Isadora Duncan - Isadora Duncan

Isadora Duncan
Isadora Duncan portrait cropped.jpg
Nascer
Angela Isadora Duncan

( 1877-05-26 )26 de maio de 1877
São Francisco, Califórnia, EUA
Faleceu ( 1927-09-14 )14 de setembro de 1927 (50 anos)
Nice , França
Nacionalidade Americano, francês, soviético
Conhecido por Dança e coreografia
Movimento Dança moderna / contemporânea
Cônjuge (s)
( M.  1922 ; separação  1923 )
Parceiro (s) Edward Gordon Craig
Paris Cantor
Romano Romanelli
Mercedes de Acosta

Angela Isadora Duncan (26 de maio de 1877 ou 27 de maio de 1878 - 14 de setembro de 1927) foi uma dançarina americana que se apresentou com grande aclamação em toda a Europa. Nascida e criada na Califórnia, ela viveu e dançou na Europa Ocidental e na União Soviética dos 22 anos até sua morte aos 50, quando seu lenço ficou preso nas rodas e no eixo do carro em que ela estava viajando em Nice , França .

Vida pregressa

Isadora Duncan nasceu em San Francisco, a mais nova dos quatro filhos de Joseph Charles Duncan (1819–1898), banqueiro, engenheiro de minas e conhecedor das artes, e Mary Isadora Gray (1849–1922). Seus irmãos eram Augustin Duncan e Raymond Duncan ; sua irmã, Elizabeth Duncan , também era dançarina . Logo após o nascimento de Isadora, descobriu-se que seu pai usava fundos de dois bancos que ajudara a abrir para financiar suas especulações com ações privadas. Embora evitasse a prisão, a mãe de Isadora (irritada com as infidelidades e também com o escândalo financeiro) se divorciou dele e, a partir de então, a família lutou contra a pobreza. Joseph Duncan, junto com sua terceira esposa e sua filha, morreu em 1898 quando o navio de passageiros britânico SS Mohegan encalhou na costa da Cornualha .

Após o divórcio dos pais, a mãe de Isadora mudou-se com a família para Oakland, Califórnia , onde trabalhou como costureira e professora de piano. Isadora frequentou a escola dos seis aos dez anos, mas desistiu por achar que era constrangedor. Ela e seus três irmãos ganharam dinheiro ensinando dança para crianças locais.

Em 1896, Duncan tornou-se parte da companhia de teatro de Augustin Daly em Nova York, mas ela logo se desiludiu com a forma e ansiava por um ambiente diferente com menos hierarquia.

Trabalhar

Foto de Arnold Genthe de Duncan se apresentando descalço durante sua turnê americana de 1915-1918
Abraham Walkowitz de Isadora Duncan # 29 , uma das muitas obras de arte que ela inspirados.

A nova abordagem de Duncan para a dança ficou evidente desde as aulas que ela deu quando adolescente, onde ela "seguia [sua] fantasia e improvisava, ensinando qualquer coisa bonita que viesse à [sua] cabeça". O desejo de viajar a levou a Chicago, onde fez testes para várias companhias de teatro, finalmente encontrando um lugar na companhia de Augustin Daly . Isso a levou para a cidade de Nova York, onde sua visão única da dança se chocou com as pantomimas populares das companhias de teatro. Enquanto estava em Nova York, Duncan também teve algumas aulas com Marie Bonfanti, mas logo se decepcionou com a rotina do balé.

Sentindo-se infeliz e desvalorizada na América, Duncan mudou-se para Londres em 1898. Ela se apresentou nas salas de estar dos ricos, inspirando-se nos vasos e baixos-relevos gregos do Museu Britânico . Os rendimentos destes compromissos permitiram-lhe alugar um estúdio, permitindo-lhe desenvolver o seu trabalho e criar espectáculos de maior dimensão para o palco. De Londres, ela viajou para Paris, onde se inspirou no Louvre e na Exposition Universelle de 1900 . Na França, como em outros lugares, Duncan encantou seu público.

