In Utero -In Utero

No utero
Uma fada com vísceras humanas é visível abaixo do nome da banda.  O título do álbum, In Utero, aparece abaixo da fada.
Álbum de estúdio de
Liberado 13 de setembro de 1993 (Reino Unido) 21 de setembro de 1993 (EUA) ( 13/09/1993 )
 ( 21/09/1993 )
Gravada 12 a 26 de fevereiro de 1993
Estúdio Paquiderme , Cannon Falls, Minnesota
Gênero
Comprimento 41 : 21
Rótulo DGC
Produtor Steve Albini
Cronologia do Nirvana
Incesticide
(1992)
In Utero
(1993)
MTV Unplugged em Nova York
(1994)
Solteiros de In Utero
  1. " Heart-Shaped Box "
    lançado em 30 de agosto de 1993

  2. Lançamento de " All Apologies " / " Rape Me " : 6 de dezembro de 1993
  3. " Pennyroyal Tea "
    Lançado: abril de 1994 (cancelado)
    19 de abril de 2014 (relançamento)

In Utero é o terceiro e último álbum de estúdio da banda de rock americana Nirvana , lançado em 13 de setembro de 1993 pela DGC Records . O Nirvana pretendia partir do som mais polido de seu álbum anterior, Nevermind (1991), com uma gama maior de sons e climas. Para capturar um som mais abrasivo e natural, eles contrataram o engenheiro Steve Albini para gravar In Utero durante duas semanas em fevereiro de 1993 no Pachyderm Studio em Cannon Falls, Minnesota . As letras e a embalagem do álbum incorporaram imagens médicas que transmitirama visão dofrontman Kurt Cobain sobre sua vida pessoal divulgada e a fama recém-descoberta do Nirvana.

Logo após o término da gravação, circularam rumores de que o DGC não lançaria In Utero em seu estado original, sentindo que não era comercialmente viável. Embora o Nirvana tenha negado isso publicamente, eles concordaram em remixar algumas músicas. Quando Albini se recusou a alterar o álbum, a banda contratou o produtor do REM Scott Litt para ajustar o som e remixar os singles " Heart-Shaped Box " e " All Apologies ".

Apesar das preocupações da DGC, In Utero foi um grande sucesso comercial e de crítica, alcançando o primeiro lugar na Billboard 200 dos EUA e na UK Albums Chart . Os críticos elogiaram a mudança no som e nas letras de Cobain. "Heart-Shaped Box" e "All Apologies" alcançaram o primeiro lugar na parada de canções alternativas da Billboard. O álbum foi certificado 5 × platina e vendeu 15 milhões de cópias em todo o mundo.

In Utero foi o último álbum do Nirvana antes da separação da banda após o suicídio de Cobain em 1994. Ele continuou a receber elogios e foi descrito por várias publicações como um dos melhores álbuns de todos os tempos. " Pennyroyal Tea ", planejado como single antes da morte de Cobain, foi relançado em 2014 e alcançou o primeiro lugar no Billboard Hot Singles Sales Chart . Um álbum tributo, In Utero, in Tribute, in Entirety , foi lançado em 2014 para o Record Store Day , com apresentações como Thursday e Young Widows .

Fundo

O Nirvana convocou o produtor e músico Steve Albini para levar seu som a uma nova direção.

O Nirvana se tornou popular com seu segundo álbum, Nevermind , em 1991. Apesar das modestas estimativas de vendas, Nevermind foi um grande sucesso comercial, popularizando o movimento grunge de Seattle e o rock alternativo . O Nirvana expressou insatisfação com o som do álbum, citando sua produção como muito polida. O produtor do Nevermind Butch Vig disse mais tarde que o compositor Kurt Cobain precisou trabalhar com um produtor diferente para o terceiro álbum do Nirvana para "recuperar sua ética punk ou credibilidade".

No início de 1992, Cobain disse à Rolling Stone que o próximo álbum do Nirvana mostraria "ambos os extremos" de seu som, dizendo: "Será mais cru com algumas músicas e mais pop doce em algumas das outras. Não seja tão unidimensional [como Nevermind ]. " Cobain queria começar a trabalhar em meados de 1992, mas seus companheiros de banda moravam em cidades diferentes, e Cobain e sua esposa, Courtney Love , estavam esperando o nascimento de sua filha, Frances Bean . A gravadora do Nirvana, DGC Records , esperava lançar um novo álbum do Nirvana para a temporada de férias de 1992; em vez disso, eles lançaram o álbum de compilação Incesticide .

