Ikebana -Ikebana

Arranjo de Shōka pelo 40º diretor Ikenobō Senjō, baseado em Sōka Hyakki pela escola da escola Shijō , 1820
Arranjo de flores ikebana em um tokonoma (alcova), na frente de um kakemono (rolo pendurado)

Ikebana (生 け 花,活 け 花, "arranjar flores" ou "dar vida às flores") é a arte japonesa de arranjo de flores . Também é conhecido como kadō (華 道, "caminho das flores") . A tradição remonta ao período Heian , quando oferendas de flores eram feitas nos altares . Mais tarde, arranjos de flores foram usados ​​para adornar o tokonoma (alcova) de uma casa tradicional japonesa.

Ikebana atingiu seu primeiro zênite no  século 16 sob a influência de mestres budistas do chá e cresceu ao longo dos séculos, com numerosas escolas existentes até hoje.

Ikebana é considerada uma das três artes clássicas japonesas de refinamento, junto com kōdō para a apreciação do incenso e o chadō para o chá e a cerimônia do chá.

Etimologia

"Ikebana" vem do japonês 'ikeru' (生 け る, "organizar (flores), ter vida, estar vivendo") e 'hana' (, "flor") . As traduções possíveis incluem "dar vida às flores" e "arranjar flores".

História

Um desenho de mitsu-gusoku , do Senden-shō (século 15–18)
Ilustração do Kaō irai no Kadensho , que se acredita ser o manuscrito mais antigo do ensino ikebana , datado de uma época logo após a de Ikenobō Senkei. Mostra vários estilos de arranjos de tatebana ( ogibana ) boca larga (direita) e estilos eretos.
Arranjo de Ikebana com carrinho, na Quioto State Guest House

O passatempo de ver plantas e apreciar flores ao longo das quatro estações foi estabelecido no Japão desde a aristocracia. Antologias de poesia Waka , como Man'yōshū e Kokin Wakashū do período Heian (794-1185), incluíam muitos poemas sobre o tema das flores. Com a introdução do budismo , oferecer flores em altares budistas tornou-se comum. Embora o lótus seja amplamente usado na Índia, onde o budismo se originou, no Japão outras flores nativas para cada estação foram selecionadas para este propósito. Enquanto na China os sacerdotes budistas foram os primeiros instrutores de arranjos de flores, no Japão eles apenas introduziram seus elementos mais crus.

Por muito tempo a arte do arranjo floral não teve sentido e funcionou apenas como colocar em vasos as flores para serem usadas como oferendas nos templos e diante dos santuários ancestrais, sem sistema ou estrutura significativa. Os primeiros arranjos de flores foram compostos usando um sistema conhecido como shin-no-hana , que significa "arranjo de flores central". Um enorme ramo de pinheiro ou criptoméria ficava no meio, com três ou cinco flores sazonais colocadas em volta dele. Esses galhos e caules foram colocados em vasos em posições verticais, sem tentar curvas artificiais. Geralmente de forma simétrica, esses arranjos apareceram em pinturas religiosas no  século XIV , como a primeira tentativa de representar paisagens naturais. A grande árvore no centro representava um cenário distante, ameixas ou cerejeiras a meia distância e pequenas plantas com flores em primeiro plano. As linhas desses arranjos eram conhecidas como centro e subcentro.

Mais tarde, entre outros tipos de oferendas budistas, a colocação de mitsu-gusoku tornou - se popular nos períodos Kamakura (1185–1333) e Nanboku-chō (1336–1392). Várias escrituras budistas receberam nomes de flores, como o Kegon-kyo ( Sutra da Guirlanda de Flores ) e o Hokke-kyo ( Sutra de Lótus ). O Chōjū-jinbutsu-giga (Pergaminho de Animais e Humanos Divertidos) retrata o lótus sendo oferecido por um monge (ey) na frente de um sapo que imita o Buda.

