Isidor Philipp - Isidor Philipp

Isidor Philipp
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Isidor Philipp ca. 1910
Nascer ( 1863-09-02 )2 de setembro de 1863
Budapeste , Hungria
Faleceu 20 de fevereiro de 1958 (20/02/1958)(94 anos)
Paris , França

Isidor Edmond Philipp (o primeiro nome às vezes se escreve Isidore ) (2 de setembro de 1863 - 20 de fevereiro de 1958) foi um pianista, compositor e pedagogo francês de ascendência judaica húngara. Ele nasceu em Budapeste e morreu em Paris .

Biografia

Isidor Philipp estudou piano com Georges Mathias (aluno de Frédéric Chopin e Friedrich Kalkbrenner ) no Conservatório de Paris e ganhou o primeiro prêmio em execução de piano em 1883. Outros professores incluíram Camille Saint-Saëns , Stephen Heller (aluno de Carl Czerny , um dos alunos de Beethoven ) e Théodore Ritter (aluno de Franz Liszt ). No Conservatório, ele conheceu seu colega estudante Claude Debussy . Eles permaneceram amigos por toda a vida, e Philipp costumava tocar suas composições. Após a morte de Debussy, Philipp foi considerado a maior autoridade em sua música para piano. Depois de se formar no Conservatoire, Philipp iniciou uma carreira que o levou a vários países europeus, sendo intérprete regular nos concertos de Colonne , Lamoureux e Conservatoire em Paris. Ele podia ouvir concertos, recitais ou master classes de muitos dos principais pianistas da época, incluindo Liszt e Anton Rubinstein . Ele conheceu Charles-Valentin Alkan , um amigo próximo de Chopin, e foi o portador do caixão no funeral de Alkan em 1888; ele posteriormente editou muitas das obras de Alkan para republicação.

Em 1890, Philipp formou um trio com Loeb e Bertelier que viajou por cerca de uma década. Ele reviveu a Société des Instruments à Vent de 1896 a 1901. No entanto, ele acabou reduzindo sua concertação, pois encontrou uma satisfação duradoura no ensino. Ele retornou ao Conservatório de Paris, onde foi um proeminente professor de piano de 1893 a 1934, um dos mais jovens jamais nomeado para aquela instituição. De 1921 a 1933, Philipp foi também o chefe da seção de piano do Conservatório Americano de Fontainebleau , que se tornou famoso por iniciar a carreira de muitos compositores americanos notáveis. Sua casa em Paris continha muitos instrumentos antigos e incomuns e outros artefatos musicais. Quando os nazistas entraram em Paris na Segunda Guerra Mundial e Philipp fugiu para os Estados Unidos em 1940, os nazistas confiscaram o conteúdo de seu apartamento.

Ele partiu para os Estados Unidos em 1941 e lecionou em Nova York e na L'Alliance Francais em Louiseville, Quebec, Canadá. Durante a guerra, ele ensinou piano em Nova York e no Conservatoire de musique du Québec à Montréal . Enquanto esteve em Nova York, deu recitais com o violinista John Corigliano, Sr. (Corigliano foi o antigo maestro da Filarmônica de Nova York ). Após a guerra, ele passou o resto de sua vida entre a cidade de Nova York e Paris .

Philipp se casou uma vez, mas obteve o divórcio logo depois.

No dia 20 1955 de março, aos 91 anos, ele jogou a parte de piano em ambas as Saint-Saëns 'D minor Sonata e César Franck ' s Sonata para violino em Nova York, de retornar a Paris um ano depois. Ele deu seu recital de despedida aos 92 anos, em Paris. Ele morreu lá em 1958, após uma queda no metrô de Paris. Ele está enterrado no cemitério Père Lachaise .

Em 1977, os Arquivos Isidor Philipp foram depositados na University of Louisville pela American Liszt Society. Eles reúnem suas composições para piano, seus exercícios e estudos, suas edições das obras de Franz Liszt, bem como exercícios, estudos e obras sobre outros compositores, gravações, correspondência, fotografias e outros artefatos.

