Jacques-Louis David - Jacques-Louis David

Jacques-Louis David
David Self Portrait.jpg
33º Presidente da Convenção Nacional
No cargo
5 de janeiro de 1794 - 20 de janeiro de 1794
Precedido por Georges Auguste Couthon
Sucedido por Marc Guillaume Alexis Vadier
Detalhes pessoais
Nascer ( 1748-08-30 )30 de agosto de 1748
Paris , Reino da França
Faleceu 29 de dezembro de 1825 (1825-12-29)(com 77 anos)
Bruxelas , Holanda Unida
Nacionalidade francês
Partido politico A montanha
Alma mater Collège des Quatre-Nations , Universidade de Paris
Prêmios Prix ​​de Rome
Comandante da Legião de Honra
Assinatura

Jacques-Louis David ( francês:  [ʒaklwi david] ; 30 de agosto de 1748 - 29 de dezembro de 1825) foi um pintor francês no estilo neoclássico , considerado o pintor proeminente da época. Na década de 1780, sua marca cerebral de pintura histórica marcou uma mudança no gosto da frivolidade rococó em direção à austeridade e severidade clássicas e ao sentimento intensificado, harmonizando-se com o clima moral dos anos finais do Ancien Régime .

David mais tarde se tornou um apoiador ativo da Revolução Francesa e amigo de Maximilien Robespierre (1758–1794), e foi efetivamente um ditador das artes sob a República Francesa . Preso após a queda de Robespierre do poder, ele se aliou a mais um regime político após sua libertação: o de Napoleão , o Primeiro Cônsul da França. Nessa época, ele desenvolveu seu estilo imperial , notável pelo uso de cores quentes venezianas . Após a queda de Napoleão do poder imperial e o renascimento dos Bourbon, David se exilou em Bruxelas , então no Reino Unido da Holanda , onde permaneceu até sua morte. David teve muitos alunos , o que o tornou a maior influência na arte francesa do início do século 19, especialmente na pintura acadêmica do Salão .

Vida pregressa

Retrato de David quando jovem, c. 1765, por seu tutor Joseph-Marie Vien

Jacques-Louis David nasceu em uma próspera família francesa em Paris em 30 de agosto de 1748. Quando ele tinha cerca de nove anos, seu pai foi morto em um duelo e sua mãe o deixou com seus prósperos tios arquitetos. Cuidaram para que ele recebesse uma excelente educação no Collège des Quatre-Nations , da Universidade de Paris , mas ele nunca foi um bom aluno - tinha um tumor facial que impedia a fala e estava sempre preocupado com o desenho. Ele cobriu seus cadernos com desenhos e uma vez disse: "Eu estava sempre me escondendo atrás da cadeira do instrutor, desenhando durante a aula". Logo, ele desejava ser pintor, mas seus tios e sua mãe queriam que ele fosse arquiteto. Ele superou a oposição e foi aprender com François Boucher (1703–1770), o principal pintor da época, que também era um parente distante. Boucher era um pintor rococó , mas os gostos estavam mudando e a moda do rococó estava dando lugar a um estilo mais clássico. Boucher decidiu que, em vez de assumir a tutela de David, enviaria David para seu amigo, Joseph-Marie Vien (1716-1809), um pintor que abraçou a reação clássica ao Rococó. Lá, David frequentou a Royal Academy , baseada no que hoje é o Louvre .

Mademoiselle Guimard as Terpsichore , 1774-175, uma das primeiras obras

Todos os anos, a Academia premiava um aluno excepcional com o prestigioso Prix ​​de Rome , que financiava uma estadia de 3 a 5 anos em Roma. Já que os artistas agora estavam revisitando os estilos clássicos, a viagem proporcionou aos vencedores a oportunidade de estudar os vestígios da antiguidade clássica e as obras dos mestres do Renascimento italiano em primeira mão. Chamados de pensionistas, eles foram alojados no posto avançado de Roma da Academia Francesa, que entre os anos de 1737 e 1793 foi o Palazzo Mancini na Via del Corso. David fez três tentativas consecutivas de ganhar o prêmio anual (com Minerva Fighting Mars , Diana e Apollo Killing Niobe's Children e The Death of Seneca ), com cada falha supostamente contribuindo para seu ressentimento ao longo da vida contra a instituição. Depois de sua segunda derrota em 1772, David fez uma greve de fome, que durou dois dias e meio, antes que a faculdade o encorajasse a continuar pintando. Confiante de que agora tinha o apoio e o apoio necessários para ganhar o prêmio, ele retomou seus estudos com grande zelo - apenas para não ganhar o Prêmio de Roma novamente no ano seguinte. Finalmente, em 1774, David foi premiado com o Prix de Rome com a força de sua pintura de Erasístrato Descobrindo a causa da doença de Antíoco , um assunto definido pelos juízes. Em outubro de 1775, ele viajou para a Itália com seu mentor, Joseph-Marie Vien, que acabara de ser nomeado diretor da Academia Francesa de Roma .

Enquanto estava na Itália, David estudou principalmente as obras de mestres do século 17, como Poussin , Caravaggio e Carracci . Embora tenha declarado: "O Antigo não vai me seduzir, falta animação, não se move", David encheu doze cadernos de desenhos que ele e seu estúdio usaram como livros-modelo pelo resto de sua vida. Ele foi apresentado ao pintor Raphael Mengs (1728-1779), que se opôs à tendência do Rococó de adoçar e banalizar assuntos antigos, defendendo, em vez disso, o estudo rigoroso de fontes clássicas e a adesão estreita a modelos antigos. A abordagem de princípios e historicização de Mengs para a representação de temas clássicos influenciou profundamente a pintura pré-revolucionária de David, como A Virgem Vestal , provavelmente da década de 1780. Mengs também apresentou a David os escritos teóricos sobre a escultura antiga de Johann Joachim Winckelmann (1717–1768), o estudioso alemão considerado o fundador da história da arte moderna. Como parte do Prix de Rome, David visitou as ruínas recém-escavadas de Pompeia em 1779, o que aprofundou sua crença de que a persistência da cultura clássica era um índice de seu eterno poder conceitual e formal. Durante a viagem, David também estudou assiduamente os pintores da Alta Renascença, Rafael causando uma impressão profunda e duradoura no jovem artista francês.