Em uma entrevista ao Melody Maker publicada em julho de 1992, Cobain disse que estava interessado em gravar com Jack Endino , que produziu o álbum de estreia do Nirvana em 1989 , Bleach , e Steve Albini , ex-vocalista da banda de noise rock Big Black , que produziu vários lançamentos independentes . Em Seattle, em outubro de 1992, o Nirvana gravou várias demos com Endino, principalmente como instrumentais, incluindo canções regravadas posteriormente para In Utero . Endino lembrou que a banda não o pediu para produzir seu próximo disco e que debatiam constantemente em trabalhar com Albini. O Nirvana gravou outro conjunto de demos durante uma turnê no Brasil em janeiro de 1993. "Galões de álcool friccionado fluem pela faixa" foi gravado por Craig Montgomery na BMG Ariola Ltda no Rio de Janeiro , durante a sessão de demonstração de três dias. A canção foi originalmente intitulada "Vou levá-lo para o pavimento", uma referência a uma discussão entre Cobain e o cantor do Guns N 'Roses , Axl Rose, no MTV Video Music Awards de 1992 .

O Nirvana acabou escolhendo Albini para gravar seu terceiro álbum. Albini tinha uma reputação na cena musical independente americana como tendo princípios e teimosia. Ele enviou um aviso à imprensa musical britânica negando os rumores de seu envolvimento com o Nirvana, apenas para receber uma ligação da administração do Nirvana alguns dias depois. Embora Albini tenha descartado o Nirvana como " REM com um fuzzbox " e "uma versão normal do som de Seattle", ele aceitou o trabalho porque sentia pena deles, percebendo-os como "o mesmo tipo de pessoa de todas as bandas pequenas. lidar com ", à mercê de sua gravadora.

Cobain disse que escolheu Albini porque havia produzido dois de seus discos favoritos, Surfer Rosa (1988) dos Pixies e Pod (1990) dos Breeders . Cobain queria usar a técnica de Albini de capturar o ambiente natural de uma sala por meio da colocação de vários microfones, algo que os produtores anteriores do Nirvana não tentaram. Antes do início das gravações, a banda enviou a Albini uma fita com as demos que havia feito no Brasil. Em troca, Albini enviou a Cobain uma cópia do álbum Rid of Me (1993) de PJ Harvey para lhe dar uma ideia da acústica do estúdio onde eles gravariam.

Gravação

Nirvana e Albini estabeleceram um prazo de duas semanas para a gravação. Por sugestão de Albini, que desconfiava da interferência da DGC, o Nirvana pagou as sessões com seu próprio dinheiro. As taxas de estúdio totalizaram US $ 24.000, enquanto Albini recebeu uma taxa fixa de US $ 100.000. Albini recusou-se a receber royalties sobre as vendas de discos, embora ganhasse cerca de US $ 500.000. Albini considerou tomar os royalties imoral e "um insulto ao artista".

Uma placa dá as boas-vindas aos visitantes do local isolado do Pachyderm Studios (agora Seedy Underbelly North), onde o Nirvana permaneceu em solidão virtual enquanto gravava o álbum

Em fevereiro de 1993, o Nirvana viajou para o Pachyderm Studio em Cannon Falls, Minnesota . Albini não os conheceu até o primeiro dia de gravação, embora já tivesse falado com eles sobre o tipo de álbum que desejavam fazer. Albini observou que "eles queriam fazer exatamente o tipo de disco que me sinto confortável em fazer". O grupo se hospedou em uma casa localizada no terreno do estúdio. Novoselic comparou as condições isoladas a um gulag ; ele disse: "Havia neve lá fora, não podíamos ir a lugar nenhum. Simplesmente trabalhamos". Na maioria das sessões, apenas a banda, Albini e o técnico Bob Weston estiveram presentes. O Nirvana deixou claro para a DGC e sua empresa de gerenciamento Gold Mountain que eles não queriam intromissões e não exibiam seu trabalho em andamento para seu representante de A&R . Albini instituiu uma política de ignorar todos, exceto os membros da banda; ele disse que todos os associados ao Nirvana eram "as maiores merdas que já conheci".

O Nirvana chegou ao Pachyderm Studio sem seu equipamento e passou grande parte dos primeiros três dias esperando que ele chegasse pelo correio. Assim que as gravações começaram, em 13 de fevereiro, o trabalho avançou rapidamente. Na maioria dos dias, o grupo começava a trabalhar por volta do meio-dia, fazia intervalos para almoço e jantar e trabalhava até meia-noite. Para a maioria das músicas, Cobain, Novoselic e Grohl gravaram suas faixas instrumentais básicas juntos como uma banda. Para músicas mais rápidas, como "Very Ape" e "Tourette's", a bateria foi gravada separadamente em uma cozinha para sua reverberação natural . Albini cercou a bateria de Grohl com cerca de 30 microfones. Cobain adicionou faixas de guitarra adicionais a cerca de metade das músicas, depois solos de guitarra e finalmente os vocais. A banda não descartou as tomadas e guardou praticamente tudo o que capturaram em fita.