A tradição de Chopin

Philipp começou a estudar piano com George Mathias aos 16 anos. Em uma entrevista com EH Lampard, colunista do St. Catharine's Standard, Harold Bradley, que foi aluno e associado de Philipp's por mais de 30 anos, afirmou que foi Mathias quem o fez foi o único aluno de Chopin que absorveu toda a sabedoria e valor da pedagogia do piano que Chopin havia desenvolvido ao longo de sua vida. "A fama de Chopin como compositor obscureceu o fato de ele ter sido o primeiro e o maior nome a adotar a carreira de professor de piano como profissão. Ele criou uma filosofia inteiramente nova de pensamento musical e foi o primeiro músico de estatura suficiente para ser capaz penetrar no pensamento dos compositores de teclado que o precederam a ponto de ver os méritos individuais de cada um. Assim, ele estendeu as dimensões do ensino de piano a um ponto em que todo o conceito de educação musical foi afetado. "

Como a maioria dos alunos de Chopin eram amadores, ou morreram cedo, Mathias foi o único que pôde transmitir esse legado. Bradley continuou: "Isso não deve ser confundido com a mera execução das próprias composições de Chopin, mas com uma apreciação da arte dos compositores de teclado até sua época e o gênio em aplicar esse conhecimento. Com a morte de Chopin, foi Mathias quem foi capaz de fornecer informações para a publicação completa de suas composições, mas também se sentia na obrigação de preservar a contribuição de Chopin como professor e artista. Mathias, por sua vez, treinou jovens pianistas, mas provou ser Isidor Philipp quem estava mais bem equipado para transportar sobre a filosofia de ensino de Chopin. Philipp então trabalhou com Mathias que este último havia trabalhado com Chopin. Aos 30 anos, por causa de seus estudos Mathias e outros professores proeminentes, Philipp foi reconhecido como a autoridade suprema no piano e sua literatura. "

Filosofia de ensino

Em entrevistas, seus alunos lembram-se dele com muito carinho e comentam sobre sua maneira gentil e paciente como professor. Os alunos comentaram que ele enfatizou flexibilidade, firmeza, exatidão rítmica e articulação. Ele insistiu em praticar com o metrônomo, primeiro devagar, depois, gradualmente, mais rápido para todos os exercícios técnicos e em aprender qualquer peça nova. Ele ensinou que as oitavas devem ser tocadas com o pulso, com o braço imóvel, e que os dedos devem atingir a verdadeira independência um do outro. Como outros grandes professores, ele não tinha um 'sistema', mas ensinava o que o aluno precisava na época. Paul Loyonnet afirmou que seus ideais eram velocidade, sobriedade de expressão e estilo jeu perle . Quanto às interpretações, ele enfatizou que o aluno deve conhecer a peça íntima e completamente antes que ela possa ser tocada adequadamente, mas não forçou nenhuma interpretação particular.

O repertório de Philipp era amplo, desde os primeiros mestres do teclado até compositores contemporâneos. Ele acreditava que todo pianista deveria estar familiarizado com todos os estilos e épocas do piano, e não se intimidava em tocar Bach ou outros compositores antigos em um piano de cauda moderno. Um de seus pontos de ensino era que os pianistas deveriam tocar qualquer peça musical da maneira que o compositor pretendia, e buscar o que o compositor pretendia muitas vezes é um processo para toda a vida. No entanto, cada pianista deve ter suas próprias opiniões sobre as peças e não apenas copiar o que o outro fez.

Philipp escreveu: "A qualidade mais desejável ao tocar piano é o tom. O tom deve ser trabalhado desde o início, e o aluno deve ouvi-lo com atenção. Para produzir um tom bonito, Thalberg disse, 'deve-se de certa forma amassar o teclado com uma mão de veludo, a chave sendo mais sentida do que batida. ' É essencial manter o máximo relaxamento nos braços, pulsos e mãos. " Fernando Laires disse que Philipp insistia que a música e o tom deviam surgir do fundo do piano, não batidos no teclado, e com isso queria dizer que devia vir do fundo da alma, não na ponta dos dedos.