Trabalho cedo

Embora os colegas de David na academia achassem difícil conviver com ele, eles reconheceram seu gênio. A estada de David na Academia Francesa em Roma foi estendida por um ano. Em julho de 1780, ele retornou a Paris. Lá, ele encontrou pessoas prontas para usar sua influência por ele, e ele foi feito um membro oficial da Royal Academy. Ele enviou à Academia duas pinturas, e ambas foram incluídas no Salão de 1781, uma grande homenagem. Ele foi elogiado por seus famosos pintores contemporâneos, mas a administração da Royal Academy foi muito hostil a esse jovem arrivista. Depois do Salão, o rei concedeu a Davi hospedagem no Louvre, um antigo e muito desejado privilégio de grandes artistas. Quando o empreiteiro dos edifícios do rei, M. Pécoul, estava fazendo acertos com David, ele pediu ao artista em casamento sua filha, Marguerite Charlotte . Esse casamento lhe rendeu dinheiro e, eventualmente, quatro filhos. Davi teve cerca de 50 alunos e foi contratado pelo governo para pintar " Horácio defendido por seu pai ", mas ele logo decidiu: " Só em Roma posso pintar romanos. " Seu sogro providenciou o dinheiro de que ele precisava para a viagem, e David foi para Roma com sua esposa e três de seus alunos, um dos quais, Jean-Germain Drouais (1763-1788), foi o vencedor do Prêmio de Roma daquele ano.

Juramento do Horatii (segunda versão; 1786)

Em Roma, David pintou seu famoso Juramento dos Horácios , 1784. Nessa obra, o artista faz referência aos valores do Iluminismo enquanto alude ao contrato social de Rousseau . O ideal republicano do general tornou-se o foco central da pintura com todos os três filhos posicionados em conformidade com o pai. O Juramento entre os personagens pode ser lido como um ato de unificação dos homens à vinculação do Estado. A questão dos papéis de gênero também se torna aparente nesta peça, já que as mulheres em Horatii contrastam muito com o grupo de irmãos. David retrata o pai de costas para as mulheres, excluindo-as do juramento. Eles também parecem ser menores em escala e fisicamente isolados das figuras masculinas. A virilidade e disciplina masculinas exibidas pelas posturas rígidas e confiantes dos homens também são fortemente contrastadas com a suavidade feminina desleixada e desmaiada criada na outra metade da composição. Aqui vemos a divisão clara dos atributos masculino-feminino que confinavam os sexos a papéis específicos sob a popularização da doutrina de "esferas separadas" de Rousseau.

Esses ideais revolucionários também são evidentes na Distribuição das Águias . Enquanto o Juramento dos Horatii e O Juramento da Quadra de Tênis enfatizam a importância do auto-sacrifício masculino pelo país e patriotismo, a Distribuição das Águias exigiria o auto-sacrifício do Imperador ( Napoleão ) e a importância da glória no campo de batalha.

Em 1787, David não se tornou o Diretor da Academia Francesa em Roma, que era uma posição que ele desejava muito. O conde encarregado das nomeações disse que David era muito jovem, mas disse que o apoiaria em 6 a 12 anos. Esta situação seria uma das muitas que o fariam atacar a Academia nos anos seguintes.

Para o Salão de 1787, David exibiu sua famosa Morte de Sócrates . "Condenado à morte, Sócrates, forte, calmo e em paz, discute a imortalidade da alma. Cercado por Críton, seus amigos e alunos enlutados, ele está ensinando, filosofando e, de fato, agradecendo ao Deus da Saúde, Asclépio, por a poção de cicuta que garantirá uma morte pacífica ... A esposa de Sócrates pode ser vista sofrendo sozinha do lado de fora da câmara, dispensada por sua fraqueza. Platão é retratado como um velho sentado na ponta da cama. " Os críticos compararam o Sócrates com o teto da Capela Sistina de Michelangelo e o Stanze de Rafael, e um, após dez visitas ao Salão, o descreveu como "perfeito em todos os sentidos". Denis Diderot disse que parecia que ele copiou de algum baixo-relevo antigo . A pintura estava muito em sintonia com o clima político da época. Por esta pintura, David não foi homenageado por uma "obra de encorajamento" real.

Para sua próxima pintura, David criou Os Lictores Trazem para Brutus os Corpos de Seus Filhos . O trabalho teve um apelo tremendo para a época. Antes da abertura do Salão, a Revolução Francesa havia começado. A Assembleia Nacional foi estabelecida e a Bastilha caiu. A corte real não queria propaganda agitando as pessoas, então todas as pinturas tiveram que ser verificadas antes de serem penduradas. O retrato que David fez de Lavoisier , que era químico e físico, além de membro ativo do partido jacobino, foi proibido pelas autoridades por esses motivos. Quando os jornais noticiaram que o governo não havia permitido a exibição de Os Lictores Trazem a Brutus os Corpos de Seus Filhos , o povo ficou indignado e a realeza foi forçada a ceder. A pintura foi pendurada na exposição, protegida por estudantes de arte . A pintura retrata Lucius Junius Brutus , o líder romano, sofrendo por seus filhos. Os filhos de Brutus tentaram derrubar o governo e restaurar a monarquia, então o pai ordenou sua morte para manter a república. Brutus foi o defensor heróico da república, sacrificando sua própria família pelo bem da república. À direita, a mãe segura as duas filhas e a enfermeira é vista na extrema direita, angustiada. Brutus está sentado à esquerda, sozinho, pensativo, aparentemente dispensando os cadáveres de seus filhos. Saber o que ele fazia era melhor para seu país, mas a postura tensa de seus pés e dedos revela sua agitação interna. Toda a pintura era um símbolo republicano e, obviamente, tinha um significado imenso durante esses tempos na França. Ele exemplificou a virtude cívica, um valor muito considerado durante a Revolução.

