Jack Kirby -Jack Kirby

Jack Kirby
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Kirby em 1992
Nascer Jacob Kurtzberg 28 de agosto de 1917 Nova York, EUA
( 28-08-1917 )
Morreu 6 de fevereiro de 1994 (1994-02-06)(76 anos)
Thousand Oaks, Califórnia , EUA
Pseudônimo(s)
Trabalhos notáveis
Prêmios
Cônjuge(s)
Roz Goldstein
( m.  1942 )
Crianças 4

Jack Kirby (nascido Jacob Kurtzberg ; 28 de agosto de 1917 - 6 de fevereiro de 1994) foi um artista de quadrinhos americano , escritor e editor, amplamente considerado como um dos maiores inovadores do meio e um de seus criadores mais prolíficos e influentes. Ele cresceu na cidade de Nova York e aprendeu a desenhar figuras de desenhos animados traçando personagens de histórias em quadrinhos e desenhos editoriais. Ele entrou na indústria de quadrinhos nascente na década de 1930, desenhando vários recursos de quadrinhos sob diferentes pseudônimos, incluindo Jack Curtiss , antes de finalmente se decidir por Jack Kirby. Em 1940, ele e o escritor-editor Joe Simon criaram o personagem de super -herói de grande sucesso Capitão América para a Timely Comics ., antecessora da Marvel Comics . Durante a década de 1940, Kirby se uniu regularmente a Simon, criando vários personagens para essa empresa e para a National Comics Publications , que mais tarde se tornaria a DC Comics .

Depois de servir no Teatro Europeu na Segunda Guerra Mundial , Kirby produziu trabalhos para a DC Comics, Harvey Comics , Hillman Periodicals e outras editoras. Na Crestwood Publications , ele e Simon criaram o gênero de quadrinhos de romance e mais tarde fundaram sua própria empresa de quadrinhos de curta duração, a Mainline Publications . Kirby esteve envolvido na iteração de 1950 da Timely, Atlas Comics , que na década seguinte se tornou Marvel. Lá, na década de 1960, Kirby criou muitos dos principais personagens da empresa, incluindo o Quarteto Fantástico , os X-Men , Thor , Hulk , Homem de Ferro e Pantera Negra . Os títulos de Kirby conquistaram altas vendas e aclamação da crítica, mas em 1970, sentindo que havia sido tratado injustamente, em grande parte no domínio do crédito de autoria e dos direitos dos criadores, Kirby deixou a empresa para ir para a rival DC.

Na DC, Kirby criou sua saga do Quarto Mundo , que abrangeu vários títulos de quadrinhos. Embora essas séries tenham se mostrado comercialmente malsucedidas e tenham sido canceladas, os Novos Deuses do Quarto Mundo continuaram como uma parte significativa do Universo DC . Kirby retornou brevemente à Marvel em meados da década de 1970, depois se aventurou em animação de televisão e quadrinhos independentes . Em seus últimos anos, Kirby, que foi chamado de "o William Blake dos quadrinhos", começou a receber grande reconhecimento na grande imprensa por suas realizações na carreira, e em 1987 ele foi um dos três homenageados inaugurais do Will Eisner Comic Book Hall. da Fama . Em 2017, Kirby foi nomeado postumamente como uma lenda da Disney por suas criações não apenas no campo editorial, mas também porque essas criações formaram a base para a franquia de mídia de sucesso financeiro e crítico da The Walt Disney Company , o Universo Cinematográfico Marvel .

Kirby foi casado com Rosalind Goldstein em 1942. Eles tiveram quatro filhos e permaneceram casados ​​até sua morte por insuficiência cardíaca em 1994, aos 76 anos. O Jack Kirby Awards e o Jack Kirby Hall of Fame foram nomeados em sua homenagem, e ele é conhecido como " O Rei " entre os fãs de quadrinhos por suas muitas contribuições influentes para o meio.

Início da vida (1917-1935)

Jack Kirby nasceu Jacob Kurtzberg em 28 de agosto de 1917, na 147 Essex Street , no Lower East Side de Manhattan , em Nova York, onde foi criado. Seus pais, Rose (Bernstein) e Benjamin Kurtzberg, eram imigrantes judeus austríacos , e seu pai ganhava a vida como operário de uma fábrica de roupas . Em sua juventude, Kirby desejava escapar de seu bairro. Gostava de desenhar e procurava lugares onde pudesse aprender mais sobre arte. Essencialmente autodidata, Kirby citou entre suas influências os artistas de quadrinhos Milton Caniff , Hal Foster e Alex Raymond , bem como cartunistas editoriais como CH Sykes , "Ding" Darling e Rollin Kirby . Ele foi rejeitado pela Educational Alliance porque desenhava "muito rápido com carvão", de acordo com Kirby. Mais tarde, ele encontrou uma saída para suas habilidades desenhando desenhos animados para o jornal da Boys Brotherhood Republic, uma "cidade em miniatura" na East 3rd Street, onde crianças de rua administravam seu próprio governo.

Aos 14 anos, Kirby se matriculou no Pratt Institute no Brooklyn , saindo depois de uma semana. "Eu não era o tipo de aluno que Pratt estava procurando. Eles queriam pessoas que trabalhassem em algo para sempre. Eu não queria trabalhar em nenhum projeto para sempre. Eu pretendia fazer as coisas".

Carreira

Entrada em quadrinhos (1936-1940)

Captain America Comics #1 ( com data de capa de março de 1941). Arte da capa por Kirby e Joe Simon .

Kirby juntou-se ao Lincoln Newspaper Syndicate em 1936, trabalhando lá em tiras de jornal e em desenhos de conselhos de painel único, como Your Health Comes First!!! (sob o pseudônimo de Jack Curtiss ). Ele permaneceu até o final de 1939, quando começou a trabalhar para a companhia de animação teatral Fleischer Studios como intermediário (um artista que preenche a ação entre quadros de grandes movimentos) nos desenhos do Popeye ao mesmo tempo em 1935. Greischer em 1937. "Fui de Lincoln para Fleischer", lembrou. "De Fleischer eu tive que sair com pressa porque não podia levar esse tipo de coisa", descrevendo-a como "uma fábrica em certo sentido, como a fábrica do meu pai. Eles estavam fabricando quadros".

Naquela época, a indústria americana de quadrinhos estava crescendo. Kirby começou a escrever e desenhar para o empacotador de quadrinhos Eisner & Iger , uma das poucas empresas que criam quadrinhos sob demanda para os editores. Por meio dessa empresa, Kirby fez o que ele lembrava como seu primeiro trabalho em quadrinhos, para a Wild Boy Magazine . Isso incluiu tiras como a aventura de ficção científica "The Diary of Dr. Hayward" (sob o pseudônimo de Curt Davis ), o filme ocidental de combate ao crime "Wilton of the West" (como Fred Sande ), a aventura de espadachins "The Count of Monte Cristo " (novamente como Jack Curtiss), e o humor apresenta "Abdul Jones" (como Ted Gray ) e "Socko the Seadog" (como Teddy ), todos de forma variada para Jumbo Comics e outros clientes de Eisner-Iger. Ele usou pela primeira vez o sobrenome Kirby como o pseudônimo de Lance Kirby em duas histórias de faroeste "Lone Rider" em Famous Funnies #63–64 da Eastern Color Printing (outubro a novembro de 1939). Ele finalmente decidiu pelo pseudônimo Jack Kirby porque o lembrava do ator James Cagney . No entanto, ele se ofendeu com aqueles que sugeriram que ele mudasse seu nome para esconder sua herança judaica.

Parceria com Joe Simon

Kirby mudou-se para a editora de quadrinhos e distribuidora de jornais Fox Feature Syndicate , ganhando um salário razoável de US $ 15 por semana. Começou a explorar a narrativa de super-heróis com a história em quadrinhos The Blue Beetle , publicada de janeiro a março de 1940, protagonizada por um personagem criado pelo pseudônimo Charles Nicholas , nome da casa que Kirby manteve para a tira de três meses. Durante esse tempo, Kirby conheceu e começou a colaborar com o cartunista e editor da Fox Joe Simon , que, além de seu trabalho de equipe, continuou trabalhando como freelancer. Simon lembrou em 1988: "Adorei o trabalho de Jack e a primeira vez que o vi não acreditei no que estava vendo. Ele perguntou se poderíamos fazer algum trabalho freelance juntos. Fiquei encantado e o levei para o meu pequeno escritório . Trabalhamos desde a segunda edição da Blue Bolt por... cerca de 25 anos."

