Castelo Móvel do Uivo (filme) - Howl's Moving Castle (film)

Castelo Móvel do Uivo
Pôster de filme retratando o castelo de Howl em pernas de frango contra um pôr do sol, com o título em caracteres kanji
Pôster de lançamento no teatro japonês
japonês ハ ウ ル の 動 く 城
Hepburn Hauru no Ugoku Shiro
Dirigido por Hayao Miyazaki
Roteiro de Hayao Miyazaki
Baseado em Howl's Moving Castle,
de Diana Wynne Jones
Produzido por Toshio Suzuki
Estrelando Chieko Baisho
Takuya Kimura
Akihiro Miwa
Cinematografia Atsushi Okui
Editado por Takeshi Seyama
Música por Joe Hisaishi
produção
empresa
Distribuído por Toho
Data de lançamento
Tempo de execução
119 minutos
País Japão
Língua japonês
Despesas ¥ 2,4 bilhões
US $ 24 milhões
Bilheteria ¥ 23,2 bilhões
US $ 236 milhões (em todo o mundo)

Howl's Moving Castle ( japonês :ハ ウ ル の 動 く 城, Hepburn : Hauru no Ugoku Shiro ) é um filme de animação japonês de fantasia escrito e dirigido por Hayao Miyazaki . O filme é vagamente baseado no romance de 1986 de mesmo nome da autora britânica Diana Wynne Jones . O filme foi produzido por Toshio Suzuki , animado pelo Studio Ghibli e distribuído pela Toho . O elenco de vozes japonesas contou com Chieko Baisho e Takuya Kimura , enquanto a versão dub em inglês estrelou Jean Simmons , Emily Mortimer , Lauren Bacall , Christian Bale , Josh Hutcherson e Billy Crystal .

A história se passa em um reino fictício onde tanto a magia quanto a tecnologia do início do século 20 prevalecem, tendo como pano de fundo uma guerra com outro reino. O filme conta a história de uma jovem modista de conteúdo chamada Sophie, que é transformada em uma velha por uma bruxa que entra em sua loja e a amaldiçoa. Ela encontra um mago chamado Howl e é pega em sua resistência em lutar pelo rei.

Influenciado pela oposição de Miyazaki à invasão do Iraque pelos Estados Unidos em 2003, o filme contém fortes temas anti-guerra . Miyazaki afirmou que estava "muito furioso" com a guerra do Iraque, o que o levou a fazer um filme que ele sentiu que seria mal recebido nos Estados Unidos. Também explora o tema da velhice , retratando a idade positivamente como algo que confere liberdade ao protagonista. O filme também contém elementos feministas e traz mensagens sobre o valor da compaixão .

Em 2013, Miyazaki disse que o filme era sua criação favorita, explicando "Eu queria transmitir a mensagem de que vale a pena viver e não acho que isso mudou." O filme é tematicamente significativamente diferente do livro; enquanto o livro se concentra em desafiar as normas de classe e gênero, o filme enfoca o amor, a lealdade pessoal e os efeitos destrutivos da guerra.

Howl's Moving Castle teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Veneza em 5 de setembro de 2004 e foi lançado nos cinemas no Japão em 20 de novembro de 2004. Ele arrecadou $ 190 milhões no Japão e $ 236 milhões em todo o mundo, tornando-se um dos mais bem-sucedidos financeiramente Filmes japoneses na história. O filme foi aclamado pela crítica, principalmente por seus visuais e pela apresentação dos temas por Miyazaki. Foi nomeado para o Oscar de Melhor Animação no 78º Oscar , mas perdeu para Wallace & Gromit: A Maldição do Were-Rabbit , em 2006, e ganhou vários outros prêmios, incluindo quatro Tokyo Anime Awards e um Prêmio Nebula de melhor roteiro .