Com o desenvolvimento do estilo arquitetônico shoin-zukuri começando no período Muromachi (1336-1573), kakemono (imagens em rolo) e contêineres podem ser exibidos como objetos de arte na oshiita , um precursor da alcova tokonoma , e da chigaidana , prateleiras de dois níveis. Também foram expostos nesses espaços arranjos de flores em vasos que influenciaram a decoração de interiores, que se tornou mais simples e requintada com o tempo. Esse estilo de decoração foi chamado de zashiki kazari (座 敷 飾) . O conjunto de três objetos cerimoniais no altar budista chamado mitsugusoku consistia em velas acesas em castiçais, um incensário e flores em um vaso. As flores no vaso eram arranjadas no estilo mais antigo chamado tatebana ou tatehana (立 花, "flores em pé") e eram compostas de shin (motoki) e shitakusa . Pesquisas históricas recentes indicam agora que a prática de tatebana derivada de uma combinação de sistemas de crenças, incluindo o budista e a crença xintoísta dos yorishiros, é provavelmente a origem da prática japonesa do ikebana moderno . Juntos, eles formam a base para a derivação original e puramente japonesa da prática de ikebana .

A arte de arranjar flores desenvolveu-se lentamente, com muitas escolas surgindo apenas no final do  século 15 , após um período de guerra civil. O oitavo shōgun , Ashikaga Yoshimasa (1436-1490), foi um patrono das artes e o maior promotor de cha-no-yu - cerimônia do chá - e ikebana , arranjo de flores. Posteriormente, Yoshimasa abdicou de sua posição para devotar seu tempo às artes e desenvolveu conceitos que viriam a contribuir para a formulação de regras em ikebana ; uma das mais importantes é que as flores oferecidas em todas as ocasiões cerimoniais e colocadas como oferendas aos deuses não devem ser oferecidas livremente, mas devem representar o tempo e o pensamento.

Os contemporâneos de Yoshimasa também contribuíram fortemente para o desenvolvimento dos arranjos florais; o célebre pintor Sōami , amigo de Yoshimasa, teve a ideia de representar os três elementos do céu, os humanos e a terra, a partir dos quais surgiram os princípios dos arranjos usados ​​hoje. Foi no Pavilhão de Prata de Yoshimasa em Kyoto que o ikebana recebeu seu maior desenvolvimento, junto com a arte da cerimônia do chá e o ko-awase , a cerimônia do incenso.

Artistas da escola Kanō , como Sesshū Tōyō (1420-1506), Sesson, Kanō Masanobu , Kanō Motonobu (1476-1559) e Shugetsu do  século 16 , eram amantes da natureza, e os ikebana deram um passo adiante neste período além de uma forma de decoração de templos e quartos, com maior consideração dada à beleza natural de um arranjo floral. Nessa época, o ikebana era conhecido como rikka .

Durante o mesmo período, outra forma de arranjo de flores conhecida como nageirebana foi desenvolvida; rikka e nageirebana são os dois ramos em que o ikebana foi dividido. A popularidade dos dois estilos oscilou entre os dois durante séculos. No início, o rikka era um estilo rígido, formal e mais decorativo, enquanto o nageirebana era mais simples e natural.

Embora o nageirebana tenha começado a ser popular no período Higashiyama , o rikka ainda era o preferido, e o nageirebana não ganhou popularidade de verdade até o período Momoyama, cerca de cem anos depois de Ashikaga Yoshimasa. Foi nesse período que a cerimônia do chá atingiu seu maior desenvolvimento e influenciou fortemente o ikebana , pois um praticante do chá provavelmente também era um seguidor do ikebana .

Depois de uma longa e difícil luta pela existência como dependente de rikka , nageirebana se ramificou, ganhando sua independência e sua própria popularidade no  século 16 por sua liberdade de linha e beleza natural. Ambos os estilos, apesar de terem se originado no período Higashiyama, refletem os períodos de tempo em que ganharam popularidade, com o rikka exibindo os sabores do período Higashiyama e o nageirebana os gostos do período Momoyama. Rikka perdeu parte de sua popularidade durante o período Momoyama, mas na primeira parte do período Edo (1603-1668) foi revivido e se tornou mais popular do que nunca. No período de Higashiyama, o rikka era usado apenas como decoração de quartos em ocasiões cerimoniais, mas agora era seguido como uma bela arte e visto como uma realização e um passatempo das classes superiores. Rikka alcançou sua maior popularidade durante a era Genroku .

