Gaita -Harmonica

Harmônica
16 furos chrom 10 furos diatonic.jpg
Uma gaita cromática de 16 buracos (topo) e gaita diatônica de 10 buracos
instrumento de sopro
Outros nomes
Classificação
Classificação de Hornbostel-Sachs 412.132
( Aerofone de palheta livre )
Desenvolvido início do século 19
campo de jogo
  • Um pouco mais de 4 oitavas (modelo cromático de 16 furos)
  • 3 oitavas (modelo diatônico de 10 furos)
Instrumentos relacionados
Músicos
Mais artigos ou informações

A gaita , também conhecida como harpa francesa ou gaita de boca , é um instrumento de sopro de palheta livre usado em todo o mundo em muitos gêneros musicais, principalmente no blues , na música folclórica americana , na música clássica , no jazz , no country e no rock . Os muitos tipos de gaita incluem versões diatônica, cromática, tremolo, oitava, orquestral e baixo. Uma gaita é tocada usando a boca (lábios e língua) para direcionar o ar para dentro ou para fora de um (ou mais) orifícios ao longo de um bocal. Atrás de cada buraco há uma câmara contendo pelo menos uma palheta . O mais comum é o Richter diatônico afinado com dez passagens aéreas e vinte palhetas, muitas vezes chamado de harpa de blues . Uma palheta de gaita é uma mola plana e alongada, normalmente feita de latão, aço inoxidável ou bronze, que é presa em uma extremidade sobre uma ranhura que serve como passagem de ar. Quando a extremidade livre é feita para vibrar pelo ar do jogador, ela bloqueia e desbloqueia alternadamente as vias aéreas para produzir som.

As palhetas são afinadas em afinações individuais. A afinação pode envolver a alteração do comprimento de uma palheta, o peso perto de sua extremidade livre ou a rigidez perto de sua extremidade fixa. Palhetas mais longas, pesadas e elásticas produzem sons mais profundos e graves; palhetas mais curtas, mais leves e mais rígidas produzem sons mais agudos. Se, como na maioria das harmônicas modernas, uma palheta é afixada acima ou abaixo de sua ranhura, em vez de no plano da ranhura, ela responde mais facilmente ao fluxo de ar na direção que inicialmente a empurraria para dentro da ranhura, ou seja, como um fechamento cana. Esta diferença em resposta à direção do ar torna possível incluir uma palheta de sopro e uma palheta de tração na mesma câmara de ar e tocá-las separadamente sem depender de abas de plástico ou couro (válvulas, protetores de vento) para bloquear a palheta que não toca .

Uma técnica importante na performance é o bending, que causa uma queda na afinação ao fazer ajustes na embocadura . É possível dobrar palhetas isoladas, como em modelos cromáticos e outros modelos de gaita com protetores de vento, mas também para diminuir e aumentar (overbend, overblow, overdraw) o tom produzido por pares de palhetas na mesma câmara, como em uma diatônica ou outra gaita sem válvula. Essas mudanças de tom de duas palhetas na verdade envolvem a produção de som pela palheta normalmente silenciosa, a palheta de abertura (por exemplo, a palheta de sopro enquanto o músico está desenhando).

peças

Pente e duas placas de junco
placa de palheta
Placa de palheta montada no pente de uma gaita diatônica, uma das várias categorias de gaita

As partes básicas da gaita são o pente, as placas de palheta e as placas de cobertura.

Pentear

O pente é o corpo principal do instrumento, que, quando montado com as placas de palheta, forma câmaras de ar para as palhetas. O termo "pente" pode ter origem na semelhança entre esta parte de uma gaita e um pente de cabelo. Os pentes da gaita eram tradicionalmente feitos de madeira, mas agora também são feitos de plástico ( ABS ) ou metal (incluindo titânio para instrumentos de ponta). Alguns designs de pente modernos e experimentais são complexos na maneira como direcionam o ar.

Existe uma disputa entre os músicos sobre se o material do pente afeta o tom de uma gaita. Aqueles que dizem não argumentam que, diferentemente da caixa de ressonância de um piano ou da parte superior de um violino ou violão, o pente de uma gaita não é grande o suficiente nem capaz de vibrar livremente o suficiente para aumentar ou alterar substancialmente o som. Entre os que dizem sim estão os que são convencidos pelos ouvidos. Poucos contestam que a suavidade da superfície do pente e a estanqueidade do ar quando combinadas com as placas de palheta podem afetar muito o tom e a jogabilidade. A principal vantagem de um determinado material de pente em relação a outro é sua durabilidade. Em particular, um pente de madeira pode absorver a umidade da respiração do jogador e do contato com a língua. Isso pode fazer com que o pente se expanda ligeiramente, tornando o instrumento desconfortável para tocar, e então se contraia, comprometendo potencialmente a estanqueidade do ar. Vários tipos de madeira e tratamentos foram desenvolvidos para reduzir o grau desse problema.

