora Aymon (também conhecido como Belle Zélie ; 1,806), e Retrato de Caroline Rivière (1805-1806). Os rostos femininos não eram detalhados, mas eram suavizados, e eram notáveis ​​por seus grandes olhos ovais e delicadas cores de pele e suas expressões um tanto oníricas. Seus retratos normalmente tinham fundos simples de cores claras ou escuras sólidas, ou do céu. Era o início de uma série que o colocaria entre os retratistas mais consagrados do século XIX.

Enquanto Ingres esperava para partir para Roma, seu amigo Lorenzo Bartolini o apresentou às pinturas renascentistas italianas, particularmente as obras de Bronzino e Pontormo , que Napoleão trouxera de sua campanha na Itália e colocara no Louvre . Ingres assimilou sua clareza e monumentalidade em seu próprio estilo de retrato. No Louvre também havia obras-primas da arte flamenga, incluindo o Retábulo de Gante de Jan van Eyck , que o exército francês havia apreendido durante a conquista de Flandres. A precisão da arte flamenga renascentista tornou-se parte do estilo de Ingres. O ecletismo estilístico de Ingres representou uma nova tendência na arte. O Louvre, recentemente repleto de espólios apreendidos por Napoleão em suas campanhas na Itália e nos Países Baixos , proporcionou aos artistas franceses do início do século 19 uma oportunidade sem precedentes de estudar, comparar e copiar obras-primas da antiguidade e de toda a história da pintura europeia . Como escreveu a historiadora de arte Marjorie Cohn: "Na época, a história da arte como uma investigação acadêmica era totalmente nova. Artistas e críticos se superaram em suas tentativas de identificar, interpretar e explorar o que estavam apenas começando a perceber como estilístico histórico desenvolvimentos. " Desde o início de sua carreira, Ingres emprestou livremente da arte anterior, adotando o estilo histórico adequado ao seu assunto, e, consequentemente, foi acusado pelos críticos de saquear o passado.

Napoleão I em seu trono imperial , 1806, óleo sobre tela, 260 x 163 cm, Musée de l'Armée , Paris

Em 1803, ele recebeu uma encomenda de prestígio, sendo um dos cinco artistas selecionados (junto com Jean-Baptiste Greuze , Robert Lefèvre , Charles Meynier e Marie-Guillemine Benoist ) para pintar retratos completos de Napoleão Bonaparte como primeiro cônsul . Estes deveriam ser distribuídos às cidades provinciais de Liège , Antuérpia , Dunkerque , Bruxelas e Ghent , todos os quais foram recentemente cedidos à França no Tratado de Lunéville de 1801 . Napoleão não é conhecido por ter concedido uma sessão aos artistas, e o retrato meticulosamente pintado de Bonaparte, Primeiro Cônsul de Ingres , parece ser modelado em uma imagem de Napoleão pintada por Antoine-Jean Gros em 1802.

Retrato medalhão de Julie Forestier , 1806, de Ingres

No verão de 1806, Ingres ficou noivo de Marie-Anne-Julie Forestier , uma pintora e musicista, antes de partir para Roma em setembro. Embora tivesse esperanças de ficar em Paris o tempo suficiente para testemunhar a abertura do Salão daquele ano, no qual iria expor várias obras, ele relutantemente partiu para a Itália poucos dias antes da inauguração.

Ingres pintou um novo retrato de Napoleão para ser apresentado no Salão de 1806, este mostrando Napoleão no trono imperial para sua coroação. Essa pintura era totalmente diferente de seu retrato anterior de Napoleão como Primeiro Cônsul; concentrava-se quase inteiramente no luxuoso traje imperial que Napoleão escolhera vestir e nos símbolos de poder que detinha. O cetro de Carlos V , a espada de Carlos Magno, os ricos tecidos, peles e capas, coroa de folhas de ouro, correntes e emblemas de ouro foram apresentados com detalhes extremamente precisos; o rosto e as mãos do imperador quase se perderam no traje majestoso.

No Salão, suas pinturas - autorretrato, retratos da família Rivière e Napoleão I em seu trono imperial - tiveram uma recepção muito fria. Davi fez um julgamento severo e os críticos foram hostis. Chaussard ( Le Pausanias Français , 1806) elogiou "a finura da pincelada e do acabamento de Ingres", mas condenou o estilo de Ingres como gótico e perguntou:

Como, com tanto talento, uma linha tão perfeita, uma atenção aos detalhes tão minuciosa, M. Ingres conseguiu pintar um quadro ruim? A resposta é que ele queria fazer algo singular, algo extraordinário ... A intenção de M. Ingres é nada menos do que fazer retroceder a arte por quatro séculos, para nos transportar de volta à sua infância, para reviver o jeito de Jean de Bruges .

Roma e a Academia Francesa (1806-1814)

O Grande Baigneuse , também chamado de The Valpinçon Bather (1808), Louvre

Recém-chegado a Roma, Ingres leu com indignação crescente os recortes de jornal implacavelmente negativos que seus amigos lhe enviaram de Paris. Em cartas ao seu futuro sogro, expressou sua indignação com os críticos: "Portanto, o Salão é o palco da minha desgraça; ... Os canalhas, esperaram até que eu fosse embora para assassinar minha reputação ... Eu nunca fui tão infeliz ... Eu sabia que tinha muitos inimigos; nunca fui agradável com eles e nunca serei. Meu maior desejo seria voar para o Salon e confundi-los com minhas obras, que não de alguma forma se parece com o deles; e quanto mais eu avançar, menos seu trabalho se parecerá com o meu. " Ele jurou nunca mais expor no Salon, e sua recusa em voltar a Paris levou ao rompimento de seu noivado. Julie Forestier, quando questionada anos depois por que ela nunca se casou, respondeu: "Quando alguém tem a honra de estar noiva de M. Ingres, não se casa".

Em 23 de novembro de 1806, ele escreveu a Jean Forestier, pai de sua ex-noiva: "Sim, a arte precisará ser reformada e pretendo ser esse revolucionário". Caracteristicamente, ele encontrou um estúdio no terreno da Villa Medici, longe dos outros artistas residentes, e pintou furiosamente. Muitos desenhos de monumentos em Roma dessa época são atribuídos a Ingres, mas parece que os estudos mais recentes foram na verdade o trabalho de seus colaboradores, em particular de seu amigo, o paisagista François-Marius Granet . Conforme exigido de cada vencedor do Prêmio , ele enviava obras em intervalos regulares para Paris para que seu progresso pudesse ser avaliado. Tradicionalmente, os companheiros enviaram pinturas de heróis gregos ou romanos do sexo masculino, mas para suas primeiras amostras Ingres enviou Baigneuse à mi-corps (1807), uma pintura das costas de uma jovem tomando banho, baseada na gravura de um vaso antigo, e La Grande Bagneuse (1808), uma pintura maior das costas de um banhista nu, e a primeira modelo de Ingres a usar turbante, detalhe que ele emprestou do Fornarina de seu pintor favorito, Rafael . Para satisfazer a Academia de Paris, ele também despachou Édipo e a Esfinge para mostrar seu domínio do nu masculino. O veredicto dos acadêmicos em Paris foi que os números não foram suficientemente idealizados. Nos anos posteriores, Ingres pintou várias variantes dessas composições; outro nu iniciado em 1807, a Vênus Anadyomene , permaneceu em um estado inacabado por décadas, para ser concluído quarenta anos depois e finalmente exibido em 1855.