Enredo

Sophie, uma jovem modista e mais velha de três irmãs, encontra um mago chamado Howl em seu caminho para visitar sua irmã Lettie. Ao voltar para casa, ela conhece a Bruxa do Desperdício, que a transforma em uma mulher de noventa anos. Procurando quebrar a maldição, Sophie sai de casa e parte pelo campo. Ela conhece um espantalho vivo , a quem chama de "Cabeça de Nabo". Ele a leva para o castelo móvel de Howl, onde ela entra sem convite. Em seguida, ela conhece o jovem aprendiz de Howl, Markl, e um demônio do fogo chamado Calcifer, a fonte da magia e do movimento do castelo. Calcifer faz um acordo com Sophie, concordando em quebrar sua maldição se ela quebrar seu vínculo com Howl. Quando Howl aparece, Sophie anuncia que ela "se contratou" como faxineira .

Enquanto isso, a nação de Sophie está envolvida em uma guerra com um reino vizinho, que está procurando por seu príncipe desaparecido. O rei convoca Howl para lutar na guerra. No entanto, Howl decide enviar Sophie para o Rei (sob o pretexto de ser sua mãe) para dizer a ele que Howl é covarde demais para lutar. Antes de partir, ele dá a Sophie um anel enfeitiçado que a leva até Calcifer e garante sua segurança. Sophie conhece Suliman, a feiticeira chefe do rei, e também a Bruxa dos Desperdícios, a quem Suliman pune drenando todo o seu poder e revertendo-a à sua verdadeira idade, a de uma velha inofensiva. Suliman avisa Sophie que Howl terá o mesmo destino se não lutar pelo rei. Howl então chega para resgatar Sophie. Suliman tenta prendê-lo transformando-o em um monstro, mas com a ajuda de Sophie ele se lembra de si mesmo e evita a morte por pouco. A dupla foge junto com a ex-Bruxa do Desperdício e o cachorro de Suliman, Heen. Nesse ínterim, os soldados de cada reino invadem as casas de Jenkins e Pendragon (apelidos de Howl nesses reinos). No entanto, os homens encontram apenas um pátio e um armazém vazios, já que a natureza mágica do castelo permite viajar entre 4 residências separadas.

Sophie descobre que a vida de Howl está de alguma forma ligada à de Calcifer e que Howl tem se transformado em uma criatura parecida com um pássaro para interferir com os dois lados da guerra, mas cada transformação torna mais difícil para ele retornar à forma humana. Howl então tem o castelo magicamente ligado à casa de Sophie, estacionando o próprio castelo nos arredores da cidade. Poucos dias depois, a cidade é bombardeada por aeronaves inimigas e os capangas de Suliman atacam a casa e a loja de chapéus de Sophie. Howl sai para proteger o grupo. Sophie então move todos para fora da casa e remove Calcifer da lareira, que desmorona o castelo. A Bruxa do Desperdício percebe que Calcifer tem o coração de Howl e agarra o demônio do fogo, colocando-se em chamas. Sophie entra em pânico e derrama água na Bruxa, que molha Calcifer. O restante do castelo se divide em dois; Sophie cai em um abismo e se separa do grupo.

Seguindo o anel encantado, Sophie vaga em uma cena do passado, onde ela vê um jovem Howl pegar uma estrela cadente - Calcifer - e dar a ele seu coração. Sophie pede que eles a encontrem no futuro, enquanto ela é teletransportada. Ela retorna ao presente, encontra Howl e eles se reencontram com os outros. A Bruxa devolve o coração de Howl, e Sophie o coloca de volta dentro de Howl, revivendo-o e libertando Calcifer, embora ele decida ficar. A maldição de Sophie foi quebrada, embora seu cabelo permanecesse branco. Depois que ela beija Turnip Head na bochecha, ele retorna à forma humana, revelando-se Justin, o príncipe desaparecido do reino inimigo. Ele revela que apenas o beijo de seu verdadeiro amor pode quebrar sua maldição. Depois de ver que o afeto de Sophie está com Howl, ele imediatamente volta para casa para encerrar a guerra, mas promete que os verá novamente. Suliman, observando através de um globo de cristal, também decide encerrar a guerra. Algum tempo depois, os bombardeiros voam sob céus escuros sobre uma zona rural verde e recuperada indo para outra guerra, enquanto Sophie, Howl e os outros viajam na direção oposta em um novo castelo voador.