Um problema ainda mais sério com os pentes de madeira, especialmente nas gaitas cromáticas (com suas finas divisórias entre as câmaras), é que, à medida que os pentes se expandem e encolhem com o tempo, podem ocorrer rachaduras nos pentes, porque o pente é mantido imóvel por pregos, resultando na desativação do vazamento. Jogadores sérios dedicam esforços significativos para restaurar pentes de madeira e vedar vazamentos. Alguns tocadores costumavam embeber gaitas penteadas de madeira ( diatônicas , sem protetores de vento) em água para causar uma leve expansão, que pretendiam tornar a vedação entre o pente, placas de palheta e tampas mais herméticas. As gaitas modernas penteadas de madeira são menos propensas a dilatar e contrair, mas os músicos modernos ainda mergulham suas gaitas na água pela maneira como isso afeta o tom e a facilidade de dobrar as notas.

placa de palheta

A placa de palhetas é um agrupamento de várias palhetas em um único alojamento. As palhetas são geralmente feitas de latão, mas aço, alumínio e plástico são usados ​​ocasionalmente. Palhetas individuais geralmente são rebitadas à placa de palheta, mas também podem ser soldadas ou aparafusadas no lugar. As palhetas fixadas no lado interno da placa de palhetas (dentro da câmara de ar do pente) respondem ao sopro, enquanto as fixadas no lado externo respondem à sucção.

A maioria das gaitas são construídas com as placas de palheta aparafusadas ou aparafusadas ao pente ou umas às outras. Algumas marcas ainda usam o método tradicional de pregar as placas de junco no pente. Algumas gaitas experimentais e raras também tiveram as placas de palheta mantidas no lugar por tensão, como os modelos totalmente americanos da era da Segunda Guerra Mundial. Se as placas forem aparafusadas ao pente, as placas de palheta podem ser substituídas individualmente. Isso é útil porque as palhetas eventualmente desafinam com o uso normal e certas notas da escala podem falhar mais rapidamente do que outras.

Uma exceção notável ao design tradicional da placa de palheta são as harmônicas totalmente de plástico projetadas por Finn Magnus na década de 1950, nas quais a palheta e a placa de palheta foram moldadas em uma única peça de plástico. O design Magnus tinha palhetas, placas de palheta e pente feitos de plástico e moldados ou colados permanentemente.

placas de cobertura

Placas de cobertura cobrem as placas de junco e geralmente são feitas de metal, embora madeira e plástico também tenham sido usados. A escolha destes é pessoal; porque projetam o som, determinam a qualidade tonal da gaita. São usados ​​dois tipos de placas de cobertura: designs abertos tradicionais de metal estampado ou plástico, que estão ali simplesmente para serem segurados; e designs fechados (como Hohner Meisterklasse e Super 64, Suzuki Promaster e SCX), que oferecem uma qualidade tonal mais alta. A partir desses dois tipos básicos, alguns designs modernos foram criados, como o cromático Hohner CBH-2016 e o ​​diatônico Suzuki Overdrive, que possuem tampas complexas que permitem funções específicas que geralmente não estão disponíveis no design tradicional. No final do século 19 e início do século 20, as gaitas não eram incomuns com recursos especiais nas capas, como sinos , que podiam ser tocados pressionando um botão.

protetores de vento

Os protetores de vento são válvulas unidirecionais feitas de tiras finas de plástico, papel de malha, couro ou Teflon coladas à placa de junco. Eles são normalmente encontrados em harmônicas cromáticas, harmônicas de acordes e muitas harmônicas afinadas em oitava. Protetores de vento são usados ​​quando duas palhetas compartilham uma célula e o vazamento através da palheta não tocada seria significativo. Por exemplo, quando uma nota de sopro é tocada, a válvula na ranhura da palheta de sopro é fechada, evitando que o ar vaze pela palheta de sopro inativa. Uma exceção a isso é o agora descontinuado Hohner XB-40, no qual as válvulas são colocadas não para isolar palhetas únicas, mas sim para isolar câmaras inteiras de serem ativas, um design que tornou possível tocar curvas de blues tradicionais em todas as palhetas.

Bocal

O bocal é colocado entre as câmaras de ar do instrumento e a boca do músico. Isso pode ser integrado ao pente (as gaitas diatônicas; o Hohner Chrometta); parte da tampa (como no CX-12 de Hohner); ou pode ser uma unidade separada, presa por parafusos, o que é típico dos cromáticos. Em muitas gaitas, o bocal é puramente uma ajuda ergonômica projetada para tornar o toque mais confortável. Na gaita cromática tradicional baseada em slider, é essencial para o funcionamento do instrumento, pois fornece um sulco para o slide.