Depois de deixar a Fox e colaborar na edição de estreia de Captain Marvel Adventures da Fawcett Comics ( [ março] de 1941), o primeiro título solo para o super-herói apresentado anteriormente, e para o qual Kirby foi instruído a imitar o estilo de desenho do criador CC Beck , o A dupla foi contratada para a equipe da editora de revistas pulp Martin Goodman 's Timely Comics (que mais tarde se tornaria Marvel Comics). Lá, Simon e Kirby criaram o super-herói patriótico Capitão América no final de 1940. Simon, que se tornou o editor da empresa, com Kirby como diretor de arte, disse que negociou com Goodman para dar à dupla 25% dos lucros do longa. A primeira edição da Captain America Comics , lançada no início de 1941, esgotou em dias, e a tiragem da segunda edição foi fixada em mais de um milhão de cópias. O sucesso do título estabeleceu a equipe como uma força criativa notável na indústria. Depois que a primeira edição foi publicada, Simon pediu a Kirby que se juntasse à equipe da Timely como diretor de arte da empresa.

Com o sucesso do personagem Capitão América, Simon disse que sentiu que Goodman não estava pagando à dupla a porcentagem prometida de lucros, e por isso procurou trabalho para os dois na National Comics Publications (mais tarde renomeada DC Comics ). Kirby e Simon negociaram um acordo que pagaria a eles US$ 500 por semana, em oposição aos US$ 75 e US$ 85 que eles ganhavam respectivamente na Timely. A dupla temia que Goodman não os pagasse se descobrisse que estavam se mudando para a National, mas muitas pessoas sabiam de seu plano, incluindo o assistente editorial da Timely, Stan Lee . Quando Goodman finalmente descobriu, ele disse a Simon e Kirby que saíssem depois de terminar o trabalho em Captain America Comics #10. Kirby estava amargamente convencido de que foi especificamente Lee quem os traiu, ignorando a disposição de Simon de lhe dar o benefício da dúvida.

Kirby e Simon passaram suas primeiras semanas na National tentando criar novos personagens enquanto a empresa procurava a melhor forma de utilizar o par. Depois de algumas tarefas de fantasmas atribuídas pelo editor, Jack Liebowitz , da National, disse a eles para "apenas fazer o que quiser". A dupla então renovou o recurso Sandman em Adventure Comics e criou o super-herói Manhunter . Em julho de 1942, eles começaram o recurso Boy Commandos . A série "gangue de garotos" em andamento com o mesmo nome, lançada mais tarde naquele mesmo ano, foi o primeiro longa nacional da equipe criativa a se formar em seu próprio título. Vendeu mais de um milhão de cópias por mês, tornando-se o terceiro título mais vendido da National. Eles marcaram um sucesso com o time de gangues de garotos, o Newsboy Legion , apresentando em Star-Spangled Comics . Em 2010, o escritor e executivo da DC Comics, Paul Levitz, observou que "como Jerry Siegel e Joe Shuster , a equipe criativa de Joe Simon e Jack Kirby era uma marca de qualidade e um histórico comprovado".

Segunda Guerra Mundial (1943-1945)

Com a Segunda Guerra Mundial em andamento, Liebowitz esperava que Simon e Kirby fossem convocados , então pediu aos artistas que criassem um inventário do material a ser publicado na ausência deles. A dupla contratou escritores, tintas, letristas e coloristas para criar um ano de material. Kirby foi convocado para o Exército dos EUA em 7 de junho de 1943. Após o treinamento básico em Camp Stewart , perto de Savannah, Geórgia, ele foi designado para a Companhia F do 11º Regimento de Infantaria . Ele desembarcou na praia de Omaha, na Normandia , em 23 de agosto de 1944, dois meses e meio após o Dia D , embora as reminiscências de Kirby coloquem sua chegada apenas 10 dias depois. Kirby lembrou que um tenente, sabendo que o quadrinista Kirby estava sob seu comando, fez dele um batedor que avançava pelas cidades e desenhava mapas e fotos de reconhecimento , um dever extremamente perigoso.

Carreira pós-guerra (1946-1955)

Young Romance #1 (outubro de 1947). Arte da capa por Kirby e Simon .

Após a guerra, Simon arranjou trabalho para Kirby e para ele mesmo na Harvey Comics , onde, até o início dos anos 1950, a dupla criou títulos como a aventura infantil Boy Explorers Comics , a gangue infantil Western Boys' Ranch , a história em quadrinhos de super-herói Stuntman , e, em voga com a moda dos filmes em 3-D , Capitão 3-D . Simon e Kirby também trabalharam como freelancer para a Hillman Periodicals (o quadrinho de ficção criminal Real Clue Crime ) e para a Crestwood Publications ( Justice Traps the Guilty ).

A equipe encontrou seu maior sucesso no período pós-guerra ao criar quadrinhos de romance . Simon, inspirado pela revista de confissão romântica True Story , da Macfadden Publications , transplantou a ideia para os quadrinhos e, com Kirby, criou uma maquete da primeira edição de Young Romance . Mostrando-o ao gerente geral de Crestwood, Maurice Rosenfeld, Simon pediu 50% dos lucros do quadrinho. Os editores de Crestwood, Teddy Epstein e Mike Bleier, concordaram, estipulando que os criadores não receberiam nenhum dinheiro adiantado. Young Romance # 1 (data de capa de outubro de 1947) "tornou-se o maior sucesso de Jack e Joe em anos". O título pioneiro vendeu impressionantes 92% de sua tiragem, inspirando Crestwood a aumentar a tiragem na terceira edição para triplicar o número inicial de cópias. Inicialmente publicado bimestralmente, Young Romance rapidamente se tornou um título mensal e produziu o spin-off Young Love — juntos, os dois títulos venderam dois milhões de cópias por mês, segundo Simon — mais tarde se juntaram a Young Brides e In Love , este último "com histórias de romance de comprimento". Young Romance gerou dezenas de imitadores de editoras como Timely, Fawcett , Quality e Fox Feature Syndicate . Apesar do excesso, os títulos de romance de Simon e Kirby continuaram a vender milhões de cópias por mês.

Amarga que a iteração de 1950 da Timely Comics , Atlas Comics , relançou o Capitão América em uma nova série em 1954, Kirby e Simon criaram Fighting American . Simon lembrou: "Pensamos em mostrar a eles como fazer o Capitão América". Enquanto a história em quadrinhos inicialmente retratava o protagonista como um herói dramático anticomunista , Simon e Kirby transformaram a série em uma sátira de super-herói com a segunda edição, após as audiências Exército-McCarthy e a reação pública contra os EUA. Senador Joseph McCarthy .

Depois de Simon (1956-1957)

A pedido de um vendedor de Crestwood, Kirby e Simon lançaram sua própria empresa de quadrinhos, Mainline Publications , garantindo um acordo de distribuição com a Leader News no final de 1953 ou início de 1954, sublocando espaço da Harvey Publications de seu amigo Al Harvey em 1860 Broadway. A Mainline, que existiu de 1954 a 1955, publicou quatro títulos: o Western Bullseye: Western Scout ; o quadrinho de guerra Foxhole porque a EC Comics e a Atlas Comics estavam tendo sucesso com os quadrinhos de guerra, mas promovendo os seus como sendo escritos e desenhados por veteranos reais; In Love porque seu romance anterior, Young Love , ainda estava sendo amplamente imitado; e o crime em quadrinhos Police Trap , que alegava ser baseado em relatos genuínos de agentes da lei. Depois que a dupla reorganizou e republicou a arte de uma antiga história de Crestwood em In Love , Crestwood se recusou a pagar a equipe, que procurou uma auditoria das finanças de Crestwood. Após análise, os advogados da dupla declararam que a empresa lhes devia US$ 130.000 pelo trabalho realizado nos últimos sete anos. Crestwood pagou a eles US$ 10.000 além de seus recentes pagamentos atrasados. A parceria entre Kirby e Simon ficou tensa. Simon deixou a indústria para uma carreira em publicidade, enquanto Kirby continuou como freelancer. "Ele queria fazer outras coisas e eu fiquei com os quadrinhos", lembrou Kirby em 1971. "Foi bom. Não havia motivo para continuar a parceria e nos separamos."

Nesse ponto, em meados da década de 1950, Kirby fez um retorno temporário à antiga Timely Comics , agora conhecida como Atlas Comics, a antecessora direta da Marvel Comics . Inker Frank Giacoia havia abordado o editor-chefe Stan Lee para trabalhar e sugeriu que ele poderia "trazer Kirby de volta aqui para escrever algumas coisas. Enquanto trabalhava como freelancer para a National Comics Publications, a futura DC Comics , Kirby desenhou 20 histórias para Atlas de 1956 a 1957 : Começando com as cinco páginas "Mine Field" em Battleground #14 (novembro de 1956), Kirby rabiscou e, em alguns casos, com tinta (com sua esposa, Roz ) e escreveu histórias do herói ocidental Black Rider , o Fu Manchu -like Yellow Claw , e muito mais. Mas em 1957, problemas de distribuição causaram a "implosão do Atlas" que resultou em várias séries sendo descartadas e nenhum novo material sendo atribuído por muitos meses. Seria no ano seguinte antes que Kirby retornasse à nascente Marvel.