Ikebana sempre foi considerada uma realização digna. Todos os generais mais célebres do Japão praticavam notavelmente o arranjo de flores, descobrindo que isso acalmava suas mentes e tornava suas decisões no campo de ação mais claras; praticantes militares notáveis ​​incluem Toyotomi Hideyoshi , um dos generais mais famosos do Japão.

Muitos trabalhos sobre ikebana foram publicados nos séculos desde as eras Ken'ei (1206-1207) até Genroku (1668-1704), todos baseados na ideia de Sōami dos três elementos. O primeiro desses trabalhos, publicado no início da era Ken'ei, foi um livro chamado Sendenshō , considerado um dos textos mais valiosos para um estudante de ikebana . Vários outros textos documentando ikebana também existiram, embora poucos contivessem conteúdo diretamente instrucional; no entanto, esses livros foram totalmente ilustrados, documentando assim o progresso gradual da arte.

Durante o início do período Edo (século 17), as publicações no Japão desenvolveram-se rapidamente. Livros sobre ikebana foram publicados em sucessão. Durante este tempo, o Sendenshō (仙 伝 抄) foi publicado, o manual publicado mais antigo. O Kawari Kaden Hisho (替 花 伝 秘書) foi publicado em Kanbun 1 (1661). Este foi um texto ikebana cuidadosamente escrito e instrutivo , com regras e princípios detalhados na íntegra, e foi a segunda publicação de textos ikebana no período Edo após o Sendensho . Embora o texto seja semelhante ao conteúdo dos comentários do período Muromachi, as ilustrações mostravam como desfrutar o tachibana , que se espalhou dos monges aos guerreiros e mais tarde aos habitantes da cidade. O Kokon Rikka-shu (古今 立 花 集) foi o trabalho publicado mais antigo sobre rikka em Kanbun 12 (1672). O Kokon Rikka- taizen (古今 立 花 大全) , publicado em Tenna 3 (1683), foi o manual de rikka mais famoso . O Rikka Imayō Sugata (立 華 時勢 粧) saiu em Jōkyō 5 (1688).

Na era Ken'ei, rikka era simples e natural, sem curvas extremas no arranjo, mas na era Genroku, as linhas tornaram-se complicadas e as formas padronizadas, seguindo tendências gerais de alto desenvolvimento artístico e expressão naquele período ; durante o período Genroku, todas as artes plásticas foram altamente desenvolvidas, sobretudo a estampagem de tecidos e decoração. Na última parte do  século 17 , Korin, o famoso artista de laca conhecido por seus designs requintados, influenciou fortemente o ikebana . Nesse período, a combinação de um padrão ou desenho com linhas que acompanham o crescimento natural da planta produziu os resultados mais agradáveis ​​e graciosos.

Foi na última parte do  século 17 que o ikebana foi mais praticado e atingiu seu mais alto grau de perfeição como arte. Ainda assim, houve desvios ocasionais para curvas não naturais e estilos de apresentação artificiais que causaram uma mudança, e o estilo mais naturalista de nageirebana foi novamente revivido. Até então, apenas um ramo do ikebana tinha sido ensinado por vez, seguindo o gosto da época, mas agora existiam professores rivais em rikka e nageirebana .

Rikka atingiu sua maior popularidade na era Genroku e, a partir de então, começou seu declínio. A partir do declínio de rikka , nageirebana , a origem do atual ikebana , cresceu em poder e popularidade. A partir desse momento, deixou de ser chamado de nageirebana e passou a se chamar ikebana . Na era Tenmei (1781-1789), nageirebana , ou ikebana , avançou rapidamente em favor e desenvolveu grande beleza de linha. Os expoentes da arte não apenas estudaram a natureza livremente, mas combinaram esse conhecimento com o do rikka , desenvolvendo ainda mais os resultados do ikebana .