Acessórios

Mark Wenner coloca as mãos em concha em torno de um "microfone bala" enquanto toca gaita amplificada.

Dispositivos de amplificação

Desde a década de 1950, muitos gaitistas de blues amplificaram seus instrumentos com microfones e amplificadores valvulados . Um dos primeiros inovadores dessa abordagem foi Marion " Little Walter " Jacobs, que tocou gaita perto de um microfone "Bullet" comercializado para uso por despachantes de rádio-táxi. Isso deu ao seu tom de gaita um som médio "enérgico" que podia ser ouvido acima de uma guitarra elétrica. Além disso, os amplificadores valvulados produzem um overdrive rosnado natural quando acionados em volumes mais altos, o que adiciona corpo, plenitude e "coragem" ao som. O pequeno Walter também colocou as mãos em concha ao redor do instrumento, apertando o ar ao redor da harpa, dando-lhe um som poderoso e distorcido, que lembra um saxofone, daí o termo "saxofone do Mississippi". Alguns tocadores de gaita folk usam um microfone vocal comum, como um Shure SM 58 , para sua gaita, que dá um som limpo e natural.

À medida que a tecnologia de amplificação progrediu, os gaitistas também introduziram outras unidades de efeitos em seus equipamentos, como reverberação , tremolo , atraso , oitava , pedais de overdrive adicionais e efeito de coro . John Popper , do Blues Traveler , usa um microfone personalizado que encapsula vários desses efeitos em uma unidade portátil, em oposição a várias unidades em sequência. Muitos tocadores de gaita ainda preferem amplificadores valvulados aos de estado sólido , devido à diferença percebida no tom gerado pelos tubos a vácuo . Os músicos percebem os tubos como tendo um tom "mais quente" e um som de overdrive mais "natural". Muitos amplificadores projetados para guitarra elétrica também são usados ​​por tocadores de gaita, como o Kalamazoo Model Two , o Fender Bassman e o Danelectro Commando . Alguns amplificadores artesanais caros são construídos desde o início com características que são ideais para gaita amplificada.

Rack ou suporte

Joan Baez e Bob Dylan , 1963: Dylan está usando um porta-gaita.

Os gaitistas que tocam o instrumento enquanto tocam outro instrumento com as mãos (por exemplo, um violão) costumam usar um acessório chamado suporte de pescoço ou porta-gaita para posicionar o instrumento na frente da boca. Um suporte de gaita prende a gaita entre dois suportes de metal, que são presos a um laço curvo de metal que repousa sobre os ombros. Os porta-gaitas originais eram feitos de arame ou cabides. Os modelos de racks de gaita variam amplamente em qualidade e facilidade de uso, e muitas vezes é necessário experimentar mais de um modelo de rack de gaita para encontrar um que seja adequado para cada músico individual. Este dispositivo é usado por músicos folk, bandas de um homem só e cantores e compositores como Bob Dylan , Edoardo Bennato , Tom Harmon , Neil Young , Eddie Vedder , Billy Joel , Bruce Springsteen e cantores de blues Jimmy Reed e John Hammond Jr.

tipos

cromático

Hohner Super Chromonica, um típico cromático de 12 buracos

A gaita cromática usa uma barra deslizante ativada por botão para redirecionar o ar do orifício no bocal para a placa de palheta selecionada, embora um design - o "Machino-Tone" - fluxo de ar controlado por meio de uma aba operada por alavanca na parte traseira do instrumento. Além disso, uma modificação "mãos livres" no Hohner 270 (12 buracos) permite que o músico mude os tons movendo o bocal para cima e para baixo com os lábios, deixando as mãos livres para tocar outro instrumento. Enquanto o cromático de 10 buracos afinado por Richter destina-se a tocar em apenas um tom, os modelos de 12, 14 e 16 buracos (que são afinados para igual temperamento) permitem que o músico toque em qualquer tom desejado com apenas um harmônica. Esta harpa pode ser usada para qualquer estilo, incluindo celta, clássico, jazz ou blues (geralmente na terceira posição).

diatônico

Estritamente falando, diatônica denota qualquer gaita projetada para tocar em uma única tonalidade - embora a gaita diatônica padrão afinada por Richter possa tocar outras tonalidades, forçando suas palhetas a tocar tons que não fazem parte de sua escala básica. Dependendo do país, "gaita diatônica" pode significar a gaita tremolo (no leste da Ásia) ou a harpa azul (na Europa e na América do Norte). Outras gaitas diatônicas incluem gaitas de oitava.