A revolução Francesa

No início, David apoiava a Revolução, era amigo de Robespierre e membro do Clube Jacobino . Enquanto outros estavam deixando o país em busca de novas e maiores oportunidades, David ficou para trás para ajudar a destruir a velha ordem; foi um regicida que votou na Convenção Nacional para a Execução de Luís XVI . É incerto por que ele fez isso, já que havia muito mais oportunidades para ele sob o Rei do que a nova ordem; algumas pessoas sugerem que o amor de David pelo clássico o fez abraçar tudo sobre aquele período, incluindo um governo republicano.

Outros acreditam que encontraram a chave para a carreira revolucionária do artista em sua personalidade. Sem dúvida, a sensibilidade artística de David, o temperamento mercurial, as emoções voláteis, o entusiasmo ardente e a independência feroz poderiam ajudá-lo a se voltar contra a ordem estabelecida, mas não explicaram totalmente sua devoção ao regime republicano. Nem as vagas declarações daqueles que insistiam em sua "ambição poderosa ... e energia de vontade incomum" realmente explicavam suas conexões revolucionárias. Aqueles que o conheceram sustentaram que "ardor generoso", idealismo altivo e bem-intencionado, embora às vezes entusiasmo fanático, mais do que oportunismo e ciúme, motivaram suas atividades durante este período.

Logo, David voltou suas atenções críticas para a Royal Academy of Painting and Sculpture. Este ataque foi provavelmente causado principalmente pela hipocrisia da organização e sua oposição pessoal ao seu trabalho, como visto em episódios anteriores da vida de David. A Royal Academy era controlada por monarquistas, que se opunham às tentativas de reforma de David; então a Assembleia Nacional finalmente ordenou que fizesse mudanças para se conformar à nova constituição.

David então começou a trabalhar em algo que mais tarde o perseguiria: propaganda para a nova república. A pintura de Brutus feita por David foi mostrada durante a peça Brutus, de Voltaire .

Em 1789, Jacques-Louis David tentou deixar sua marca artística nos primórdios históricos da Revolução Francesa com sua pintura de O juramento da quadra de tênis . David empreendeu essa tarefa não por convicção política pessoal, mas porque foi comissionado para isso. A pintura foi concebida para comemorar o evento de mesmo nome, mas nunca foi concluída. Uma reunião dos Estados Gerais foi convocada em maio para tratar das reformas da monarquia. A divergência surgiu sobre se os três estados se encontrariam separadamente, como havia sido a tradição, ou como um só corpo. A aquiescência do rei às exigências das ordens superiores levou os deputados do Terceiro Estado a se renomearem como Assembleia Nacional em 17 de junho. Eles foram trancados do lado de fora da sala de reuniões três dias depois, quando tentaram se encontrar, e forçados a se reunir novamente na quadra de tênis real coberta. Presididos por Jean-Sylvain Bailly , eles fizeram um 'juramento solene de nunca se separar' até que uma constituição nacional fosse criada. Em 1789, este evento foi visto como um símbolo da unidade nacional contra o Antigo Regime . Rejeitando as condições atuais, o juramento significou uma nova transição na história e ideologia humanas. David foi alistado pela Sociedade de Amigos da Constituição, o órgão que viria a formar os jacobinos, para consagrar esse evento simbólico.

Esse caso é notável em mais de um aspecto, porque acabou levando David a finalmente se envolver na política ao se juntar aos jacobinos. A imagem era para ter uma escala enorme; as figuras em primeiro plano seriam retratos em tamanho real das contrapartes, incluindo Jean-Sylvain Bailly , o presidente da Assembleia Constituinte. Em busca de financiamento adicional, David recorreu à Sociedade de Amigos da Constituição. O financiamento para o projeto viria de mais de três mil assinantes que esperavam receber uma cópia da imagem. Porém, quando o financiamento foi insuficiente, o estado acabou financiando o projeto.

David decidiu em 1790 transformar o evento contemporâneo em um quadro histórico importante que apareceria no Salão de 1791 como um grande desenho a bico de pena. Como no Juramento dos Horatii , Davi representa a unidade dos homens a serviço de um ideal patriótico. Os braços estendidos que são proeminentes em ambas as obras traem a crença profundamente arraigada de Davi de que atos de virtude republicana semelhantes aos dos romanos estavam sendo praticados na França. No que foi essencialmente um ato do intelecto e da razão, David cria um ar de drama nesta obra. O próprio poder do povo parece estar "soprando" em cena com o tempo tempestuoso, em certo sentido aludindo à tempestade que seria a revolução.

O simbolismo nesta obra de arte representa de perto os eventos revolucionários que ocorreram na época. A figura do meio está erguendo o braço direito fazendo o juramento de que eles nunca se separarão até que tenham alcançado seu objetivo de criar uma "constituição do reino fixada em bases sólidas". A importância deste símbolo é destacada pelo fato de que os braços da multidão estão angulados em sua mão formando uma forma triangular. Além disso, o espaço aberto na metade superior em contraste com a comoção na metade inferior serve para enfatizar a magnitude do juramento da quadra de tênis .

Desenho de Jacques-Louis David do Juramento da Quadra de Tênis. Mais tarde, David tornou-se deputado na Convenção Nacional em 1792

Em sua tentativa de retratar eventos políticos da Revolução em "tempo real", David estava se aventurando por um caminho novo e não trilhado no mundo da arte. No entanto, Thomas Crow argumenta que este caminho "provou ser menos um caminho a seguir do que um beco sem saída para a pintura histórica". Essencialmente, a história da morte de The Tennis Court Oath de David ilustra a dificuldade de criar obras de arte que retratam ocorrências políticas atuais e controversas. As circunstâncias políticas na França mostraram-se muito voláteis para permitir a conclusão da pintura. A unidade que seria simbolizada em O juramento da quadra de tênis não existia mais na radicalização de 1792. A Assembleia Nacional havia se dividido entre conservadores e jacobinos radicais, ambos disputando o poder político. Em 1792 não havia mais consenso de que todos os revolucionários na quadra de tênis eram "heróis". Um número considerável de heróis de 1789 havia se tornado os vilões de 1792. Nesse clima político instável, o trabalho de David permaneceu inacabado. Com apenas algumas figuras nuas esboçadas na tela enorme, David abandonou O juramento da quadra de tênis . Completá-lo seria politicamente incorreto. Após esse incidente, quando David tentou fazer uma declaração política em suas pinturas, ele voltou ao uso menos politicamente carregado da metáfora para transmitir sua mensagem.