Elenco de voz

Chieko Baisho , que dublou Sophie na versão japonesa do filme
Foto de Emily Mortimer vestida de branco sobre um fundo verde
Emily Mortimer , que dublou a jovem Sophie na versão do filme dublado para o inglês
Foto publicitária de Jean Simmons
Jean Simmons , que dublou a Sophie mais velha na dublagem inglesa
Personagem Dublador japonês Ator dublador inglês
Sophie Hatter (ソ フ ィ ー ・ ハ ッ タ ー, Sofī Hattā ) Chieko Baisho Emily Mortimer (jovem)
Jean Simmons (velha)
Uivo (ハ ウ ル, Hauru ) Takuya Kimura Christian Bale
Bruxa do Desperdício (荒地 の 魔女, Arechi no Majo ) Akihiro Miwa Lauren Bacall
Calcífero (カ ル シ フ ァ ー, Karushifā ) Tatsuya Gashuin Billy Crystal
Markl (マ ル ク ル, Marukuru ) Ryūnosuke Kamiki Josh Hutcherson
Suliman (サ リ マ ン, Sariman ) Haruko Kato Blythe Danner
Lettie (レ テ ィ ー, Retī ) Yayoi Kazuki Jena Malone
Querida (ハ ニ ー, Hanī ) Mayuno Yasokawa Mari Devon
Príncipe Justin / Cabeça de Nabo (カ ブ, Kabu ) Yō Ōizumi Crispin Freeman
Rei de Ingary (国王, Kokuō ) Akio Ōtsuka Mark Silverman
Heen (ヒ ン, Hin ) Daijiro Harada Dee Bradley Baker (sem créditos)

Temas

Pacifismo

O Castelo Móvel de Howl contém fortes temas anti-guerra , influenciados pela aversão de Miyazaki pela Guerra do Iraque em 2003 . Quando ele recebeu um Oscar por Spirited Away , ele disse que "tinha uma grande raiva [da guerra]. Então [ele] sentiu alguma hesitação sobre o prêmio." Miyazaki se identifica como um pacifista . Às vésperas da Guerra do Iraque, Miyazaki decidiu fazer um filme que sentiu que seria mal recebido nos Estados Unidos . Apesar do sucesso do filme naquele país, o literato Dani Cavallaro afirmou que Miyazaki foi capaz de "criar um filme que deveria, em princípio, ter causado certo mal-estar ao público americano". No filme, Madame Suliman parece ter apenas motivações sádicas para criar conflitos e, apesar de ser onisciente , é incapaz de reconhecer a idiotice da guerra até o final da história. Isso reflete o desejo de Miyazaki de mostrar que os conflitos do mundo real também são um tanto arbitrários e alimentados pelos desejos de pessoas caprichosas. Cavallaro afirmou que a descrição da guerra carregava "um sabor amargo inconfundível". Ela também escreve que a presença militar e a guerra tiveram destaque no filme. Desde os primeiros esboços conceituais elementos militares foram enfatizados, e quando o filme mostra o movimentado distrito comercial os soldados uniformizados se destacam intencionalmente.

O universo de Howl's Moving Castle é retratado como não tendo vilões e heróis bem definidos; em vez disso, os personagens são complexos e mesmo aqueles que são inicialmente retratados em uma luz negativa, como Howl, são mostrados como capazes de mudança. Matt Kimmich afirmou, no entanto, que a mensagem simplista do filme é que "a guerra é ruim". Uma cena em que Sophie está parada em um lindo campo de flores é interrompida por uma máquina de guerra, "um dedo acusando o império de destruidor da paz". Esse retrato contrasta fortemente com outros filmes de Miyazaki, como Princesa Mononoke , que critica o conflito militar de uma maneira mais sutil. Andrew Osmond afirmou que "a postura anti-guerra de coração puro de Howl é apresentada como niilismo sem alternativa enquanto ele luta contra as forças de cada lado e se torna o pior terror de todos", na forma do pássaro monstruoso. Ao se transformar no pássaro, Howl corre o risco de perder sua própria humanidade; Calcifer comenta a certa altura que logo não será capaz de retornar à forma humana. Em contraste, Ashitaka em Princesa Mononoke luta contra a doença demoníaca que o aflige e tenta negociar a paz entre os dois lados. Osmond afirma que os dois filmes também apontam os limites da masculinidade , como exemplificam Howl e Ashitaka.