Aqui está o layout da nota para um diatônico padrão na chave de Sol maior:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
soprar G B D G B D G B D G
empate A D F♯ _ A C E F♯ _ A C E

Cada buraco é o mesmo intervalo (aqui, uma quinta perfeita ) de sua chave de contraparte C; na escala diatônica, um G é uma quinta perfeita de C. O intervalo entre as teclas pode ser usado para encontrar o layout da nota de qualquer padrão diatônico.

afinado por tremolo

Uma gaita trêmula

A característica distintiva da gaita afinada por tremolo é que ela tem duas palhetas por nota, com uma levemente sustenida e a outra levemente bemol. Isso fornece um som único de oscilação ou gorjeio criado pelas duas palhetas ligeiramente desafinadas uma com a outra e a diferença em suas formas de onda subsequentes interagindo uma com a outra (sua batida ). A versão do leste asiático, que pode produzir todos os 12 semitons, é usada frequentemente no rock e na música pop do leste asiático.

Orquestral

Gaitas orquestrais são projetadas principalmente para uso em conjuntos.

Melodia

Existem oito tipos de gaita de melodia orquestral; as mais comuns são as gaitas de trompa , frequentemente encontradas no leste da Ásia. Estes consistem em um único pente grande com placas de palhetas somente para sopro na parte superior e inferior. Cada palheta fica dentro de uma única célula no pente. Uma versão imita o layout de um piano ou instrumento de malho, com as notas naturais de uma escala diatônica C na placa de palheta inferior e os sustenidos e bemóis na placa de palheta superior em grupos de dois e três orifícios com lacunas entre eles, como o preto teclas de um piano. Outra versão tem uma palheta "afiada" diretamente acima de sua "natural" na placa inferior, com o mesmo número de palhetas em ambas as placas (portanto incluindo E ♯ e B ).

As gaitas de corneta estão disponíveis em várias faixas de afinação, com a mais baixa iniciando duas oitavas abaixo do dó central e a mais aguda começando no próprio dó central; eles geralmente cobrem um intervalo de duas ou três oitavas. Eles são instrumentos cromáticos e geralmente são tocados em uma orquestra de gaita do Leste Asiático, em vez da gaita cromática " de botão " que é mais comum na tradição européia e americana. Suas palhetas costumam ser maiores, e a "trompa" envolvente lhes dá um timbre diferente, de modo que muitas vezes funcionam no lugar de uma seção de metais. No passado, eles eram chamados de gaitas de chifre.

O outro tipo de gaita melódica orquestral é a polifonia (embora algumas sejam marcadas como "cromática"). Estes têm todas as doze notas cromáticas dispostas na mesma linha. Na maioria dos casos, eles têm ambos sopro e puxada do mesmo tom, embora o nº 7 seja apenas sopro, e o nº 261, também apenas sopro, tenha duas palhetas por orifício, afinadas uma oitava distante (todas essas designações referem-se a produtos de M. Hohner).

Acorde

A gaita de acordes tem até 48 acordes: maior , sétima , menor , aumentado e diminuído para tocar em conjunto. É organizado em grupos de quatro notas, cada um soando um acorde diferente na inspiração ou na expiração. Normalmente, cada buraco tem duas palhetas para cada nota, afinadas uma oitava uma da outra. Os modelos mais baratos costumam ter apenas uma palheta por nota. Muitas gaitas de orquestra também são projetadas para servir como gaita de baixo e acorde, com notas de baixo ao lado de agrupamentos de acordes. Existem também outras harmônicas de acordes, como a Chordomonica (que opera de forma semelhante a uma gaita cromática) e as harmônicas de acordes juniores (que normalmente fornecem seis acordes).

A gaita Suzuki SSCH-56 Compact Chord é uma gaita de 48 acordes construída em um gabinete de gaita cromática de 14 orifícios. Os três primeiros buracos tocam um acorde maior no sopro e no saque, com e sem o slide. Os orifícios 2, 3 e 4 tocam um acorde diminuto; os buracos 3, 4 e 5 tocam um acorde menor; e os buracos 4, 5 e 6 tocam um aumentado, para um total de dezesseis acordes. Este padrão é repetido começando no buraco 5, um degrau acima; e novamente começando no buraco 9, para um total de 48 acordes.

ChengGong

A gaita ChengGong tem um corpo principal e um bocal deslizante. O corpo é uma gaita diatônica de 24 buracos que varia de B 2 a D 6 (cobrindo 3 oitavas). Seu bocal de 11 orifícios pode deslizar ao longo da frente da gaita, o que oferece inúmeras opções de acordes e aberturas (sete tríades, três acordes de 6ª, sete acordes de 7ª e sete acordes de 9ª, para um total de 24 acordes). Além disso, é capaz de tocar melodias de nota única e paradas duplas em uma faixa de três oitavas diatônicas. Ao contrário das gaitas convencionais, o sopro e o desenho produzem as mesmas notas porque sua afinação está mais próxima do layout de notas de uma típica gaita tremolo do Leste Asiático ou das Polyphonias.