Quando Voltaire morreu em 1778, a igreja negou-lhe o enterro da igreja, e seu corpo foi enterrado perto de um mosteiro. Um ano depois, os velhos amigos de Voltaire iniciaram uma campanha para que seu corpo fosse enterrado no Panteão , já que as propriedades da igreja haviam sido confiscadas pelo governo francês. Em 1791, David foi nomeado para chefiar o comitê organizador da cerimônia, um desfile pelas ruas de Paris até o Panteão. Apesar da chuva e da oposição dos conservadores devido à quantidade de dinheiro gasta, a procissão seguiu em frente. Até 100.000 pessoas assistiram ao "Pai da Revolução" sendo carregado para seu lugar de descanso. Este foi o primeiro de muitos grandes festivais organizados por David para a república. Ele passou a organizar festivais para mártires que morreram lutando contra monarquistas. Esses funerais ecoavam os festivais religiosos dos pagãos gregos e romanos e são vistos por muitos como saturnais.

Traje republicano desenhado por David. Gravura de Denon .

David incorporou muitos símbolos revolucionários a essas apresentações teatrais e rituais cerimoniais orquestrados, radicalizando as próprias artes aplicadas. O símbolo mais popular pelo qual David era responsável como ministro da propaganda foi desenhado a partir de imagens gregas clássicas; mudando e transformando-os com a política contemporânea. Em um elaborado festival realizado no aniversário da revolta que colocou a monarquia de joelhos, a figura de Hércules de David foi revelada em uma procissão seguindo a Deusa da Liberdade ( Marianne ). A liberdade, o símbolo dos ideais do Iluminismo, estava sendo derrubada pelo símbolo de Hércules; o de força e paixão pela proteção da República contra a desunião e o partidarismo. Em seu discurso durante a procissão, David "enfatizou explicitamente a oposição entre povo e monarquia; Hércules foi escolhido, afinal, para tornar essa oposição mais evidente". Os ideais que David vinculou a seu Hércules sozinho transformaram a figura de um sinal do antigo regime em um poderoso novo símbolo da revolução. "David o transformou na representação de um poder popular coletivo. Ele pegou um dos signos favoritos da monarquia e o reproduziu, elevou e monumentalizou no signo de seu oposto." Hércules, a imagem, tornou-se para os revolucionários algo para se reunir.

Em junho de 1791, o rei fez uma tentativa malfadada de fugir do país , mas foi detido antes de seu objetivo na fronteira austríaca com a Holanda e foi forçado a retornar sob guarda a Paris. Luís XVI fez pedidos secretos ao imperador Leopoldo II da Áustria , irmão de Maria Antonieta, para restaurá-lo ao trono. Isso foi concedido e a Áustria ameaçou a França se o casal real fosse ferido. Em reação, o povo prendeu o rei. Isso levou a uma invasão após os julgamentos e execução de Luís e Maria Antonieta. A monarquia Bourbon foi destruída pelo povo francês em 1792 - seria restaurada após Napoleão e novamente destruída com a Restauração da Casa de Bonaparte. Quando a nova Convenção Nacional realizou sua primeira reunião, David estava sentado com seus amigos Jean-Paul Marat e Robespierre. Na convenção, David logo ganhou o apelido de "terrorista feroz". Os agentes de Robespierre descobriram um cofre secreto contendo a correspondência do rei que provava que ele estava tentando derrubar o governo e exigiu sua execução. A Convenção Nacional realizou o julgamento de Luís XVI; Davi votou pela morte do rei, fazendo com que sua esposa, uma monarquista, se divorciasse dele.

Quando Luís XVI foi executado em 21 de janeiro de 1793, outro homem já havia morrido também - Louis Michel le Peletier de Saint-Fargeau . Le Peletier foi morto no dia anterior por um guarda-costas real em vingança por ter votado pela morte do rei. David foi chamado para organizar um funeral e pintou Le Peletier Assassinated . Nele, a espada do assassino foi vista pendurada por um único fio de crina de cavalo acima do corpo de Le Peletier, um conceito inspirado no antigo conto proverbial da espada de Dâmocles, que ilustrava a insegurança de poder e posição. Isso ressaltou a coragem demonstrada por Le Peletier e seus companheiros ao derrotar um rei opressor. A espada perfura um pedaço de papel no qual está escrito "Eu voto pela morte do tirano", e como um tributo no canto inferior direito da imagem David colocou a inscrição "David a Le Peletier. 20 de janeiro de 1793". A pintura foi posteriormente destruída pela filha monarquista de Le Peletier e é conhecida apenas por um desenho, uma gravura e relatos contemporâneos. No entanto, esta obra foi importante na carreira de David porque foi a primeira pintura concluída da Revolução Francesa, feita em menos de três meses, e uma obra através da qual ele iniciou o processo de regeneração que continuaria com A Morte de Marat , a obra-prima de David.