Voo e crítica da modernidade

Como vários outros filmes de Miyazaki, Howl's Moving Castle reflete o amor do diretor por voar . As sequências do filme incluem várias aeronaves de design criativo, bem como Uivo se transformando em um pássaro. Miyazaki examina o vôo como um tema mais diretamente no filme posterior The Wind Rises . Miyazaki afirmou que se sentiu atraído por aeronaves militares quando era criança, mas passou a detestá-las por causa do propósito destrutivo para o qual foram criadas. Assim, o Moving Castle de Howl contém imagens de aeronaves mostradas como inofensivas e belas, e grandes embarcações militares descritas como feias e destrutivas. Cavallaro escreve que Miyazaki quer "retratar o vôo como um objeto de admiração e temor", mas que ele não é "[cego] ao abuso por estrategistas e governantes inescrupulosos".

A visão diferenciada do vôo é parte da crítica mais ampla de Miyazaki à sociedade e à tecnologia modernas. Margaret Talbot escreve que, pessoalmente, Miyazaki exibe "uma profunda insatisfação com a vida moderna", particularmente com os efeitos da tecnologia e uma desconexão da natureza. Muitos de seus filmes retratam a arrogância tecnológica como uma das raízes do mal. Os navios de guerra que são vistos movendo-se sobre a paisagem são descritos como "brilhando com modernidade e ostentando retidão", mas são mostrados como altamente destrutivos. Em contraste, o castelo semi-orgânico demonstra "a apresentação taoísta de Miyazaki do industrialismo que precisa estar alinhado com a natureza", de acordo com Carl e Garrath Wilson. Antonio Lioi escreve que Miyazaki frequentemente retrata belas cenas em contraste com aquelas que contêm símbolos da modernidade, como a cena em que o devaneio de Sophie é interrompido por uma máquina de guerra. Esse contraste faz parte de uma crítica ecológica à modernidade, mas Miyazaki também oferece uma alternativa, na forma de belas paisagens naturais.

Velhice e compaixão

Miyazaki afirmou que um aspecto atraente da história de Howl's Moving Castle foi a luz relativamente positiva que ele lançou sobre o envelhecimento. Quando Sophie envelhece como resultado do feitiço da bruxa, ela também se sente mais capaz de falar o que pensa. De acordo com Miyazaki, as mulheres mais velhas raramente têm permissão para dominar a tela como em Howl's Moving Castle , o que o tornou um conceito arriscado. Elizabeth Parsons afirmou que o filme rompe o estereótipo da "falta de atratividade dos idosos", quando a Sophie artificialmente envelhecida consegue resgatar dois homens atraentes (que passam a amá-la) e involuntariamente terminar a guerra em seu país. As ações de Sophie são aquelas geralmente associadas às avós, como ser gentil e carinhosa com as pessoas ao seu redor e se envolver nas tarefas domésticas; no entanto, essas ações são descritas como poderosas e heróicas. Sophie é uma das várias protagonistas femininas fortes nos filmes de Miyazaki. De acordo com Parsons, isso dá ao filme um aspecto feminista também. Além disso, embora Sophie consiga legitimar sua presença no castelo alegando ser faxineira, o filme segue mostrando que o trabalho doméstico é distribuído de maneira eqüitativa, reforçando seu aspecto feminista.

Em 2013, Miyazaki declarou que Howl's Moving Castle era sua criação favorita e explicou sua escolha dizendo "Eu queria transmitir a mensagem de que vale a pena viver, e não acho que isso mudou." No filme, Sophie supera desafios extremos aprendendo a colocar o bem-estar das pessoas de quem gosta acima de seus próprios interesses, uma qualidade que Miyazaki chama de devoção. Vários dos protagonistas dos filmes de Miyazaki, como Ashitaka e San em Princess Mononoke e Sheeta e Pazu em Castle in the Sky aprendem a sobreviver aprendendo a mesma lição. Cavallaro afirma que Miyazaki espalha essa moral por todo o filme, para transmitir a capacidade do ser humano de ser compassivo, como quando o espantalho segura um guarda-chuva sobre a cabeça de Sophie quando chove. Ao longo do filme, Howl, seu personagem mais vaidoso e egoísta, também aprende a colocar os outros antes de si mesmo. Quando Madame Suliman retorna a Bruxa do Desperdício à sua verdadeira forma de uma velha decrépita, Sophie a acolhe e cuida dela, apesar da bruxa ser responsável pela maldição de Sophie, demonstrando fortemente a ideia de compaixão. A bruxa então quase destrói Howl com seu comportamento egoísta, mas também ajuda a salvar o castelo no final. Parsons escreve que "No ato de equilíbrio de Miyazaki, as mulheres idosas podem ser poderosas e fracas, positivas e negativas, educadoras e egoístas, caluniadas e amadas; em suma, elas não podem ser simplesmente categorizadas ou estereotipadas, e não podem ser descartadas como malfeitores fantasiosos encarnado por bruxas malvadas. " Eles também recebem muito espaço no filme como personagens ativos, algo não comumente encontrado em filmes de faroeste.

