Renascença do Harlem - Harlem Renaissance

renascença do Harlem
Parte dos loucos anos 20
Três mulheres do Harlem, ca.  1925.png
Três mulheres afro-americanas no Harlem durante a Renascença do Harlem em 1925
Encontro 1918 - meados da década de 1930
Localização Harlem , Nova York , Estados Unidos e influências de Paris , França
Também conhecido como Novo Movimento Negro
Participantes Vários artistas e críticos sociais
Resultado Reconhecimento dominante de desenvolvimentos culturais e ideia de New Negro

A Renascença do Harlem foi um renascimento intelectual e cultural da música, dança, arte, moda, literatura, teatro e política afro-americana centrada no Harlem , Manhattan , Nova York, abrangendo as décadas de 1920 e 1930. Na época, era conhecido como o " Movimento Novo Negro ", em homenagem a The New Negro , uma antologia de 1925 editada por Alain Locke . O movimento também incluiu as novas expressões culturais afro-americanas nas áreas urbanas do Nordeste e Centro-Oeste dos Estados Unidos afetadas por uma renovada militância na luta geral pelos direitos civis dos afro-americanos que ocorreu na esteira das lutas pelos direitos civis no então ainda -segregada das Forças Armadas dos EUA na Primeira Guerra Mundial e que foi ainda inspirada pela NAACP , o movimento Garveyite e a Revolução Russa , combinada com a Grande Migração de trabalhadores afro-americanos fugindo das condições racistas de Jim Crow Deep South , Harlem sendo o destino final de o maior número daqueles que migraram para o norte.

Embora tenha se centrado no bairro do Harlem, muitos escritores negros francófonos das colônias africanas e caribenhas que viveram em Paris também foram influenciados pelo movimento, que se estendeu por volta de 1918 até meados da década de 1930. Muitas de suas idéias duraram muito mais tempo. O apogeu desse "florescimento da literatura negra", como James Weldon Johnson preferia chamar de Harlem Renaissance, ocorreu entre 1924 - quando o Opportunity: A Journal of Negro Life ofereceu uma festa para escritores negros com a presença de muitos editores brancos - e 1929, o ano da quebra do mercado de ações e o início da Grande Depressão . O Harlem Renaissance é considerado um renascimento das artes afro-americanas. Muitas pessoas argumentariam que o Renascimento do Harlem nunca terminou e continuou a ser uma importante força cultural nos Estados Unidos ao longo das décadas: da era do stride piano jazz e blues às idades do bebop, rock and roll, soul, disco e hip-hop.

Fundo

Até o fim da Guerra Civil , a maioria dos afro-americanos havia sido escravizada e vivia no sul . Durante a Era da Reconstrução , os afro-americanos emancipados, libertos, começaram a lutar pela participação cívica, igualdade política e autodeterminação econômica e cultural. Logo após o fim da Guerra Civil, a Lei Ku Klux Klan de 1871 deu origem a discursos de congressistas afro-americanos abordando esse projeto de lei. Em 1875, dezesseis afro-americanos foram eleitos e serviram no Congresso e fizeram numerosos discursos com sua recém-descoberta emancipação civil.

A Lei Ku Klux Klan de 1871 foi denunciada por congressistas negros e resultou na aprovação da Lei dos Direitos Civis de 1875 , parte da legislação de reconstrução pelos republicanos . Durante a metade da década de 1870, os brancos racistas organizados no Partido Democrata lançaram uma campanha assassina de terrorismo racista para reconquistar o poder político em todo o sul. De 1890 a 1908, eles passaram a aprovar uma legislação que privou os direitos da maioria dos afro-americanos e de muitos brancos pobres, prendendo-os sem representação. Eles estabeleceram regimes de supremacia branca de segregação de Jim Crow no Sul e voto de bloco de partido único a favor dos democratas do sul .

Políticos do Partido Democrata (muitos deles ex-proprietários de escravos e líderes políticos e militares da Confederação ) conspiraram para negar aos afro-americanos o exercício dos direitos civis e políticos aterrorizando comunidades negras com linchamentos e outras formas de violência de vigilantes, bem como instituindo um condenado sistema de trabalho que forçou muitos milhares de afro-americanos a voltarem a trabalhar não remunerados em minas, plantações e em projetos de obras públicas, como estradas e diques. Trabalhadores condenados estavam normalmente sujeitos a formas brutais de punição corporal, excesso de trabalho e doenças causadas por condições nada higiênicas. As taxas de mortalidade eram extraordinariamente altas. Embora um pequeno número de afro-americanos tenha conseguido adquirir terras logo após a Guerra Civil, a maioria foi explorada como meeiros. Quer fosse em parceria ou em sua própria área, a maioria da população negra dependia financeiramente da agricultura. Isso adicionou outro ímpeto para a migração: a chegada do bicudo . O besouro acabou desperdiçando 8% da produção de algodão do país anualmente e, assim, impactou desproporcionalmente essa parte dos cidadãos americanos. Como a vida no Sul se tornou cada vez mais difícil, os afro-americanos começaram a migrar para o norte em grande número.