Em 1902, Loie Fuller convidou Duncan para uma turnê com ela. Isso levou Duncan por toda a Europa, enquanto ela criava novos trabalhos usando sua técnica inovadora, que enfatizava o movimento natural em contraste com a rigidez do balé tradicional. Ela passou a maior parte do resto de sua vida viajando pela Europa e pelas Américas dessa forma. Apesar da reação mista dos críticos, Duncan se tornou bastante popular por seu estilo distinto e inspirou muitos artistas visuais, como Antoine Bourdelle , Dame Laura Knight , Auguste Rodin , Arnold Rönnebeck , André Dunoyer de Segonzac e Abraham Walkowitz , a criar obras baseadas nela .

Em 1910, Duncan conheceu o ocultista Aleister Crowley em uma festa, um episódio recontado por Crowley em suas Confissões . Ele se refere a Duncan como "Lavinia King", e usou o mesmo nome inventado para ela em seu romance de 1929 Moonchild (escrito em 1917). Crowley escreveu sobre Duncan que ela "tem esse dom do gesto em um grau muito alto. Deixe o leitor estudar sua dança, se possível em particular do que em público, e aprender a soberba 'inconsciência' - que é a consciência mágica - com a qual ela se adapta a ação para a melodia. " Crowley estava, de fato, mais atraído pela companheira boêmia de Duncan, Mary Dempsey ( também conhecida como Mary D'Este ou Desti), com quem ele teve um caso. Desti veio para Paris em 1901, onde logo conheceu Duncan, e os dois se tornaram inseparáveis. Desti, que também apareceu em Moonchild (como "Lisa la Giuffria") e tornou-se um membro da ordem ocultista de Crowley, mais tarde escreveu um livro de memórias de suas experiências com Duncan.

Em 1911, o estilista francês Paul Poiret alugou uma mansão - Pavillon du Butard em La Celle-Saint-Cloud  - e deu festas luxuosas, incluindo uma das mais famosas grandes fêtes , La fête de Bacchus em 20 de junho de 1912, re- criando a Bacanal organizada por Luís XIV em Versalhes. Isadora Duncan, usando um vestido de noite grego desenhado por Poiret, dançou nas mesas entre 300 convidados; 900 garrafas de champanhe foram consumidas até a primeira luz do dia.

Duncan c. 1916–1918

Abrindo escolas de dança

Duncan não gostava dos aspectos comerciais da atuação pública, como turnês e contratos, porque sentia que eles a distraíam de sua verdadeira missão, ou seja, a criação de beleza e a educação dos jovens. Para cumprir sua missão, ela abriu escolas para ensinar às moças sua filosofia de dança. O primeiro foi estabelecido em 1904 em Berlin- Grunewald , Alemanha . Esta instituição foi o berço dos " Isadorables " (Anna, Maria-Theresa, Irma, Liesel, Gretel e Erika), protegidos de Duncan que continuariam seu legado. Duncan adotou legalmente todas as seis meninas em 1919, e elas levaram o sobrenome dela. Após cerca de uma década em Berlim, Duncan estabeleceu uma escola em Paris que foi fechada em breve devido à eclosão da Primeira Guerra Mundial.

Em 1914, Duncan mudou-se para os Estados Unidos e transferiu sua escola para lá. A moradia em Gramercy Park foi fornecido para seu uso, e seu estúdio foi nas proximidades, no canto nordeste da 23rd Street e Fourth Avenue (agora Park Avenue South). Otto Kahn , o chefe da Kuhn, Loeb & Co. , deu a Duncan o uso do muito moderno Century Theatre na West 60th Street e Central Park West para suas performances e produções, que incluiu uma encenação de Oedipus Rex que envolveu quase todas as obras de Duncan entourage e amigos. Durante sua estada em Nova York, Duncan posou para uma série de estudos do fotógrafo Arnold Genthe .