Produção

Imagem de Miyazaki segurando um microfone
Diretor e roteirista Hayao Miyazaki em 2009
consulte a legenda
Toshio Suzuki , que produziu o filme, em sua estreia

Em setembro de 2001, o Studio Ghibli anunciou a produção de dois filmes. O primeiro se tornaria The Cat Returns e o segundo era uma adaptação do romance de Diana Wynne Jones , Howl's Moving Castle . Persiste o boato de que Miyazaki teve a ideia de fazer o Castelo Móvel do Uivo durante uma visita ao mercado de Natal de Estrasburgo . Toshio Suzuki , que produziu Howl's Moving Castle , afirmou que Miyazaki se inspirou para fazer o filme quando leu o romance de Jones e ficou impressionado com a imagem de um castelo se movendo pelo campo. O romance não explica como o castelo se moveu, e Miyazaki estava interessado em descobrir como o castelo poderia se mover, o que levou à imagem de um castelo sobre pernas de galinha. O complexo castelo em movimento muda e se reorganiza várias vezes ao longo do filme em resposta à excentricidade de Howl e às várias situações. A estrutura básica do castelo consiste em mais de 80 elementos, incluindo torres, uma língua que balança, rodas dentadas e pernas de frango, que foram representados como objetos digitais.

Mamoru Hosoda da Toei Animation foi originalmente selecionado para dirigir o filme, mas desistiu do projeto depois que os executivos do Studio Ghibli rejeitaram muitas de suas idéias conceituais. O filme foi arquivado até que Miyazaki assumisse. A produção do projeto foi retomada em fevereiro de 2003. A conclusão estava programada para a primavera de 2004 e o lançamento no verão daquele ano.

Miyazaki foi para Colmar e Riquewihr na Alsácia , França, para estudar a arquitetura e os arredores para a ambientação do filme. Inspiração adicional veio dos conceitos de tecnologia do futuro no trabalho de Albert Robida . Os comentaristas afirmaram que as imagens de Miyazaki foram influenciadas por seu gosto pela "arte de ilusão" da Europa do século XIX. Suzuki afirmou que, ao contrário de muitos filmes de faroeste, nos quais as imagens iam "do geral para o específico", Miyazaki empregou uma abordagem exclusivamente japonesa, freqüentemente começando com uma imagem muito específica e se movendo a partir daí. No entanto, os filmes de Howl's Moving Castle e de Miyazaki em geral concentram-se em imagens realistas de uma forma que outros filmes de anime não têm.

O filme foi produzido digitalmente, mas os planos de fundo originais foram desenhados à mão e pintados antes de serem digitalizados, e os personagens também foram desenhados à mão antes de serem digitalizados no computador. Os 1400 cortes do storyboard para o filme foram concluídos em 16 de janeiro de 2004. Em 25 de junho, a animação intermediária foi concluída e a verificação foi concluída em 26 de junho. O Studio Ghibli usou tecnologia digital para rodar muitas cópias de partes estáticas de uma cena, um processo que evita inconsistências entre vários quadros estáticos, mas pode criar uma impressão de artificialidade. Portanto, o estúdio optou por retocar manualmente as imagens alteradas digitalmente, recriando a "sensação" de uma imagem desenhada à mão.