Em 13 de julho de 1793, o amigo de David, Marat, foi assassinado por Charlotte Corday com uma faca que ela escondia em suas roupas. Ela conseguiu entrar na casa de Marat com o pretexto de apresentar-lhe uma lista de pessoas que deveriam ser executadas como inimigas da França. Marat agradeceu e disse que eles seriam guilhotinados na próxima semana, quando Corday o esfaqueou imediatamente. Ela foi guilhotinada logo em seguida. Corday pertencia a um partido político oposto, cujo nome pode ser visto na nota que Marat mantém na pintura subsequente de David, A Morte de Marat . Marat, um membro da Convenção Nacional e jornalista, tinha uma doença de pele que o fazia coçar terrivelmente. O único alívio que conseguiu foi no banho, no qual improvisou uma mesa para escrever sua lista de suspeitos contra-revolucionários que seriam rapidamente julgados e, se condenados, guilhotinados. David mais uma vez organizou um funeral espetacular e Marat foi enterrado no Panteão. O corpo de Marat seria colocado sobre uma cama romana, com o ferimento exposto e o braço direito estendido segurando a caneta que usara para defender a República e seu povo. Esse conceito seria complicado pelo fato de o cadáver começar a apodrecer. O corpo de Marat teve que ser regado periodicamente com água e vinagre enquanto o público se aglomerava para ver seu corpo antes do funeral em 15 e 16 de julho. O fedor tornou-se tão forte que o funeral teve de ser antecipado para a noite de 16 de julho.

A morte de Marat , talvez a pintura mais famosa de David, foi chamada de Pietà da revolução. Ao apresentar a pintura para a convenção, ele disse: "Cidadãos, o povo estava novamente chamando por seu amigo; sua voz desolada foi ouvida: David, pegue seus pincéis ..., vingue Marat ... Eu ouvi a voz do povo . Eu obedeci. " David teve que trabalhar rápido, mas o resultado foi uma imagem simples e poderosa.

A morte de Marat , 1793, tornou-se a imagem principal do Terror e imortalizou Marat e David no mundo da revolução. Esta peça é hoje "um testemunho comovente do que pode ser alcançado quando as convicções políticas de um artista se manifestam diretamente em sua obra". Um mártir político foi criado instantaneamente quando Davi retratou Marat com todas as marcas do verdadeiro assassinato, de uma forma que se assemelha muito à de Cristo ou de seus discípulos. O sujeito, embora retratado de forma realista, permanece sem vida em uma composição um tanto sobrenatural. Com a lápide substituta colocada à sua frente e a luz quase sagrada lançada sobre toda a cena; aludindo a uma existência fora deste mundo. "Embora fossem ateus, David e Marat, como tantos outros fervorosos reformadores sociais do mundo moderno, parecem ter criado um novo tipo de religião." Bem no centro dessas crenças, estava a república.

Maria Antonieta a caminho da Guilhotina , 16 de outubro de 1793. Desenhado de uma janela na rue Sainte-Honoré enquanto a carroça passava.

Após a execução do rei, estourou a guerra entre a nova República e praticamente todas as grandes potências da Europa. David, como membro do Comitê de Segurança Geral , contribuiu diretamente para o Reino do Terror. David organizou seu último festival: o festival do Ser Supremo. Robespierre percebeu que tremenda ferramenta de propaganda eram esses festivais e decidiu criar uma nova religião, misturando ideias morais com a República e baseando-se nas ideias de Rousseau. Esse processo já havia começado com o confisco de terras da igreja e exigindo que os padres prestassem juramento ao estado. As festas, chamadas fêtes, seriam o método de doutrinação. No dia marcado, 20 Prairial pelo calendário revolucionário , Robespierre falou, desceu degraus e, com uma tocha apresentada a ele por David, incinerou uma imagem de papelão simbolizando o ateísmo, revelando uma imagem de sabedoria por baixo.

Logo, a guerra começou a correr bem; As tropas francesas marcharam pela metade sul da Holanda (que mais tarde se tornaria a Bélgica), e a emergência que colocou o Comitê de Segurança Pública no controle acabou. Em seguida, conspiradores apreenderam Robespierre na Convenção Nacional e ele foi posteriormente guilhotinado, encerrando com efeito o Reino do Terror. Quando Robespierre foi preso, David gritou para seu amigo "se você beber cicuta, eu beberei com você". Depois disso, ele supostamente adoeceu e não compareceu à sessão da noite por causa de "dores de estômago", o que o salvou de ser guilhotinado junto com Robespierre. David foi detido e colocado na prisão, primeiro de 2 de agosto a 28 de dezembro de 1794 e depois de 29 de maio a 3 de agosto de 1795. Lá ele pintou seu próprio retrato, mostrando-o muito mais jovem do que realmente era, bem como o de seu carcereiro.

Pós-revolução

Depois que a esposa de David o visitou na prisão, ele teve a ideia de contar a história de O estupro das mulheres sabinas . Dizem que as mulheres sabinas que promovem a paz ao correr entre os combatentes , também chamada de A intervenção das mulheres sabinas , foram pintadas para homenagear sua esposa, com o tema sendo o amor prevalecendo sobre o conflito. A pintura também foi vista como um apelo para que o povo se reunisse após o derramamento de sangue da revolução.

David concebeu um novo estilo para esta pintura, que chamou de "Estilo Grego Puro", em oposição ao "estilo romano" de suas pinturas históricas anteriores. O novo estilo foi fortemente influenciado pelo historiador da arte Johann Joachim Winckelmann . Nas palavras de Davi, "as características gerais mais proeminentes das obras-primas gregas são uma nobre simplicidade e silenciosa grandeza tanto na pose quanto na expressão". Em vez da musculatura e angularidade das figuras de suas obras anteriores, estas eram mais aeradas, femininas e pictóricas.

Este trabalho também chamou a atenção de Napoleão . A história da pintura é a seguinte: "Os romanos sequestraram as filhas de seus vizinhos, os sabinos. Para vingar esse sequestro, os sabinos atacaram Roma, embora não imediatamente - desde Hersilia, filha de Tácio, o líder dos sabinos , foi casada com Rômulo , o líder romano, e nesse ínterim teve dois filhos com ele. Aqui vemos Hersília entre o pai e o marido, enquanto ela exorta os guerreiros de ambos os lados a não afastarem as esposas de seus maridos ou mães de seus filhos. As outras Mulheres Sabinas se unem em suas exortações. " Durante este tempo, os mártires da Revolução foram tirados do Panteão e enterrados em terreno comum, e estátuas revolucionárias foram destruídas. Quando David foi finalmente liberado para o país, a França havia mudado. Sua esposa conseguiu libertá-lo da prisão, e ele escreveu cartas para sua ex-esposa, dizendo que nunca deixou de amá-la. Ele se casou novamente com ela em 1796. Finalmente, totalmente restaurado à sua posição, ele se retirou para seu estúdio, teve alunos e, na maioria das vezes, aposentou-se da política.