Duncan deveria deixar os Estados Unidos em 1915 a bordo do RMS Lusitania em sua viagem malfadada, mas historiadores acreditam que sua situação financeira na época a levou a escolher uma travessia mais modesta. Em 1921, as simpatias esquerdistas de Duncan a levaram para a União Soviética, onde fundou uma escola em Moscou. No entanto, o fracasso do governo soviético em cumprir as promessas de apoiar seu trabalho a fez retornar ao Ocidente e deixar a escola para sua protegida Irma. Em 1924, Duncan compôs uma rotina de dança chamada Varshavianka ao som da canção revolucionária polonesa conhecida em inglês como Whirlwinds of Danger .

Filosofia e técnica

Duncan em uma pose de inspiração grega e vestindo sua túnica grega característica. Ela se inspirou nas artes clássicas gregas e as combinou com o atletismo americano para formar uma nova filosofia da dança, em oposição à rigidez do balé tradicional.

Rompendo com as convenções, Duncan imaginou que ela rastreou a dança até suas raízes como uma arte sagrada. Ela desenvolveu a partir dessa noção um estilo de movimentos livres e naturais inspirados nas artes gregas clássicas, danças folclóricas, danças sociais, natureza e forças naturais, bem como uma abordagem ao novo atletismo americano que incluía pular, correr, pular, pular e jogar . Duncan escreveu sobre a dança americana: "que eles saiam para dançar com grandes passadas, saltos e saltos, com a testa erguida e os braços estendidos". Seu foco no movimento natural enfatizava etapas, como pular, fora da técnica de balé codificada.

Duncan também citou o mar como uma inspiração inicial para seu movimento, e ela acreditava que o movimento se originava do plexo solar . Duncan deu ênfase ao movimento de dança "evolucionário", insistindo que cada movimento nasceu daquele que o precedeu, que cada movimento deu origem ao seguinte, e assim por diante em uma sucessão orgânica. É essa filosofia e nova técnica de dança que rendeu a Duncan o título de criador da dança moderna.

Isadora Duncan, de Arnold Genthe.

A filosofia de dança de Duncan mudou-se da técnica rígida de balé para o que ela percebia como um movimento natural. Ela disse que, a fim de restaurar a dança a uma forma de alta arte em vez de meramente entretenimento, ela se esforçou para conectar emoções e movimento: "Passei longos dias e noites no estúdio em busca daquela dança que poderia ser a expressão divina do espírito humano através o meio do movimento do corpo. " Ela acreditava que a dança era para envolver tudo o que a vida tinha a oferecer - alegria e tristeza. Duncan se inspirou na Grécia antiga e combinou isso com a paixão pela liberdade de movimento. Isso é exemplificado em seu traje revolucionário de túnica grega branca e pés descalços. Inspiradas nas formas gregas, suas túnicas também permitiam uma liberdade de movimento que trajes de balé com espartilho e sapatilhas de ponta não permitiam . Os trajes não foram a única inspiração que Duncan tirou da Grécia: ela também se inspirou na arte grega antiga e utilizou algumas de suas formas em seu movimento (como mostrado nas fotos).

Vida pessoal

Duncan com seus filhos Deirdre e Patrick, em 1913

Na vida profissional e privada, Duncan desrespeitava os padrões culturais tradicionais. Ela era bissexual e ateísta, e aludiu ao seu comunismo durante sua última turnê pelos Estados Unidos, em 1922-23: ela agitou um lenço vermelho e desnudou o seio no palco em Boston , proclamando: "Isso é vermelho! Eu também!"