Durante seu tempo em Roma, ele também pintou vários retratos: Madame Duvaucey (1807), François-Marius Granet (1807), Joseph-Antoine Moltedo (1810), Madame Panckoucke (1811) e Charles-Joseph-Laurent Cordier (1811). Em 1812, ele pintou um de seus poucos retratos de uma mulher mais velha, a condessa de Tournon , mãe do prefeito de Roma. Em 1810, a pensão de Ingres na Villa Medici acabou, mas ele decidiu ficar em Roma e buscar o patrocínio do governo de ocupação francês.

Em 1811, Ingres completou seu último exercício de estudante, o imenso Júpiter e Tétis , uma cena da Ilíada de Homero: a deusa do Mar, Tétis, implora a Zeus que aja em favor de seu filho Aquiles . O rosto da ninfa da água Salmacis que ele havia desenhado anos antes reapareceu como Thetis. Ingres escreveu com entusiasmo que planejava pintar esse assunto desde 1806 e pretendia "implantar todo o luxo da arte em sua beleza". No entanto, mais uma vez, os críticos foram hostis, criticando as proporções exageradas das figuras e a qualidade plana e sem ar da pintura.

Embora enfrentando perspectivas incertas, em 1813 Ingres casou-se com uma jovem, Madeleine Chapelle , recomendada a ele por seus amigos em Roma. Depois de um namoro realizado por correspondência, ele propôs sem tê-la conhecido, e ela aceitou. O casamento deles foi feliz; A fé de Madame Ingres era inabalável. Ele continuou a sofrer críticas depreciativas, já que Dom Pedro de Toledo Beijando a Espada de Henrique IV , Rafael e o Fornarina ( Fogg Art Museum , Universidade de Harvard ), vários retratos e o Interior da Capela Sistina encontraram uma resposta geralmente hostil da crítica no Salão de Paris de 1814.

Roma depois da Academia e Florença (1814-1824)

Romulus 'Victory Over Acron (1811), o Louvre

Depois que ele deixou a Academia, algumas encomendas importantes vieram a ele. O governador francês de Roma, general Miollis , um rico patrono das artes, pediu-lhe que decorasse os quartos do Palácio Monte Cavallo , uma antiga residência papal, para uma visita esperada de Napoleão. Ingres pintou em grande escala Rômulo Vitória sobre Acron (1811) para o salão da Imperatriz e O Sonho de Ossian (1813), baseado em um livro de poemas que Napoleão admirava, para o teto do quarto do Imperador. O general Miollis também encarregou Ingres de pintar Virgílio lendo A Eneida antes de Augusto, Lívia e Otávia (1812) para sua própria residência, a villa Aldobrandini. A pintura mostra o momento em que Virgílio, recitando sua obra para o imperador Augusto , sua esposa Lívia e sua irmã Otávia , menciona o nome do filho morto de Otávia, Marcelo , fazendo com que Otávia desmaiasse. O interior foi retratado com precisão, seguindo os achados arqueológicos em Pompéia . Como de costume, Ingres fez várias versões da mesma cena: um fragmento de três figuras recortado de uma versão abandonada está nos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, em Bruxelas, e em 1825 ele fez um desenho a giz em formato vertical como modelo para uma gravura reprodutiva feita por Pradier em 1832. A versão General Miollis foi recomprada por Ingres na década de 1830, retrabalhada por assistentes sob a direção de Ingres, e nunca foi concluída; O Sonho de Ossian também foi recomprado, modificado, mas deixado inacabado.

Ele viajou para Nápoles na primavera de 1814 para pintar a Rainha Caroline Murat . Joachim Murat , o rei de Nápoles, havia comprado anteriormente o Dormeuse de Nápoles , um nu adormecido (o original se perdeu, mas existem vários desenhos, e Ingres mais tarde revisitou o assunto em L'Odalisque à l'esclave ). Murat também encomendou duas pinturas históricas, Raphael et la Fornarina e Paolo et Francesca , e o que mais tarde se tornou uma das obras mais famosas de Ingres, La Grande Odalisque , para acompanhar Dormeuse de Naples . Ingres nunca recebeu pagamento devido ao colapso do regime de Murat e à execução de Joachim Murat em 1815. Com a queda da dinastia de Napoleão, ele se viu praticamente encalhado em Roma, sem patrocínio.

Virgílio lendo A Eneida antes de Augusto, Lívia e Otávia (1812, mais tarde retrabalhado), Toulouse, Musée des Augustins

Ele continuou a produzir retratos magistrais, a lápis e óleos, de precisão quase fotográfica; mas com a saída da administração francesa, as encomendas de pintura eram raras. Durante esse ponto baixo de sua carreira, Ingres aumentou sua renda desenhando retratos a lápis de muitos turistas ricos, em particular os ingleses, que passavam pela Roma do pós-guerra. Para um artista que aspirava a fama de pintor de história, parecia um trabalho humilde, e para os visitantes que batiam em sua porta perguntando: "É aqui que vive o homem que desenha os retratos?", Ele respondia com irritação: "Não, o homem que mora aqui é pintor!" Os retratos que ele produziu com tanta profusão durante esse período estão hoje entre suas obras mais admiradas. Estima-se que ele tenha feito cerca de quinhentos desenhos de retratos, incluindo retratos de seus amigos famosos. Seus amigos incluíam muitos músicos, incluindo Paganini , e ele regularmente tocava violino com outras pessoas que compartilhavam seu entusiasmo por Mozart , Haydn , Gluck e Beethoven .

Ele também produziu uma série de pequenas pinturas no que ficou conhecido como o estilo Troubador , retratos idealizados de eventos da Idade Média e do Renascimento. Em 1815, ele pintou Aretino e o Embaixador de Carlos V, bem como Aretino e Tintoretto , uma pintura anedótica cujo tema, um pintor brandindo uma pistola para seu crítico, pode ter sido especialmente satisfatório para o combativo Ingres. Outras pinturas no mesmo estilo incluem Henrique IV Brincando com Seus Filhos (1817) e A Morte de Leonardo .