Albini sentia-se mais engenheiro do que produtor; apesar de suas opiniões pessoais, ele deixou a banda escolher as tomadas. Ele disse: "De modo geral, [Cobain] sabe o que acha que é aceitável e o que não é aceitável [...] Ele pode dar passos concretos para melhorar as coisas que acha que não são aceitáveis." Cobain teria gravado todas as suas faixas vocais em seis horas. Albini disse que Cobain, que lutou contra o vício em drogas, estava concentrado e sóbrio no estúdio.

A gravação foi concluída em seis dias; Cobain havia inicialmente previsto desentendimentos com Albini, de quem ele ouviu "ser supostamente um idiota sexista", mas chamou o processo de "a gravação mais fácil que já fizemos, sem dúvida". A única interrupção ocorreu após uma semana de sessões, quando Courtney Love chegou porque sentia falta de Cobain. A namorada de Weston, que trabalhava como chef do estúdio, disse que Love criou tensão ao criticar o trabalho de Cobain e confrontar todos os presentes.

A mistura inicial de In Utero levou cinco dias. Isso foi rápido para os padrões do Nirvana, mas não para Albini, que estava acostumado a mixar álbuns inteiros em um ou dois dias. Quando o trabalho na mixagem de uma música não estava produzindo os resultados desejados, a banda e Albini tiraram o resto do dia de folga para assistir a vídeos da natureza, colocar fogo em coisas e fazer trotes. As sessões foram concluídas em 26 de fevereiro.

Produção e disputa de mistura

Depois que as sessões de gravação foram concluídas, o Nirvana enviou fitas não masterizadas do álbum para vários indivíduos, incluindo Gold Mountain e Ed Rosenblatt, o presidente da Geffen Records, empresa controladora da DGC . Quando questionado sobre o feedback que recebeu, Cobain disse a Michael Azerrad : "Os adultos não gostam disso." Ele disse que foi informado de que sua composição "não estava à altura", que o som era "inaudível" e que não havia certeza de que as rádios convencionais receberiam bem o som da produção de Albini. Poucas pessoas na Geffen ou Gold Mountain queriam que a banda gravasse com Albini para começar, e Cobain sentiu que estava recebendo uma mensagem não declarada para abandonar as sessões e começar tudo de novo.

Cobain ficou chateado e disse a Azerrad: "Eu deveria apenas regravar este álbum e fazer a mesma coisa que fizemos no ano passado porque esgotamos no ano passado - não há razão para tentar nos redimir como artistas neste momento. Eu posso" t ajudar a mim mesmo - estou apenas lançando um disco que gostaria de ouvir em casa. " No entanto, vários amigos do Nirvana gostaram do álbum e, em abril de 1993, o Nirvana pretendia lançar In Utero como estava. De acordo com Cobain, "Claro, eles querem outro Nevermind , mas eu prefiro morrer do que fazer isso. Este é exatamente o tipo de disco que eu compraria como um fã, que eu gostaria de ter."

A banda começou a ter dúvidas sobre o disco. Durante esse tempo, Cobain disse: "A primeira vez que joguei em casa, eu sabia que havia algo errado. Durante toda a primeira semana, eu não estava realmente interessado em ouvir, e isso geralmente não acontece. Eu não tive nenhuma emoção com isso, eu estava apenas entorpecido. " O grupo concluiu que o baixo e a letra eram inaudíveis e pediu a Albini para remixar o álbum. Ele recusou; como ele lembrou, “[Cobain] queria fazer um disco que pudesse bater na mesa e dizer: 'Ouça, eu sei que isso é bom e sei que suas preocupações sobre isso não têm sentido, então vá em frente.' E eu não acho que ele achava que ainda ... Meu problema era que eu temia uma ladeira escorregadia. " A banda tentou resolver suas preocupações durante o processo de masterização com Bob Ludwig em seu estúdio em Portland, Maine . Novoselic ficou satisfeito com os resultados, mas Cobain ainda não achou que fosse perfeito.

O engenheiro de masterização de áudio Bob Ludwig (retratado em 2008) foi recrutado para ajudar a fazer o álbum soar aceitável para a DGC Records.