Em agosto de 1796, David e muitos outros artistas assinaram uma petição orquestrada por Quatremère de Quincy que questionava a sabedoria da planejada apreensão de obras de arte de Roma. O diretor Barras acreditava que David foi "enganado" para assinar, embora um de seus alunos tenha lembrado que, em 1798, seu mestre lamentou o fato de obras-primas terem sido importadas da Itália.

Napoleon

A estreita associação de David com o Comitê de Segurança Pública durante o Terror resultou na assinatura da sentença de morte de Alexandre de Beauharnais , um nobre menor. A viúva de Beauharnais, Joséphine , casou-se com Napoleão Bonaparte e tornou-se sua imperatriz; O próprio David descreveu a coroação deles na Coroação de Napoleão e Josefina, 2 de dezembro de 1804 .

Pintor histórico incentivado pelo governo , caricatura de 1814, Biblioteca Bodleian .

David era um admirador de Napoleão desde o primeiro encontro, impressionado com as características clássicas de Bonaparte. Solicitando uma sessão do ocupado e impaciente general, David conseguiu esboçar Napoleão em 1797. David registrou o rosto do conquistador da Itália, mas a composição completa de Napoleão segurando o tratado de paz com a Áustria permanece inacabada. Esta foi provavelmente uma decisão do próprio Napoleão após considerar a situação política atual. Ele pode ter considerado a publicidade que o retrato traria como inoportuna. Bonaparte tinha grande estima por Davi e pediu-lhe que o acompanhasse ao Egito em 1798, mas Davi recusou, aparentemente sem querer abrir mão do conforto material, segurança e paz de espírito que havia obtido ao longo dos anos. Em vez disso, o desenhista e gravador Dominique Vivant Denon foi para o Egito, fornecendo principalmente trabalhos documentais e arqueológicos.

Após o golpe de Estado bem-sucedido de Napoleão em 1799, como Primeiro Cônsul, ele encarregou Davi de comemorar sua ousada travessia dos Alpes. A travessia do Passo de São Bernardo permitiu que os franceses surpreendessem o exército austríaco e obtivessem a vitória na Batalha de Marengo em 14 de junho de 1800. Embora Napoleão tivesse cruzado os Alpes em uma mula, ele solicitou que fosse retratado "calma sobre um corcel de fogo ". David concordou com Napoleon Crossing the Saint-Bernard . Após a proclamação do Império em 1804, David tornou-se o pintor oficial da corte do regime. Durante este período, ele teve alunos, um dos quais foi o pintor belga Pieter van Hanselaere .

Uma das obras para a qual David foi encomendado foi A Coroação de Napoleão (1805-1807). David tem permissao para assistir o evento. Ele tinha planos de Notre Dame entregues e os participantes da coroação iam ao seu estúdio para posar individualmente, embora nunca o imperador (a única vez que Davi conseguiu uma sessão de Napoleão foi em 1797). David conseguiu uma sessão privada com a imperatriz Joséphine e a irmã de Napoleão, Caroline Murat , por meio da intervenção do ex-patrono das artes marechal Joachim Murat , cunhado do imperador. Para sua formação, David teve o coro de Notre Dame como seus personagens substitutos. O papa Pio VII veio sentar-se para a pintura e realmente abençoou Davi. Napoleão veio ver o pintor, olhou para a tela por uma hora e disse: "David, eu te saúdo." David teve que refazer várias partes da pintura por causa dos vários caprichos de Napoleão, e por esta pintura, ele recebeu 24 mil francos.

David foi nomeado Chevalier de la Légion d'honneur em 1803. Foi promovido a Officier em 1808. E, em 1815, foi promovido a Comandante (agora Comandante) da Légion d'honneur.

Exílio e morte

David durante seu exílio, em 1817, pintado por seu aluno François-Joseph Navez
As Irmãs Zénaïde e Charlotte Bonaparte (1821)

No retorno dos Bourbons ao poder, David figurou na lista de ex-revolucionários e bonapartistas proscritos - por ter votado a execução do deposto rei Luís XVI; e por participar da morte de Luís XVII . Maltratado e faminto, o preso Luís XVII foi forçado a uma falsa confissão de incesto com sua mãe, a Rainha Maria Antonieta. Isso não era verdade, pois o filho foi separado da mãe cedo e não teve permissão para se comunicar com ela; no entanto, a acusação ajudou a ganhar a guilhotina. O recém-restaurado Rei Bourbon, Luís XVIII, entretanto, concedeu anistia a Davi e até ofereceu-lhe o cargo de pintor da corte. David recusou, preferindo o autoexílio em Bruxelas. Lá, ele treinou e influenciou artistas de Bruxelas como François-Joseph Navez e Ignace Brice , pintou Cupido e Psiquê e viveu tranquilamente o resto de sua vida com sua esposa (com quem ele se casou novamente). Nessa época, pintou cenas mitológicas em menor escala e retratos de cidadãos de Bruxelas e emigrados napoleônicos, como o Barão Gerard.

David criou sua última grande obra, Marte sendo desarmado por Vênus e as Três Graças , de 1822 a 1824. Em dezembro de 1823, ele escreveu: “Este é o último quadro que quero pintar, mas quero me superar nele. colocarei a data dos meus setenta e cinco anos nele e depois nunca mais pegarei no meu pincel. " A pintura acabada - evocando porcelana pintada por causa de sua coloração límpida - foi exibida primeiro em Bruxelas, depois em Paris, onde seus ex-alunos se aglomeraram para vê-la.