Roger Delivrant Angelique (1819), O Louvre

Em 1816, Ingres produziu sua única gravura , um retrato do embaixador francês em Roma, Monsenhor Gabriel Cortois de Pressigny. As únicas outras impressões que ele é conhecido por ter executado duas litografias : Os quatro magistrados de Besançon , feito como uma ilustração para Barão Taylor 's Voyages pittoresques et romantiques dans l'ancienne França , e uma cópia do La Grande Odalisque , tanto em 1825 .

Em 1817, o conde de Blacas , que era embaixador da França junto à Santa Sé , concedeu a Ingres sua primeira encomenda oficial desde 1814, para uma pintura de Cristo dando as chaves a Pedro . Concluída em 1820, esta obra imponente foi bem recebida em Roma, mas para desgosto do artista, as autoridades eclesiásticas de lá não permitiram que fosse enviada a Paris para exposição.

Em 1816 ou 1817, veio uma encomenda dos descendentes de Fernando Álvarez de Toledo, duque de Alva , para uma pintura do duque recebendo honras papais por sua repressão à Reforma Protestante . Ingres detestava o assunto - considerava o duque um dos brutos da história - e lutou para satisfazer a comissão e sua consciência. Após revisões que acabaram por reduzir o duque a uma minúscula figura de fundo, Ingres deixou o trabalho inacabado. Ele anotou em seu diário, "J'etais forcé par la necessité de peindre un pareil tableau; Dieu a voulu qu'il reste en ebauche." ("Fui forçado pela necessidade de pintar tal quadro; Deus queria que permanecesse um esboço.")

La Grande Odalisque (1814), o Louvre

Ele continuou a enviar trabalhos para o Salon em Paris, na esperança de fazer sua descoberta lá. Em 1819 enviou seu nu reclinado, La Grande Odalisque , bem como um quadro de história, Filipe V e o Marechal de Berwick , e Roger Libertando Angélica , baseado em um episódio do poema épico do século XVI Orlando Furioso de Ariosto mas sua obra foi mais uma vez condenado pelos críticos como gótico e antinatural. A crítica Kératy reclamou que as costas da Grande Odalisque eram três vértebras compridas demais. O crítico Charles Landon escreveu: “Depois de um momento de atenção, vê-se que nesta figura não há ossos, nem músculos, nem sangue, nem vida, nem relevo, nem nada que constitua imitação ... é evidente que o artista errou deliberadamente, que queria muito fazê-lo, que acreditava em trazer de volta à vida a maneira pura e primitiva dos pintores da Antiguidade; mas ele tomou como modelo alguns fragmentos de períodos anteriores e uma execução degenerada, e completamente perdeu seu caminho. "

Em 1820, Ingres e sua esposa mudaram-se para Florença a pedido do escultor florentino Lorenzo Bartolini , um velho amigo de seus anos em Paris. Ele ainda dependia de seus retratos e desenhos para ganhar dinheiro, mas sua sorte começou a mudar. Sua pintura histórica Roger Freeing Angelica foi comprada para a coleção particular de Luís XVIII e foi pendurada no Musée du Luxembourg em Paris, que foi recentemente dedicado ao trabalho de artistas vivos. Esta foi a primeira obra de Ingres a entrar em museu.

Auto-retrato , 1822, Galeria Nacional de Arte

Em 1821, ele terminou uma pintura encomendada por um amigo de infância, Monsieur de Pastoret, A entrada em Paris do Delfim, o futuro Carlos V ; de Pastoret também encomendou um retrato seu e uma obra religiosa ( Virgem com o Véu Azul ). Em agosto de 1820, com a ajuda de de Pastoret, ele recebeu a encomenda de uma importante pintura religiosa para a Catedral de Montauban. O tema foi o restabelecimento do vínculo entre a Igreja e o Estado. A pintura de Ingres, O voto de Luís XIII (1824), inspirada em Rafael, era puramente no estilo renascentista e retratava o rei Luís XIII jurando dedicar seu reinado à Virgem Maria. Isso estava em perfeita sintonia com a doutrina do novo governo da Restauração. Ele passou quatro anos concluindo a grande tela e a levou ao Salão de Paris em outubro de 1824, onde se tornou a chave que finalmente abriu as portas do estabelecimento da arte de Paris e de sua carreira como pintor oficial.

Retorne a Paris e retire-se para Roma (1824-1834)

O voto de Luís XIII (1824), Catedral de Notre-Dame, Montauban

O voto de Luís XIII no Salão de 1824 finalmente trouxe sucesso de crítica a Ingres. Embora Stendhal reclamasse "do tipo de beleza material que exclui a ideia de divindade", a maioria dos críticos elogiou o trabalho. O jornalista e futuro primeiro-ministro e presidente francês Adolphe Thiers celebrou a descoberta de um novo estilo: "Nada melhor do que a variedade como esta, a essência do novo estilo." Em janeiro de 1825, Ingres foi condecorado com a cruz da Légion d'honneur por Carlos X , e em junho de 1825 foi eleito membro da Académie des Beaux-Arts. Litografias de La Grande Odalisque publicadas em 1826 em duas versões concorrentes por Delpech e Sudré encontraram compradores ansiosos; Ingres recebeu 24.000 francos pelos direitos de reprodução - vinte vezes o valor que recebera pela pintura original seis anos antes. O Salão de 1824 também trouxe uma contra-corrente ao neoclassicismo de Ingres: Eugène Delacroix exibiu Les Massacres de Scio , em um estilo romântico nitidamente contrastante com o de Ingres.

O sucesso da pintura de Ingres levou, em 1826, a uma nova encomenda importante, A Apoteose de Homero , uma tela gigante que celebrava todos os grandes artistas da história, destinada a decorar o teto de um dos corredores do Museu Carlos X do Louvre. Ingres não conseguiu terminar a obra a tempo para o Salão de 1827, mas exibiu a pintura em grisaille . O Salão de 1827 tornou-se um confronto entre o neoclassicismo da Apoteose de Ingres e um novo manifesto do romantismo de Delacroix, A Morte de Sardanapalus . Ingres entrou na batalha com entusiasmo; chamou Delacroix de "o apóstolo da feiura" e disse a amigos que reconhecia "o talento, o caráter honrado e o espírito distinto" de Delacroix, mas que "ele tem tendências que acredito serem perigosas e que devo repelir".

O Martírio de São Symphorian (1834), Catedral de Autun

Apesar do patrocínio considerável de que gozou sob o governo Bourbon, Ingres deu as boas-vindas à Revolução de julho de 1830. Que o resultado da Revolução não foi uma república, mas uma monarquia constitucional foi satisfatório para o artista essencialmente conservador e pacifista, que em uma carta a um amigo em agosto de 1830, criticou agitadores que "ainda querem sujar e perturbar a ordem e a felicidade de uma liberdade tão gloriosamente conquistada por Deus". A carreira de Ingres foi pouco afetada e ele continuou a receber comissões e honras oficiais sob a monarquia de julho .