Logo depois, em abril de 1993, Albini disse ao Chicago Tribune que duvidava que a Geffen lançaria o álbum. Anos depois, Albini disse que tinha falado "de uma posição de ignorância, porque eu não estava lá quando a banda estava discutindo com a gravadora. Tudo que eu sei é ... nós fizemos um disco, todos ficaram felizes com ele. . Algumas semanas depois, ouvi dizer que não pode ser liberado e que tudo precisa ser refeito. " Embora os comentários de Albini no artigo não tenham obtido resposta do Nirvana ou da Geffen, a Newsweek publicou um artigo semelhante logo depois. O Nirvana escreveu uma carta para a Newsweek negando qualquer pressão para mudar o álbum e dizendo que o autor "ridicularizou nosso relacionamento com nossa gravadora com base em informações totalmente errôneas". A banda reimprimiu a carta em um anúncio de página inteira na Billboard . Rosenblatt insistiu em um comunicado à imprensa que a Geffen liberaria qualquer coisa que o Nirvana submetesse, e o fundador da gravadora, David Geffen, tomou a atitude incomum de ligar para a Newsweek para reclamar.

O Nirvana considerou trabalhar com o produtor Scott Litt e remixar algumas faixas com Andy Wallace , que havia mixado Nevermind . Albini discordou veementemente e disse que a banda concordou em não modificar as faixas sem seu envolvimento. Albini inicialmente se recusou a dar as fitas master para Gold Mountain, mas cedeu após um telefonema de Novoselic. A banda eventualmente teve Scott Litt remixando canções destinadas a singles; "Heart Shaped Box" e "All Apologies" foram remixados no Bad Animals Studio de Seattle em maio de 1993.

" I Hate Myself and Want to Die " foi omitido porque Cobain sentiu que o álbum já continha muitas canções "noise". O resto do álbum não foi alterado, exceto por uma remasterização. Albini criticou a mixagem final; ele disse, "O disco nas lojas não soa muito parecido com o disco que foi feito, embora ainda sejam eles cantando e tocando suas canções, e a qualidade musical disso ainda é evidente." De acordo com Albini, In Utero o tornou impopular nas grandes gravadoras e ele enfrentou problemas para encontrar trabalho no ano seguinte ao seu lançamento.

Musicas e letras

Albini procurou produzir um disco que não soasse em nada com Nevermind . Ele sentiu que o som de Nevermind era "uma espécie de gravação hack padrão que foi transformada em uma mixagem muito, muito controlada e compactada para rádio [...]. Isso não é, na minha opinião, muito lisonjeiro para uma banda de rock. " Em vez disso, ele pretendia capturar um som mais natural e visceral. Albini se recusou a dobrar os vocais de Cobain e, em vez disso, gravou-o cantando em uma sala ressonante. Ele notou a intensidade dos vocais de Cobain em algumas faixas; ele disse, "Há uma voz muito seca e alta no final de 'Milk It' ... que também foi feita no final de ' Rape Me ', onde [Cobain] queria que o som dele gritando apenas ultrapassasse o banda inteira. " Albini alcançou o som de bateria esparso colocando vários microfones ao redor de Grohl, captando a reverberação natural da sala. Albini disse: "Se você pegar um bom baterista e colocá-lo na frente de uma bateria que soe bem acusticamente e apenas gravá-lo, você terá feito seu trabalho."

Azerrad afirmou em sua biografia Come as You Are: The Story of Nirvana, de 1993, que In Utero apresentou sensibilidades divergentes de abrasividade e acessibilidade que refletiram as turbulências que Cobain experimentou antes da conclusão do álbum. Ele escreveu: "O Beatlesque 'Dumb' coexiste alegremente ao lado do grafite punk frenético de 'Milk It', enquanto 'All Apologies' está a mundos de distância do apoplético ' Scentless Apprentice '. É como se [Cobain] tivesse desistido de tentar fundir seus instintos punk e pop em um todo harmonioso. Esqueça. Isso é guerra. " Cobain acreditava, no entanto, que In Utero não era "mais duro ou mais emocional" do que qualquer um dos discos anteriores do Nirvana. Novoselic concordou que o álbum se inclinou mais para o "lado artístico e agressivo" da banda; ele disse, "Sempre houve músicas [do Nirvana] como ' About a Girl ' e sempre houve músicas como 'Paper Cuts' ... Nevermind saiu tipo 'About a Girl' e este [álbum] saiu mais 'Cortes de papel'". Cobain citou "Milk It" como um exemplo da direção mais experimental e agressiva na qual a música da banda havia se movido nos meses anteriores às sessões no Pachyderm Studio. Novoselic viu os singles do álbum " Heart-Shaped Box " e " All Apologies " como "portais" para o som mais abrasivo do resto do álbum, dizendo ao jornalista Jim DeRogatis que assim que os ouvintes tocassem o disco, eles descobririam "este selvagem agressivo som, um verdadeiro disco alternativo ".