Para a DC nessa época, Kirby co-criou com os escritores Dick e Dave Wood o quarteto de aventureiros não superpoderosos Challengers of the Unknown em Showcase #6 (fevereiro de 1957), enquanto contribuía para antologias como House of Mystery . Durante 30 meses como freelancer para a DC, Kirby desenhou pouco mais de 600 páginas, que incluíam 11 histórias do Arqueiro Verde de seis páginas na World's Finest Comics e Adventure Comics que, em uma raridade, Kirby se autografou. Kirby reformulou o arqueiro como um herói de ficção científica, afastando-o de suas raízes na fórmula do Batman, mas no processo alienando o co-criador do Arqueiro Verde, Mort Weisinger .

Ele começou a desenhar Sky Masters of the Space Force , uma história em quadrinhos de jornal, escrita pelos irmãos Wood e inicialmente pintada pelo não relacionado Wally Wood . Kirby deixou a National Comics Publications devido em grande parte a uma disputa contratual na qual o editor Jack Schiff , que esteve envolvido na obtenção de Kirby e os irmãos Wood o contrato Sky Masters , alegou que era devido royalties da parte de Kirby nos lucros da tira. Schiff processou Kirby com sucesso. Alguns editores da DC o criticaram por detalhes de arte, como não desenhar "os cadarços nas botas de um cavaleiro" e mostrar um nativo americano "montando seu cavalo do lado errado".

Marvel Comics na Era de Prata (1958-1970)

Vários meses depois, após sua separação com a DC, Kirby começou a trabalhar regularmente como freelancer para a Atlas, apesar de ter sentimentos negativos sobre Stan Lee (o primo da esposa do editor da Timely, Martin Goodman), que Kirby acreditava ter revelado à Timely na década de 1940 que ele e Simon estavam trabalhando secretamente em um projeto para a National. Por causa do baixo índice de páginas, Kirby passava de 12 a 14 horas por dia em sua mesa de desenho em casa, produzindo de quatro a cinco páginas de arte por dia. Seu primeiro trabalho publicado na Atlas foi a capa e a história de sete páginas "Descobri o Segredo dos Discos Voadores" em Strange Worlds #1 (dezembro de 1958). Inicialmente com Christopher Rule como seu inker regular, e mais tarde Dick Ayers , Kirby desenhou em todos os gêneros, de quadrinhos de romance a quadrinhos de guerra a quadrinhos de crime a quadrinhos ocidentais, mas deixou sua marca principalmente com uma série de histórias de fantasia sobrenatural e ficção científica apresentando monstros gigantes estilo cinema drive-in com nomes como Groot , o Coisa do Planeta X; Grottu, Rei dos Insetos; e Fin Fang Foom para as muitas séries de antologias da empresa, como Amazing Adventures , Strange Tales , Tales to Astonish , Tales of Suspense e World of Fantasy . Seus designs bizarros de criaturas poderosas e sobrenaturais foram um sucesso entre os leitores. Além disso, ele trabalhou como freelancer para a Archie Comics nessa época, reunindo-se brevemente com Joe Simon para ajudar a desenvolver as séries The Fly e The Double Life of Private Strong . Além disso, Kirby desenhou algumas edições da Classics Illustrated .

Foi na Marvel que Kirby acertou seu passo mais uma vez nos quadrinhos de super-heróis, começando com O Quarteto Fantástico #1 (novembro de 1961), que alguns observaram compartilhar muitos elementos de Desafiantes do Desconhecido de Kirby . A série histórica tornou-se um sucesso que revolucionou a indústria com seu naturalismo comparativo e, eventualmente, um alcance cósmico informado pela imaginação aparentemente ilimitada de Kirby – uma bem combinada com a cultura jovem de expansão da consciência dos anos 1960. Por quase uma década, Kirby forneceu o estilo da casa da Marvel, criando muitos dos personagens da Marvel e projetando seus motivos visuais. A pedido do editor-chefe, ele frequentemente fornecia layouts "detalhamento" para artistas novos na Marvel, sobre os quais eles escreviam para se familiarizar com o visual da Marvel. Como o artista Gil Kane descreveu:

Jack foi a figura mais influente na reviravolta nas fortunas da Marvel desde o momento em que voltou à empresa ... Não foi apenas que Jack concebeu a maioria dos personagens que estão sendo feitos, mas ... o ponto de vista e a filosofia de Jack do desenho tornou-se a filosofia dominante de toda a editora e, além da editora, de todo o campo... [A Marvel pegou] Jack e o usou como uma cartilha. Eles conseguiam artistas... e eles lhes ensinavam o ABC, o que equivalia a aprender Jack Kirby... Jack era como a Sagrada Escritura e eles simplesmente tinham que segui-lo sem desvios. Foi o que me disseram... Foi assim que ensinaram a todos a conciliar todas essas atitudes opostas a um único ponto de vista de mestre.

Os destaques do mandato de Kirby também incluem o Hulk , Thor , os X-Men e Magneto , Doctor Doom , Uatu the Watcher , Ego the Living Planet , os Inumanos e sua cidade oculta de Attilan, e o Pantera Negra , o primeiro super-herói negro dos quadrinhos, e sua nação afrofuturista , Wakanda . Kirby inicialmente foi designado para escrever a primeira história do Homem-Aranha , mas quando ele mostrou a Lee as primeiras seis páginas, Lee lembrou: "Eu odiava o jeito que ele estava fazendo isso! eu queria; era heróico demais". Lee então recorreu a Steve Ditko para desenhar a história que apareceria em Amazing Fantasy #15, para a qual Kirby, no entanto, desenhou a capa. Lee e Kirby reuniram vários de seus personagens recém-criados no título da equipe Os Vingadores e trariam de volta personagens antigos da década de 1940, como o Submarino e o Capitão América. Nos anos posteriores, Lee e Kirby contestariam quem merecia crédito por criações como O Quarteto Fantástico .

Quarteto Fantástico #72 (março de 1968). Arte da capa de Kirby e Joe Sinnott , ilustrando Kirby Krackle .

A história frequentemente citada como a melhor conquista de Lee e Kirby é " The Galactus Trilogy " em Fantastic Four #48–50 (março a maio de 1966), narrando a chegada de Galactus , um gigante cósmico que queria devorar o planeta, e seu arauto, o Surfista Prateado . O Quarteto Fantástico #48 foi escolhido como o número 24 na pesquisa das 100 Maiores Maravilhas de Todos os Tempos dos leitores da Marvel em 2001. O editor Robert Greenberger escreveu em sua introdução à história que "Quando o quarto ano do Quarteto Fantástico chegou ao fim, Stan Lee e Jack Kirby pareciam estar apenas se aquecendo. Em retrospecto, talvez tenha sido o período mais fértil de qualquer título mensal durante a Era Marvel." O historiador de quadrinhos Les Daniels observou que "[os] elementos místicos e metafísicos que dominaram a saga eram perfeitamente adequados aos gostos dos jovens leitores na década de 1960", e Lee logo descobriu que a história era a favorita nos campi universitários. Kirby continuou a expandir os limites do meio, criando capas e interiores de fotocolagem, desenvolvendo novas técnicas de desenho, como o método para representar campos de energia agora conhecido como " Kirby Krackle ", e outros experimentos.

Em 1968 e 1969, Joe Simon esteve envolvido em um litígio com a Marvel Comics sobre a propriedade do Capitão América, iniciado pela Marvel depois que Simon registrou a renovação dos direitos autorais do Capitão América em seu próprio nome. De acordo com Simon, Kirby concordou em apoiar a empresa no litígio e, como parte de um acordo que Kirby fez com a editora Martin Goodman, cedeu à Marvel quaisquer direitos que ele pudesse ter sobre o personagem.

Ao mesmo tempo, Kirby ficou cada vez mais insatisfeito com o trabalho na Marvel, por razões que o biógrafo de Kirby, Mark Evanier, sugeriu incluem ressentimento pela proeminência de Lee na mídia, falta de controle criativo total, raiva por quebras de promessas percebidas pelo editor Martin Goodman e frustração A falha da Marvel em creditá-lo especificamente por sua trama de história e por suas criações e co-criações de personagens. Ele começou a escrever e desenhar alguns recursos secundários para a Marvel, como "Os Inumanos" no volume dois de Amazing Adventures , bem como histórias de terror para o título da antologia Chamber of Darkness , e recebeu crédito total por isso; mas em 1970, Kirby recebeu um contrato que incluía termos desfavoráveis, como a proibição de retaliação legal. Quando Kirby se opôs, a administração se recusou a negociar qualquer mudança de contrato, descartando sem rodeios sua contribuição para o sucesso da Marvel, já que consideravam Lee o único responsável. Kirby, embora estivesse ganhando US$ 35.000 por ano como freelancer para a empresa (ajustado pela inflação, o equivalente a quase US$ 234.000 em 2021), posteriormente deixou a Marvel em 1970 para a rival DC Comics, sob o diretor editorial Carmine Infantino .

DC Comics e a saga do Quarto Mundo (1971-1975)

The New Gods #1 (março de 1971) Arte da capa de Kirby e Don Heck .

Kirby passou quase dois anos negociando um acordo para se mudar para a DC Comics, onde no final de 1970 assinou um contrato de três anos com opção de mais dois anos. Ele produziu uma série de títulos interligados sob a alcunha geral de " O Quarto Mundo ", que incluiu uma trilogia de novos títulos - Novos Deuses , Senhor Milagre e O Povo Eterno - bem  como o existente Superman's Pal Jimmy Olsen . Kirby escolheu o último livro porque a série não tinha uma equipe criativa estável e ele não queria custar um emprego a ninguém.

Os três livros que Kirby originou lidavam com aspectos da mitologia que ele havia abordado anteriormente em Thor . Os Novos Deuses estabeleceriam esse novo mito, enquanto em The Forever People Kirby tentaria mitificar a vida dos jovens que observava ao seu redor. O terceiro livro, Mister Miracle era mais um mito pessoal. O personagem-título era um artista de fuga, no qual Mark Evanier sugere que Kirby canalizou seus sentimentos de restrição. A esposa de Mister Miracle foi baseada no personagem da esposa de Kirby, Roz, e ele até caricurou Stan Lee nas páginas do livro como Funky Flashman , uma representação que Lee achou dolorosa enquanto Kirby tentava minimizar o insulto quando confrontado pelo protegido de Lee, Roy Thomas . , que foi igualmente insultado com o ajudante de Flashman, Houseroy.

O vilão central da série do Quarto Mundo, Darkseid , e alguns dos conceitos do Quarto Mundo, apareceram em Jimmy Olsen antes do lançamento dos outros livros do Quarto Mundo, dando aos novos títulos maior exposição a potenciais compradores. As figuras do Superman e os rostos de Jimmy Olsen desenhados por Kirby foram redesenhados por Al Plastino , e mais tarde por Murphy Anderson . Les Daniels observou em 1995 que "a mistura de gírias e mitos de Kirby, ficção científica e a Bíblia, era uma bebida inebriante, mas o escopo de sua visão perdurou". Em 2007, o escritor de quadrinhos Grant Morrison comentou que "os dramas de Kirby foram encenados em vistas junguianas de símbolo bruto e tempestade ... A saga do Quarto Mundo crepita com a tensão da imaginação sem limites de Jack Kirby solta no papel".

Além de seus esforços artísticos, Kirby propôs uma variedade de novos formatos para quadrinhos, como o planejamento de reunir suas histórias publicadas do Quarto Mundo em livros de capa quadrada, um formato que mais tarde seria chamado de brochura comercial , que acabaria se tornando uma prática padrão em a industria. No entanto, Infantino e companhia não foram receptivos e as propostas de Kirby só chegaram a produzir as revistas em preto e branco Spirit World e In the Days of the Mob em 1971.

Kirby mais tarde produziu outras séries da DC, como OMAC , Kamandi , The Demon e Kobra , e trabalhou em recursos existentes como " The Losers " em Our Fighting Forces . Juntamente com o ex-parceiro Joe Simon pela última vez, ele trabalhou em uma nova encarnação do Sandman . Kirby produziu três edições da série de antologia 1st Issue Special e criou Atlas the Great , um novo Manhunter e os Dingbats of Danger Street .

O assistente de produção de Kirby na época, Mark Evanier , contou que as políticas da DC da época não estavam em sincronia com os impulsos criativos de Kirby, e que muitas vezes ele era forçado a trabalhar em personagens e projetos que não gostava. Enquanto isso, alguns artistas da DC não queriam Kirby lá, pois ele ameaçou suas posições na empresa; eles também tinham sangue ruim da competição anterior com a Marvel e problemas legais com ele. Como ele trabalhava na Califórnia, eles conseguiram minar seu trabalho por meio de reformulações no escritório de Nova York.

Retorno à Marvel (1976-1978)

Na convenção de quadrinhos Marvelcon '75, em 1975, Stan Lee usou um painel de discussão do Quarteto Fantástico para anunciar que Kirby estava voltando para a Marvel depois de ter saído em 1970 para trabalhar para a DC Comics. Lee escreveu em sua coluna mensal, "Stan Lee's Soapbox", "Eu mencionei que tinha um anúncio especial a fazer. Quando comecei a contar sobre o retorno de Jack, para um público totalmente incrédulo, a cabeça de todos começou a girar quando o próprio Kirby veio valsar ' no corredor para se juntar a nós na tribuna! Você pode imaginar como se sentiu fazendo palhaçadas com o co-criador da maioria das maiores tiras da Marvel mais uma vez."

De volta à Marvel, Kirby escreveu e desenhou a série mensal do Capitão América , bem como as Batalhas do Bicentenário do Capitão América no formato de tesouro enorme . Ele criou a série Os Eternos , que apresentava uma raça de gigantes alienígenas inescrutáveis, os Celestiais , cuja intervenção nos bastidores na humanidade primordial acabaria se tornando um elemento central da continuidade do Universo Marvel . Ele produziu uma adaptação e expansão do filme 2001: Uma Odisseia no Espaço , bem como uma tentativa frustrada de fazer o mesmo para a clássica série de televisão O Prisioneiro . Ele escreveu e desenhou o Pantera Negra e desenhou inúmeras capas em toda a linha.

As outras criações de Kirby da Marvel neste período incluem Machine Man e Devil Dinosaur . A colaboração final dos quadrinhos de Kirby com Stan Lee, The Silver Surfer: The Ultimate Cosmic Experience , foi publicada em 1978 como parte da série Marvel Fireside Books e é considerada a primeira graphic novel da Marvel .

Cinema e animação (1979-1980)

Ainda insatisfeito com o tratamento que a Marvel deu a ele, e com uma oferta de emprego da Hanna-Barbera , auxiliado pelo fato de morar próximo na mesma cidade que Kirby deixou a Marvel para trabalhar em animação. Nesse campo para a Ruby-Spears Productions ele fez designs para Turbo Teen , Thundarr the Barbarian e outras séries animadas para televisão. Além de um pagamento superior ao seu trabalho em quadrinhos, Kirby desfrutava de excelentes relações com a equipe, especialmente com os artistas mais jovens que normalmente o creditavam como inspiração. Ele trabalhou na série animada The New Fantastic Four , reunindo-o com o roteirista Stan Lee e eles mantiveram suas relações suficientemente cordiais em nível profissional. Ele ilustrou uma adaptação do filme de Walt Disney The Black Hole para a tira de quadrinhos sindicada do Tesouro dos Contos Clássicos de Walt Disney em 1979-80.

Em 1979, Kirby desenhou a arte conceitual para o tratamento de roteiro do produtor de cinema Barry Geller, adaptando o romance de ficção científica de Roger Zelazny , Lord of Light , para o qual Geller havia comprado os direitos. Em colaboração, Geller contratou Kirby para desenhar cenografias que seriam usadas como renderizações arquitetônicas para um parque temático do Colorado a ser chamado Science Fiction Land; Geller anunciou seus planos em uma entrevista coletiva em novembro com a presença de Kirby, a ex-estrela do futebol americano Rosey Grier , o escritor Ray Bradbury e outros. Enquanto o filme não se concretizou, os desenhos de Kirby foram usados ​​para o “ Canadian Caper ” da CIA , no qual alguns membros da embaixada dos EUA em Teerã , Irã, que haviam evitado a captura na crise dos reféns no Irã , conseguiram escapar. o país posando como membros de uma equipe de reconhecimento de locações de filmes.

Anos finais (1981-1994)

Bombast #1 da Topps Comics (abril de 1993). Arte da capa por Kirby.

No início da década de 1980, Kirby e Pacific Comics , uma nova editora de quadrinhos que não era banca de jornais, fez um dos primeiros acordos da indústria para séries de propriedade de criadores , resultando em Captain Victory and the Galactic Rangers e a minissérie de seis edições Silver Star (mais tarde coletado em formato de capa dura em 2007). Isso, juntamente com ações semelhantes de outras editoras independentes de quadrinhos como Eclipse Comics (onde Kirby co-criou o personagem Destroyer Duck em uma série de quadrinhos beneficente publicada para ajudar Steve Gerber a lutar contra a Marvel), ajudou a estabelecer um precedente para acabar com o monopólio do sistema de trabalho por aluguel, em que criadores de quadrinhos, mesmo freelancers, não possuíam direitos sobre os personagens que criavam.