Como os outros filmes do Studio Ghibli, o filme foi co-produzido com outras empresas, como Tokuma Shoten , Nippon Television Network , Dentsu , Buena Vista Home Entertainment , Mitsubishi e Toho .

Comparações entre filme e romance

O filme tem várias diferenças em relação ao romance, em parte devido às diferentes exigências das duas mídias. O romance de Diana Wynne Jones tem um grande elenco de personagens e várias tramas que eram complexas demais para serem transferidas para o filme. Como resultado, personagens como a segunda irmã de Sophie, Martha, são deixados de fora, assim como a trama envolvendo Markl (que é chamado de Michael no romance e retratado como um adolescente, ao invés de um menino) cortejando-a. Jones discutiu o filme com representantes do Studio Ghibli , mas não teve nenhuma participação ou envolvimento na produção do filme. Miyazaki viajou para a Inglaterra no verão de 2004 para dar a Jones uma visão privada do filme finalizado. Ela foi citada como tendo dito "É fantástico. Não, eu não tenho nenhuma contribuição - eu escrevo livros, não filmes. Sim, será diferente do livro - na verdade, é provável que seja muito diferente, mas é como deveria ser. Ainda será um filme fantástico. "

O romance retrata o castelo de Howl como uma torre de mago alta, escura e sinistra, muito diferente da imagem complexa do filme. O castelo do filme pode ser visto como uma paródia das máquinas vistas no filme, movidas por motores a vapor e por magia. No filme, é uma "colagem rotunda de chaminés, telhados, canos de vapor e outros apêndices estranhos, carregados por pernas de pássaro mecanizadas" que é semelhante à cabana de Baba Yaga no popular conto de fadas. É vagamente orgânico e quase representado como uma forma de vida. Da mesma forma, Calcifer é uma figura demoníaca no livro, em comparação com a personalidade e imagem "cativantes" que ele tem no filme. Tanto o filme quanto o romance tentam interpretar os elementos fantásticos como coisas mundanas e comuns. Embora ambientados em um universo de fantasia , os personagens são frequentemente mostrados realizando tarefas rotineiras, como preparar o café da manhã ou lavar a louça, em contraste com as ações heróicas típicas de um universo de fantasia. No romance, Jones interrompe o cenário do mundo de fantasia ao incluir cenas em que os personagens viajam para o mundo real de Gales . O filme, no entanto, evita essa digressão e mantém um cenário constante.

A maior adição de Miyazaki ao enredo do livro foi o uso da guerra como uma grande parte do enredo. No livro, a guerra é mencionada apenas tangencialmente; o rei ordena que Howl encontre o irmão desaparecido do rei, Justin, porque as habilidades militares de Justin são necessárias para uma guerra que se aproxima. Os frequentes desaparecimentos de Howl são por causa de seus hábitos de mulherengo, o que faz Sophie vê-lo como uma pessoa superficial e covarde. No filme, porém, Howl desaparece para se transformar em um pássaro gigante e atrapalhar os planos de batalha de ambos os exércitos.

Os papéis de vários personagens também diferem entre o romance e o filme devido a essa mudança de enredo. A Bruxa do Desperdício é o principal antagonista do livro, enquanto no filme ela é reduzida pela magia de Madame Suliman a uma velha inofensiva que evoca simpatia no público e em Sophie. Em contraste, o filme funde os dois personagens do romance, a Sra. Penstemmon e o mago Suliman, em Madame Suliman. Embora Suliman chegue mais perto de ser um vilão tradicional no filme, ela é mostrada como tendo motivações ambíguas, e os críticos afirmaram que o verdadeiro vilão é a própria guerra. Howl perde o aspecto mulherengo "libertino" que era uma parte significativa de seu personagem no romance. Em contraste, Sophie se torna uma figura mais convencional no filme; ela é menos mal-humorada e franca, e demonstra seu amor por Howl mais cedo e de forma mais explícita. O enredo no romance de Sophie sendo uma feiticeira poderosa em seu próprio direito é silenciado no filme, embora ela ainda mostre ter controle sobre sua maldição.

O foco temático da história também difere entre o romance e o filme. A crítica Antonia Levi escreveu que a experiência de assistir ao filme foi semelhante à leitura de fan fiction de alta qualidade ; embora os personagens e o cenário fossem os mesmos, a história era diferente. Embora em ambos os casos a história comece com Sophie sendo uma prisioneira de suas circunstâncias e das normas sociais, os desafios que ela enfrenta são ligeiramente diferentes. Levi disse que "Jones usa Sophie, Howl e Calcifer em um formato de conto de fadas para contar uma história sobre classes desafiadoras e expectativas de gênero, Miyazaki usa os mesmos personagens para contar uma história sobre lealdade pessoal, amor e guerra."

Música

Joe Hisaishi , que compôs e conduziu a pontuação, em 2011

A partitura foi composta e conduzida por Joe Hisaishi e executada pela New Japan Philharmonic . O CD da trilha sonora foi lançado em 19 de novembro de 2004 pela Tokuma Japan Communications. Hisaishi também compôs e regeu o Howl's Moving Castle: Symphony Suite , um álbum publicado em 21 de janeiro de 2004 que inclui dez peças reorganizadas da trilha sonora original. Ele e Youmi Kimura também compuseram o Maxi-Single do Howl's Moving Castle CD , um CD single publicado em 27 de outubro de 2004 que inclui a música tema do filme, cantada por Chieko Baisho (o dublador japonês da Sophie), sua versão em karaokê e uma versão para piano do tema principal do filme, "The Merry-Go-Round of Life".

Liberação e recepção

Bilheteria

O filme estreou no 61º Festival de Cinema de Veneza em 2004 e foi lançado no Japão em 20 de novembro de 2004. O filme arrecadou US $ 14,5 milhões em sua primeira semana de lançamento apenas no Japão. O filme foi distribuído no Japão pela Toho e arrecadou US $ 190 milhões naquele país. Foi distribuído internacionalmente por várias empresas e rendeu aproximadamente US $ 45 milhões adicionais fora do Japão, para um total mundial de US $ 235.184.110. O filme foi posteriormente dublado para o inglês sob a supervisão de Pete Docter, da Pixar , e lançado nos Estados Unidos pela Walt Disney Pictures em 10 de junho de 2005. Foi um dos filmes japoneses de maior sucesso comercial já feito. Logo após seu lançamento, tornou-se o terceiro filme de maior sucesso financeiro no Japão, atrás apenas de Titanic e Spirited Away .

Mídia doméstica

Em vídeo doméstico , Howl's Moving Castle vendeu 2,7  milhões de unidades no Japão e arrecadou cerca de US $ 17 milhões nos Estados Unidos. Foi lançado nos Estados Unidos em DVD em 7 de março de 2006 e em Blu-ray pela Walt Disney Studios Home Entertainment em 21 de maio de 2013. GKIDS relançou o filme em Blu-ray e DVD em 17 de outubro de 2017.

resposta crítica

O site agregador de resenhas Rotten Tomatoes relata uma taxa de aprovação de 87% com base em 181 resenhas, com uma classificação média de 7,47 / 10. O consenso crítico do site diz: "Ricamente ilustrado pelo mestre animador Miyazaki, Howl's Moving Castle vai encantar as crianças com sua história fantástica e tocar os corações e mentes dos telespectadores mais velhos também." O filme também detém uma média de 80/100 no Metacritic , com base em 40 críticas, indicando "críticas geralmente favoráveis".

A crítica do USA Today , Claudia Puig, deu uma crítica positiva ao filme, elogiando-o por sua capacidade de misturar "um senso infantil de admiração com emoções e motivos sofisticados". Helen McCarthy em 500 Essential Anime Movies disse que o mundo natural foi "lindamente representado", com "algumas montanhas e paisagens à beira de lagos absolutamente deslumbrantes". Ela também elogiou o projeto do castelo e acrescentou que Miyazaki acrescentou seus próprios temas ao filme: "a relação do homem com a natureza, a futilidade da guerra e a alegria de voar". Joe Morgenstern, do The Wall Street Journal, chamou o filme de "uma festa móvel de delícias". Richard Corliss of Time escreveu: "Palácios e lagos cintilantes, aviões de guerra e duendes do fogo, todos ganham vida com o sopro do gênio gráfico de Miyazaki." Escrevendo para o The Boston Globe , Ty Burr disse: "Na melhor das hipóteses, 'Howl's Moving Castle' oferece uma rica fantasia de fuga adolescente, de romance no sentido antigo e épico. Na pior das hipóteses, é a refeição de 12 pratos mais incrível que você não consegue terminar. " AO Scott, do The New York Times , escreveu: "Os admiradores do trabalho [de Hayao Miyazaki], que é extremamente imaginativo, emocionalmente intenso e extremamente gentil, encontrarão muito para apreciar neste filme porque ele demonstra, mais uma vez, sua engenhosidade visual e sua sensibilidade como um contador de histórias. Para os recém-chegados ao seu mundo, "Howl's Moving Castle" é uma introdução adequada a um dos grandes encantadores do cinema moderno. "