Várias canções no In Utero foram escritas anos antes da gravação; alguns datavam de 1990. Cobain preferia títulos de canções longas, como "Frances Farmer terá sua vingança em Seattle", em reação a bandas de rock alternativo contemporâneas que usavam títulos de uma única palavra. Ele continuou a trabalhar nas letras enquanto gravava. Ele disse a Darcey Steinke em Spin em 1993 que, em contraste com Bleach e Nevermind , as letras eram "mais focadas, são quase construídas sobre temas". Azerrad afirmou que as letras eram menos impressionistas e mais diretas do que nas canções anteriores do Nirvana. Azerrad também observou que "virtualmente todas as músicas contêm alguma imagem de doença e enfermidade". Em várias canções, Cobain fez referência a livros; "Frances Farmer terá sua vingança em Seattle" foi inspirado em Shadowland , uma biografia de 1978 da atriz Frances Farmer , por quem Cobain ficou fascinado desde que leu o livro no colégio. "Scentless Apprentice" foi escrito sobre Perfume: The Story of a Murderer , um romance de terror histórico sobre um aprendiz de perfumista que tenta criar o perfume definitivo matando mulheres virgens e tomando seu perfume.

Cobain descreveu In Utero como "muito impessoal". Ele também disse a Q que as imagens do bebê e do parto no álbum e sua recém-descoberta paternidade eram coincidências. No entanto, Azerrad argumentou que grande parte do álbum contém temas pessoais, observando que Grohl tinha uma visão semelhante. Grohl disse: "Muito do que ele tem a dizer está relacionado a muitas merdas pelas quais passou. E não é mais tanto a angústia adolescente. É um jogo totalmente diferente: angústia de estrela do rock." Cobain minimizou os eventos recentes ("Eu realmente não tive uma vida tão emocionante") e disse a Azerrad que não queria escrever uma faixa que expressasse explicitamente sua raiva na mídia, mas o autor rebateu que "Rape Me" parecia lidar com esse mesmo problema. Embora Cobain tenha dito que a música foi escrita muito antes de seus problemas com o vício se tornarem públicos, ele concordou que a música poderia ser vista sob essa luz. "Servir aos servos" comentários sobre a vida de Cobain. As linhas de abertura "A angústia adolescente valeu bem / Agora estou entediado e velho" eram uma referência ao estado de espírito de Cobain após o sucesso do Nirvana. Cobain rejeitou a atenção da mídia dada ao efeito do divórcio de seus pais em sua vida com a frase "Esse divórcio lendário é tão chato" do coro, e se dirigiu diretamente a seu pai com as linhas "Eu tentei muito ter um pai / Mas em vez disso eu tive um pai / Eu só quero que você saiba que eu não te odeio mais / Não há nada que eu pudesse dizer que não tenha pensado antes ". Cobain disse que queria que seu pai soubesse que ele não o odiava, mas não queria falar com ele.

De acordo com o jornalista Gillian G. Gaar, "Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip" era o tipo de improvisação que a banda frequentemente executava no estúdio, mas raramente gravava durante as sessões anteriores "quando o tempo do estúdio era dedicado à gravação das músicas necessárias o mais rápido possível". Ela escreveu que apresentava "Cobain alternando entre cantos aparentemente desconectados e seções de palavras faladas, com Novoselic e Grohl fornecendo um acompanhamento de fundo constante, pontuado por explosões de guitarra barulhenta". O jornalista Everett True descreveu o clima da música como "brincalhão", com "os instrumentos se engajando em um jogo de gato e rato, quase se desafiando a explodir de fúria". Novoselic disse que era um exemplo da banda "apenas brincando".

Título e embalagem

A capa ao lado de um manequim com asas de anjo à maneira da capa do álbum, na exposição Nirvana do museu Experience Music Project
Manequim anatômico transparente (TAM)

Cobain originalmente queria chamar o álbum de I Hate Myself e I Want to Die , uma frase que se originou em seus diários em meados de 1992. Na época, ele usava a frase como resposta sempre que alguém lhe perguntava como ele estava. Cobain pretendia que o título do álbum fosse uma piada; ele afirmou que estava "cansado de levar essa banda tão a sério e todos os outros levando isso tão a sério". Novoselic convenceu Cobain a mudar o título devido ao medo de que isso pudesse resultar em um processo judicial. A banda então considerou o uso de Verse Chorus Verse - um título tirado de sua música "Verse Chorus Verse", e um título anterior de "Sappy" - antes de finalmente escolher In Utero . O título final foi tirado de um poema escrito por Courtney Love.