Marte sendo desarmado por Vênus e as Três Graças , a última grande obra de David (1824)

A exposição foi lucrativa - 13.000 francos, descontados os custos operacionais, portanto, mais de 10.000 pessoas visitaram e viram a pintura. Em seus últimos anos, David permaneceu no comando total de suas faculdades artísticas, mesmo depois que um derrame na primavera de 1825 desfigurou seu rosto e arrastou sua fala. Em junho de 1825, ele decidiu embarcar em uma versão melhorada de sua Raiva de Aquiles (também conhecida como o Sacrifício de Ifigênia ); a versão anterior foi concluída em 1819 e agora está na coleção do Museu de Arte Kimbell em Fort Worth, Texas . David comentou com seus amigos que visitaram seu estúdio "isto [pintura] é o que está me matando" tamanha era sua determinação em terminar o trabalho, mas em outubro já devia estar bem avançado, como seu ex-aluno Gros escreveu para parabenizá-lo, tendo ouvido relatos dos méritos da pintura. Quando David morreu, a pintura estava concluída e o comissário Ambroise Firmin-Didot a trouxe de volta a Paris para incluí-la na exposição "Pour les grecs" que ele havia organizado e que estreou em Paris em abril de 1826.

Máscara mortal de David (1825)

Quando David estava saindo de um teatro, uma carruagem o atingiu e ele morreu mais tarde, em 29 de dezembro de 1825. Na sua morte, alguns retratos foram leiloados em Paris, vendidos por pouco; a famosa Morte de Marat foi exibida em uma sala isolada, para evitar indignar a sensibilidade do público. Retorno não permitido à França para sepultamento, por ter sido regicida do rei Luís XVI, o corpo do pintor Jacques-Louis David foi sepultado em Bruxelas e transferido em 1882 para o cemitério de Bruxelas , enquanto alguns dizem que seu coração foi enterrado com sua esposa no Père Cemitério de Lachaise , Paris.

Maçonaria

O tema do juramento, encontrado em várias obras como O Juramento da Quadra de Tênis , A Distribuição das Águias e Leônidas nas Termópilas , talvez tenha sido inspirado nos rituais da Maçonaria . Em 1989, durante a conferência "David contra David", Albert Boime conseguiu provar, com base em um documento datado de 1787, a filiação do pintor à Loja Maçônica "La Moderation".

Análise médica do rosto de David

As anomalias faciais de Jacques-Louis David eram tradicionalmente relatadas como consequência de um ferimento profundo de espada facial após um incidente de esgrima . Isso o deixou com uma assimetria perceptível durante a expressão facial e resultou em sua dificuldade em comer ou falar (ele não conseguia pronunciar algumas consoantes, como a letra 'r'). Uma cicatriz em espada no lado esquerdo do rosto está presente em seu autorretrato e nas esculturas e corresponde a alguns ramos vestibulares do nervo facial. É provável que uma lesão nesse nervo e em seus ramos tenha resultado em dificuldades com o movimento facial esquerdo.

Além disso, como resultado dessa lesão, ele sofreu de um tumor no rosto que biógrafos e historiadores da arte definiram como um tumor benigno . Estes, entretanto, podem ter sido um granuloma , ou mesmo um neuroma pós-traumático . Como observou o historiador Simon Schama , as brincadeiras espirituosas e a habilidade de falar em público eram aspectos essenciais da cultura social da França do século XVIII. À luz dessas pedras angulares culturais, o tumor de David teria sido um grande obstáculo em sua vida social. David às vezes era referido como "David do Tumor".

Retrato

Além de suas pinturas de história, David completou uma série de retratos encomendados por particulares. Warren Roberts, entre outros, apontou o contraste entre o "estilo público" de pintura de David, como mostrado em suas pinturas de história, e seu "estilo privado", como mostrado em seus retratos. Seus retratos eram caracterizados por um senso de verdade e realismo. Ele se concentrou em definir as características e personagens de seus temas sem idealizá-los. Isso é diferente do estilo visto em suas pinturas históricas, nas quais ele idealiza os traços e os corpos de suas figuras para alinhá-los com os ideais de beleza gregos e romanos. Ele põe muitos detalhes em seus retratos, definindo características menores como mãos e tecido. As composições de seus retratos permanecem simples com fundos em branco que permitem ao observador se concentrar nos detalhes do assunto.

O retrato que ele fez de sua esposa (1813) é um exemplo de seu estilo típico de retrato. O fundo é escuro e simples, sem nenhuma pista quanto ao cenário, o que obriga o espectador a se concentrar inteiramente nela. Seus traços não são idealizados e são fiéis à sua aparência. Há muitos detalhes que podem ser vistos em sua atenção ao retratar o material de cetim do vestido que ela usa, a cortina do lenço em volta dela e as mãos que repousam no colo.

Na pintura de Brutus (1789), o homem e sua esposa estão separados, moral e fisicamente. Pinturas como essas, retratando a grande força do sacrifício patriótico, fizeram de David um herói popular da revolução.

No Retrato de Antoine-Laurent Lavoisier e sua esposa (1788), o homem e sua esposa estão amarrados juntos em uma pose íntima. Ela se apoia em seu ombro enquanto ele faz uma pausa em seu trabalho para olhar para ela. Davi os projeta sob uma luz suave, não no contraste nítido de Brutus ou dos Horatii. Também é interessante: Lavoisier era um cobrador de impostos, além de um químico famoso. Embora tenha gasto parte de seu dinheiro tentando limpar pântanos e erradicar a malária, ele foi enviado para a guilhotina durante o Reinado do Terror como um inimigo do povo. David, então um membro poderoso da Assembleia Nacional, ficou parado olhando.

Outros retratos incluem pinturas de sua cunhada e seu marido, Madame e Monsieur Seriziat. A fotografia de Monsieur Seriziat retrata um homem rico, sentado confortavelmente com seu equipamento de equitação. A foto da Madame a mostra usando um vestido branco sem adornos, segurando a mão de seu filho pequeno enquanto eles se encostam na cama. David pintou esses retratos de Madame e Monsieur Seriziat em gratidão por deixá-lo ficar com eles depois de estar na prisão.

Perto do fim da vida de David, ele pintou um retrato de seu velho amigo Abbé Sieyès . Ambos estiveram envolvidos na Revolução, ambos sobreviveram ao expurgo de radicais políticos que se seguiram ao reinado do terror.

Mudança de atitude

A mudança na perspectiva de David desempenhou um papel importante nas pinturas da vida posterior de David, incluindo esta de Sieyès. Durante o auge do Terror , David foi um fervoroso defensor de radicais como Robespierre e Marat, e por duas vezes ofereceu sua vida em sua defesa. Ele organizou festivais revolucionários e pintou retratos de mártires da revolução, como Lepeletier, que foi assassinado por votar pela morte do rei. David foi um orador apaixonado às vezes na Assembleia Nacional. Ao falar à Assembleia sobre o menino chamado Bara, outro mártir da revolução, Davi disse: "Ó Bara! Ó Viala! O sangue que você espalhou ainda fumega; sobe em direção ao Céu e clama por vingança."

Depois que Robespierre foi enviado para a guilhotina, no entanto, David foi preso e mudou a atitude de sua retórica. Durante sua prisão, ele escreveu muitas cartas, alegando inocência. Em um, ele escreveu: "Estou impedido de voltar ao meu ateliê, que, infelizmente, nunca deveria ter saído. Eu acreditava que ao aceitar o cargo mais honroso, mas muito difícil de preencher, o de legislador, um coração justo iria bastava, mas faltava-me a segunda qualidade, a compreensão. "

Mais tarde, ao explicar seu "estilo grego" em desenvolvimento para pinturas como A intervenção das mulheres sabinas , David comentou ainda sobre uma mudança de atitude: "Em toda atividade humana, o violento e o transitório se desenvolvem primeiro; o repouso e a profundidade aparecem por último. O reconhecimento dessas últimas qualidades requer tempo; apenas os grandes mestres as possuem, enquanto seus alunos têm acesso apenas às paixões violentas. "

Legado

Setenta e cinco anos após sua morte, David é pintado pelo pintor Emmanuel Van Den Büssche, ( Musée de la Révolution française )

Jacques-Louis David foi, em sua época, considerado o principal pintor da França e, indiscutivelmente, de toda a Europa Ocidental; muitos dos pintores homenageados pelos Bourbons restaurados após a Revolução Francesa foram alunos de Davi. O aluno de David, Antoine-Jean Gros, por exemplo, foi feito barão e homenageado pela corte de Napoleão Bonaparte . Outro aluno de David, Jean Auguste Dominique Ingres se tornou o artista mais importante da restaurada Royal Academy e a figura de proa da escola de arte neoclássica, envolvendo a cada vez mais popular escola de arte romântica que estava começando a desafiar o neoclassicismo. David investiu na formação de jovens artistas para o Prêmio Roma, que também foi uma forma de perseguir sua antiga rivalidade com outros pintores contemporâneos, como Joseph-Benoît Suvée , que também havia começado a dar aulas. Ser um dos alunos de David era considerado prestigioso e rendeu a seus alunos uma reputação vitalícia. Ele também chamou os alunos mais avançados, como Jérôme-Martin Langlois , para ajudá-lo a pintar suas grandes telas.

Apesar da reputação de David, ele foi mais ferozmente criticado logo após sua morte do que em qualquer momento de sua vida. Seu estilo foi muito criticado por ser estático, rígido e uniforme em toda a sua obra. A arte de David também foi criticada por ser fria e sem calor. David, no entanto, fez sua carreira precisamente desafiando o que ele via como a rigidez e conformidade anteriores da abordagem da Real Academia Francesa em relação à arte. Os trabalhos posteriores de David também refletem seu crescimento no desenvolvimento do estilo Império , notável por seu dinamismo e cores quentes. É provável que muitas das críticas a Davi após sua morte tenham vindo dos oponentes de Davi; durante sua vida, David fez muitos inimigos com sua personalidade competitiva e arrogante, bem como seu papel no Terror. Davi mandou muitas pessoas para a guilhotina e assinou pessoalmente as ordens de morte do rei Luís XVI e Maria Antonieta . Um episódio significativo na carreira política de David que lhe rendeu muito desprezo foi a execução de Emilie Chalgrin. Um colega pintor Carle Vernet abordou David, que estava no Comitê de Segurança Pública , pedindo-lhe que interviesse em nome de sua irmã, Chalgrin. Ela havia sido acusada de crimes contra a República, principalmente por possuir itens roubados. David se recusou a intervir em seu favor e ela foi executada. Vernet culpou David pela morte dela, e o episódio o acompanhou pelo resto de sua vida e depois.

Nos últimos 50 anos, David teve um renascimento popular e, em 1948, seu dicentésimo aniversário foi celebrado com uma exposição no Musée de l'Orangerie em Paris e em Versalhes mostrando as obras de sua vida. Após a Segunda Guerra Mundial, Jacques-Louis David foi cada vez mais considerado um símbolo do orgulho e da identidade nacional francesa, bem como uma força vital no desenvolvimento da arte europeia e francesa na era moderna. O nascimento do Romantismo é tradicionalmente creditado às pinturas de artistas franceses do século XVIII, como Jacques-Louis David.

Existem ruas com o nome de David nas cidades francesas de Carcassonne e Montpellier .

Jean-Nicolas Laugier após Jacques-Louis David, Leonidas at Thermoplyae , publicado em 1826, gravura, Departamento de Coleções de Imagens, Biblioteca Nacional da Galeria de Arte, Washington, DC

Filmografia

Danton ( Andrzej Wajda , França, 1982) - Drama histórico. Muitas cenas incluem David como um personagem silencioso assistindo e desenhando. O filme se concentra no período do Terror.

Galeria

Veja também

Referências

Origens

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Leitura adicional

links externos