Tubo de passo

O pitch pipe é uma gaita especial simples que fornece um tom de referência para cantores e outros instrumentos. A única diferença entre alguns dos primeiros pitch-pipes e gaitas é o nome do instrumento, que refletia o público-alvo do fabricante. Tubos cromáticos, que são usados ​​por cantores e coros, fornecem uma oitava cromática completa (12 notas). Tubos de arremesso também são vendidos para músicos de cordas, como violinistas e violonistas; esses tubos de afinação geralmente fornecem as notas correspondentes às cordas soltas.

Técnicas

Vibrato é uma técnica comumente usada ao tocar gaita e muitos outros instrumentos, para dar à nota um som de 'tremor'. Essa técnica pode ser realizada de várias maneiras. A maneira mais comum é mudar a maneira como a gaita é segurada. Por exemplo, o efeito vibrato pode ser alcançado abrindo e fechando as mãos em torno da gaita muito rapidamente. O vibrato também pode ser alcançado por meio de abertura e fechamento rápidos da glote (pregas vocais), especialmente em puxadas (inalação) simultâneas à flexão ou sem flexão. Isso evita a necessidade de segurar e acenar as mãos ao redor do instrumento durante o jogo. Um efeito semelhante ao vibrato é o do 'trinado' (ou 'roll', ou 'warble, ou 'shake'); esta técnica faz com que o músico mova seus lábios entre dois orifícios muito rapidamente, seja balançando a cabeça em um movimento rápido ou movendo a gaita de um lado para o outro dentro da embocadura. Isso fornece uma técnica rápida de alternância de tons que é um pouco mais do que vibrato e atinge o mesmo efeito auditivo em notas sustentadas, embora usando dois tons diferentes em vez de variar a amplitude de um.

Além das 19 notas prontamente disponíveis na gaita diatônica, os músicos podem tocar outras notas ajustando sua embocadura e forçando a palheta a ressoar em um tom diferente. Essa técnica é chamada de bending , termo possivelmente emprestado dos guitarristas, que literalmente dobram uma corda para mudar sutilmente o tom. A flexão também cria os glissandos característicos de muitos toques de harpa de blues e gaita country. Bends são essenciais para a maioria das gaitas de blues e rock devido aos sons emocionantes que o instrumento pode trazer. O "lamento" da harpa de blues geralmente requer flexão. Na década de 1970, Howard Levy desenvolveu a técnica de over bending (também conhecida como "overblowing" e "overdrawing".) Over Bending , combinada com bending, permitia aos músicos tocar toda a escala cromática.

Além de tocar a gaita diatônica em sua tonalidade original, também é possível tocá-la em outras tonalidades tocando em outras "posições" usando diferentes tonalidades. Usar apenas as notas básicas do instrumento significaria tocar em um modo específico para cada posição. Por exemplo, o modo Mixolídio (a tônica é o segundo draw ou o terceiro golpe), produz uma tecla de sétima dominante maior que é frequentemente usada por músicos de blues porque contém a sétima dominante harmonicamente rica, enquanto o modo Dorian (a nota tônica é quatro draw ) produz uma tonalidade de sétima dominante menor. Os tocadores de gaita (especialmente os tocadores de blues) desenvolveram terminologia em torno de diferentes "posições", que podem ser confusas para outros músicos, por exemplo, a terminologia de gíria para as posições mais comuns (1ª sendo 'reta', 2ª sendo 'cruzada', 3ª sendo ' inclinação', etc.).

Outra técnica, raramente usada em todo o seu potencial, é alterar o tamanho da cavidade bucal para enfatizar certos tons naturais . Quando esta técnica é empregada durante a execução de acordes, deve-se tomar cuidado na seleção dos harmônicos, pois os harmônicos provenientes da afinação não tônica podem causar dissonância extrema.

Os gaitistas que amplificam seus instrumentos com microfones e amplificadores valvulados, como os tocadores de harpa de blues, também possuem uma gama de técnicas que exploram as propriedades do microfone e do amplificador, como mudar a maneira como as mãos estão em concha ao redor do instrumento e o microfone ou respirando ritmicamente ou cantando no microfone enquanto toca.