Crianças

Duncan teve três filhos, todos fora do casamento. Os dois primeiros, Deirdre Beatrice (nascida em 24 de setembro de 1906), cujo pai era o designer de teatro Gordon Craig ; e o segundo, Patrick Augustus (nascido em 1º de maio de 1910), de Paris Singer , um dos muitos filhos do magnata das máquinas de costura Isaac Singer , afogou-se aos cuidados de sua babá em 1913 quando seu carro caiu no rio Sena . Após o acidente, Duncan passou vários meses se recuperando em Corfu com seu irmão e irmã, depois várias semanas no resort à beira-mar de Viareggio com a atriz Eleonora Duse .

Em sua autobiografia, Duncan relata que ela implorou a um jovem estranho italiano, o escultor Romano Romanelli , que dormisse com ela porque estava desesperada por outro filho. Ela engravidou e deu à luz um filho em 13 de agosto de 1914, mas ele morreu logo após o nascimento.

Duncan e Sergei Yesenin

Relacionamentos

Enquanto Duncan estava hospedado no resort à beira-mar de Viareggio com Eleonora Duse, o fato de Duse ter acabado de deixar um relacionamento com a jovem feminista rebelde e epiceno Lina Poletti alimentou especulações sobre a natureza do relacionamento de Duncan e Duse, mas nunca houve qualquer indicação que os dois estavam envolvidos romanticamente. Mais tarde, em 1921, após o fim da Revolução Russa, Duncan mudou-se para Moscou, onde conheceu o poeta Sergei Yesenin , dezoito anos mais novo que ela. Em 2 de maio de 1922, eles se casaram e Yesenin a acompanhou em uma viagem pela Europa e pelos Estados Unidos. No entanto, o casamento foi breve e, em maio de 1923, Yesenin deixou Duncan e voltou para Moscou. Dois anos depois, em 28 de dezembro de 1925, ele foi encontrado morto em seu quarto no Hotel Angleterre em São Petersburgo , em um aparente suicídio.

Duncan também teve um relacionamento com a poetisa e dramaturga Mercedes de Acosta , conforme documentado em numerosas cartas reveladoras que trocaram. Em uma delas, Duncan escreveu: "Mercedes, conduza-me com suas mãozinhas fortes e eu a seguirei - até o topo de uma montanha. Até o fim do mundo. Onde você desejar."

Anos depois

No final da década de 1920, a carreira artística de Duncan havia minguado. Ela se tornou conhecida por seus problemas financeiros, vida amorosa escandalosa e bebedeira pública muito frequente. Ela passou seus últimos anos se movendo entre Paris e o Mediterrâneo, acumulando dívidas em hotéis. Ela passou curtos períodos em apartamentos alugados em seu nome por um número cada vez menor de amigos e apoiadores, muitos dos quais tentaram ajudá-la a escrever uma autobiografia. Eles esperavam que pudesse ter sucesso o suficiente para apoiá-la.

Em um esboço que lembra, Zelda Fitzgerald escreveu como ela e seu marido, o escritor F. Scott Fitzgerald , estavam sentados em um café em Paris assistindo a um Duncan um tanto bêbado. Ele falaria como foi memorável, mas o que Zelda se lembrava é que, enquanto todos os olhos observavam Duncan, Zelda foi capaz de roubar os saleiros e pimenteiros da mesa.

Em seu livro Isadora, an Intimate Portrait , Sewell Stokes , que conheceu Duncan nos últimos anos de sua vida, descreve sua extravagante obstinação. A autobiografia de Duncan, My Life, foi publicada em 1927. O compositor australiano Percy Grainger a chamou de "obra-prima que enriquece a vida".