O diretor de arte de In Utero foi Robert Fisher, que projetou todos os lançamentos do Nirvana no DGC. A maioria das ideias para a arte do álbum e singles relacionados veio de Cobain. Fisher relembrou que "[Cobain] me daria algumas dicas soltas e diria 'Faça algo com isso.'" A capa do álbum é uma imagem de um Manequim Anatômico Transparente , com asas de anjo sobrepostas. Cobain criou a colagem na contracapa, que ele descreveu como "Sexo e mulher e In Utero e vaginas e nascimento e morte", que consiste em modelos de fetos, um casco de tartaruga e modelos de tartarugas, e partes do corpo deitado em uma cama de orquídeas e lírios. A colagem foi montada no chão da sala de estar de Cobain e foi fotografada por Charles Peterson após uma ligação inesperada de Cobain. Faixa do álbum listagem e símbolos ilustrados re-de Barbara G. Walker 's dicionário de símbolos e objetos sagrados A Mulher de foram então posicionados ao redor da borda da colagem.

Manequins da figura anatômica com asas de anjo foram usados ​​como adereços de palco na turnê de shows do Nirvana, divulgando In Utero . Um desses manequins apareceu mais tarde na exposição do museu Experience Music Project "Nirvana: Levando o Punk às Massas", que decorreu de abril de 2011 a 2013 e exibiu memorabilia celebrando a música e a história da banda.

Marketing e vendas

Para evitar exagerar no álbum, a DGC Records adotou uma abordagem discreta para promover o In Utero ; seu chefe de marketing disse à Billboard antes do lançamento do álbum que eles estavam planejando uma campanha semelhante à de Nevermind , e que a gravadora iria "preparar as coisas, se esquivar e sair do caminho". A gravadora objetivou sua divulgação em mercados alternativos e na imprensa, e lançou o álbum em vinil como parte dessa estratégia. Em contraste com Nevermind , a DGC não lançou nenhum dos singles de In Utero comercialmente nos Estados Unidos. DGC enviou cópias do promo de "Caixa Heart-Shaped" primeiro single, o álbum, a American faculdade , rock moderno , e album-oriented rock estações de rádio no início de setembro, mas não tinha como alvo Top 40 de rádio. A banda estava convencida de que In Utero não faria tanto sucesso quanto Nevermind . Cobain disse a Jim DeRogatis: "Temos certeza de que não venderemos um quarto da mesma quantia e estamos totalmente confortáveis ​​com isso porque gostamos muito desse álbum."

In Utero foi lançado em 13 de setembro de 1993, em disco de vinil e fita cassete no Reino Unido, e em 14 de setembro em vinil nos Estados Unidos, com a prensagem de vinil americana limitada a 25.000 cópias. Foi lançado em CD no Reino Unido em 14 de setembro e em outros formatos em 21 de setembro. As versões européia e australiana de In Utero lançadas no mesmo mês incluíam "Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip" como uma faixa bônus oculta, com um adesivo na capa dizendo "Faixa de bônus internacional exclusiva", embora o livreto se referisse à música como "Faixa de incentivo de compra de dólar americano desvalorizado". Segundo Novoselic, a DGC não queria que a versão européia competisse com a americana, então acrescentou a faixa extra.

In Utero estreou como número um na Billboard 200 dos EUA , vendendo 180.000 cópias. As redes de varejo Wal-Mart e Kmart se recusaram a vendê-lo. De acordo com o The New York Times , o Wal-Mart disse que isso foi devido à falta de demanda do consumidor, enquanto os representantes do Kmart explicaram que o álbum "não se encaixava em nosso mix de mercadorias". Na verdade, ambas as redes temiam que os clientes ficassem ofendidos com a arte na contracapa do álbum. A DGC lançou uma nova versão para as lojas em março de 1994, com a capa do álbum editada, "Rape Me" renomeada para "Waif Me", e o remix de Scott Litt de "Pennyroyal Tea". Um porta-voz do Nirvana explicou que a banda decidiu editar a embalagem porque queria que sua música estivesse disponível para "crianças que não têm a oportunidade de ir a lojas familiares".

Um ingresso para o show do Nirvana em 8 de abril de 1994 no Simmonscourt Pavilion em Dublin, cancelado após a descoberta da morte de Kurt Cobain no mesmo dia

Em outubro de 1993, o Nirvana iniciou sua primeira turnê americana em dois anos para promover o álbum. Um segundo single, um lançamento dividido com "All Apologies" e "Rape Me", foi lançado em dezembro no Reino Unido. A banda começou uma perna europeia de seis semanas em fevereiro de 1994, mas foi cancelada depois que Cobain sofreu uma overdose de drogas em Roma em 6 de março. Cobain concordou em entrar na reabilitação de drogas , mas desapareceu logo depois. Em 8 de abril, ele foi encontrado morto em sua casa em Seattle, após um tiro em si mesmo. Um terceiro single de In Utero , " Pennyroyal Tea ", foi cancelado após a morte de Cobain e a subsequente dissolução do Nirvana; cópias promocionais limitadas foram lançadas na Grã-Bretanha. Três dias depois que o corpo de Cobain foi descoberto, In Utero passou do número 72 para o número 27 nas paradas da Billboard , com um aumento de vendas de 122% de 40.000 cópias vendidas em comparação com 18.000 na semana anterior.

In Utero foi certificado cinco vezes platina pela Recording Industry Association of America para embarques de mais de cinco milhões de unidades e vendeu 4.258.000 cópias nos Estados Unidos, de acordo com a Nielsen SoundScan . Para o 20º aniversário do álbum, a DGC relançou In Utero em vários formatos em setembro de 2013.

Recepção critica

Avaliações profissionais
Pontuações agregadas
Fonte Avaliação
Metacrítico 90/100
(20º aniversário)
Avaliar pontuações
Fonte Avaliação
Todas as músicas 5/5 estrelas
Liquidificador 5/5 estrelas
Chicago Sun-Times 4/4 estrelas
Guia do consumidor de Christgau UMA
Entretenimento semanal B +
Los Angeles Times 3,5 / 4 estrelas
NME 8/10
Forquilha 10/10
Q 4/5 estrelas
Pedra rolando 4,5 / 5 estrelas
Selecione 5/5

In Utero foi aclamado pela crítica, embora algumas críticas tenham sido mistas. Tempo ' s Christopher John Farley afirmou em sua resenha, 'Apesar dos temores de alguns fãs de música alternativa, Nirvana tem dominante não foi, embora este novo álbum potente possa novamente forçar o mainstream para ir Nirvana.' O crítico da Rolling Stone , David Fricke, disse que o álbum é "um monte de coisas - brilhante, corrosivo, enfurecido e pensativo, a maioria delas todas de uma vez. Mas mais do que qualquer coisa, é um triunfo da vontade." O crítico da Entertainment Weekly David Browne comentou "Kurt Cobain odeia tudo", e notou que o sentimento permeia o registro. Browne argumentou: "A música geralmente é hipnotizante, rock & roll catártico, mas é rock & roll sem lançamento, porque a banda desconfia dos clichês do rock da velha escola que tal lançamento evocaria."

O escritor da NME , John Mulvey, tinha dúvidas sobre o álbum; ele concluiu: "Como um documento de uma mente em fluxo - hesitante, insatisfeito, incapaz de chegar a um acordo com a sanidade - Kurt deveria se orgulhar [do álbum]. Como uma continuação de um dos melhores álbuns dos últimos dez anos, simplesmente não está lá. " Plugged In não estava entusiasmado; o revisor Bob Waliszewski escreveu: " In Utero há ruído nocivo sem valor redentor." Ben Thompson, do The Independent, comentou que, apesar das canções mais abrasivas, " In Utero é bonito com muito mais frequência do que feio ... O Nirvana sabiamente negligenciou a criação do pesadelo punk-rock inaudível com o qual nos ameaçaram." Q sentiu que o álbum mostra as habilidades de composição de Cobain e escreveu: "Se é assim que Cobain se desenvolverá, o futuro será brilhante".

Vários críticos classificaram In Utero como um dos melhores lançamentos do ano; ficou em primeiro e segundo lugar nas categorias de álbuns das pesquisas dos críticos de fim de ano da Rolling Stone e Village Voice Pazz & Jop . O New York Times incluiu-o em sua lista dos dez melhores álbuns do ano. Foi nomeado para Melhor Álbum de Música Alternativa no Grammy Awards de 1994 . O riff de guitarra de "Very Ape" foi amostrado pela banda eletrônica britânica Prodigy para seu single de 1994 " Voodoo People ".