História

A gaita foi desenvolvida na Europa no início do século XIX. Instrumentos de palheta livre, como o sheng chinês , eram bastante comuns no leste da Ásia desde os tempos antigos. Eles se tornaram relativamente conhecidos na Europa depois de serem apresentados pelo jesuíta francês Jean Joseph Marie Amiot (1718–1793), que viveu na China da era Qing . Por volta de 1820, os designs de palheta livre começaram a ser criados na Europa. Christian Friedrich Ludwig Buschmann é frequentemente citado como o inventor da gaita em 1821, mas outros inventores desenvolveram instrumentos semelhantes ao mesmo tempo. Em 1829, Charles Wheatstone desenvolveu uma gaita sob o nome de "Aeolina" (inspirado na harpa eólia ). Instrumentos de cana livre soprados pela boca apareceram nos Estados Unidos, América do Sul, Reino Unido e Europa mais ou menos na mesma época. Esses instrumentos foram feitos para tocar música clássica.

primeiros instrumentos

A gaita apareceu pela primeira vez em Viena, onde gaitas com câmaras eram vendidas antes de 1824 (ver também Anton Reinlein e Anton Haeckl ). A afinação de Richter, inventada por Joseph Richter (que também é creditado com a invenção do mecanismo de sopro e tração), foi criada em 1826 e acabou sendo adotada quase universalmente. Na Alemanha, o fabricante de violinos Johann Georg Meisel de Klingenthal comprou uma gaita com câmaras (Kanzellen) em uma exposição em Braunschweig em 1824. Ele e o ferreiro Langhammer copiaram os instrumentos em Graslitz a cinco quilômetros de distância; em 1827 eles haviam produzido centenas de gaitas. Muitos outros seguiram na Alemanha e também nas proximidades da Boêmia , que mais tarde se tornaria a Tchecoslováquia . Em 1829, Johann Wilhelm Rudolph Glier também começou a fazer gaitas.

Em 1830, Christian Messner, um fabricante de tecidos e tecelão de Trossingen , copiou uma gaita que seu vizinho trouxera de Viena. Ele teve tanto sucesso que eventualmente seu irmão e alguns parentes também começaram a fazer gaitas. A partir de 1840, seu sobrinho Christian Weiss também se envolveu no negócio. Em 1855, havia pelo menos três empresas de fabricação de gaitas: CA Seydel Söhne , Christian Messner & Co. e Württ. Harmonikafabrik Ch. Weiss. (Atualmente, apenas a CA Seydel ainda está no mercado.) Devido à concorrência entre as fábricas de gaita em Trossingen e Klingenthal, foram inventadas máquinas para perfurar as tampas das palhetas.

Em 1857, Matthias Hohner, um relojoeiro de Trossingen, começou a produzir gaitas. Eventualmente, ele se tornou o primeiro a produzi-los em massa. Ele usou um pente de madeira produzido em massa que ele havia feito por empresas de corte mecanizado. Em 1868, ele começou a abastecer os Estados Unidos. Na década de 1920, a gaita diatônica havia alcançado sua forma moderna. Outros tipos seguiram logo depois, incluindo os vários tremolo e gaitas de oitava .

No final do século 19, a produção de gaita era um grande negócio, tendo evoluído para a produção em massa. Novos designs ainda foram desenvolvidos no século 20, incluindo a gaita cromática, feita pela primeira vez por Hohner em 1924, a gaita baixo e a gaita de acordes. No século 21, novos designs radicais foram desenvolvidos e ainda estão sendo introduzidos no mercado, como o Suzuki Overdrive, o Hohner XB-40 e o malfadado Harrison B-Radical.

As gaitas diatônicas foram projetadas principalmente para tocar música folclórica alemã e européia e tiveram sucesso nesses estilos. Com o tempo, o design básico e a afinação provaram ser adaptáveis ​​a outros tipos de música, como blues, country , old-time e muito mais. A gaita foi um sucesso quase desde o início da produção e, embora o centro do negócio da gaita tenha mudado da Alemanha, a produção dos vários fabricantes de gaitas ainda é muito alta. Grandes empresas agora são encontradas na Alemanha ( Seydel e Hohner – o fabricante dominante no mundo), Coréia do Sul ( Miwha , Dabell ), Japão ( Suzuki , Tombo – o fabricante da popular gaita Lee Oskar , e a Yamaha também fabricava gaitas até o 1970), China (Huang, Easttop, Johnson, Leo Shi, Swan, AXL) e Brasil (Hering, Bends). Os Estados Unidos tinham dois fabricantes importantes de gaita, e ambos eram baseados em Union, Nova Jersey . Uma delas foi a Magnus Harmonica Corporation , cujo fundador, Finn Magnus, é creditado com o desenvolvimento de palhetas de gaita de plástico. O outro era Wm. Kratt Company, que, fundada pelo alemão-americano William Jacob "Bill" Kratt Sr., originalmente fabricava tubos de arremesso e mais tarde, em 1952, obteve uma patente para pentes de plástico. Ambas as empresas cessaram a produção de gaita. O único concorrente americano recente no mercado de gaitas foi a Harrison Harmonicas, que fechou em julho de 2011. Foi anunciado logo depois que os direitos do design de Harrison foram vendidos a outra empresa para terminar a produção dos pedidos já feitos. Em outubro de 2012, foi revelado que uma corporação de investimentos de Beloit, Wisconsin , R&R Opportunities, havia comprado os ativos da Harrison Harmonicas e que um estudo de viabilidade estava em andamento para avaliar as possibilidades de produção contínua da gaita Harrison B-Radical. Recentemente, respondendo a técnicas de performance cada vez mais exigentes, o mercado de instrumentos de alta qualidade tem crescido.