A maior parte das futuras luzes do que viria a ser conhecido como o movimento "Renascimento do Harlem" surgiu de uma geração que tinha memórias dos ganhos e perdas da Reconstrução após a Guerra Civil. Às vezes, seus pais, avós - ou eles próprios - foram escravos. Seus ancestrais às vezes se beneficiavam de investimentos paternos em capital cultural, incluindo educação acima da média.

Muitos na Renascença do Harlem fizeram parte da Grande Migração do início do século 20 do Sul para os bairros afro-americanos do Nordeste e do Centro - Oeste . Os afro-americanos buscaram um melhor padrão de vida e alívio do racismo institucionalizado no sul. Outros eram afrodescendentes de comunidades estratificadas racialmente no Caribe, que vieram para os Estados Unidos na esperança de uma vida melhor. Unindo a maioria deles estava sua convergência no Harlem.

Desenvolvimento

Um documentário curto e silencioso sobre o Artista Negro. Richmond Barthé trabalhando em Kalombwan (1934)

No início do século 20, o Harlem era o destino de migrantes de todo o país, atraindo tanto pessoas do Sul em busca de trabalho quanto uma classe instruída que fez da região um centro de cultura, além de um crescente "meio negro". classe. Essas pessoas estavam procurando por um novo começo na vida e este era um bom lugar para ir. O distrito foi originalmente desenvolvido no século 19 como um subúrbio exclusivo para as classes média e alta brancas; seus primórdios prósperos levaram ao desenvolvimento de casas senhoriais, grandes avenidas e amenidades de classe mundial, como o Polo Grounds e a Harlem Opera House . Durante o enorme fluxo de imigrantes europeus no final do século 19, o distrito antes exclusivo foi abandonado pela classe média branca, que se mudou para o norte.

O Harlem se tornou um bairro afro-americano no início do século XX. Em 1910, um grande bloco ao longo da 135th Street e da Fifth Avenue foi comprado por vários corretores de imóveis afro-americanos e um grupo de igreja. Muitos mais afro-americanos chegaram durante a Primeira Guerra Mundial . Devido à guerra, a migração de trabalhadores da Europa praticamente cessou, enquanto o esforço de guerra resultou em uma enorme demanda por mão de obra industrial não qualificada. A Grande Migração trouxe centenas de milhares de afro-americanos a cidades como Chicago, Filadélfia, Detroit e Nova York.

Apesar da popularidade crescente da cultura negra, o racismo branco virulento, muitas vezes por imigrantes étnicos mais recentes, continuou a afetar as comunidades afro-americanas, mesmo no Norte. Após o fim da Primeira Guerra Mundial, muitos soldados afro-americanos - que lutaram em unidades segregadas como os Harlem Hellfighters - voltaram para uma nação cujos cidadãos muitas vezes não respeitavam suas realizações. Motins raciais e outras revoltas civis ocorreram nos Estados Unidos durante o verão vermelho de 1919 , refletindo a competição econômica por empregos e moradias em muitas cidades, bem como tensões por territórios sociais.

Reconhecimento dominante da cultura do Harlem

A primeira fase do Renascimento do Harlem começou no final dos anos 1910. Em 1917, teve lugar a estreia de Granny Maumee, O Cavaleiro dos Sonhos, Simon the Cyrenian: Plays for a Negro Theatre . Essas peças, escritas pelo dramaturgo branco Ridgely Torrence , apresentavam atores afro-americanos transmitindo emoções e anseios humanos complexos. Eles rejeitaram os estereótipos das tradições do show blackface e menestrel . James Weldon Johnson em 1917 chamou as estreias dessas peças de "o evento mais importante de toda a história do Negro no Teatro Americano".

