Gordon Matta-Clark - Gordon Matta-Clark

Gordon Matta-Clark
Abrindo as portas do Food.jpg
'Abrindo as portas da comida' (1971). Matta-Clark (à direita).
Nascer
Gordon Roberto Echaurren Matta

( 1943-06-22 )22 de junho de 1943
Faleceu 27 de agosto de 1978 (27/08/1978)(com 35 anos)
Nacionalidade americano
Ocupação Artista
Cônjuge (s) Jane Crawford (1977-1978; sua morte)

Gordon Matta-Clark (nascido Gordon Roberto Echaurren Matta ; 22 de junho de 1943 - 27 de agosto de 1978) foi um artista americano mais conhecido por suas obras de arte específicas para sites que fez na década de 1970.

Vida e trabalho

Retrospectiva de Gordon Matta-Clark no Museu do Brooklyn

Os pais de Matta-Clark eram artistas: Anne Clark, uma artista americana, e Roberto Matta , um pintor surrealista chileno , de descendência basca , francesa e espanhola . Ele era o afilhado da esposa de Marcel Duchamp , Teeny . Seu irmão gêmeo Sebastian, também artista, suicidou-se em 1976.

Ele estudou arquitetura na Cornell University de 1962 a 1968, incluindo um ano na Sorbonne em Paris, onde estudou literatura francesa. Em 1971, ele mudou seu nome para Gordon Matta-Clark, adotando o sobrenome de sua mãe. Ele não atuou como arquiteto convencional; ele trabalhou no que chamou de "Anarquitetura". Na época da gestão de Matta-Clark lá, o programa de arquitetura de Cornell foi orientado em parte por Colin Rowe , um teórico da arquitetura proeminente do modernismo.

Matta-Clark usou várias mídias para documentar seu trabalho, incluindo filme, vídeo e fotografia. O seu trabalho inclui performance e reciclagem de peças, trabalhos espaciais e texturizados e os seus "cortes de construção". Ele também usou trocadilhos e outros jogos de palavras como uma forma de reconceituar papéis e relacionamentos pré-condicionados (de tudo, das pessoas à arquitetura).

Em fevereiro de 1969, a mostra " Earth Art ", com curadoria de Willoughby Sharp a convite de Tom Leavitt, foi realizada no Museu de Arte Andrew Dickson White, Universidade Cornell . Matta-Clark, que na época morava em Ithaca, foi convidado pela Sharp para ajudar os artistas de " Earth Art " na execução in loco de suas obras para a exposição. Sharp então encorajou Gordon Matta-Clark a se mudar para a cidade de Nova York, onde Sharp continuou a apresentá-lo aos membros do mundo da arte de Nova York. O trabalho de Matta-Clark, Museum, na Klaus Kertess ' Bykert Gallery , foi listado e ilustrado nas páginas 4–5 de Avalanche 1, outono de 1970.

Em 1971, Matta-Clark, Carol Goodden e Tina Girouard co-fundaram o FOOD , um restaurante no bairro de Soho em Manhattan ; gerido e administrado por artistas. O restaurante transformou o jantar em um evento com cozinha aberta e ingredientes exóticos que celebram a culinária. As atividades no FOOD ajudaram a delinear como a comunidade artística se definia no centro de Manhattan. O primeiro de seu tipo no SoHo, Food tornou-se bem conhecido entre os artistas e foi um ponto de encontro central para grupos como o Philip Glass Ensemble , Mabou Mines e os dançarinos do Grand Union . Ele dirigiu a FOOD até 1973.

No início dos anos 1970 e no contexto de sua comunidade artística em torno de FOOD, Matta-Clark desenvolveu a ideia de "anarquitetura" - uma fusão das palavras anarquia e arquitetura - para sugerir um interesse por vazios, lacunas e espaços remanescentes. Com seu projeto Fake Estates, Matta-Clark abordou essas questões de não-locais, comprando em leilão 15 sobras e fragmentos de terra incomumente pequenos em Queens e Staten Island, Nova York , por US $ 25 a US $ 75 o lote. Ele os documentou por meio de fotografias, mapas, registros burocráticos e escrituras, falou e escreveu sobre eles - mas não foi capaz de ocupar esses elementos residuais de irregularidades de zoneamento de nenhuma outra forma.

Em 1974, ele realizou uma desconstrução literal , removendo a fachada de uma casa condenada ao longo do Canal do Amor , e movendo as paredes resultantes para Artpark , em sua obra Bingo .

Para a Bienal de Paris em 1975, ele fez a peça intitulada Conical Intersect cortando um grande buraco em forma de cone através de duas moradias que datam do século 17 no distrito de mercado conhecido como Les Halles que deveriam ser demolidas para construir o o então polêmico Centro Georges Pompidou . Também em 1975, ele fez uma intervenção artística semelhante chamada "Days End, Conical Inversion", cortando uma abertura redonda na estrutura do Pier 52 no Rio Hudson em Manhattan.

Para seu projeto principal final, Circus or The Caribbean Orange (1978), Matta-Clark fez cortes circulares nas paredes e pisos de uma casa vizinha ao primeiro edifício do Museu de Arte Contemporânea de Chicago (237 East Ontario Street), alterando assim o espaço inteiramente.

Seguindo seu projeto de 1978, o MCA apresentou duas retrospectivas do trabalho de Matta-Clark, em 1985 e em 2008. A exposição de 2008 You Are the Measure incluiu material de arquivo nunca antes exibido de seu projeto em Chicago de 1978. You Are the Measure viajou para o Whitney Museum of American Art , em Nova York, e o Museum of Contemporary Art, em Los Angeles .

Morte e legado

Matta-Clark morreu de câncer pancreático em 27 de agosto de 1978, aos 35 anos, na cidade de Nova York . Ele deixou sua viúva, Jane Crawford. O arquivo Gordon Matta-Clark está localizado no Canadian Centre for Architecture , Montreal.

Videografia

  • Programa Um: Chinatown Voyeur (1971)
  • Programa Dois (1971-1972)
    • Dança da Árvore (1971)
    • Open House (1972)
  • Programa Três (1971-1975)
    • Fire Child (1971)
    • Fresh Kill (1972)
    • Fim do Dia (1975)
  • Alimentos (1972)
  • Programa Cinco (1972-1976)
    • Casa de automação (1972)
    • Clockshower (1973)
    • City Slivers (1976)
  • Programa Quatro: Vista da Sauna (1973)
  • Programa Seis (1974-1976)
    • Divisão (1974)
    • Bingo / Ninths (1974)
    • Substrait (Underground Dailies) (1976)
  • Programa Sete (1974–2005)
    • Conical Intersect "(1975)
    • Sous-Sols de Paris (metrô de Paris) (1977–2005)
  • The Wall (1976–2007)
  • Programa Oito: Office Baroque (1977–2005)

Exposições

Referências

links externos