Rubato, escreveu Philipp, não significa tocar fora do tempo, mas sim, "qualquer ritenuto que sejamos impelidos a fazer, deve ser compensado por um accelerando correspondente e também o contrário, o baixo mantendo exatamente o tempo". Embora Philipp abominasse distorções na interpretação de peças, ele acreditava que "mesmo quando todos os sinais interpretativos são exatamente observados, ainda há um amplo espaço para a auto-expressão e a liberdade. Você deve estar vivendo e sentindo o drama, o poema ou a peça que toca, em todas as inflexões e tons de emoção. O que você mesmo não sente, seus ouvintes não vão entender. Você deve estar totalmente absorvido na interpretação. "

Quando seu amigo Claude Debussy estava compondo novas peças para piano, ele costumava pedir a Philipp conselhos sobre notação para que os pianistas pudessem entender melhor suas nuances e abordagem. Após considerável deliberação, ambos decidiram que quase nenhuma marcação de pedal deveria ser usada em qualquer uma das peças publicadas. O raciocínio deles é que cada piano é diferente em qualidade, cada sala ou sala é diferente em tamanho e ressonância, e cada pianista tem capacidades diferentes. Travar uma forma de pedalar para cobrir todas as circunstâncias possíveis colocaria a notação de pedalada acima dos efeitos que Debussy desejava alcançar. Eles decidiram pedalar apenas onde for absolutamente necessário, e deram discrição ao pianista para usá-lo quando necessário. Embora isso tenha sido frequentemente abusado por alguns pianistas que o usam para obscurecer as harmonias ou para obter um som muito seco, continua sendo um ponto de discussão para todo pianista que opta por executar as obras para piano de Debussy.

Harold Bradley afirmou que Philipp nem sempre toma necessariamente os “melhores” alunos como seus alunos. Às vezes, ele aceitava um aluno que tinha apenas alguns anos de instrução e estava no nível intermediário, e muitas vezes ele se recusava a ensinar até pianistas de alto nível. Para Philipp, o atributo mais importante de um aluno não é o seu nível particular de realização, mas se ele pode ser ensinado ou não. Bradley disse que Philipp muitas vezes consegue identificar a personalidade de um pianista apenas por ouvi-lo tocar. Bradley criou um instituto (Bradley Institute of Music) que incorporou as filosofias educacionais de Isidor Philipp. A equipe do instituto trabalhou junto com Philipp para criar uma educação musical que funcionasse desde crianças em idade pré-escolar.

Associação, alunos e amigos

Philipp permitiu que seu nome fosse associado ao Instituto Bradley para Pesquisa em Educação Musical, Ltd., fundado em Paris, em 1930, mas mudou-se para as Cataratas do Niágara, Ontário , Canadá, sob a orientação de seu aluno Harold Bradley. O Instituto se dedicava não apenas ao ensino de música, mas também a documentar o vasto conhecimento das tradições de ensino que Philipp havia aprendido durante sua longa vida. O amigo de Philipp, o violinista John Corigliano, Sr., estava entre o Conselho de Administração original. A pianista Grace Barnes e o violinista Deryck Aird serviram como professores de música junto com Bradley por várias décadas.

A lista de alunos de Isidor Philipp que se tornaram pianistas, compositores ou maestros notáveis ​​é muito longa e inclui Stell Andersen , Dwight Anderson, Grace Barnes, Emma Boynet , Harold Bradley (pianista) , John Buttrick, Serge Conus , Aaron Copland , Jeanne-Marie Darré , Pierre Dervaux , Ania Dorfmann , Rolande Falcinelli , Felix Fox , Jean Françaix , Henri Gagnon , Florence Parr Gere , Youra Guller , Georges Hugon , Fernando Laires, Malvina Leshock, Yvonne Loriod , Nikita Magaloff , Federico Mompou , Léo-Pol Morin , Guiomar Novaes , Ozan Marsh , Wilfrid Pelletier , Émile Poillot , Harrison Potter , o famoso filósofo Albert Schweitzer , Phyllis Sellick , Soulima Stravinsky , Louise Talma , Alexander Tcherepnin , Dorothy Wanderman , Mabel Madison Watson , Beveridge Webster e Victor Young .

Além disso, muitos pianistas proeminentes e bem estabelecidos buscaram seus conselhos, especialmente sobre como tocar compositores franceses, incluindo Claude Debussy . Philipp muitas vezes defendeu a nova música ao longo de sua longa vida e freqüentemente editava as obras de compositores contemporâneos, como Sergei Prokofiev e Maurice Ravel . Ele era amigo íntimo de muitos dos principais pianistas e compositores de sua época, incluindo Leopold Godowsky , Ferruccio Busoni , Josef Hofmann , Ignacy Jan Paderewski , Alfred Cortot , Lazare-Lévy , Emile-Robert Blanchet , Béla Bartók , Nadia Boulanger , Jules Massenet , Cécile Chaminade , Gabriel Fauré e Charles-Marie Widor .