Após a era Tenmei, uma forma formal e artificial de arranjo se desenvolveu. Esta forma tem uma regra fixa ou modelo conhecido como "céu, humano e terra". É conhecido como Seika (生 花) , ou {{transl | ja | Oseika} em muitas escolas, ou pronunciado Shōka na escola Ikenobō. Na escola Mishō-ryū, a forma é chamada de Kakubana (格 花) .

As escolas mais populares de hoje, incluindo Ikenobō , Enshū-ryū e Mishō-ryū , entre outras, aderem a esses princípios, mas existem em Tóquio e Kyoto muitos mestres de ikebana que ensinam as formas mais simples de Ko-ryū e Ko- Shin-ryū das eras Genroku e Tenmei.

A mais antiga organização internacional, Ikebana International, foi fundada em 1956. Sua Alteza Imperial, a Princesa Takamado, é a presidente honorária.

Seguidores

Impressão em xilogravura de ukiyo-e por Eishi de uma senhora praticando ikebana

Seguidores e praticantes de ikebana , também chamados de kadō , são conhecidos como kadōka (華 道家) . Um professor kadō é chamado de sensei (先生) .

Praticantes japoneses notáveis ​​incluem Junichi Kakizaki , Mokichi Okada e Yuki Tsuji . Tsuji esteve em um TEDx de março de 2015 em Shimizu, Shizuoka , onde elaborou a relação do ikebana com a beleza.

Após a devastação do terremoto e tsunami de 2011 no Japão, o famoso praticante de ikebana Toshiro Kawase ganhou popularidade postando imagens de seus trabalhos online e reunindo um público global.

Outra praticante é a atriz de Hollywood Marcia Gay Harden , que começou quando morava no Japão ainda criança, e publicou um livro sobre ikebana com suas próprias obras. Sua mãe, Beverly Harden, era uma praticante da escola Sōgetsu. Mais tarde, ela também se tornou presidente da seção Ikebana International Washington, DC.

Escolas

Mary Averill (1913) dá uma visão geral das numerosas escolas de ikebana . Uma escola é normalmente dirigida por um iemoto , muitas vezes transmitido dentro de uma família de uma geração para a outra. Algumas das escolas mais históricas e conhecidas são:

Ikenobō remonta ao século 8 ( período Heian ) e é considerada a escola mais antiga. Esta escola marca seu início com a construção do Rokkaku-dō em Kyoto, o segundo templo budista mais antigo do Japão, construído em 587 pelo Príncipe Shōtoku , que havia acampado perto de um lago no que hoje é o centro de Kyoto, e consagrou uma pequena estátua de dela. Durante o  século 13 , Ono-no-Imoko, um emissário oficial do estado, trouxe da China a prática de colocar flores budistas em um altar. Ele se tornou um sacerdote no templo e passou o resto de seus dias praticando arranjos de flores. Os sacerdotes originais do templo viviam ao lado do lago, para o qual a palavra japonesa é 'Ike' ( "池" ) , e a palavra 'Bō' ( "坊" ) , que significa sacerdote, conectado pela partícula possessiva ' no ' ( "の" ) , dá a palavra ' Ikenobō ' ( "池 坊" , "sacerdote do lago") . O nome "Ikenobō", concedido pelo imperador, passou a ser atribuído aos sacerdotes que ali se especializavam em arranjos de altar.

Ikenobō é a única escola que não possui a desinência -ryū em seu nome, pois é considerada a escola original. Os primeiros estilos clássicos sistematizados, incluindo o rikka , começaram em meados do  século XV . Os primeiros alunos e professores foram sacerdotes budistas Ikenobō e membros da comunidade budista. Com o passar do tempo, outras escolas surgiram, os estilos mudaram e o ikebana se tornou um costume em toda a sociedade japonesa.