Morte

Tumba de Duncan no Cemitério Père Lachaise

Na noite de 14 de setembro de 1927, em Nice , França, Duncan era passageiro em um automóvel Amilcar CGSS de propriedade de Benoît Falchetto  [ fr ] , um mecânico franco-italiano. Ela usava um lenço longo e esvoaçante de seda pintado à mão, criado pelo artista russo Roman Chatov , um presente de sua amiga Mary Desti. Desti, que se despediu de Duncan, pediu que ela usasse uma capa no veículo ao ar livre por causa do frio, mas ela apenas concordou em usar o lenço. Quando eles partiram, ela disse a Desti e alguns companheiros, " Adieu, mes amis. Je vais à la gloire! " ("Adeus, meus amigos. Eu vou para a glória!"); mas, de acordo com o romancista americano Glenway Wescott , Desti mais tarde disse a ele que as verdadeiras palavras de despedida de Duncan foram, "Je vais à l'amour" ("Estou indo para o amor"). Desti considerou isso constrangedor, pois sugeria que ela e Falchetto iriam para seu hotel para um encontro amoroso.

Seu lenço de seda, enrolado em volta do pescoço, ficou emaranhado em torno das rodas de raios abertos e eixo traseiro, puxando-a para fora do carro aberto e quebrando seu pescoço. Desti disse que gritou para avisar Duncan sobre o lenço quase imediatamente depois que o carro saiu. Desti trouxe Duncan para o hospital, onde ela foi declarada morta.

Como o The New York Times observou em seu obituário, Duncan "teve uma morte trágica em Nice, na Riviera ". "De acordo com despachos de Nice, Duncan foi arremessado de uma maneira extraordinária de um automóvel aberto no qual ela estava viajando e instantaneamente morto pela força de sua queda no pavimento de pedra." Outras fontes notaram que ela quase foi decapitada pelo aperto repentino do lenço em seu pescoço. O acidente deu origem à observação mordaz de Gertrude Stein de que "afetações podem ser perigosas". No momento de sua morte, Duncan era um cidadão soviético . Seu testamento foi o primeiro de um cidadão soviético a passar por homologação nos Estados Unidos

Duncan foi cremado, e suas cinzas foram colocadas ao lado das de seus filhos no columbário do Cemitério Père Lachaise em Paris. Na lápide de seu túmulo está inscrita École du Ballet de l'Opéra de Paris ("Escola de Ballet da Ópera de Paris").

Trabalho

  • Duncan, Isadora (1927) "My Life" New York City : Boni & Liveright OCLC  738636
  • Duncan, Isadora; Cheney, Sheldon (ed.) The Art of the Dance . Nova York: Theatre Arts, 1928. ISBN  0-87830-005-8
  • Trabalhos de Isadora Duncan em Faded Page (Canadá)
  • Obras de Isadora Duncan na Open Library

Legado

Duncan como uma fada em Sonho de uma noite de verão , 1896

Duncan é conhecido como "A Mãe da Dança". Embora suas escolas na Europa não tenham durado muito, o trabalho de Duncan teve um impacto na arte e seu estilo ainda é dançado com base nas instruções de Maria-Theresa Duncan, Anna Duncan e Irma Duncan, três de suas seis filhas adotivas. O processo de adoção nunca foi verificado, mas todas as seis dançarinas de Isadora mudaram seu sobrenome para Duncan. Por meio de sua irmã, Elizabeth, a abordagem de Duncan foi adotada por Jarmila Jeřábková de Praga, onde seu legado persiste. Em 1913 ela já estava sendo celebrada. Quando o Théâtre des Champs-Élysées foi construído, a imagem de Duncan foi entalhada em seu baixo-relevo sobre a entrada pelo escultor Antoine Bourdelle e incluída nos murais pintados das nove musas por Maurice Denis no auditório. Em 1987, ela foi introduzida no Museu Nacional da Dança e no Hall da Fama .

Anna, Lisa, Theresa e Irma, alunas da primeira escola de Isadora Duncan, deram continuidade aos princípios estéticos e pedagógicos do trabalho de Isadora em Nova York e Paris. A coreógrafa e dançarina Julia Levien também foi fundamental para promover o trabalho de Duncan por meio da formação do Duncan Dance Guild na década de 1950 e do estabelecimento da Duncan Centenary Company em 1977.