Ingres expôs no Salão de 1833, onde o seu retrato de Louis-François Bertin (1832) foi um sucesso particular. O público achou seu realismo fascinante, embora alguns dos críticos declarassem seu naturalismo vulgar e seu colorido monótono. Em 1834, ele concluiu uma grande pintura religiosa, O Martírio de São Symphorian , que retratava o primeiro santo a ser martirizado na Gália. A pintura foi encomendada em 1824 pelo Ministério do Interior para a Catedral de Autun , e a iconografia da imagem foi especificada pelo bispo. Ingres concebeu a pintura como a soma de todo o seu trabalho e habilidade, e trabalhou nela por dez anos antes de exibi-la no Salão de 1834. Ele ficou surpreso, chocado e irritado com a resposta; a pintura foi atacada tanto pelos neoclássicos quanto pelos românticos. Ingres foi acusado de imprecisão histórica, pelas cores e pela aparência feminina da Santa, que parecia uma bela estátua. Furioso, Ingres anunciou que não aceitaria mais encomendas públicas e que não participaria mais do Salão. Posteriormente, ele participou de algumas exposições semipúblicas e de uma retrospectiva de seu trabalho na Exposição Internacional de Paris de 1855 , mas nunca mais participou do Salão ou submeteu seu trabalho a julgamento público. Em vez disso, no final de 1834, ele retornou a Roma para se tornar o Diretor da Academia da França.

Diretor da Academia Francesa em Roma (1834-1841)

Ingres permaneceu em Roma por seis anos. Ele dedicou grande parte de sua atenção à formação dos alunos de pintura, como faria mais tarde na École des Beaux-Arts de Paris. Ele reorganizou a Academia, aumentou o tamanho da biblioteca, adicionou muitos moldes de estátuas clássicas à coleção da Academia e ajudou os alunos a conseguir encomendas públicas em Roma e Paris. Ele viajou para Orvieto (1835), Siena (1835) e para Ravenna e Urbino para estudar os mosaicos paleocristãos, murais medievais e arte renascentista. Ele dedicou considerável atenção à música, um dos assuntos da academia; ele deu as boas-vindas a Franz Liszt e Fanny Mendelssohn . Ele formou uma longa amizade com Liszt. O compositor Charles Gounod , que na época era aposentado da Academia, descreveu a apreciação de Ingres pela música moderna, incluindo Weber e Berlioz, e sua adoração por Beethoven, Haydn, Mozart e Gluck. Ele se juntou aos estudantes de música e seu amigo Niccolò Paganini na execução de obras de violino de Beethoven. Gounod escreveu que Ingres "tinha a ternura de uma criança e a indignação de um apóstolo". Quando Stendhal visitou a Academia e desacreditou Beethoven, Ingres voltou-se para o porteiro, indicou Stendahl e disse-lhe: "Se este cavalheiro voltar a telefonar, não estarei aqui".

Seu rancor contra o establishment artístico de Paris por seu fracasso no Salão de 1834 não diminuiu. Em 1836, ele recusou uma grande comissão do Ministro do Interior francês, Adolphe Thiers , para decorar o interior da Igreja da Madeleine em Paris, porque a comissão havia sido oferecida primeiro a um rival, Paul Delaroche , que a recusou. Ele concluiu um pequeno número de obras que enviou para clientes em Paris. Um era L'Odalisque et l'esclave , (1839), um retrato de uma odalisca loira, ou membro de um harém, que se reclina languidamente enquanto um músico de turbante toca. Isso se encaixava no gênero popular do orientalismo; seu rival Eugène Delacroix havia criado uma pintura com um tema semelhante, Les Femmes d'Alger , para o Salão de 1834. O cenário era inspirado em miniaturas persas e repleto de detalhes exóticos, mas a longa forma reclinada da mulher era puro Ingres. O crítico Théophile Gautier escreveu sobre a obra de Ingres: “É impossível pintar melhor o mistério, o silêncio e a atmosfera sufocante do serralho”. Em 1842 ele pintou uma segunda versão, quase idêntica à primeira, mas com fundo de paisagem (pintada por seu aluno Paul Flandrin ).

A doença de Antíoco (1840), Musée Condé, Chantilly

A segunda pintura que ele enviou, em 1840, foi A Doença de Antíoco (1840; também conhecida como Aníoco e Estratonice ), uma pintura histórica sobre o tema do amor e do sacrifício, um tema outrora pintado por David em 1800, quando Ingres estava em seu estúdio . Foi encomendado pelo Duque de Orleans , filho do Rei Luís Filipe I ), e tinha um fundo arquitetônico muito elaborado, projetado por um dos alunos da Academia, Victor Baltard , o futuro arquiteto do mercado de Paris Les Halles . A figura central era uma mulher etérea vestida de branco, cuja pose contemplativa com a mão no queixo é recorrente em alguns dos retratos femininos de Ingres.

Sua pintura de Aniochius e Estratonice, apesar de seu tamanho pequeno, apenas um metro, foi um grande sucesso para Ingres. Em agosto, ela foi exibida no apartamento privado do duque d'Orléans no Pavilhão Marsan do Palais des Tuileries. O rei o cumprimentou pessoalmente em Versalhes e deu-lhe uma visita guiada ao palácio. Ele foi convidado a pintar um retrato do duque, o herdeiro do trono, e outro do duque de Lunyes para criar dois murais enormes para o Château de Dampierre . Em abril de 1841 voltou definitivamente a Paris.

Últimos anos (1841-1867)

The Source (1856), Musée d'Orsay, Paris

Uma das primeiras obras executadas após seu retorno a Paris foi um retrato do duc d'Orléans. Depois que o herdeiro do trono foi morto em um acidente de carruagem alguns meses depois que a pintura foi concluída em 1842, Ingres recebeu encomendas para fazer cópias adicionais. Ele também recebeu uma encomenda para projetar dezessete vitrais para a capela no local onde ocorreu o acidente, e uma encomenda para oito projetos de vitrais adicionais para a capela de Orléans em Dreux. Ele se tornou professor na École des Beaux-Arts de Paris. Ele freqüentemente levava seus alunos ao Louvre para ver a arte clássica e renascentista, instruindo-os a olhar para frente e evitar as obras de Rubens , que ele acreditava se distanciarem muito dos verdadeiros valores da arte.

A Revolução de 1848, que derrubou Luís Filipe e criou a Segunda República Francesa , teve pouco efeito em sua obra ou em suas idéias. Declarou que os revolucionários eram "canibais que se autodenominavam franceses", mas durante a Revolução completou sua Vênus Anadyomene , que havia iniciado como estudo acadêmico em 1808. Representava Vênus, surgindo do mar que a dera à luz, cercada por querubins. Ele deu as boas-vindas ao patrocínio do novo governo de Luís Napoleão, que em 1852 se tornou o imperador Napoleão III .