Reavaliação

O In Utero continuou a apresentar desempenho comercial e a receber elogios da crítica. Em um artigo de 2003 da Guitar World para o décimo aniversário do álbum, o biógrafo de Cobain Charles R. Cross argumentou que In Utero foi "um álbum muito melhor do que [ Nevermind ] e que apenas 10 anos depois parece ser um propagador de sementes influente, a julgar pelo atual bandas. Se é possível que um álbum que vendeu quatro milhões de cópias seja esquecido, ou subestimado, então In Utero é a pérola perdida. " Naquele ano, Pitchfork nomeou In Utero o 13º melhor álbum da década de 1990. A Rolling Stone classificou-o em 435 em sua lista Os 500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos e em 173 em sua lista atualizada de 2020. Também o classificou como o sétimo melhor álbum dos anos 90.

Em 2004, o Blender nomeou In Utero o 94º maior álbum americano, e em 2005, Spin o nomeou o 51º melhor álbum dos 20 anos anteriores. Em 2005, In Utero foi classificado como número 358 no livro do Rock Hard dos 500 melhores álbuns de rock e metal de todos os tempos . Em 2013, a Diffuser.fm nomeou In Utero o quarto melhor álbum de 1993, enquanto a NME o classificou em 35º lugar em sua lista " Os 500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos ". O álbum também foi incluído no livro 1001 Álbuns que você deve ouvir antes de morrer . Em maio de 2017, Loudwire classificou-o em sexto lugar em sua lista "Os 30 Melhores Álbuns de Grunge de Todos os Tempos". Em abril de 2019, a Rolling Stone colocou-o na oitava posição em sua lista dos 50 melhores álbuns de grunge.

Lista de músicas

Edição Original

Todas as faixas são escritas por Kurt Cobain , exceto onde indicado.

Não. Título Comprimento
1 " Sirva os Servos " 3:36
2 " Aprendiz sem perfume " (Cobain, Dave Grohl , Krist Novoselic ) 3:48
3 " Caixa em forma de coração " 4:41
4 " Rape Me " 02:50
5 " Frances Farmer terá sua vingança em Seattle " 4:09
6 " Idiota " 02:32
7 "Muito Macaco" 1:56
8 "Ordenhá-la" 3:55
9 " Chá de Poejo " 3:37
10 "Radio Friendly Unit Shifter" 4:51
11 "Tourette" 1:35
12 " Todas as desculpas " 3:51
Comprimento total: 41:23
Faixa bônus em prensagens de CD fora dos EUA
Não. Título Comprimento
13 "Galões de álcool de fricção fluem pela faixa" (Cobain, Grohl, Novoselic) 7h34

Notas

  • Impressões de CD originais fora dos EUA do álbum incluem "Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip" como uma faixa oculta. Ela está listada na contracapa como faixa 13, mas é ouvida após aproximadamente 20 minutos de silêncio na faixa 12 após "Todas as desculpas", começando às 24:00.

Pessoal

Nirvana

Outros músicos

Técnico

Gráficos

Certificações

Região Certificação Unidades / vendas certificadas
Argentina ( CAPIF ) Platina 60.000 ^
Austrália ( ARIA ) 2 × Platinum 140.000 ^
Áustria ( IFPI Áustria) Ouro 25.000 *
Bélgica ( BEA ) Platina 50.000 *
Brasil ( Pro-Música Brasil ) Ouro 100.000 *
Canadá ( Music Canada ) 6 × Platinum 600.000 ^
França ( SNEP ) Platina 300.000 *
Alemanha ( BVMI ) Ouro 250.000 ^
Vendas da Itália ( FIMI )
desde 2009
Ouro 25.000 *
Japão ( RIAJ ) Platina 200.000 ^
México ( AMPROFON ) Ouro 100.000 ^
Holanda ( NVPI ) Ouro 50.000 ^
Nova Zelândia ( RMNZ ) 3 × Platinum 45.000 ^
Noruega ( IFPI Noruega) Ouro 25.000 *
Polônia ( ZPAV ) Ouro 20.000 *
Espanha ( PROMUSICAE ) Ouro 50.000 ^
Suécia ( GLF ) Ouro 50.000 ^
Reino Unido ( BPI ) 2 × Platinum 600.000punhal duplo
Estados Unidos ( RIAA ) 5 × Platinum 5.000.000 ^

* Valores de vendas baseados apenas na certificação.
^ Números de embarques baseados apenas na certificação.
punhal duploDados de vendas + streaming baseados apenas na certificação.

Notas

Referências

links externos