  • Ikenobō (池 坊) é um desenvolvimento do rikka e considerada a escola mais antiga
  • Shōgetsudo Ko-ryū - originado pelo monge Myōe (1171–1231)
  • Ko-ryū (古 流) - originado por Ōun Hoshi ou Matsune Ishiro (1333-1402)
  • Higashiyama Jishō-in-ryū (東山 銀 閣 院 流) - originado por shōgun Ashikaga Yoshimasa (1436-1490), que também era chamado de Higashiyama-dono ou Jishō-in. Filiais desta escola são:
    • Senzan-ryū
    • Higashiyama-Ko-Sei-ryū
    • Higashiyama-ryū (東山 流)
    • Sōami-ryū (相 阿 弥 流)
  • Senke-Ko-ryū - originado pelo famoso mestre do chá Sen no Rikyū em 1520
  • Bisho-ryū - originado por Goto Daigakunokami ou Bishokui Dokaku em 1545
  • Enshū-ryū (遠 州 流) - originado por Lord Kobori Enshū ( 1579–1647 ). Os ramos desta escola são numerosos:
    • Nihonbashi Enshū-ryū
    • Shin Enshū-ryū
    • Ango Enshū-ryū
    • Miyako Enshū-ryū
    • Seifu Enshū-ryū
    • Asakusa Enshū-ryū, bem como muitos outros.
  • Ko-Shin-ryū - originado por Shin-tetsu-sai, que foi o professor do shōgun Tokugawa Hidetada (1579–1632)
  • Sekishu-ryū - originado por Katagiri Iwaminokami Sadamasa (1604-1673)
  • Jikei-ryū - originado por Shōuken Jikei no ano de 1699
  • Senkei-ryū - fundada por volta de 1669 por Senkei Tomiharunoki
  • Tōgen-Ryu - iniciado por Togensai Masayasu por volta de 1716
    • Sōgensai
    • Murakumo-ryū
    • Tōko-ryū
    • Shikishima-ryū
    • Dōnin-ryū
  • Gengi-ryū - iniciado por Chiba Ryōboku no ano de 1772
  • Mishō-ryū (未 生 流) - fundada por Ippo Mishōsai (1761-1824) em Osaka
  • Yōshin Go-ryū - desenvolvido durante o período Edo
  • Sei-ryū - iniciado por Dōseiken Ittoku em 1818
  • Shōko-ryū - iniciado por Hakusuisai no ano de 1896
  • Ohara-ryū (小 原 流) - fundada em 1895 por Ohara Unshin
  • Sōgetsu-ryū (草 月 流) - fundada em 1927 por Teshigahara Sofu
  • Saga Go-ryū (嵯峨 御 流) - fundada na década de 1930 com raízes que remontam ao imperador Saga , que reinou de 809 a 823 dC
  • Ichiyō (一葉) - fundada em 1937

Outras escolas incluem Banmi Shōfū-ryū (晩 美 生 風流) , fundada em 1962 por Bessie "Yoneko Banmi" Fooks, e Kaden-ryū (華 伝 流) , fundada por Kikuto Sakagawa em 1987 com base na escola Ikenobō.

Teoria

Desde que o arranjo de flores chegou ao Japão da China junto com o budismo, ele foi naturalmente imbuído da filosofia chinesa e budista. O desejo budista de preservar a vida está na raiz de grande parte da prática do ikebana e criou a maioria das regras de arranjo de flores, controlando também as formas dos vasos de flores, formados para ajudar a prolongar a vida das flores. Considerar o vaso como algo mais do que um mero suporte das flores também é uma consideração importante. A superfície da água está sempre exposta, ao lado da superfície da terra de onde brota o agrupamento de flores. Isso ajuda a criar o efeito de representar uma planta completa crescendo o mais próximo possível em suas condições naturais.

Mais do que simplesmente colocar flores em um recipiente, ikebana é uma forma de arte disciplinada em que a natureza e a humanidade se unem. Ao contrário da ideia de um arranjo de flores multicolorido ou multicolorido, o ikebana freqüentemente enfatiza outras áreas da planta, como caules e folhas, e enfatiza a forma , a linha e a forma . Embora ikebana seja uma expressão de criatividade, certas regras governam sua forma, como a ideia de boa e má sorte na seleção do material e na forma do arranjo.