Por outro lado, Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, deu ao filme duas e meia de quatro estrelas e chamou-o de "decepção" em comparação com outros filmes recentes de Miyazaki. Jonathan Trout, da BBC , disse: "Os fãs de Youngs e Miyazaki irão murmurar com a profundidade do mundo e a rica surrealidade, mas com tramas opacas e uma tendência de se lamentar com Sophie enquanto o Howl está fora, afetando os eventos, deixam o ímpeto do primeiro ato desaparecer no ar . " Escrevendo para a Salon , Stephanie Zacharek disse, "o enredo de Howl's Moving Castle serpenteia tão apático que seus detalhes se tornam cada vez menos charmosos. O estilo de contar histórias de Miyazaki lembra o de um jovem sem fôlego que está exercitando destemidamente seus recém-descobertos poderes de expressão". Stephen Hunter, do The Washington Post, criticou o enredo do filme, dizendo: "Não há história, ou melhor, não há força na história, que serpenteia quase casualmente de um lado para o outro sem motivo aparente." No entanto, ele disse que o filme também empoderou mulheres jovens e foi "lindo além de dizer". David Rooney, escrevendo na Variety , afirmou que "o motor da narrativa ruge à frente na hora de abertura e é mais errático depois disso", e sugeriu que uma tradução melhor ajudaria. O erudito literário Matt Kimmich afirmou que o filme apareceu como "um compromisso incômodo entre dois enredos e duas imaginações", referindo-se à história original de Jones e ao estilo de animação e narrativa de Miyazaki. No entanto, ele afirmou que as cenas que não dependiam do enredo original de Jones ou dos fios de enredo adicionados de Miyazaki encontraram "um humor visual que lembra o humor verbal e a leveza do romance de Jones" e que a "animação consegue se libertar do demandas das duas parcelas - e moscas. "

Dez principais listas

"Há uma palavra para o tipo de visão cômica, dramática, romântica e transportadora que Miyazaki atinge em Howl's: beatitude."
- Peter Travers , Rolling Stone

O filme apareceu nas dez listas dos melhores filmes de 2005 de muitos críticos.

Elogios

Ano Prêmio Categoria Resultado Destinatário Referência
2004 61º Festival de Cinema de Veneza Osella Awards para realização técnica Ganhou Castelo Móvel do Uivo
Mainichi Film Awards Melhor Filme Japonês Geral
(Prêmio Escolha do Leitor)
Ganhou Castelo Móvel do Uivo
Festival de artes de mídia do Japão Prêmio de Excelência, Animação Ganhou Castelo Móvel do Uivo
2005 Tokyo Anime Award Animação do Ano Ganhou Castelo Móvel do Uivo
Melhor diretor Ganhou Hayao Miyazaki
Melhor Ator / Atriz Voz Ganhou Chieko Baisho
Melhor música Ganhou Joe Hisaishi
Festival de Cinema de Maui Prêmio do Público Ganhou Castelo Móvel do Uivo
Festival Internacional de Cinema de Seattle Prêmio Golden Space Needle 1º vice-campeão Castelo Móvel do Uivo
2006 78º Oscar Melhor Animação Nomeado Castelo Móvel do Uivo
Saturn Awards Melhor Filme de Animação Nomeado Castelo Móvel do Uivo
2007 Prêmio Nebulosa Melhor Roteiro Ganhou Hayao Miyazaki (script),
Cindy Davis Hewitt e Donald H. Hewitt
(tradução para o inglês)

Referências

Fontes

links externos