Outro meio pelo qual as técnicas de dança de Duncan foram levadas adiante foi a formação da Isadora Duncan Heritage Society, por Mignon Garland, que havia aprendido dança com dois dos principais alunos de Duncan. Garland era tão fã que mais tarde morou em um prédio erguido no mesmo local e endereço de Duncan, anexou uma placa comemorativa perto da entrada, que ainda está lá em 2016. Garland também conseguiu que San Francisco renomeou um beco no mesmo quarteirão de Adelaide Place para Isadora Duncan Lane.

Na medicina, a Síndrome de Isadora Duncan se refere a ferimentos ou morte em consequência do emaranhamento da gravata com uma roda ou outro maquinário.

galeria de fotos

Na cultura popular

Duncan atraiu a atenção literária e artística da década de 1920 até o presente, em romances, filmes, balé, teatro, música e poesia.

Na literatura, Duncan é retratado em:

Entre os filmes com Duncan estão:

Ballets baseados em Duncan incluem:

No palco do teatro, Duncan é retratado em:

Duncan é destaque na música em:

  • A popular sitcom de TV dos anos 1970 , Maude, a menciona em sua música tema: "Isadora foi a primeira queimadora de sutiã / Não está feliz por ela ter aparecido?"
  • Celia Cruz gravou uma faixa intitulada Isadora Duncan com o Fania All-Stars para o álbum Cross Over lançado em 1979.
  • O músico de rock Vic Chesnutt incluiu uma canção sobre Duncan em seu álbum de estreia, Little .
  • A banda de rock Burden of a day incluiu uma música sobre Duncan em seu álbum Oneonethousand
  • A banda de rock alternativo July Talk a menciona em sua canção My Neck : "Isadora Duncan, você anseia por conversíveis?"

Veja também

Notas

Referências


Bibliografia

  • De Fina, Pamela. Maria Theresa: Ser Divino, Guiado por uma Ordem Superior . Pittsburgh: Dorrance, 2003. ISBN  0-8059-4960-7
  • Duncan, Anna. Anna Duncan: Nas pegadas de Isadora . Stockholm: Dansmuseet, 1995. ISBN  91-630-3782-3
  • Duncan, Doralee; Pratl, Carol e Splatt, Cynthia (eds.) Life Into Art. Isadora Duncan e seu mundo . Prefácio de Agnes de Mille . Texto de Cynthia Splatt. Capa dura. 199 páginas. WW Norton & Company, 1993. ISBN  0-393-03507-7
  • Duncan, Irma. A Técnica de Isadora Duncan . Ilustrado. Fotografias de Hans V. Briesex. Posada por Isadora, Irma e os alunos de Duncan. Áustria: Karl Piller, 1937. ISBN  0-87127-028-5
  • Kurth, Peter. Isadora: A Sensational Life . Little Brown, 2001. ISBN  0-316-50726-1
  • Levien, Julia. Dança de Duncan: um guia para jovens de seis a dezesseis anos . Ilustrado. Dance Horizons, 1994. ISBN  0-87127-198-2
  • Peter, Frank-Manuel (ed.) Isadora & Elizabeth Duncan na Alemanha . Cologne: Wienand Verlag, 2000. ISBN  3-87909-645-7
  • Savinio, Alberto. Isadora Duncan , em Narrate, uomini, la vostra storia . Bompiani, 1942, Adelphi, 1984.
  • Schanke, Robert That Furious Lesbian: The Story of Mercedes de Acosta . Carbondale, III: Southern Illinois Press, 2003.
  • Stokes, Sewell. Isadora, um Retrato Íntimo . Nova York: Brentanno's Ltd, 1928.
  • Sturges, Preston ; Sturges, Sandy (adapt. & Ed.) (1991), Preston Sturges on Preston Sturges , Boston: Faber & Faber , ISBN 0-571-16425-0

Leitura adicional

links externos

Coleções de arquivo


De outros