Outro marco ocorreu em 1919, quando o poeta comunista Claude McKay publicou seu soneto militante " If We Must Die ", que introduziu uma dimensão dramaticamente política aos temas da herança cultural africana e da experiência urbana moderna apresentados em seus poemas de 1917 "Invocação" e " Harlem Dancer ". Publicado sob o pseudônimo de Eli Edwards, foi sua primeira aparição impressa nos Estados Unidos após imigrar da Jamaica. Embora "If We Must Die" nunca tenha feito alusão à raça, os leitores afro-americanos ouviram sua nota de desafio em face do racismo e dos tumultos raciais e linchamentos em todo o país que estavam ocorrendo. No final da Primeira Guerra Mundial, a ficção de James Weldon Johnson e a poesia de Claude McKay descreviam a realidade da vida afro-americana contemporânea na América.

A Renascença do Harlem surgiu das mudanças que ocorreram na comunidade afro-americana desde a abolição da escravatura, como a expansão das comunidades no Norte. Isso se acelerou como consequência da Primeira Guerra Mundial e das grandes mudanças sociais e culturais no início do século XX nos Estados Unidos. A industrialização estava atraindo pessoas das áreas rurais para as cidades e deu origem a uma nova cultura de massa. Os fatores que contribuíram para o Renascimento do Harlem foram a grande migração de afro-americanos para as cidades do norte, que concentrou pessoas ambiciosas em lugares onde podiam se encorajar mutuamente, e a Primeira Guerra Mundial, que criou novas oportunidades de trabalho industrial para dezenas de milhares de pessoas . Os fatores que levaram ao declínio desta era incluem a Grande Depressão .

Literatura

Em 1917, Hubert Harrison , "O Pai do Radicalismo do Harlem", fundou a Liberty League e The Voice , a primeira organização e o primeiro jornal, respectivamente, do "Novo Movimento Negro". A organização e o jornal de Harrison eram políticos, mas também enfatizavam as artes (seu jornal tinha "Poesia para o Povo" e seções de resenhas de livros). Em 1927, no Pittsburgh Courier , Harrison desafiou a noção do renascimento. Ele argumentou que a noção de "Renascimento Literário Negro" negligenciou "a corrente de produtos literários e artísticos que fluíram ininterruptamente dos escritores negros de 1850 até o presente", e disse que o chamado "Renascimento" foi em grande parte uma invenção branca. Alternativamente, um escritor como o autor de Chicago, Fenton Johnson . que começou a publicar no início dos anos 1900, é chamado de "precursor" do renascimento, "um dos primeiros poetas revolucionários negros".

No entanto, com a Renascença do Harlem, veio um senso de aceitação pelos escritores afro-americanos; como Langston Hughes colocou, com o Harlem veio a coragem "para expressar nossa individualidade de pele escura sem medo ou vergonha". A antologia de Alain Locke, The New Negro, foi considerada a pedra angular desta revolução cultural. A antologia apresentou vários escritores e poetas afro-americanos, desde os mais conhecidos, como Zora Neale Hurston e os comunistas Langston Hughes e Claude McKay , até os menos conhecidos, como a poetisa Anne Spencer .

Muitos poetas da Renascença do Harlem foram inspirados a amarrar fios da cultura afro-americana em seus poemas; como resultado, a poesia jazzística foi fortemente desenvolvida durante este tempo. " The Weary Blues " foi um notável poema de jazz escrito por Langston Hughes. Por meio de suas obras literárias, os autores negros foram capazes de dar voz à identidade afro-americana, bem como lutar por uma comunidade de apoio e aceitação.

Religião

O Cristianismo desempenhou um papel importante na Renascença do Harlem. Muitos dos escritores e críticos sociais discutiram o papel do Cristianismo na vida dos afro-americanos. Por exemplo, um famoso poema de Langston Hughes , "Madam and the Minister", reflete a temperatura e o clima em relação à religião na Renascença do Harlem. A matéria de capa da publicação da revista The Crisis em maio de 1936 explica a importância do cristianismo em relação à proposta de união das três maiores igrejas metodistas de 1936. Este artigo mostra a questão controversa da unificação dessas igrejas. O artigo "A Igreja Católica e o Padre Negro", também publicado em The Crisis , janeiro de 1920, mostra os obstáculos que os padres afro-americanos enfrentaram na Igreja Católica. O artigo confronta o que considerou políticas baseadas na raça que excluíam os afro-americanos de posições mais altas na igreja.

Discurso

Religião e Evolução Anúncio

Várias formas de culto religioso existiram durante essa época de redespertar intelectual afro-americano. Embora houvesse atitudes racistas nas atuais arenas religiosas abraâmicas, muitos afro-americanos continuaram a empurrar para a prática de uma doutrina mais inclusiva. Por exemplo, George Joseph MacWilliam apresenta várias experiências, durante sua busca pelo sacerdócio, de rejeição com base em sua cor e raça, mas ele compartilha sua frustração nas tentativas de incitar a ação por parte da comunidade da revista The Crisis .