O conceito de hanakotoba (花 言葉) é a forma japonesa da linguagem das flores , em que as plantas recebem significados codificados específicos, variando com base na cor das flores, a presença de espinhos na altura de plantas altas, a combinação de flores usado em guirlandas e nos próprios tipos de flores, entre outros fatores. Por exemplo, as cores de algumas flores são consideradas azaradas. As flores vermelhas, que são usadas em funerais, são indesejáveis ​​por suas conotações mórbidas, mas também porque o vermelho supostamente sugere as chamas vermelhas de um incêndio. Um número ímpar de flores dá sorte, enquanto os números pares são azarados e, portanto, indesejáveis ​​e nunca usados ​​em arranjos de flores. Com os números ímpares, evita-se a simetria e o equilíbrio igual, uma característica raramente encontrada na natureza e que, do ponto de vista japonês, nunca é atraente em qualquer tipo de arte. Eles criam uma impressão específica da natureza e transmitem a intenção do artista por trás de cada arranjo que é mostrado por meio de combinações de cores de uma peça, formas naturais, linhas graciosas e o significado emocional implícito do arranjo sem o uso de palavras. Todos os arranjos de flores dados como presente são dados com as flores em botão, para que a pessoa a quem são enviados possa ter o prazer de vê-los abertos, ao contrário da ideia ocidental de arranjos de flores, onde as flores já desabrocham antes. ser dado.

Não há ocasião que não possa ser sugerida pela maneira como as flores são arranjadas. Por exemplo, a saída de casa pode ser anunciada por um arranjo incomum de flores; materiais auspiciosos, como galhos de salgueiro, são usados ​​para indicar esperanças por uma vida longa e feliz e são particularmente usados ​​para arranjos usados ​​para marcar uma separação, com o comprimento do galho significando um retorno seguro de uma longa jornada, especialmente se um ramo é feito para formar um círculo completo. Para o aquecimento da casa, usam-se flores brancas, pois sugerem água para apagar o fogo; As casas japonesas tradicionais, feitas quase exclusivamente de madeira, eram particularmente suscetíveis ao fogo, com tudo, exceto o telhado, sendo inflamável. Para celebrar uma herança, todos os tipos de plantas perenes ou crisântemos podem ser usados, ou quaisquer flores que sejam de vida longa, para transmitir a ideia de que a riqueza ou posses podem permanecer para sempre. Existem também arranjos apropriados para ocasiões tristes. Um arranjo de flores feito para marcar uma morte é normalmente construído com flores brancas, com algumas folhas e galhos mortos, dispostos para expressar paz.

Outro aspecto comum, mas não exclusivo, presente no ikebana é o emprego do minimalismo . Alguns arranjos podem consistir em apenas um número mínimo de flores intercaladas entre caules e folhas. A estrutura de alguns arranjos de flores japoneses é baseada em um triângulo escaleno delineado por três pontos principais, geralmente galhos, considerados em algumas escolas como simbolizando o céu , o homem e a terra , ou o sol , a lua e a terra . O uso desses termos é limitado a certas escolas e não é habitual em escolas mais tradicionais. Uma exceção notável é a forma rikka tradicional , que segue outros preceitos. O recipiente pode ser um elemento chave da composição, e vários estilos de cerâmica podem ser usados ​​em sua construção. Em algumas escolas, o contêiner é considerado apenas um recipiente para conter água e deve estar subordinado a esse arranjo.

As estações também se expressam em arranjos de flores, com flores agrupadas de forma diferente de acordo com a época do ano. Por exemplo, em março, quando prevalecem os ventos fortes, as curvas incomuns dos galhos dão a impressão de ventos fortes. No verão, são usados ​​recipientes baixos e largos para flores, onde a água visualmente predominante produz um arranjo mais fresco e refrescante do que os vasos verticais.

O aspecto espiritual do ikebana é considerado muito importante para seus praticantes. Alguns praticantes acham que o silêncio é necessário durante a construção de um arranjo de flores, enquanto outros acham que isso não é necessário, embora ambos os lados concordem que fazer arranjos de flores é um momento para apreciar aspectos da natureza comumente esquecidos na vida diária. Acredita-se que a prática de arranjos florais leva a pessoa a se tornar mais paciente e tolerante com as diferenças na natureza e na vida, proporcionando relaxamento na mente, corpo e alma, e permitindo que a pessoa se identifique com a beleza em todas as formas de arte.