O pianista Rudolf Serkin disse que não ter estudado com Philipp foi um dos arrependimentos de sua vida. Mais tarde, ele conheceu vários alunos de Philipp em Viena e disse que 'todos eles eram brilhantes'.

O Arquivo Isidor Philipp da Universidade de Louisville é mantido na Dwight Anderson Music Library em Louisville, Kentucky .

Composições, edições de piano e gravações

Suas composições incluem Rêverie mélancolique e Sérénade humoristique para orquestra, um concertino para três pianos (recentemente apresentado nos EUA), The Fantasmagories Suite, Suite for Two Pianos, 6 Concert Studies after Chopin's Études, Concert Étude after Chopin's Minute Waltz , 2 Valse-Caprices sobre temas de Schubert , 4 Valse-Caprices sobre temas de Strauss e arranjos e transcrições como o Scherzo de Felix Mendelssohn 's sonho de uma Noite de Verão para dois pianos, e um grande número de obras de Bach transcritas para um ou dois pianos. Sua composição Feux-Follets (de "Pastels For Piano", nº 3) foi gravada por seu pupilo Guiomar Novaes , pianista brasileiro. Ele escreveu um número considerável de transcrições para a mão esquerda. As composições e transcrições de Philipp frequentemente requerem um alto grau de destreza dos dedos e leveza de toque, e ele gostava de trabalhar em rápidas sucessões de terços duplos, quartas e oitavas em muitas de suas peças.

A suíte de Leopold Godowsky para a mão esquerda e os vinte e cinco estudos de Pierre Augiéras apenas para a mão esquerda foram dedicados a Isidor Philipp. Ele é mais conhecido por seus exercícios técnicos e trabalhos educacionais. Além disso, publicou uma antologia de música francesa do século XVII ao final do século XIX. Ele foi um colaborador regular das revistas The Étude , Le Ménéstral , The Musician e Le Courrier Musical , e publicou vários livros curtos sobre técnica, incluindo "Some Thoughts on Piano Playing". Ele é provavelmente mais conhecido por sua publicação de "The Complete School of Piano Technique", publicada por Theodore Presser.

Ele também editou música de Albéniz , Alkan , Bizet , Chabrier , Chaminade , Couperin , Debussy , Delibes , Dvořák , Fauré , Franck , Godard , Gouvy , d'Indy , Kabalevsky , Khachaturian , Lully , Massenet , Mozart , Pierné , Prokofiev , Pugno , Rachmaninoff , Rameau , Ravel , Saint-Saëns , Scarlatti , Schumann , Widor e outros. A maioria dessas obras editadas, especialmente os concertos para piano, permanecem as interpretações padrão hoje e não foram melhoradas ou atualizadas.

Philipp gravou várias obras de seu professor Saint-Saëns: incluindo música de câmara e o Scherzo para dois pianos, com sua assistente Marcelle Herrenschmidt (1895–1974). Além disso, gravou a Saint-Saëns Violin Sonata nº 1 e Cello Sonatas nº 1 e 2 para o selo Pearl, bem como uma coleção de suas próprias peças e obras de mestres italianos do renascimento. Existe uma gravação de Philipp tocar piano na Bach 5ª Brandenburg Concerto , que foi ao ar pela Orquestra Sinfônica da NBC no início de 1930 e foi feita por gravação desligar o rádio. Philipp tocou o Concerto para Piano de Mozart nº 19 em Fá maior, K 459, com a Orquestra Pro Musica, maestro Jean-Baptiste Mari. [1]

Philipp pode ser ouvido tocando a Sonata para Violino de Saint-Saëns em Ré Menor, Op. 75 Além disso, o primeiro movimento do Concerto para Piano nº 19 em Fá maior de Mozart , K. 459 pode ser ouvido, que é provavelmente uma transmissão de rádio feita quando ele tinha 90 anos de idade. Ele também gravou com Marcelle Herrenschmidt Saint-Saëns ' Scherzo para Dois Pianos, Op. 87 .

Referências

Fontes

links externos