O banho turco (1862 a 1863), O Louvre

Em 1843, Ingres iniciou a decoração do grande salão do Château de Dampierre com dois grandes murais, a Idade do Ouro e a Idade do Ferro , ilustrando as origens da arte. Ele fez mais de quinhentos desenhos preparatórios e trabalhou no enorme projeto por seis anos. Na tentativa de imitar o efeito dos afrescos renascentistas , optou por pintar os murais a óleo sobre gesso, o que criou dificuldades técnicas. O trabalho na Idade do Ferro nunca avançou além do pano de fundo arquitetônico pintado por um assistente. Enquanto isso, a crescente multidão de nus na Idade de Ouro desconcertou o patrono de Ingres, o Duque de Luynes, e Ingres suspendeu o trabalho no mural em 1847. Ingres ficou arrasado com a perda de sua esposa, que morreu em 27 de julho de 1849, e ele foi finalmente incapaz de completar o trabalho. Em julho de 1851, ele anunciou um presente de suas obras de arte para sua cidade natal, Montauban, e em outubro ele renunciou ao cargo de professor na École des Beaux-Arts.

No entanto, em 1852, Ingres, então com setenta e um anos de idade, casou-se com Delphine Ramel, com 43 anos, parente de seu amigo Marcotte d'Argenteuil. Ingres foi rejuvenescido e, na década seguinte, concluiu várias obras significativas, incluindo o retrato da princesa Albert de Broglie , nascida Joséphine-Eléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn . Em 1853, ele iniciou a Apoteose de Napoleão I , para o teto de um salão no Hôtel de Ville, em Paris . (Ele foi destruído em maio de 1871, quando a Comuna de Paris ateou fogo ao prédio.) Com a ajuda de assistentes, em 1854 ele completou outra pintura histórica, Joana d'Arc na coroação de Carlos VII . Uma retrospectiva de suas obras foi apresentada na Exposição Universal de Paris de 1855 e, no mesmo ano, Napoleão III o nomeou Grande Oficial da Légion d'honneur . Em 1862, recebeu o título de senador e tornou-se membro do Conselho Imperial de Instrução Pública. Três de suas obras foram exibidas na London International Exhibition, e sua reputação como um grande pintor francês foi confirmada mais uma vez.

Auto-retrato na Seventy-Eight (1858),Galeria Uffizi , Florença

Ele continuou a retrabalhar e refinar seus temas clássicos. Em 1856, Ingres concluiu The Source (The Spring), uma pintura iniciada em 1820 e intimamente relacionada à sua Venus Anadyoméne . Ele pintou duas versões de Luís XIV e Molière (1857 e 1860) e produziu cópias variantes de várias de suas composições anteriores. Estas incluíam obras religiosas nas quais a figura da Virgem de O voto de Luís XIII foi reprisada: A Virgem da Adoção de 1858 (pintada para Mademoiselle Roland-Gosselin) foi seguida por A Virgem Coroada (pintada para Madame la Baronne de Larinthie) e a Virgem com o Menino . Em 1859, ele produziu novas versões de A Virgem da Hóstia , e em 1862 ele completou Cristo e os Doutores , uma obra encomendada muitos anos antes pela Rainha Maria Amalie para a capela de Bizy . Ele pintou pequenas réplicas de Paolo e Francesca e Édipo ea Esfinge . Em 1862, ele completou uma pequena versão em óleo sobre papel de The Golden Age . A última de suas pinturas de retratos importantes data desse período: Marie-Clothilde-Inés de Foucauld, Madame Moitessier, Sentada (1856), Autorretrato com Setenta e oito anos e Madame J.-A.-D. Ingres, nascida Delphine Ramel , ambos concluídos em 1859. A pedido da Galeria Uffizi de Florença, ele fez seu próprio retrato em 1858. A única cor na pintura é o vermelho de sua roseta da Legião de Honra.

Perto do fim de sua vida, ele fez uma de suas obras-primas mais conhecidas, O Banho Turco . Ela reprisou uma figura e um tema que ele pintava desde 1828, com sua Petite Baigneuse . Originalmente concluído em formato quadrado em 1852 e vendido ao Príncipe Napoleão em 1859, foi devolvido ao artista logo depois - de acordo com uma lenda, a Princesa Clothilde ficou chocada com a nudez abundante. Depois de retrabalhar a pintura como um tondo , Ingres a assinou e datou em 1862, embora tenha feito revisões adicionais em 1863. A pintura acabou sendo comprada por um diplomata turco, Khalid Bey, que possuía uma grande coleção de nus e arte erótica, incluindo vários pinturas de Courbet . A pintura continuou a causar escândalo muito depois da morte de Ingres. Foi inicialmente oferecido ao Louvre em 1907, mas foi rejeitado, antes de ser entregue ao Louvre em 1911.

Ingres morreu de pneumonia em 14 de janeiro de 1867, aos 86 anos, em seu apartamento no Quai Voltaire, em Paris. Ele está enterrado no cemitério Père Lachaise em Paris com um túmulo esculpido por seu aluno Jean-Marie Bonnassieux . O conteúdo de seu estúdio, incluindo uma série de pinturas importantes, mais de 4.000 desenhos e seu violino, foram legados pelo artista ao museu da cidade de Montauban, agora conhecido como Musée Ingres .

Estilo

Odalisque with Slave (1842), óleo sobre tela, 76 x 105 cm, Walters Art Gallery , Baltimore

O estilo de Ingres foi formado cedo na vida e mudou relativamente pouco. Seus primeiros desenhos, como o Retrato de um Homem (ou Retrato de um desconhecido , 3 de julho de 1797, agora no Louvre) já mostram uma suavidade de contorno e um controle extraordinário das hachuras paralelas que modelam as formas. Desde o início, as suas pinturas caracterizam-se por uma firmeza de contorno que reflecte a convicção frequentemente citada de que "o desenho é a probidade da arte". Ele acreditava que a cor não era mais que um acessório do desenho, explicando: “Desenhar não é apenas reproduzir contornos, não é apenas o traço; desenhar é também a expressão, a forma interna, a composição, a modelagem. Veja o que resta depois disso. O desenho é sete oitavos do que compõe a pintura. "

O historiador da arte Jean Clay disse que Ingres "sempre procedeu de certeza em certeza, com o resultado de que mesmo seus esboços mais livres revelam o mesmo tipo de execução encontrado nas obras finais". Ao representar o corpo humano, ele desconsiderou as regras da anatomia - que chamou de "ciência terrível na qual não consigo pensar sem nojo" - em sua busca por um arabesco sinuoso. Aborrecendo a pincelada visível, Ingres não recorreu aos efeitos mutantes de cor e luz dos quais dependia a escola romântica ; ele preferia as cores locais apenas vagamente modeladas na luz por meios-tons. "Ce que l'on sait", ele repetia, "il faut le savoir l'épée à la main." ("O que quer que você saiba, você deve saber com a espada na mão.") Ingres, portanto, ficou sem meios de produzir a unidade de efeito necessária ao lidar com composições apinhadas, como a Apoteose de Homero e o Martírio de São Sinforiano . Entre as pinturas históricas e mitológicas de Ingres, as mais satisfatórias costumam ser aquelas que retratam uma ou duas figuras, como Édipo , O banhista de meio corpo , Odalisca e A primavera , temas animados apenas pela consciência de um perfeito bem-estar físico.