Em 1983, Richard Kyle contratou Kirby para criar uma tira autobiográfica de 10 páginas, " Street Code ", que se tornou um dos últimos trabalhos publicados em vida de Kirby. Foi publicado em 1990, na segunda edição do revival de Argosy de Kyle . Kirby continuou a fazer trabalhos periódicos para a DC Comics durante a década de 1980, incluindo um breve renascimento de sua saga "Quarto Mundo" na minissérie Super Powers de 1984 e 1985 e na graphic novel de 1985 The Hunger Dogs . Os executivos da DC Jenette Kahn e Paul Levitz fizeram Kirby redesenhar os personagens do Quarto Mundo para a linha de brinquedos Super Powers como uma forma de lhe dar direito a royalties por várias de suas criações da DC. Em 1985, Kirby e Gil Kane ajudaram a criar o conceito e os designs da série de televisão animada de Ruby-Spears , The Centurions . Uma série de quadrinhos baseada no show foi publicada pela DC e uma linha de brinquedos produzida por Kenner .

No crepúsculo de sua vida, Kirby passou muito tempo discutindo com executivos da Marvel sobre os direitos de propriedade de seus quadros de páginas originais. Na Marvel, muitas dessas páginas de propriedade da empresa (devido a reivindicações de direitos autorais desatualizadas e legalmente duvidosas) foram dadas como presentes promocionais para clientes da Marvel ou simplesmente roubadas dos armazéns da empresa. Após a aprovação da Lei de Direitos Autorais de 1976 , que expandiu bastante os recursos de direitos autorais dos artistas, as editoras de quadrinhos começaram a devolver a arte original aos criadores, mas no caso da Marvel apenas se assinassem um comunicado reafirmando a propriedade dos direitos autorais da Marvel. Em 1985, a Marvel emitiu um comunicado que exigia que Kirby afirmasse que sua arte foi criada para contratar, permitindo que a Marvel retivesse os direitos autorais em perpetuidade, além de exigir que Kirby renunciasse a todos os royalties futuros. A Marvel ofereceu a ele 88 páginas de sua arte (menos de 1% de sua produção total) se ele assinasse o acordo, mas reservou o direito de recuperar a arte se Kirby violasse o acordo. Depois que Kirby criticou publicamente a Marvel, chamando a empresa de bandidos e alegando que eles estavam segurando arbitrariamente suas criações, a Marvel finalmente retornou (após dois anos de deliberações) aproximadamente 1.900 ou 2.100 páginas das estimadas 10.000 a 13.000 Kirby desenhadas para a empresa.

Para o produtor Charles Band , Jack Kirby fez arte conceitual para os filmes Doctor Mortalis e Mindmaster , que mais tarde seriam lançados como Doctor Mordrid (1992) e Mandroid (1993), respectivamente. Doctor Mordrid começou como uma adaptação planejada do personagem da Marvel Comics Dr. Strange , mas a opção de Band expirou.

Para a Topps Comics , fundada em 1993, Kirby manteve a propriedade de personagens usados ​​em várias séries do que a empresa apelidou de " The Kirbyverse ". Esses títulos foram derivados principalmente de designs e conceitos que Kirby mantinha em seus arquivos, alguns destinados inicialmente à então extinta Pacific Comics, e depois licenciados para a Topps para o que se tornou o mito da " Saga da Cidade Secreta de Jack Kirby ". Phantom Force foi a última história em quadrinhos em que Kirby trabalhou antes de sua morte. A história foi co-escrita por Kirby com Michael Thibodeaux e Richard French, com base em um pitch de oito páginas para uma história em quadrinhos de Bruce Lee não utilizada em 1978. As edições #1 e 2 foram publicadas pela Image Comics com vários artistas da Image pintando os lápis de Kirby. A edição #0 e as edições #3-8 foram publicadas pela Genesis West, com Kirby fornecendo lápis para as edições #0 e 4. Thibodeaux forneceu a arte para as edições restantes da série após a morte de Kirby.

Vida pessoal e morte

No início da década de 1940, Kirby e sua família se mudaram para o Brooklyn. Lá, Kirby conheceu Rosalind "Roz" Goldstein, que morava no mesmo prédio. O casal começou a namorar logo depois. Kirby propôs a Goldstein em seu aniversário de 18 anos, e os dois ficaram noivos. Eles se casaram em 23 de maio de 1942. O casal teve quatro filhos juntos: Susan (nascida em 6 de dezembro de 1945), Neal (nascida em maio de 1948), Barbara (nascida em novembro de 1952) e Lisa (nascida em setembro de 1960).

Depois de ser convocado para o Exército dos EUA e servir no Teatro Europeu na Segunda Guerra Mundial , Kirby se correspondia com sua esposa regularmente por v-mail , com Roz enviando cartas diárias enquanto trabalhava em uma loja de lingerie e morava com sua mãe em 2820 Brighton 7th. Rua no Brooklyn. Durante o inverno de 1944, Kirby sofreu queimaduras graves e foi levado para um hospital em Londres para se recuperar. Os médicos consideraram amputar as pernas de Kirby, que ficaram pretas, mas ele finalmente se recuperou e conseguiu andar novamente. Ele retornou aos Estados Unidos em janeiro de 1945, designado para Camp Butner na Carolina do Norte, onde passou os últimos seis meses de seu serviço como parte do motor pool. Kirby foi dispensado honrosamente como uma primeira classe privada em 20 de julho de 1945, tendo recebido uma Insígnia de Infantaria de Combate , uma Medalha de Campanha Europeia/Africana/Oriente Médio com uma Estrela de Batalha de bronze .

Em 1949, Kirby comprou uma casa para sua família em Mineola, Nova York , em Long Island . Esta seria a casa da família pelos próximos 20 anos, com Kirby trabalhando em um estúdio no porão de apenas 3,0 m de largura, que a família se referia jocosamente como "The Dungeon". Ele se mudou com a família para o sul da Califórnia no início de 1969, tanto para viver em um clima mais seco por causa da saúde da filha Lisa, quanto para ficar mais perto dos estúdios de Hollywood que Kirby acreditava que poderiam fornecer trabalho.

Em uma entrevista, a neta de Kirby, Jillian Kirby, disse que Kirby era um "democrata liberal".

Em 6 de fevereiro de 1994, Kirby morreu aos 76 anos de insuficiência cardíaca em sua casa em Thousand Oaks, Califórnia . Ele foi enterrado no Valley Oaks Memorial Park em Westlake Village, Califórnia .

Estilo artístico e realizações

Brent Staples escreveu no New York Times :

Ele criou uma nova gramática de narrativa e um estilo cinematográfico de movimento. Personagens outrora de madeira caíam de um quadro para outro – ou mesmo de página para página – ameaçando cair direto do livro no colo do leitor. A força dos socos lançados era visível e explosivamente evidente. Mesmo em repouso, um personagem Kirby pulsava com tensão e energia de uma forma que faz as versões cinematográficas dos mesmos personagens parecerem estáticas em comparação.

Jack Kirby tem sido referido como o "super-herói do estilo", sua arte descrita por John Carlin em Masters of American Comics como "deliberadamente primitiva e bombástica", e em outros lugares tem sido comparada à arte cubista , futurista , primitivista e forasteira . Suas contribuições para a forma de quadrinhos , incluindo os muitos personagens que ele criou ou co-criou e os muitos gêneros em que trabalhou, levaram-no a ser referido como o artista de quadrinhos definitivo. Dado o número de lugares em que as obras de arte de Kirby podem ser encontradas, os brinquedos baseados em seus projetos e o sucesso dos filmes baseados em seu trabalho, Charles Hatfield e Ben Saunders o declaram "um dos principais arquitetos da imaginação americana". Ele era considerado um artista trabalhador, e calcula-se que ele desenhou pelo menos 20.318 páginas de arte publicada e mais 1.385 capas em sua carreira. Ele publicou 1.158 páginas apenas em 1962. Kirby definiu os quadrinhos em dois períodos. Seu trabalho no início dos anos 1940 com Joe Simon na tira do Capitão América , e depois seus quadrinhos de super-heróis dos anos 1960 com Stan Lee na Marvel Comics e por conta própria na DC Comics . Kirby também criou histórias em quase todos os gêneros de quadrinhos, desde o Street Code autobiográfico até a fantasia apocalíptica de ficção científica de Kamandi .

Abordagem narrativa em quadrinhos

Como muitos de seus contemporâneos, Kirby era imensamente grato a Milton Caniff , Hal Foster e Alex Raymond , que codificaram muitos dos tropos da arte narrativa em histórias em quadrinhos de aventura . Também foi sugerido que Kirby também desenhou de Burne Hogarth , cujo trabalho dinâmico de figuras pode ter informado a maneira como Kirby desenhou figuras; "suas figuras ferozes e grotescamente articuladas parecem descender diretamente das formas dinamicamente contorcidas de Hogarth." Seu estilo se baseou nessas influências, todos os principais artistas da época em que Kirby estava aprendendo seu ofício, com Caniff, Foster e Raymond entre eles, transmitindo à história em quadrinhos de aventura sequencial uma abordagem altamente ilustrativa baseada na realização do cenário em um grau muito alto. Onde Kirby divergiu dessas influências, e onde seu estilo impactou na formação da arte dos quadrinhos, foi em seu afastamento de uma abordagem ilustrada para uma mais dinâmica. O estilo artístico de Kirby era aquele que capturava energia e movimento dentro da imagem, sinergizando com o texto e ajudando a servir a narrativa. Em contraste, sucessores da abordagem ilustrativa, como Gil Kane , encontraram seu trabalho eventualmente chegando a um impasse. A arte ilustraria, mas na falta de movimento fazia com que o leitor contemplasse a arte tanto quanto a palavra escrita. Artistas posteriores, como Bryan Hitch e Alex Ross , combinaram as abordagens de Kirby e Kane, usando fundos altamente realistas contrastados com personagens dinâmicos para criar o que ficou conhecido como abordagem widescreen para quadrinhos.

O dinamismo e a energia de Kirby serviram para empurrar o leitor através da história, onde uma abordagem ilustrativa e detalhada faria com que o olhar demorasse. A redução da apresentação de uma dada cena a uma que represente a aparência de movimento levou Kirby a ser descrito como cinematográfico em seu estilo. Tendo trabalhado no Fleischer Studios antes de vir para os quadrinhos, Kirby tinha uma base em técnicas de animação para produzir movimento. Ele também percebeu que os quadrinhos não estavam sujeitos às mesmas restrições que a tira de jornal. Enquanto outros artistas de quadrinhos recriavam os layouts que o formato usava, Kirby rapidamente utilizou o espaço que uma página inteira de quadrinhos criou. Como Ron Goulart descreve, "(ele) dividiu as páginas de novas maneiras e introduziu painéis de abertura que se estendiam por duas páginas". O próprio Kirby descreveu a criação de seu estilo dinâmico como uma reação tanto ao cinema quanto ao desejo de criar e competir: "Eu me vi competindo com a câmera de cinema. Tive que competir com a câmera. Me senti como John Henry .. . Rasguei meus personagens dos painéis. Eu os fiz pular por toda a página. Tentei fazer isso coeso para que fosse mais fácil de ler ... Eu tive que colocar meus personagens em posições extremas e, ao fazê-lo Eu criei um estilo extremo que era reconhecível por todos."

Estilo

Quarteto Fantástico #51 (junho de 1966) p. 14. Colagem e figura a lápis de Jack Kirby, tintas de Joe Sinnott, cartas de Artie Simek , diálogo de Stan Lee, ilustrando o uso de colagem por Kirby

No início da década de 1940, Kirby às vezes desconsiderava as bordas dos painéis . Um personagem seria desenhado em um painel, mas seu ombro e braço se estendiam para fora da borda, na calha e às vezes em cima de um painel próximo. Um personagem pode ser perfurado de um painel, com os pés no painel original e o corpo no próximo. Os próprios painéis se sobrepunham e Kirby encontrava novas maneiras de organizar os painéis em uma página de quadrinhos. Suas figuras eram retratadas como ágeis e graciosas, embora Kirby as colocasse empurrando da página em direção ao leitor. O final dos anos 1940 e 1950 viu Kirby se afastar dos quadrinhos de super-heróis e, trabalhando com Joe Simon, experimentar vários gêneros. Kirby e Simon criaram o gênero de quadrinhos de romance , e trabalhando nisso, bem como nos gêneros de guerra, faroeste e crime, o estilo de Kirby mudou. Ele deixou para trás os diversos enquadramentos e layouts dos painéis. A natureza desses gêneros permitiu que ele canalizasse a energia para a pose e o bloqueio dos personagens, forçando o drama nas restrições do painel.

Quando Kirby e Stan Lee se juntaram na Marvel Comics , sua arte se desenvolveu novamente. Seus personagens e representações tornaram-se mais abstratos, menos anatomicamente corretos. Ele colocava figuras em três planos da profundidade de um painel para sugerir três dimensões. Seus antecedentes seriam menos detalhados onde ele não queria que os olhos fossem atraídos. Suas figuras se moviam ativamente ao longo das diagonais, e ele utilizou o escorço para fazer um personagem parecer recuar mais profundamente no painel, de modo que parecesse se mover em direção ao leitor, fora da página. Durante a década de 1960, Kirby também desenvolveu um talento para criar colagens , inicialmente utilizando-as nas páginas do Quarteto Fantástico . Ele introduziu a Zona Negativa como um lugar dentro do Universo Marvel que só seria ilustrado por meio de colagem. No entanto, a reprodução dentro das HQs publicadas das colagens, aliada à baixa taxa de páginas que estava sendo paga e o tempo que levavam para desenvolver, viram seu uso descartado. Kirby mais tarde voltaria ao uso da colagem em seu trabalho no Quarto Mundo na DC Comics . Aqui ele os usou com mais frequência nas páginas de Superman's Pal, Jimmy Olsen .

O estilo de Kirby no final da década de 1960 foi considerado tão altamente por Stan Lee que ele o instituiu como o estilo da casa da Marvel. Lee instruía outros artistas a desenhar mais como Jack, e também lhes dava livros para trabalharem usando os desdobramentos da história de Kirby, para que pudessem seguir mais de perto o estilo de Kirby. Com o tempo, o estilo de Kirby tornou-se tão conhecido que imitações, homenagens e pastiche são chamados de Kirbyesque.

Kirby Krackle , também conhecido como Kirby Dots, é a convenção artística de Kirby de representar o efeito da energia. Dentro do desenho, um campo de imagens pseudo- fractais pretas é usado para representar o espaço negativo em torno de tipos não especificados de energia . Kirby Krackles são normalmente usados ​​em ilustrações de explosões , fumaça, explosões de armas de raios , energia "cósmica" e fenômenos do espaço sideral. A tecnologia avançada que Kirby desenhou, desde o estado afrofuturista de Wakanda , passando pelas Caixas Maternas dos Novos Deuses , até as naves espaciais e o design dos Celestiais , é reunida sob o termo coletivo "Kirby Tech". John Paul Leon descreveu-o como "É tecnologia; é mecânico, mesmo que seja alienígena, mas é desenhado de uma maneira tão orgânica que você não questiona. É apenas uma extensão do mundo dele. Não tenho certeza de quem mais você poderia dizer que fez isso." A representação da tecnologia de Kirby é ligada por Charles Hatfield à ideia de Leo Marx do sublime tecnológico, especificamente utilizando a definição de Sublime de Edmund Burke . Usando essa definição, a visão e a descrição de Kirby da tecnologia é a de algo a ser temido.

Método de trabalho

Lápis detalhados de Jack Kirby para a página inicial de The Demon #1 DC Comics (setembro de 1972)

Ao contrário de muitos de seus contemporâneos, Kirby não usou esboços preliminares, trabalho bruto ou layouts. Em vez disso, ele começava com o quadro em branco e desenhava a história na página de cima para baixo, do começo ao fim. Muitos artistas, incluindo Carmine Infantino , Gil Kane e Jim Steranko , comentaram sobre a natureza incomum de seu método. Kirby raramente apagava enquanto trabalhava; a arte e, portanto, a história, fluiriam dele quase totalmente formadas. Os lápis de Kirby tinham a reputação de serem detalhados, a ponto de serem difíceis de pintar. Will Eisner lembra mesmo nos primeiros anos que os lápis de Kirby eram "apertados". Trabalhando para Eisner, Kirby começou a pintar com uma caneta, não confiante o suficiente em sua capacidade de usar os pincéis japoneses preferidos por Lou Fine e Eisner. No momento em que Kirby trabalhou com Joe Simon , Kirby havia aprendido sozinho a usar um pincel e, de vez em quando, pintava sobre trabalhos com tinta onde achava necessário.

Devido à quantidade de trabalho que Kirby produziu, era raro ele pintar seu próprio trabalho. Em vez disso, as páginas a lápis foram enviadas para uma tinta. Diferentes tintas teriam, portanto, impacto na versão publicada da arte de Kirby, com o próprio Kirby observando que tintas individuais eram adequadas para diferentes gêneros. Por um período durante a década de 1950, quando o trabalho secou, ​​foi sugerido por Harry Mendryk que Kirby se tatuasse. No final da década de 1960, Kirby preferia a lápis, sentindo que "a tinta em si é um tipo separado de arte". Stan Lee lembra que Kirby não estava muito interessado em quem o tatuou: "Eu me importava muito mais com quem tatuou Kirby do que Kirby ... Kirby nunca pareceu se importar com quem o tatuou ... Acho que Kirby sentiu que seu estilo era tão forte que não importava quem o tatuou". Chic Stone , um desenhista de Kirby durante a década de 1960 na Marvel, relembrou "(Os) dois melhores desenhistas para Jack foram Mike Royer e Steve Rude . Ambos realmente mantiveram a integridade dos lápis de Jack".

O tamanho do quadro de arte fez a diferença no estilo de Kirby. Durante o final da década de 1960, a indústria encolheu o tamanho dos art boards que os artistas usavam. Antes de 1967, as placas de arte tinham cerca de 14 x 21 polegadas, sendo reproduzidas em 7 x 10 polegadas. Depois de 1967, o tamanho do tabuleiro diminuiu para 15 x 10. Isso afetou a forma como Kirby desenhava. Gil Kane observou que "a quantidade de espaço em torno das figuras tornou-se cada vez menor... As figuras tornaram-se cada vez maiores, e não podiam ser contidas por um único painel ou mesmo uma única página". O professor Craig Fischer afirma que Kirby a princípio "odiou" o novo tamanho. Fischer argumenta que Kirby levou cerca de 18 meses para negociar uma maneira de trabalhar no tamanho menor. Inicialmente, ele se retirou para um estilo menos detalhado e próximo, como visto em Quarteto Fantástico #68. Ao se ajustar ao novo tamanho, Kirby começou a utilizar a profundidade para dar vida às páginas, aumentando seu uso de escorço. Quando Kirby se mudou para DC, ele começou a incorporar mais o uso de páginas duplas em sua arte. Esses spreads ajudaram a definir o clima da história e passaram a definir o trabalho de Kirby no final da era.

Exposições e arte original

A arte de Kirby foi exibida como parte da exposição conjunta Masters of American Comics pelo The Hammer Museum and Museum of Contemporary Art, Los Angeles, de novembro de 2005 a março de 2006. Em 2015, Charles Hatfield foi curador da exposição "Comic Book Apocalypse" no estado da Califórnia Universidade, Galerias de Arte de Northridge. A exposição concentrou-se no trabalho de Kirby a partir de 1965. Em 2018 "A Jack Kirby Odyssey" foi organizado por Tom Kraft. A exposição exibiu fotocópias de lápis Kirby inéditos para histórias destinadas à publicação na série de adaptação de quadrinhos 2001: Uma Odisseia no Espaço , bem como reproduções do trabalho publicado. Em 1994 , o Cartoon Art Trust organizou uma exposição em Londres de arte de Kirby, "Jack Kirby: The King of Comic Books", após a morte de Kirby. Em 2010, Dan Nadel e Paul Gravett fizeram a curadoria de "Jack Kirby: The House That Jack Built", uma retrospectiva da carreira de Kirby de 1942 a 1985. A exposição fez parte do Fumetto International Comics Festival, realizado em Lucerna, Suíça .

A arte original de Kirby é vendida regularmente em leilões, com a Heritage Auctions listando a capa de Tales of Suspense # 84, pintada por Frank Giacoia como um preço de US $ 167.300 em um leilão de fevereiro de 2014. Uma grande parte da arte de Kirby permanece desaparecida. O trabalho criado por volta da Segunda Guerra Mundial teria sido reutilizado ou despolpado devido à escassez de papel. A DC Comics tinha uma política de destruir a arte original na década de 1950. A Marvel Comics também destruiria a arte, até 1960, quando armazenava obras de arte antes de uma política que via a arte devolvida ao artista. No caso de Kirby, é relatado que ele recebeu cerca de 2.100 peças das cerca de 10.000 páginas desenhadas. O paradeiro dessas páginas desaparecidas é desconhecido, embora algumas apareçam à venda, de proveniência desconhecida.

Propriedade de Kirby

Versões subsequentes

Kirby na década de 1980

Lisa Kirby anunciou no início de 2006 que ela e o co-roteirista Steve Robertson, com o artista Mike Thibodeaux, planejavam publicar através do selo Marvel Comics Icon uma série limitada de seis edições , Jack Kirby's Galactic Bounty Hunters , apresentando personagens e conceitos criados por seu pai. para o Capitão Vitória . A série, roteirizada por Lisa Kirby, Robertson, Thibodeaux e Richard French, com arte a lápis de Jack Kirby e Thibodeaux, e tinta de Scott Hanna e Karl Kesel principalmente, teve cinco edições iniciais (setembro de 2006 a janeiro de 2007) e em seguida, uma edição final posterior (setembro de 2007).

A Marvel publicou postumamente uma história "perdida" de Kirby/Lee Fantastic Four , Fantastic Four: The Lost Adventure (abril de 2008), com páginas não utilizadas que Kirby desenhou originalmente para uma história que foi parcialmente publicada em Fantastic Four # 108 (março de 1971).

Em 2011, a Dynamite Entertainment publicou Kirby: Genesis , uma minissérie de oito edições do escritor Kurt Busiek e dos artistas Jack Herbert e Alex Ross , apresentando personagens de propriedade de Kirby publicados anteriormente pela Pacific Comics e Topps Comics .

Disputa de direitos autorais

Em 16 de setembro de 2009, os quatro filhos de Kirby enviaram avisos de rescisão para The Walt Disney Studios, 20th Century Fox, Universal Pictures, Paramount Pictures e Sony Pictures para tentar obter o controle de vários personagens da Era de Prata da Marvel. A Marvel procurou invalidar essas alegações. Em meados de março de 2010, os filhos de Kirby "processaram a Marvel para encerrar os direitos autorais e obter lucros das criações de quadrinhos [de Kirby]". Em julho de 2011, o Tribunal Distrital dos Estados Unidos para o Distrito Sul de Nova York emitiu um julgamento sumário em favor da Marvel, que foi confirmado em agosto de 2013 pelo Tribunal de Apelações dos Estados Unidos para o Segundo Circuito . As crianças Kirby entraram com uma petição em 21 de março de 2014, para uma revisão do caso pela Suprema Corte dos Estados Unidos , mas um acordo foi alcançado em 26 de setembro de 2014, e a família solicitou que a petição fosse indeferida. Embora o acordo tenha deixado incerto o direito legal de obras regidas pela Lei de Direitos Autorais de 1909, criada antes da Lei de Direitos Autorais de 1976 entrar em vigor, o advogado infantil de Kirby, Marc Toberoff , disse que a questão dos direitos dos criadores de reivindicar o trabalho feito como empreiteiros independentes permanece, e outras reivindicações potenciais ainda não amadureceram.

Legado

  • Glen David Gold escreveu em Masters of American Comics que "Kirby eleva todos nós a um reino onde voamos entre as asas pulsantes do imortal e do onipotente, dos deuses e dos monstros, para que nós, todos sonhadores, possamos ser os anfitriões aos demônios da criação, podem se tornar nossos próprios mitos.
  • Michael Chabon , em seu posfácio de seu romance vencedor do Prêmio Pulitzer The Amazing Adventures of Kavalier & Clay , um relato fictício de dois pioneiros dos quadrinhos, escreveu: já escrito para o trabalho do falecido Jack Kirby, o Rei dos Quadrinhos."
  • O diretor James Cameron disse que Kirby inspirou o visual de seu filme Aliens , chamando-o de "não intencional no sentido de que sentei e olhei para todos os meus quadrinhos favoritos e os estudei para este filme, mas, sim, o trabalho de Kirby estava definitivamente na minha programação subconsciente . O cara era um visionário. Absolutamente. E ele podia desenhar máquinas como ninguém. Ele era como AE van Vogt e alguns desses outros escritores de ficção científica que são capazes de criar mundos que - mesmo que vivamos em uma -mundo ficcional hoje - ainda estão muito além do que estamos experimentando."
  • Várias imagens de Kirby estão entre aquelas no conjunto "Marvel Super Heroes" de selos comemorativos emitidos pelo Serviço Postal dos EUA em 27 de julho de 2007. Dez dos selos são retratos de personagens individuais da Marvel e os outros 10 retratam capas individuais de quadrinhos da Marvel . De acordo com os créditos impressos na parte de trás do painel, a arte de Kirby é apresentada em: Capitão América, The Thing, Silver Surfer, The Amazing Spider-Man #1, The Incredible Hulk #1, Captain America #100, The X-Men #1, e O Quarteto Fantástico #3.
  • No programa de televisão Superman: The Animated Series da década de 1990, o detetive da polícia Dan Turpin foi modelado em Kirby.
  • No episódio de 1998 "The Demon Within" de The New Batman Adventures , Klarion fez Etrigan invadir a Kirby Cake Company . Ambos os personagens foram criados por Kirby.
  • Em 2002, o percussionista de jazz Gregg Bendian lançou um CD de sete faixas intitulado Requiem for Jack Kirby , inspirado na arte e na narrativa de Kirby. Os títulos dos cortes instrumentais incluem "Kirby's Fourth World", "New Gods", "The Mother Box", "Teaneck in the Marvel Age" e "Air Above Zenn-La ".
  • A série Cartoon Network / Adult Swim Minoriteam usa obras de arte como uma homenagem a Jack Kirby (creditado sob Jack "The King" Kirby, que é agradecido nos créditos finais do programa).
  • Vários criadores de quadrinhos e desenhos animados fizeram homenagens a Kirby. Exemplos incluem a série Teenage Mutant Ninja Turtles Mirage Comics ("Kirby and the Warp Crystal" em Donatello #1, e sua contraparte animada, "The King", da série de desenhos animados de 2003 ). O episódio de Superman: The Animated Series intitulado "Apokolips ... Now!, Part 2" foi dedicado à sua memória.
  • Em junho de 2018, os filmes de Hollywood baseados em personagens co-criados por Kirby arrecadaram coletivamente quase US$ 7,4 bilhões. O próprio Kirby é um personagem interpretado por Luis Yagüe no curta-metragem espanhol de 2009 The King & the Worst, que é inspirado no serviço de Kirby na Segunda Guerra Mundial. Ele é retratado por Michael Parks em uma breve aparição no drama baseado em fatos Argo (2012), sobre o canadense Caper .
  • Uma peça baseada na vida de Kirby, King Kirby , de Crystal Skillman e do escritor de quadrinhos best-seller do New York Times Fred Van Lente , foi encenada no Brooklyn's Brick Theatre como parte de seu Comic Book Theatre Festival anual. A peça foi uma seleção do New York Times Critics' Pick e foi financiada por uma campanha amplamente divulgada no Kickstarter.
  • O romance de 2016 I Hate the Internet frequentemente menciona Kirby como um "personagem central" do romance.
  • Para marcar o 100º aniversário de Jack Kirby em 2017, a DC Comics anunciou uma série de one-shots envolvendo personagens que Kirby havia criado, incluindo The Newsboy Legion e Boy Commandos, Manhunter, Sandman, The New Gods, Darkseid e terminando com The Black Racer. e Shilo Norman .
  • Em maio de 2004, na edição #511 do Quarteto Fantástico (escrito por Mark Waid e desenhado por Mike Weiringo), Reed, Sue e Johnny viajam para o céu para recuperar a alma do falecido Ben Grimm. Depois de passar por um julgamento, eles podem conhecer o próprio Deus, que é retratado como Jack Kirby. Deus explica que ele é visto por eles como o que ele é para eles, e que ele considera o fato de que eles o veem como Kirby uma honra.
  • Alan Moore entrega sua homenagem a Jack Kirby em sua penúltima edição da série Supreme , Supreme #62 (The Return #6) "New Jack City" (março de 2000), ilustrado por Rob Liefeld e, para a parte Kirbyesque , Rick Veitch . Nesta história, Supreme entra em um reino de ideias puras, onde conhece uma gigantesca cabeça flutuante de Jack Kirby, fumando um charuto. " Esta entidade gigantesca explica-lhe que já foi um artista de carne e osso mas agora está inteiramente no domínio das ideias, o que é muito melhor porque carne e sangue tem as suas limitações porque só consegue fazer quatro ou cinco páginas por dia tops, onde agora ele existe puramente no mundo das ideias ".
  • A atração da Disney California Adventure Guardiões da Galáxia – Missão: Breakout! é cercado por marcações no chão que servem como uma homenagem ao Kirby Krackle .

Filmografia

  • Kirby estrelou o episódio "Bounty Hunter" de Starsky & Hutch como um oficial.
  • Kirby fez uma aparição não creditada no episódio "No Escape" de The Incredible Hulk . Ele pode ser visto na cena do hospital como um desenhista da polícia que está recriando, a partir da descrição de uma testemunha, uma foto do homem que ele alegou ter salvado sua vida. Em vez de se assemelhar ao Hulk de ação ao vivo, esta ilustração é instantaneamente reconhecível como o Hulk como ele apareceu nos quadrinhos originais.
  • Kirby apareceu como ele mesmo no episódio "You Can't Win" de Bob .

Premios e honras

Jack Kirby recebeu muitos reconhecimentos ao longo de sua carreira, incluindo o Prêmio Alley de 1967 de Melhor Artista de Lápis. No ano seguinte, foi vice-campeão atrás de Jim Steranko . Seus outros prêmios Alley foram:

  • 1963: Conto favorito - "The Human Torch Meets Captain America", de Stan Lee e Jack Kirby, Strange Tales #114
  • 1964:
    • Melhor romance – "Capitão América junta-se aos Vingadores", de Stan Lee e Jack Kirby, de Os Vingadores #4
    • Melhor New Strip ou Livro - "Capitão América", de Stan Lee e Jack Kirby, em Tales of Suspense
  • 1965: Melhor Conto - "A Origem do Caveira Vermelha", de Stan Lee e Jack Kirby, Tales of Suspense #66
  • 1966: Melhor Trabalho Profissional, Curta-Metragem Regular - "Tales of Asgard", de Stan Lee e Jack Kirby, em Thor
  • 1967: Melhor Trabalho Profissional, Curta-Metragem Regular – (empate) "Tales of Asgard" e "Tales of the Inhumans ", ambos de Stan Lee e Jack Kirby, em Thor
  • 1968:
    • Melhor Trabalho Profissional, Melhor Curta-Metragem Regular – "Tales of the Inhumans", de Stan Lee e Jack Kirby, em Thor
    • Melhor Trabalho Profissional, Hall da Fama – Quarteto Fantástico , de Stan Lee e Jack Kirby; Nick Fury, Agente da SHIELD , por Jim Steranko

Kirby ganhou um Prêmio Shazam por Realização Especial por um Indivíduo em 1971 por sua série "Quarto Mundo" em Forever People , New Gods , Mister Miracle e Superman's Pal Jimmy Olsen . Ele recebeu um Inkpot Award em 1974 e foi introduzido no Hall da Fama do Shazam Awards em 1975. Em 1987, ele foi o primeiro a entrar no Will Eisner Comic Book Hall of Fame . Ele recebeu o Prêmio Humanitário Bob Clampett de 1993 no Eisner Awards daquele ano .

Seu trabalho foi homenageado postumamente em 1998: A coleção de seu material New Gods, Jack Kirby's New Gods , editado por Bob Kahan, ganhou o Harvey Award de Melhor Projeto de Reimpressão Doméstico e o Prêmio Eisner de Melhor Coleção/Projeto de Arquivo. Em 14 de julho de 2017, Jack Kirby foi nomeado uma lenda da Disney por sua participação na criação de vários personagens que comporiam o Universo Cinematográfico Marvel da Disney .

O Jack Kirby Awards e o Jack Kirby Hall of Fame foram nomeados em sua homenagem. Ele foi o destinatário póstumo do Prêmio Bill Finger em 2017.

Com Will Eisner , Robert Crumb , Harvey Kurtzman , Gary Panter e Chris Ware , Kirby esteve entre os artistas homenageados na exposição "Masters of American Comics" no Jewish Museum em Nova York de 16 de setembro de 2006 a 28 de janeiro de 2007 .

O asteróide 51985 Kirby , descoberto em 22 de setembro de 2001, foi nomeado em sua homenagem. Uma cratera em Mercúrio , localizada perto do pólo norte, foi nomeada em sua homenagem em 2019.

Bibliografia

Esta é uma lista resumida do trabalho em quadrinhos de Kirby (arte interior a lápis) para as duas principais editoras de quadrinhos, DC Comics e Marvel Comics. Para seu trabalho na DC, lista qualquer título em que Kirby trabalhou em oito ou mais edições entre 1970 e 1976. De seu trabalho na Marvel Comics, lista qualquer título em que Kirby trabalhou em oito ou mais edições entre 1959 e 1978.

DC Comics

Quadrinhos da Marvel

Referências

Citações

Bibliografia

Leitura adicional

  • Wyman, Ray (1993). A Arte de Jack Kirby . Blue Rose Press, Inc. ISBN 0-9634467-1-1.

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