Havia outras formas de espiritualismo praticadas entre os afro-americanos durante a Renascença do Harlem. Algumas dessas religiões e filosofias foram herdadas de ancestrais africanos. Por exemplo, a religião do Islã estava presente na África já no século 8 por meio do comércio Transsaariano . O Islã chegou ao Harlem provavelmente por meio da migração de membros do Moorish Science Temple of America , que foi estabelecido em 1913 em New Jersey. Várias formas de judaísmo eram praticadas, incluindo o judaísmo ortodoxo , conservador e reformista , mas foram os israelitas hebreus negros que fundaram seu sistema de crenças religiosas durante o início do século 20 na Renascença do Harlem. Formas tradicionais de religião adquiridas em várias partes da África foram herdadas e praticadas durante esta época. Alguns exemplos comuns foram Voodoo e Santeria .

Crítica

A crítica religiosa durante esta época foi encontrada na música, literatura, arte, teatro e poesia. O Harlem Renaissance encorajou o diálogo analítico que incluiu a crítica aberta e o ajuste das idéias religiosas atuais.

Um dos principais contribuintes para a discussão da cultura renascentista afro-americana foi Aaron Douglas que, com sua arte, também refletiu as revisões que os afro-americanos estavam fazendo ao dogma cristão. Douglas usa imagens bíblicas como inspiração para várias obras de arte, mas com o toque rebelde de uma influência africana.

O poema "Heritage" de Countee Cullen expressa a luta interna de um afro-americano entre sua herança africana anterior e a nova cultura cristã. Uma crítica mais severa à religião cristã pode ser encontrada no poema "Feliz Natal" de Langston Hughes , onde ele expõe a ironia da religião como um símbolo do bem e ainda uma força de opressão e injustiça.

Música

Os talentosos Adelaide Hall e Bill 'Bojangles' Robinson na comédia musical Brown Buddies on Broadway , 1930

Uma nova maneira de tocar piano, chamada de estilo Harlem Stride, foi criada durante a Renascença do Harlem e ajudou a confundir os limites entre os afro-americanos pobres e os afro-americanos da elite social. A banda de jazz tradicional era composta principalmente de instrumentos de sopro e era considerada um símbolo do sul, mas o piano era considerado um instrumento dos ricos. Com essa modificação instrumental do gênero existente, os ricos afro-americanos agora tinham mais acesso à música jazz. Sua popularidade logo se espalhou por todo o país e, conseqüentemente, atingiu o ponto mais alto.

Inovação e vivacidade foram características importantes dos performers nos primórdios do jazz. Artistas e compositores de jazz da época, como Eubie Blake , Noble Sissle , Jelly Roll Morton , Luckey Roberts , James P. Johnson , Willie "The Lion" Smith , Andy Razaf , Fats Waller , Ethel Waters , Adelaide Hall , Florence Mills e bandleaders Duke Ellington , Louis Armstrong e Fletcher Henderson eram extremamente talentosos, habilidosos, competitivos e inspiradores. Eles ainda são considerados como tendo lançado grandes partes das bases para futuros músicos de seu gênero.

Duke Ellington ganhou popularidade durante a Renascença do Harlem. De acordo com Charles Garrett, "O retrato resultante de Ellington revela que ele não é apenas o talentoso compositor, líder de banda e músico que conhecemos, mas também uma pessoa terrena com desejos básicos, fraquezas e excentricidades." Ellington não deixou sua popularidade afetá-lo. Ele permaneceu calmo e focado em sua música.

Nesse período, o estilo musical dos negros foi se tornando cada vez mais atraente para os brancos. Romancistas, dramaturgos e compositores brancos começaram a explorar as tendências musicais e os temas dos afro-americanos em suas obras. Compositores (incluindo William Grant Still , William L. Dawson e Florence Price ) usavam poemas escritos por poetas afro-americanos em suas canções e implementavam os ritmos, harmonias e melodias da música afro-americana, como blues , espiritualidade e jazz —Em suas peças de concerto. Os afro-americanos começaram a se fundir com os brancos no mundo clássico da composição musical . O primeiro afro-americano a obter amplo reconhecimento como concertista em sua região e internacionalmente foi Roland Hayes . Ele treinou com Arthur Calhoun em Chattanooga e na Fisk University em Nashville . Mais tarde, ele estudou com Arthur Hubbard em Boston e com George Henschel e Amanda Ira Aldridge em Londres, Inglaterra . Ele começou a cantar em público como um estudante, e viajou com os Fisk Jubilee Singers em 1911.

Teatro musical

Pôster para Run, Little Chillun

De acordo com James Vernon Hatch e Leo Hamalian, da crítica totalmente negra Run, Little Chillun é considerado um dos dramas musicais de maior sucesso da Renascença do Harlem.

Moda

Durante a Renascença do Harlem, o cenário das roupas pretas deu uma guinada dramática em relação ao formal e adequado. Muitas jovens preferiam - desde saias curtas e meias de seda até vestidos de cintura baixa e chapéus cloche. A mulher usava roupas largas e complementadas com colares de contas de pérolas de fios longos, boás de penas e piteiras. A moda do Renascimento do Harlem foi usada para transmitir elegância e extravagância e precisava ser criada com o estilo de dança vibrante da década de 1920 em mente. Popular na década de 1930 era uma boina com acabamento em garça.

Os homens usavam ternos folgados que deram origem ao estilo posterior conhecido como "Zoot", que consistia em calças de cano alto de cintura alta e de cano alto, e um casaco longo com ombros acolchoados e lapelas largas. Os homens também usavam chapéus de abas largas, meias coloridas, luvas brancas e casacos Chesterfield com gola de veludo . Durante este período, os afro-americanos expressaram respeito por sua herança por meio de uma moda por casacos de pele de leopardo, indicando o poder do animal africano.

A dançarina negra de extraordinário sucesso Josephine Baker , embora se apresentasse em Paris durante o auge da Renascença, foi uma das principais criadoras de tendências da moda para mulheres negras e brancas. Seus vestidos do estilista Jean Patou foram muito copiados, especialmente seus trajes de palco, que a revista Vogue chamou de "surpreendentes". Josephine Baker também é creditada por destacar a era da moda "art déco" depois de interpretar "Danse Sauvage". Durante esta performance em Paris, ela adornou uma saia feita de barbante e bananas artificiais. Ethel Moses era outra artista negra popular, Moses estrelou filmes mudos nas décadas de 1920 e 30 e era reconhecível por seu estilo de cabelo bob.

Características e temas

Um combo de jazz tocando
O trompetista Dizzy Gillespie é emblemático da mistura de alta sociedade, arte popular e virtuosismo do jazz .

Caracterizando a Renascença do Harlem estava um orgulho racial evidente que veio a ser representado na ideia do Novo Negro , que por meio do intelecto e da produção de literatura, arte e música poderia desafiar o racismo e os estereótipos generalizados para promover políticas progressistas ou socialistas e raciais e integração social . A criação de arte e literatura serviria para "elevar" a raça.

Não haveria forma de união caracterizando singularmente a arte que emergiu da Renascença do Harlem. Em vez disso, abrangia uma grande variedade de elementos e estilos culturais, incluindo uma perspectiva pan-africana , "alta cultura" e "baixa cultura" ou "baixa vida", da forma tradicional de música ao blues e jazz, formas experimentais tradicionais e novas na literatura, como o modernismo e a nova forma de poesia jazz . Essa dualidade fez com que vários artistas afro-americanos entrassem em conflito com conservadores da intelectualidade negra, que discordavam de certas representações da vida negra.

Alguns temas comuns representados durante o Renascimento do Harlem foram a influência da experiência da escravidão e das tradições folclóricas afro-americanas emergentes sobre a identidade negra, os efeitos do racismo institucional , os dilemas inerentes à atuação e à escrita para o público branco de elite e a questão de como para transmitir a experiência da vida negra moderna no norte urbano.

A Renascença do Harlem teve um envolvimento principalmente afro-americano. Ele se apoiava em um sistema de apoio de patronos negros, empresas e publicações de propriedade de negros. No entanto, também dependia do patrocínio de americanos brancos, como Carl Van Vechten e Charlotte Osgood Mason , que prestaram várias formas de assistência, abrindo portas que de outra forma teriam permanecido fechadas para a publicação de trabalhos fora da comunidade negra americana. Esse apoio freqüentemente assumia a forma de patrocínio ou publicação . Carl Van Vechten foi um dos mais notáveis ​​americanos brancos envolvidos com a Renascença do Harlem. Ele permitiu a assistência à comunidade negra americana porque desejava igualdade racial.

Havia outros brancos interessados ​​nas chamadas culturas " primitivas ", já que muitos brancos viam a cultura negra americana da época e queriam ver esse "primitivismo" nas obras que saíam do Renascimento do Harlem. Como acontece com a maioria dos modismos, algumas pessoas podem ter sido exploradas na corrida por publicidade.

Interesse na vida afro-americanos também gerou experimental, mas com duração de trabalho colaborativo, como as produções todo preto de George Gershwin 'opera s Porgy and Bess , e Virgil Thomson e Gertrude Stein ' s quatro santos em três atos . Em ambas as produções a regente coral Eva Jessye fez parte da equipe de criação. Seu coro foi apresentado em Four Saints . O mundo da música também encontrou líderes de bandas brancas desafiando atitudes racistas para incluir as melhores e mais brilhantes estrelas afro-americanas da música e da música em suas produções.

Os afro-americanos usaram a arte para provar sua humanidade e exigência de igualdade . A Renascença do Harlem gerou mais oportunidades para os negros serem publicados nas principais editoras. Muitos autores começaram a publicar romances, revistas e jornais nessa época. A nova ficção atraiu muita atenção da nação em geral. Entre os autores que se tornaram nacionalmente conhecidos estavam Jean Toomer , Jessie Fauset , Claude McKay , Zora Neale Hurston , James Weldon Johnson , Alain Locke , Omar Al Amiri , Eric D. Walrond e Langston Hughes .

Richard Bruce Nugent (1906–1987) que escreveu "Smoke, Lilies, and Jade" é uma contribuição importante, especialmente em relação à forma experimental e temas LGBT no período.

A Renascença do Harlem ajudou a lançar as bases para o movimento de protesto do Movimento pelos Direitos Civis após a Segunda Guerra Mundial . Além disso, muitos artistas negros que atingiram a maturidade criativa depois foram inspirados por esse movimento literário.

O Renascimento foi mais do que um movimento literário ou artístico, pois possuía um certo desenvolvimento sociológico - particularmente por meio de uma nova consciência racial - por meio do orgulho étnico, como visto no movimento De Volta à África liderado pelo jamaicano Marcus Garvey . Ao mesmo tempo, uma outra expressão de orgulho étnico, promovida por WEB Du Bois , introduziu a noção de " décimo talentoso ". Du Bois escreveu sobre o Talentoso Décimo:

A raça negra , como todas as raças, será salva por seus homens excepcionais. O problema da educação, então, entre os negros deve, em primeiro lugar, lidar com o Décimo Talentoso; é o problema de desenvolver o melhor desta raça para que eles possam guiar a massa para longe da contaminação e morte do pior.

Esses "talentosos décimos" foram considerados os melhores exemplos do valor dos negros americanos como uma resposta ao racismo galopante da época. Nenhuma liderança em particular foi atribuída ao talentoso décimo, mas eles deveriam ser imitados. Tanto na literatura quanto na discussão popular, idéias complexas como o conceito de "dualismo" de Du Bois (dualismo) foram introduzidas (ver The Souls of Black Folk ; 1903). Du Bois explorou uma consciência dividida da identidade de alguém que era uma crítica única das ramificações sociais da consciência racial. Essa exploração foi revivida mais tarde durante o movimento Black Pride no início dos anos 1970.

Influência

Uma nova identidade negra

Langston Hughes , romancista e poeta comunista, fotografado por Carl Van Vechten , 1936

A Renascença do Harlem foi bem-sucedida porque trouxe a experiência negra claramente para o corpus da história cultural americana . Não apenas por meio de uma explosão de cultura , mas em um nível sociológico , o legado da Renascença do Harlem redefiniu como os Estados Unidos e o mundo viam os afro-americanos. A migração dos negros do sul para o norte mudou a imagem do afro-americano de camponeses rurais e pouco educados para uma imagem de sofisticação urbana e cosmopolita. Essa nova identidade levou a uma maior consciência social e os afro-americanos tornaram-se protagonistas no cenário mundial, expandindo os contatos intelectuais e sociais internacionalmente.

O progresso - simbólico e real - durante este período tornou-se um ponto de referência a partir do qual a comunidade afro-americana ganhou um espírito de autodeterminação que proporcionou um senso crescente de urbanidade negra e militância negra , bem como uma base para a comunidade a ser construída para as lutas pelos direitos civis nas décadas de 1950 e 1960.

O cenário urbano do Harlem em rápido desenvolvimento proporcionou um local para afro-americanos de todas as origens apreciarem a variedade da vida e da cultura negra. Por meio dessa expressão, a Renascença do Harlem encorajou uma nova apreciação das raízes e da cultura folclórica. Por exemplo, materiais folclóricos e espirituais forneceram uma rica fonte para a imaginação artística e intelectual, que libertou os negros do estabelecimento de sua condição passada. Através do compartilhamento dessas experiências culturais, uma consciência surgiu na forma de uma identidade racial unida.

No entanto, houve alguma pressão dentro de certos grupos da Renascença do Harlem para adotar os sentimentos da América branca conservadora a fim de serem levados a sério pelo mainstream. O resultado é que a cultura queer, embora muito mais aceita no Harlem do que na maioria dos lugares do país na época, era mais plenamente vivida nas luzes escuras e enfumaçadas dos bares, boates e cabarés da cidade. Foi nesses locais que a cena do blues explodiu e, como ainda não havia ganhado reconhecimento na cultura popular, os artistas queer o usavam como uma forma de se expressar honestamente.

Mesmo que houvesse facções dentro da Renascença que aceitavam a cultura / estilo de vida queer, alguém ainda poderia ser preso por envolvimento em atos homossexuais. Muitas pessoas, incluindo a autora Alice Dunbar Nelson e "The Mother of Blues" Gertrude "Ma" Rainey , tinham maridos, mas também estavam romanticamente ligadas a outras mulheres.

Ma Rainey era conhecida por se vestir com roupas tradicionalmente masculinas e suas letras de blues freqüentemente refletiam sua tendência sexual para as mulheres, o que era extremamente radical na época. Ma Rainey também foi a primeira pessoa a introduzir a música blues no vaudeville. A protegida de Rainey, Bessie Smith era outra artista que usava o blues como forma de se expressar com versos como "Quando você vir duas mulheres caminhando de mãos dadas, basta olhar para elas e tentar entender: elas irão a essas festas - desligue as luzes - apenas aquelas festas onde as mulheres podem ir. "

Cantora de blues Gladys Bentley

Outra cantora de blues proeminente foi Gladys Bentley , que era conhecida por se travestir. Bentley era o dono do clube da Clam House na 133rd Street no Harlem, que era um centro para clientes queer. O Hamilton Lodge no Harlem hospedava um baile anual de drag que atraía milhares de pessoas para assistir enquanto algumas centenas de rapazes vinham dançar a noite toda vestidos de drag. Embora houvesse refúgios seguros dentro do Harlem, havia vozes proeminentes, como a do ministro da Igreja Batista Abissínia, Adam Clayton, que ativamente fez campanha contra a homossexualidade.

A Renascença do Harlem deu origem à ideia do Novo Negro. O movimento do Novo Negro foi um esforço para definir o que significava ser afro-americano pelos afro-americanos, em vez de permitir que os estereótipos e caricaturas degradantes encontrados nas práticas de menestréis de rosto negro o fizessem. Houve também o movimento Neo-Novo Negro, que não apenas desafiou as definições e estereótipos raciais, mas também procurou desafiar os papéis de gênero, sexualidade normativa e sexismo na América em geral. Nesse aspecto, a Renascença do Harlem estava muito à frente do resto da América em termos de abraçar o feminismo e a cultura queer.

Esses ideais receberam algum recuo, visto que a liberdade da sexualidade, particularmente no que diz respeito às mulheres (que durante a época no Harlem era conhecida como mulheres que amam mulheres), era vista como uma confirmação do estereótipo de que as mulheres negras eram livres e careciam de discernimento sexual. A burguesia negra viu isso como um obstáculo à causa dos negros na América e como combustível para o fogo dos sentimentos racistas em todo o país. Mesmo assim, apesar de todos os esforços de ambos os setores da América branca e negra conservadora, a cultura e os artistas queer definiram grandes porções não apenas da Renascença do Harlem, mas também definiram muito de nossa cultura hoje. Autor de "The Black Man's Burden", Henry Louis Gates Jr. escreveu que a Renascença do Harlem "foi certamente tão gay quanto negra".

Críticas ao movimento

Muitos críticos apontam que a Renascença do Harlem não pôde escapar de sua história e cultura em sua tentativa de criar uma nova, ou suficientemente separada dos elementos fundamentais da cultura branca europeia. Freqüentemente, os intelectuais do Harlem, enquanto proclamavam uma nova consciência racial , recorriam à imitação de seus colegas brancos, adotando suas roupas, maneiras sofisticadas e etiqueta. Esse "mimetismo" também pode ser chamado de assimilação , pois isso é tipicamente o que os membros da minoria de qualquer construção social devem fazer para se adequar às normas sociais criadas pela maioria dessa construção. Isso pode ser visto como uma razão pela qual os produtos artísticos e culturais da Renascença do Harlem não superaram a presença dos valores branco-americanos e não rejeitaram esses valores. Nesse sentido, a criação do "Novo Negro", como buscavam os intelectuais do Harlem, foi considerada um sucesso.

O Harlem Renaissance atraiu um público misto. A literatura agradou à classe média afro-americana e aos brancos. Revistas como The Crisis , um jornal mensal da NAACP , e Opportunity , uma publicação oficial da National Urban League , empregavam escritores do Harlem Renaissance em suas equipes editoriais; poesia publicada e contos de escritores negros; e promoveu a literatura afro-americana por meio de artigos, resenhas e prêmios literários anuais. Por mais importantes que fossem esses veículos literários, no entanto, o Renascimento dependia fortemente de editoras brancas e revistas de propriedade de brancos.

Uma grande conquista da Renascença foi abrir a porta para os principais periódicos e editoras brancos, embora a relação entre os escritores da Renascença e as editoras e o público brancos tenha criado alguma controvérsia. WEB Du Bois não se opôs à relação entre escritores negros e editoras brancas, mas criticou obras como o romance best-seller de Claude McKay, Home to Harlem (1928), por apelar à "demanda lasciva [s]" de leitores e editores brancos por retratos da "licenciosidade" negra.

Langston Hughes falou pela maioria dos escritores e artistas quando escreveu em seu ensaio "O Artista Negro e a Montanha Racial" (1926) que os artistas negros pretendiam se expressar livremente, não importando o que o público negro ou branco pensasse. Hughes em seus escritos também voltou ao tema da passagem racial, mas durante a Renascença do Harlem, ele começou a explorar o tema da homossexualidade e da homofobia. Ele começou a usar uma linguagem perturbadora em seus escritos. Ele explorou esse tópico porque era um tema que durante esse período não foi discutido.

Músicos e escritores afro-americanos também estavam entre públicos mistos, tendo experimentado resultados positivos e negativos em todo o Movimento Novo Negro. Para os músicos, o Harlem, os cabarés e boates de Nova York iluminaram os artistas negros e permitiram que os residentes negros desfrutassem de música e dança. No entanto, alguns dos clubes mais populares (que exibiam músicos negros) eram exclusivamente para o público branco; uma das casas noturnas mais famosas do Harlem apenas para brancos era o Cotton Club , onde músicos negros populares como Duke Ellington se apresentavam com frequência. No final das contas, os músicos negros que apareciam nesses clubes só para brancos se tornaram muito mais bem-sucedidos e se tornaram parte da cena musical mainstream.

Da mesma forma, os escritores negros tiveram a oportunidade de brilhar quando o Movimento Novo Negro ganhou força, à medida que contos, romances e poemas de autores negros começaram a tomar forma e entrar em várias publicações impressas nas décadas de 1910 e 1920. Embora seja uma maneira aparentemente boa de estabelecer suas identidades e cultura, muitos autores observam como era difícil para qualquer um de seus trabalhos ir a qualquer lugar. O escritor Charles Chesnutt em 1877, por exemplo, observa que não havia nenhuma indicação de sua raça ao lado de sua publicação na Atlantic Monthly (a pedido do editor).

Um fator proeminente na luta do Novo Negro foi que seu trabalho foi apresentado para ser "diferente" ou "exótico" para o público branco, tornando necessário que os escritores negros os atraíssem e competissem uns com os outros para publicar seu trabalho. O famoso autor e poeta negro Langston Hughes explicou que as obras de autoria negra foram colocadas de maneira semelhante às de origem oriental ou estrangeira, sendo usadas apenas ocasionalmente em comparação com suas contrapartes brancas: uma vez que uma vaga para uma obra negra foi "tomada ", os autores negros tiveram que procurar outro lugar para publicar.

Certos aspectos da Renascença do Harlem foram aceitos sem debate e sem escrutínio. Um deles era o futuro do "Novo Negro". Artistas e intelectuais da Renascença do Harlem ecoaram o progressismo americano em sua fé na reforma democrática, em sua crença na arte e na literatura como agentes de mudança e em sua crença quase acrítica em si mesmo e em seu futuro. Essa visão de mundo progressista deixou os intelectuais negros - assim como seus colegas brancos - despreparados para o choque rude da Grande Depressão , e a Renascença do Harlem terminou abruptamente por causa de suposições ingênuas sobre a centralidade da cultura, sem relação com as realidades econômicas e sociais.

Obras associadas ao Renascimento do Harlem

Veja também

Em geral:

Notas e referências

Notas

Referências

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Leitura adicional

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  • Padva, Gilad (2014). "Nostalgia Negra: Poesia, Etnia e Homoerotismo em Procurando Langston e Irmão a Irmão ". Em Padva, Gilad, Queer Nostalgia in Cinema and Pop Culture , pp. 199-226. Basingstock, Reino Unido e Nova York: Palgrave Macmillan.

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