Em Roger Freeing Angelica , o nu feminino parece meramente justaposto à figura inerte mas meticulosamente representada de Roger voando para resgatá-lo em seu hipogrifo , pois Ingres raramente tinha sucesso na representação de movimento e drama. De acordo com Sanford Schwartz, as "imagens históricas, mitológicas e religiosas revelam grandes quantidades de energia e indústria, mas, transmitindo pouco sentido palpável de tensão interior, são dramas de fantasia ... Os rostos nas imagens históricas são essencialmente de modelos esperando para que a sessão termine. Quando uma emoção deve ser expressa, ela surge de forma estridente ou indiferente. "

Ingres era avesso a teorias, e sua fidelidade ao classicismo - com sua ênfase no ideal, no generalizado e no regular - era temperada por seu amor pelo particular. Ele acreditava que "o segredo da beleza deve ser encontrado através da verdade. Os antigos não criaram, eles não fizeram; eles reconheceram." Em muitas das obras de Ingres, há uma colisão entre o idealizado e o particular que cria o que Robert Rosenblum chamou de "sensação de óleo e água". Essa contradição é vívida em Cherubini e a Musa da Poesia Lírica (1842), por exemplo, em que o compositor de 81 anos pintado de forma realista é assistido por uma musa idealizada em um drapejo clássico.

A escolha dos temas de Ingres refletia seus gostos literários, que eram severamente limitados: ele leu e releu Homero , Virgílio , Plutarco , Dante , histórias e a vida dos artistas. Ao longo de sua vida, ele revisitou um pequeno número de temas favoritos e pintou várias versões de muitas de suas principais composições. Ele não compartilhava do entusiasmo de sua idade por cenas de batalha e geralmente preferia retratar "momentos de revelação ou decisão íntima manifestada por encontro ou confronto, mas nunca pela violência". Suas numerosas pinturas odaliscas foram influenciadas em grande medida pelos escritos de Mary Wortley Montagu , esposa do embaixador na Turquia, cujos diários e cartas, quando publicados, fascinaram a sociedade europeia.

Embora seja capaz de pintar rapidamente, muitas vezes ele trabalhou durante anos em uma pintura. O aluno de Ingres, Amaury-Duval, escreveu sobre ele: "Com esta facilidade de execução, é difícil explicar por que a obra de Ingres não é ainda maior, mas ele raspou [sua obra] com frequência, nunca ficando satisfeito ... e talvez esta facilidade em si o fez refazer tudo o que o insatisfeito, certo de que ele tinha o poder de reparar a falha, e rapidamente, também. " A Venus Anadyomene de Ingres foi iniciada em 1807, mas não foi concluída até 1848, após um longo hiato resultante de sua indecisão sobre a posição dos braços. The Source (1856) teve uma história semelhante. Ele foi iniciado na década de 1820 como um esboço de "tal simplicidade que se poderia supor que ela tivesse sido pintada em um único traço", de acordo com Amaury-Duval, que acreditava que o retrabalho de Ingres da pintura em 1855 foi uma perda.

Retratos

Embora Ingres acreditasse que a pintura histórica era a forma mais elevada de arte, sua reputação moderna depende em grande parte da qualidade excepcional de seus retratos. Na época de sua retrospectiva na Exposition Universelle em 1855, um consenso emergente via suas pinturas de retratos como suas obras-primas. Sua qualidade consistentemente alta desmente a reclamação freqüentemente declarada de Ingres de que as demandas do retrato roubaram-lhe o tempo que ele poderia ter gasto pintando temas históricos. Baudelaire o chamou de "o único homem na França que realmente faz retratos. Os retratos de M. Bertin, M. Molé e Mme d'Haussonville são verdadeiros retratos, ou seja, a reconstrução ideal de indivíduos ... Um bom retrato parece me sempre como uma biografia dramatizada. " Seu retrato mais famoso é o de Louis-François Bertin, o editor-chefe do Journal des Debats , que foi amplamente admirado quando foi exibido no Salão de 1833. Ingres planejou originalmente pintar Bertin de pé, mas muitas horas de esforço terminaram em um impasse criativo antes que ele decidisse fazer uma pose sentada. Édouard Manet descreveu o retrato resultante como "O Buda da Burguesia". O retrato rapidamente se tornou um símbolo do crescente poder econômico e político da classe social de Bertin.

Para seus retratos femininos, ele frequentemente apresentava o tema após uma estátua clássica; o famoso retrato da condessa de'Haussonville pode ter sido modelado após uma estátua romana chamada "Pudicidade" ("modéstia") na coleção do Vaticano. Outro truque que Ingres usou foi pintar os tecidos e os detalhes dos retratos com extrema precisão e exatidão, mas para idealizar o rosto. O olho do observador perceberia os tecidos como realistas e presumiria que o rosto era igualmente verdadeiro. Seus retratos de mulheres vão desde a sensual e calorosa Madame de Senonnes (1814) à realista Mademoiselle Jeanne Gonin (1821), a Junoesca Marie-Clothilde-Inés de Foucauld, Madame Moitessier (retratada de pé e sentada, 1851 e 1856), e a a fria Joséphine-Eléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn, Princesse de Broglie (1853).

Desenhos

O desenho foi a base da arte de Ingres. Na École des Beaux-Arts destacou-se no desenho de figuras, conquistando os prêmios máximos. Durante seus anos em Roma e Florença, ele fez centenas de desenhos de familiares, amigos e visitantes, muitos deles com alta qualidade de retrato. Ele nunca começou uma pintura sem antes resolver o desenho, geralmente com uma longa série de desenhos em que refinou a composição. No caso de suas grandes pinturas históricas, cada figura na pintura foi objeto de numerosos esboços e estudos, enquanto ele tentava diferentes poses. Ele exigia que seus alunos da Academia e da École des Beaux-Arts aperfeiçoassem seus desenhos antes de qualquer coisa; declarou que “uma coisa bem desenhada é sempre uma coisa bem pintada”.

Mme Victor Baltard e sua filha, Paule , 1836, lápis sobre papel, 30,1 x 22,3 cm

Seus retratos, dos quais cerca de 450 ainda existem, estão hoje entre suas obras mais admiradas. Embora um número desproporcional deles datem de seus difíceis primeiros anos na Itália, ele continuou a produzir desenhos de retratos de seus amigos até o fim de sua vida. Agnes Mongan escreveu sobre os desenhos de retratos:

Antes de sua partida, no outono de 1806, de Paris para Roma, as características familiares de seu estilo de desenho estavam bem estabelecidas, o contorno delicado, mas firme, as distorções de forma definidas, mas discretas, a capacidade quase estranha de apreender uma semelhança no ponto preciso, mas delineamento animado de recursos.

Os materiais preferidos também já estavam estabelecidos: o lápis de grafite bem pontiagudo sobre um papel branco e liso. Os materiais e a maneira são tão familiares para nós que esquecemos como devem ter parecido extraordinários na época ... A maneira de desenhar de Ingres era tão nova quanto o século. Foi imediatamente reconhecido como especialista e admirável. Se suas pinturas foram severamente criticadas como "góticas", nenhuma crítica comparável foi dirigida a seus desenhos.

Seu aluno Raymond Balze descreveu a rotina de trabalho de Ingres na execução de seus desenhos de retratos, cada um dos quais exigia quatro horas, como "uma hora e meia pela manhã, depois duas horas e meia à tarde, ele muito raramente retocou. no dia seguinte. Muitas vezes ele me disse que tirou a essência do retrato enquanto almoçava com a modelo que, desprevenida, tornou-se mais natural. " Os desenhos resultantes, de acordo com John Canaday , revelaram as personalidades dos assistentes por meios tão sutis - e tão livres de crueldade - que Ingres poderia "expor as vaidades de um almofadinha, de uma mulher tola ou de um fanfarrão em desenhos que os encantaram. "

Ingres desenhou seus desenhos de retratos em papel tecido , que proporcionava uma superfície lisa muito diferente da superfície nervurada do papel vergado (que é, no entanto, às vezes referido hoje como " papel de Ingres "). Os primeiros desenhos são caracterizados por contornos muito tensos desenhados com grafite bem pontiaguda, enquanto os desenhos posteriores mostram linhas mais livres e modelagens mais enfáticas, desenhados com uma grafite mais suave e cega.

Desenhos feitos em preparação para pinturas, como os muitos estudos para O Martírio de São Symphorian e A Idade de Ouro , são mais variados em tamanho e tratamento do que os desenhos de retratos. Era sua prática fazer muitos desenhos de modelos nus, em busca do gesto mais eloqüente, antes de fazer outra série de desenhos para as cortinas. Em seus primeiros anos, às vezes fazia sua modelo posar atrás de um véu translúcido que suprimia os detalhes e enfatizava o arabesco. Ele costumava usar modelos femininos ao testar poses para figuras masculinas, como fazia nos desenhos de Jesus entre os médicos . Estudos de nudez existem até mesmo para alguns de seus retratos encomendados, mas estes foram desenhados usando modelos contratados.

Ingres desenhou várias paisagens enquanto estava em Roma, mas pintou apenas uma paisagem pura, o pequeno tondo Raphael's Casino (embora dois outros pequenos tondos de paisagem sejam às vezes atribuídos a ele).

Cor

Para Ingres, a cor desempenhava um papel inteiramente secundário na arte. Ele escreveu: "A cor adiciona ornamentos a uma pintura; mas não é nada além da criada, porque tudo o que faz é tornar mais agradáveis ​​as verdadeiras perfeições da arte. Rubens e Van Dyck podem ser agradáveis ​​à primeira vista, mas são enganadores ; eles são da pobre escola dos coloristas, da escola do engano. Nunca use cores brilhantes, são anti-históricos. É melhor cair no cinza do que em cores brilhantes. " O Instituto de Paris queixou-se em 1838 de que os alunos de Ingres em Roma "tinham uma deplorável falta de conhecimento da verdade e do poder da cor, e um conhecimento dos diferentes efeitos da luz. Um efeito opaco e opaco é encontrado em todas as suas telas . Eles parecem ter sido iluminados apenas pelo crepúsculo. " O poeta e crítico Baudelaire observou: "os alunos de M. Ingres evitaram inutilmente qualquer aparência de cor; acreditam ou fingem acreditar que não são necessários para a pintura".

As pinturas de Ingres variam consideravelmente no uso da cor, e os críticos costumavam considerá-las muito cinzentas ou, ao contrário, muito chocantes. Baudelaire - que disse "M. Ingres adora cores como um modista da moda" - escreveu sobre os retratos de Louis-François Bertin e Madame d'Haussonville: "Abra os olhos, nação de simplórios, e diga-nos se alguma vez viu algo tão deslumbrante, pintura atraente, ou mesmo uma maior elaboração de cor ". As pinturas de Ingres são frequentemente caracterizadas por cores locais fortes, como os "azuis ácidos e verdes de garrafa" que Kenneth Clark professou "desfrutar perversamente" de La Grande Odalisque . Em outras obras, especialmente em seus retratos menos formais, como Mademoiselle Jeanne-Suzanne-Catherine Gonin (1821), a cor é contida.

Ingres e Delacroix

Ingres e Delacroix tornaram-se, em meados do século 19, os representantes mais proeminentes das duas escolas de arte concorrentes na França, o neoclassicismo e o romantismo . O neoclassicismo foi baseado em grande parte na filosofia de Johann Joachim Winckelmann (1717–1768), que escreveu que a arte deveria incorporar "nobre simplicidade e calma grandeza". Muitos pintores seguiram este curso, incluindo François Gerard , Antoine-Jean Gros , Anne-Louis Girodet e Jacques-Louis David , o professor de Ingres. Uma escola concorrente, o romantismo, surgiu primeiro na Alemanha e mudou-se rapidamente para a França. Rejeitou a ideia da imitação de estilos clássicos, que descreveu como "góticos" e "primitivos". Os românticos da pintura francesa foram liderados por Théodore Géricault e especialmente Delacroix. A rivalidade surgiu pela primeira vez no Salão de Paris de 1824, onde Ingres exibiu O voto de Luís XIII , inspirado em Rafael , enquanto Delacroix exibiu O massacre de Chios , retratando um trágico acontecimento na Guerra da Independência da Grécia. A pintura de Ingres era calma, estática e cuidadosamente construída, enquanto a obra de Delacroix era turbulenta, cheia de movimento, cor e emoção.