Europa e América do Norte

Algum tempo antes de Hohner começar a fabricar gaitas em 1857, ele enviou algumas para parentes que haviam emigrado para os Estados Unidos. Sua música rapidamente se tornou popular e o país se tornou um enorme mercado para os produtos de Hohner. O presidente dos EUA, Abraham Lincoln, carregava uma gaita no bolso, e as gaitas proporcionaram consolo aos soldados dos lados da União e da Confederação da Guerra Civil Americana . Frontiersmen Wyatt Earp e Billy the Kid tocaram o instrumento, e tornou-se um elemento fixo da paisagem musical americana.

Gaitas foram ouvidas em um punhado de gravações no início de 1900, geralmente rotuladas como uma "órgão de boca". As primeiras gravações de jazz ou música tradicional de gaitas foram feitas nos Estados Unidos em meados da década de 1920. As gravações conhecidas na época como "discos de corrida", destinadas ao mercado negro dos estados do sul, incluíam gravações solo de DeFord Bailey e gravações em duo com um guitarrista ( Hammie Nixon , Walter Horton ou Sonny Terry ). Estilos caipiras também foram gravados, destinados ao público branco, por Frank Hutchison , Gwen Foster e vários outros músicos. Há também gravações com gaita em jug bands , das quais a Memphis Jug Band é a mais famosa. Mas a gaita ainda representava um instrumento de brinquedo naqueles anos e era associada aos pobres. É também durante esses anos que os músicos começaram a experimentar novas técnicas, como bloqueio de língua, efeitos de mão e a inovação mais importante de todas, a segunda posição, ou cross-harp.

Um contribuinte significativo para a popularidade crescente da gaita foi um programa de rádio baseado em Nova York chamado Hohner Harmony Hour , que ensinava os ouvintes a tocar. Os ouvintes podem tocar junto com o programa para aumentar sua proficiência. O programa de rádio ganhou grande popularidade após a inauguração da árvore de Natal da Casa Branca de 1925, adornada com cinquenta gaitas.

A versatilidade da gaita chamou a atenção de músicos clássicos durante a década de 1930. O americano Larry Adler foi um dos primeiros gaitistas a executar grandes obras escritas para o instrumento pelos compositores Ralph Vaughan Williams , Malcolm Arnold , Darius Milhaud e Arthur Benjamin .

Gaitas eram escassas nos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial . Os materiais de madeira e metal para gaitas eram escassos devido à demanda militar. Além disso, os principais fabricantes de gaitas estavam baseados na Alemanha e no Japão, inimigos dos Estados Unidos e das forças aliadas na guerra. Durante esse tempo, Finn Haakon Magnus, um empresário e operário dinamarquês-americano, desenvolveu e aperfeiçoou a gaita de plástico moldado. A gaita de plástico usava pentes de plástico moldado e muito menos peças do que as gaitas tradicionais de metal ou madeira, o que tornava a gaita mais econômica para produção em massa e mais higiênica. Embora as palhetas de plástico nessas gaitas produzissem um som menos distinto (e, para muitos ouvidos, inferior) do que suas contrapartes metálicas, as gaitas Magnus e vários imitadores logo se tornaram comuns, principalmente entre as crianças. A patente do pente de plástico foi concedida a William Kratt da Wm. Kratt Company em 1952. Durante a Segunda Guerra Mundial, o Departamento de Guerra distribuiu um suprimento racionado de latão para a fábrica de Kratt para que eles pudessem continuar a produzir gaitas que a Cruz Vermelha distribuía às tropas americanas no exterior para aumentar o moral.

Ásia leste

Um menino de escola tocando gaita e uma menina de escola tocando acordeão diatônico de uma linha. Um livro de auto-estudo publicado em 1899 no Japão.

Em 1898, a gaita foi trazida para o Japão, onde a gaita Tremolo era o instrumento mais popular. Após cerca de 30 anos, os japoneses desenvolveram afinação de escala e gaitas de semitom que podiam tocar canções folclóricas japonesas.

Afinação do tremolo japonês

Na Europa e nos Estados Unidos, a gaita tremolo usa a afinação Richter, desenvolvida na Alemanha. Em 1913, Shōgo Kawaguchi (川口章吾), conhecido no Japão como o "Pai da gaita", desenvolveu uma afinação alternativa, que é mais adequada para tocar músicas folclóricas japonesas. Essa afinação também é adequada para a música local em todo o leste da Ásia, e gaitas usando a afinação tornaram-se populares na região.