As plantas desempenham um papel importante na religião xintoísta japonesa . Yorishiro são objetos aos quais os espíritos divinos são convocados. As plantas perenes, como o kadomatsu, são uma decoração tradicional do ano novo, colocadas aos pares na frente das casas para acolher os espíritos ancestrais ou kami da colheita.

Estilos

Arranjo de Rikka por Ikenobō Senkō  II, um desenho de Rikka-no-Shidai Kyūjūsanpei-ari , propriedade cultural importante

Ikebana no início era muito simples, construída com apenas alguns caules de flores e ramos perenes. Esta primeira forma de ikebana foi chamada de kuge (供 華) . Padrões e estilos evoluíram, e no final do  século 15 os arranjos eram comuns o suficiente para serem apreciados pelas pessoas comuns e não apenas pela família imperial e seus retentores, estilos de ikebana tendo mudado durante esse tempo, transformando a prática em uma forma de arte com instruções. Livros foram escritos sobre a arte, "Sedensho" sendo o mais antigo deles, cobrindo os anos de 1443 a 1536. Ikebana se tornou uma parte importante dos festivais tradicionais, e exposições eram realizadas ocasionalmente.

Os primeiros estilos eram caracterizados por uma haste central alta e ereta acompanhada por duas hastes mais curtas. Durante o período Momoyama , de 1560 a 1600, vários castelos esplêndidos foram construídos, com nobres e lacaios reais fazendo grandes arranjos florais rikka decorativos que foram considerados decoração apropriada para castelos.

  • O rikka (立 花, "flores em pé") ; estilo foi desenvolvido como uma expressão budista da beleza das paisagens na natureza. A chave para este estilo são nove ramos que representam elementos da natureza. Um dos estilos de arranjo rikka é chamado suna-no-mono (砂 の 物, "arranjo de areia") .

Quando a cerimônia do chá surgiu, outro estilo foi introduzido para as salas da cerimônia do chá, chamado chabana . Este estilo é o oposto do estilo Momoyama e enfatiza a simplicidade rústica. Chabana não é considerado um estilo de ikebana, mas é separado. A simplicidade do chabana, por sua vez, ajudou a criar o estilo nageirebana ou " embutido ".

  • Nageirebana (投入花, "jogado-in flores") é um projeto não-estruturado que levou ao desenvolvimento do seika ou shoka estilo. É caracterizada por um feixe compacto de hastes que formam um arranjo assimétrico triangular de três ramificações que foi considerado clássico. Também é conhecido pela forma abreviada nageire .
  • O estilo Seika (生 花, "flores puras") consiste em apenas três partes principais, conhecidas em algumas escolas como dez (céu), chi (terra) e jin (humano). É um estilo simples que foi projetado para mostrar a beleza e a singularidade da própria planta. A formalização doestilo nageire para uso na alcova japonesa resultou noestilo shoka formal.
  • Em moribana (盛花, "flores empilhadas") , as flores são dispostas em um vaso raso ou suiban , recipiente em compota ou cesta e fixadas em um kenzan ou porta-agulhas pontiagudo, também conhecido como sapos de metal.
  • No estilo jiyūka (自由 花, "flores livres") , o design criativo dos arranjos de flores é enfatizado, com qualquer material permitido para uso, incluindo materiais não relacionados a flores. No século 20, com o advento do modernismo , as três escolas de ikebana deram lugar parcialmente ao que é comumente conhecido no Japão como "Estilo Livre".

Galeria

Embarcações

Cesta de flores de bambu trançado ( hanakago ), por Living National Treasure Hayakawa Shōkosai V

Os recipientes usados ​​em arranjos de flores vêm em uma grande variedade. Eles são tradicionalmente considerados bonitos não apenas na forma, material e design, mas são feitos para se adequar ao uso a que serão colocados, de modo que uma flor sempre pode ser colocada em um recipiente apropriado, e provavelmente em um especialmente projetado para aquele particular espécie de flor.