A disputa entre os dois pintores e escolas reapareceu no Salão de 1827, onde Ingres apresentou L'Apotheose d'Homer , um exemplo de equilíbrio e harmonia clássicos, enquanto Delacroix mostrou A morte de Sardanapalus , outra cena brilhante e tumultuada de violência. O duelo entre os dois pintores, cada um considerado o melhor de sua escola, continuou ao longo dos anos. Os artistas e intelectuais de Paris estavam apaixonadamente divididos pelo conflito, embora os historiadores da arte moderna tendam a considerar Ingres e outros neoclássicos como incorporando o espírito romântico de sua época.

Na Exposição Universal de 1855, Delacroix e Ingres estiveram bem representados. Os partidários de Delacroix e os românticos abusaram da obra de Ingres. Os Irmãos Goncourt descreveram "o talento mesquinho" de Ingres: "Diante da história, M. Ingres invoca em vão em seu auxílio uma certa sabedoria, decência, comodidade, correção e uma razoável dose de elevação espiritual que um diploma de colégio exige. Ele espalha as pessoas pelo centro da ação ... joga aqui e ali um braço, uma perna, uma cabeça perfeitamente desenhada, e pensa que seu trabalho está feito ... "

Baudelaire também, antes simpático a Ingres, mudou-se em direção a Delacroix. "M. Ingres pode ser considerado um homem dotado de altas qualidades, um eloqüente evocador de beleza, mas privado do temperamento enérgico que cria a fatalidade do gênio."

O próprio Delacroix foi impiedoso com Ingres. Descrevendo a exposição de obras de Ingres na Exposição de 1855, chamou-a de "ridícula ... apresentada, como se sabe, de uma forma um tanto pomposa ... É a expressão completa de uma inteligência incompleta; o esforço e a pretensão estão por toda parte; em nenhum lugar é encontrada uma centelha do natural. "

De acordo com o aluno de Ingres, Paul Chenavard , mais tarde em suas carreiras, Ingres e Delacroix se encontraram acidentalmente nos degraus do Instituto Francês ; Ingres estendeu a mão e os dois tremeram amigavelmente.

Alunos

Ingres era um professor zeloso e muito admirado por seus alunos. O mais conhecido deles é Théodore Chassériau , que estudou com ele desde 1830, aos onze anos, até que Ingres fechou seu ateliê em 1834 para voltar a Roma. Ingres considerava Chassériau seu discípulo mais verdadeiro - até prevendo, de acordo com um dos primeiros biógrafos, que ele seria "o Napoleão da pintura". Na época em que Chassériau visitou Ingres em Roma em 1840, no entanto, a crescente fidelidade do artista mais jovem ao estilo romântico de Delacroix era aparente, levando Ingres a renegar seu aluno favorito, de quem posteriormente falou raramente e com censura. Nenhum outro artista que estudou com Ingres conseguiu estabelecer uma identidade forte; entre os mais notáveis ​​deles estavam Jean-Hippolyte Flandrin , Henri Lehmann e Eugène Emmanuel Amaury-Duval .

Influência na Arte Moderna

Pablo Picasso , Retrato de Gertrude Stein , 1906. Metropolitan Museum of Art , Nova York

A influência de Ingres nas gerações posteriores de artistas foi considerável. Um de seus herdeiros foi Degas , que estudou com Louis Lamothe , um discípulo menor de Ingres. No século 20, sua influência foi ainda mais forte. Picasso e Matisse estavam entre aqueles que reconheceram uma dívida para com Ingres; Matisse o descreveu como o primeiro pintor "a usar cores puras, delineando-as sem distorcê-las". A composição das pinturas, trazendo as figuras para o primeiro plano e eliminando a profundidade e perspectiva tradicionais das pinturas do século XIX, e achatando as figuras apresentando-as "como as figuras de um baralho", foram efeitos novos e surpreendentes, que foram criticados no século 19, mas recebido pela vanguarda no século 20. Uma importante retrospectiva das obras de Ingres foi realizada no Salon d'automne em Paris em 1905, que foi visitado por Picasso, Matisse e muitos outros artistas. A composição original e marcante de "O banho turco", exibida pela primeira vez em público, teve uma influência visível na composição e nas poses das figuras de Les Demoiselles d'Avignon de Picasso em 1907. A exposição também incluiu muitos de seus estudos para o mural inacabado l'Age d'or , incluindo um desenho impressionante de mulheres dançando graciosamente em círculo. Matisse produziu sua própria versão sobre essa composição em sua pintura La Danse em 1909. A pose e as cores particulares do Retrato de Monsieur Bertin de Ingres também reapareceram no Retrato de Gertrude Stein de Picasso (1906).

Barnett Newman creditou a Ingres o progenitor do expressionismo abstrato , explicando: "Aquele cara era um pintor abstrato ... Ele olhava para a tela com mais frequência do que para o modelo. Kline , de Kooning - nenhum de nós teria existido sem ele."

Les Demoiselles d'Avignon , Pablo Picasso (1907)

Pierre Barousse, curador do Musée Ingres, escreveu:

... Percebe-se de quantas maneiras uma variedade de artistas o reivindicam como seu mestre, desde o mais claramente convencional do século XIX, como Cabanel ou Bouguereau , até o mais revolucionário de nosso século, de Matisse a Picasso. Um classicista? Acima de tudo, ele foi movido pelo impulso de penetrar no segredo da beleza natural e de reinterpretá-lo por seus próprios meios; uma atitude fundamentalmente diferente da de David ... daí resulta uma arte verdadeiramente pessoal e única admirada tanto pelos cubistas por sua autonomia plástica, quanto pelos surrealistas por suas qualidades visionárias.

Violon d'Ingres

A conhecida paixão de Ingres por tocar violino deu origem a uma expressão comum na língua francesa, " violon d'Ingres ", significando uma segunda habilidade além daquela pela qual uma pessoa é principalmente conhecida.

Ingres foi violinista amador desde a juventude e tocou por algum tempo como segundo violinista da orquestra de Toulouse. Quando foi Diretor da Academia Francesa em Roma, tocou freqüentemente com estudantes de música e artistas convidados. Charles Gounod , que foi aluno de Ingres na Academia, limitou-se a referir que "não era um profissional, muito menos um virtuose". Junto com os músicos estudantes, ele executou quartetos de cordas de Beethoven com Niccolò Paganini . Em uma carta de 1839, Franz Liszt descreveu sua forma de tocar como "charmosa" e planejou tocar todas as sonatas para violino de Mozart e Beethoven com Ingres. Liszt também dedicou suas transcrições da e sinfonias de Beethoven a Ingres em sua publicação original em 1840.

O artista de vanguarda americano Man Ray usou essa expressão como título de uma famosa fotografia retratando Alice Prin (também conhecida como Kiki de Montparnasse) na pose do Banhista de Valpinçon .

Galeria

Veja também

Notas

Referências

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