Afinação de chave menor

As afinações iniciais da gaita diatônica eram apenas de tom maior. Em 1931, Hiderō Satō (佐藤秀廊) anunciou o desenvolvimento de uma gaita de tom menor. Existem dois tipos de afinações de tom menor, "menor natural" adequado para música folclórica e contemporânea e música latino-americana, e o "menor harmônico" adequado para algumas peças japonesas famosas.

Hong Kong e Taiwan

A gaita começou a ganhar popularidade em Hong Kong na década de 1930. Gaitistas individuais de tremolo da China mudaram-se para Hong Kong e estabeleceram várias organizações de gaita, como a Orquestra Chinesa YMCA Harmonica, a China Harmonica Society e a Heart String Harmonica Society. Durante a década de 1950, a gaita cromática tornou-se popular em Hong Kong, e músicos como Larry Adler e John Sebastian Sr.

Jogadores locais como Lau Mok (劉牧) e Fung On (馮安) promoveram a gaita cromática. A gaita cromática gradualmente se tornou o principal instrumento usado pela Orquestra de Harmônicas chinesa YMCA. A Chinese YMCA Harmonica Orchestra começou na década de 1960, com 100 membros, a maioria dos quais tocava gaitas. Também foram utilizados instrumentos não harmônicos, como contrabaixo, sanfona, piano e percussão, como tímpanos e xilofone.

Na década de 1970, a Haletone Harmonica Orchestra (曉彤口琴隊) foi criada no Centro Comunitário Wong Tai Sin. Fung On e outros continuaram a ensinar gaita e também montar orquestras de gaita. Na década de 1980, o número de estudantes de gaita diminuiu constantemente. Na década de 1990, gaitistas de Hong Kong começaram a participar de competições internacionais de gaita, incluindo o World Harmonica Festival na Alemanha e o Asia Pacific Harmonica Festival . Na década de 2000, a Hong Kong Harmonica Association (HKHA) (香港口琴協會) foi estabelecida.

A história da gaita em Taiwan começou por volta de 1945. Na década de 1980, porém, à medida que os padrões de vida melhoraram, muitos instrumentos antes fora do orçamento da maioria dos taiwaneses começaram a se tornar mais acessíveis e populares em detrimento da gaita.

Uso médico

Tocar gaita requer inspirar e expirar fortemente contra a resistência. Essa ação ajuda a desenvolver um diafragma forte e uma respiração profunda usando todo o volume pulmonar . Especialistas pulmonares notaram que tocar gaita se assemelha ao tipo de exercício usado para reabilitar pacientes com DPOC , como usar um treinador muscular inspiratório PFLEX ou o espirômetro inspiratório . Aprender a tocar um instrumento musical também oferece motivação além do componente de exercício. Muitos programas de reabilitação pulmonar, portanto, começaram a incorporar a gaita.

Quando o presidente Ronald Reagan sofreu um pulmão perfurado no atentado contra sua vida em 1981 , seu terapeuta respiratório era Howard McDonald, da Cambridge Harmonica Orchestra . O diretor da orquestra, Pierre Beauregard, esperava que a experiência terapêutica de gaita de Reagan os ajudasse a ter a chance de tocar na Casa Branca , mas isso nunca ocorreu.

Instrumentos relacionados

A sanfona , os acordeões diatônicos e cromáticos e a melódica são todos instrumentos de palhetas livres que se desenvolveram junto com a gaita. De fato, as semelhanças entre gaitas e os chamados acordeões ou melodeons "diatônicos" são tais que em alemão o nome do primeiro é "Mundharmonika" e o segundo "Handharmonika", que se traduz como "gaita de boca" e "gaita de mão". Nas línguas escandinavas, um acordeão é chamado de variantes de "trekkspill" (jogo puxado) ou "trekkharmonika", enquanto uma gaita é chamada de "munnspill" (jogo de boca) ou "mundharmonika" (gaita de boca). Os nomes dos dois instrumentos nas línguas eslavas também são semelhantes ou idênticos. A gaita compartilha semelhanças com todos os outros instrumentos de palheta livre em virtude do método de produção de som.

A gaita de vidro tem a palavra "gaita" em seu nome, mas não está relacionada a instrumentos de palheta livre. A gaita de vidro é um instrumento musical formado por um conjunto aninhado de copos de vidro graduados montados lateralmente em um eixo. Cada um dos copos de vidro é afinado em uma nota diferente e estão dispostos em uma ordem escalar. É tocado tocando os copos giratórios com os dedos molhados, fazendo-os vibrar e produzir um tom "cantante" sustentado.

Veja também

Referências

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