O que os japoneses mais procuram no formato de um vaso é o que melhor prolongará a vida das flores. Por esta razão, os vasos são bem abertos na boca, pois, ao contrário dos arranjos de flores ocidentais, eles não dependem do vaso em si para manter as flores em posição, acreditando que o oxigênio que entra pela abertura do pescoço é tão necessário para a planta quanto o oxigênio que recebe diretamente da água; assim, a água permanece doce por muito mais tempo do que em vasos de gargalo pequeno.

Existem muitas idéias relacionadas a esses receptáculos. Por exemplo, os vasos suspensos começaram a ser usados ​​com a ideia de que as flores apresentadas por um amigo estimado não deveriam ser colocadas onde pudessem ser desprezadas, por isso foram erguidas e penduradas. Em vasos de bambu pendurados, a superfície grande e redonda no topo representa a lua, e o orifício para o prego, uma estrela. O corte, ou abertura, abaixo do topo é chamado de fukumuki , o "vento que sopra através de um lugar".

Além de oferecer variedade na forma de recipientes, os vasos baixos e planos, mais usados ​​no verão do que no inverno, permitem arranjar plantas de bolbo e brotos de água em posições naturais.

Quanto à cor dos vasos, os tons pastéis suaves são comuns, e os vasos de bronze são especialmente populares. Para os japoneses, a cor bronze mais parece a mãe terra e, portanto, é mais adequada para realçar a beleza das flores.

O bambu, em sua simplicidade de linhas e cores neutras, é um vaso charmoso, mas um de bambu sólido não é prático em alguns países fora do Japão, onde o tempo seco o faz rachar. Os cestos feitos de junco de bambu, com seus tons suaves de castanhos, contrastam com os variados matizes das flores e são práticos em qualquer clima.

O que não deve ser esquecido é o minúsculo vaso suspenso encontrado na simples casa de um camponês - alguma raiz curiosa colhida gratuitamente e moldada em um formato adequado para segurar uma única flor ou videira. Esses vasos podem ser feitos com pouco esforço por qualquer pessoa e podem ser colocados em quase qualquer lugar.

Na cultura popular

Ikebana é ensinado nas escolas. Também apareceu em mangás , animes e na televisão.

No Magic-kyun! Renascença , a personagem principal Aigasaki Kohana pratica ikebana , assim como sua mãe antes dela.

O shōjo manga Zig Zag foca em um menino chamado Takaaki Asakura (apelidado de "Taiyou" (o sol)) e sua afeição por flores.

Em Girls und Panzer, um dos principais protagonistas, o tema central e hobby de Isuzu Hana (五十鈴 華) é Ikebana . Ela combina sua paixão por isso com tanques. Um vaso de edição especial limitada em forma de tanque foi feito por um forno de porcelana Kasama que foi visto no anime .

Em 1957, o diretor de cinema e grão-mestre do Sōgetsu-ryū Hiroshi Teshigahara fez o filme intitulado Ikebana , que descreve sua escola. Flower and Sword , lançado em 2017, conta a história do desenvolvimento do ikebana durante o período Sengoku sob o governo do regente Toyotomi Hideyoshi no  século XVI . Foi dirigido por Tetsuo Shinohara e baseado em um romance de Tadashi Onitsuka . É estrelado por Kamejiro Ichikawa como Lord Hideyoshi, Mansai Nomura como o monge Senko Ikenobo e Koichi Sato como Sen no Rikyu. Mestres e seus assistentes da escola Ikenobo estiveram envolvidos na criação de vários arranjos rikka , shoka e suna-no-mono para o filme. Digno de nota é um arranjo suna-no-mono muito grande que foi recriado com base em uma peça histórica arranjada na residência do clã Maeda em Bunroku 3 (1594) que levou 14 pessoas dez dias para fazer e mediu 3,5 m (11 pés) em altura e 7,2 m (24 pés) de comprimento.

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos