Gioachino Rossini -Gioachino Rossini

pintura a óleo de cabeça e torso de jovem branco com cabelo escuro de comprimento médio
Rossini quando jovem, c.  1810–1815

Gioachino Antonio Rossini (29 de fevereiro de 1792 - 13 de novembro de 1868) foi um compositor italiano que ganhou fama por suas 39 óperas , embora também tenha escrito muitas canções, algumas peças de câmara e piano e algumas músicas sacras . Ele estabeleceu novos padrões para a ópera cômica e séria antes de se aposentar da composição em grande escala ainda na casa dos trinta, no auge de sua popularidade.

Nascido em Pesaro , filho de pais que eram músicos (seu pai trompetista e mãe cantora), Rossini começou a compor aos 12 anos e foi educado na escola de música de Bolonha . Sua primeira ópera foi apresentada em Veneza em 1810, quando ele tinha 18 anos. Em 1815 foi contratado para escrever óperas e administrar teatros em Nápoles. No período de 1810 a 1823, ele escreveu 34 óperas para o palco italiano que foram apresentadas em Veneza, Milão, Ferrara , Nápoles e outros lugares; essa produtividade exigia uma abordagem quase estereotipada para alguns componentes (como aberturas) e uma certa quantidade de autoempréstimos. Nesse período, produziu suas obras mais populares, incluindo as óperas cômicas L'italiana in Algeri , Il barbiere di Siviglia (conhecida em inglês como O Barbeiro de Sevilha ) e La Cenerentola , que levaram ao auge a tradição da ópera buffa que herdou de mestres como Domenico Cimarosa e Giovanni Paisiello . Ele também compôs obras de ópera séria como Otello , Tancredi e Semiramide . Todos eles atraíram admiração por sua inovação em melodia, cor harmônica e instrumental e forma dramática. Em 1824 foi contratado pela Opéra de Paris, para a qual produziu uma ópera para celebrar a coroação de Carlos X , Il viaggio a Reims (posteriormente canibalizada para sua primeira ópera em francês, Le comte Ory ), revisões de duas de suas obras italianas óperas, Le siège de Corinthe e Moïse , e em 1829 sua última ópera, Guillaume Tell .

A retirada de Rossini da ópera nos últimos 40 anos de sua vida nunca foi totalmente explicada; fatores contribuintes podem ter sido problemas de saúde, a riqueza que seu sucesso lhe trouxe e a ascensão de uma grande ópera espetacular sob compositores como Giacomo Meyerbeer . Do início da década de 1830 até 1855, quando deixou Paris e se estabeleceu em Bolonha, Rossini escreveu relativamente pouco. No seu regresso a Paris em 1855 tornou-se conhecido pelos seus salões musicais aos sábados, frequentados regularmente por músicos e pelos círculos artísticos e da moda de Paris, para os quais escreveu as divertidas peças Péchés de vieillesse . Os convidados incluíram Franz Liszt , Anton Rubinstein , Giuseppe Verdi , Meyerbeer e Joseph Joachim . A última grande composição de Rossini foi sua Petite messe solennelle (1863). Morreu em Paris em 1868.

vida e carreira

Vida pregressa

pais de Rossini
pintura de homem idoso, sorrindo para os artistas
Giuseppe Rossini
(1758-1839)
pintura de uma mulher de meia idade, olhando com expressão séria na direção do pintor
Anna Rossini
(1771-1827)

Rossini nasceu em 1792 em Pesaro , uma cidade na costa adriática da Itália que fazia parte dos Estados Papais . Ele era filho único de Giuseppe Rossini, trompetista e trompista, e de sua esposa Anna, nascida Guidarini, costureira de profissão, filha de um padeiro. Giuseppe Rossini era charmoso, mas impetuoso e irresponsável; o encargo de sustentar a família e criar o filho recaiu principalmente sobre Anna, com alguma ajuda da mãe e da sogra. Stendhal , que publicou uma biografia colorida de Rossini em 1824, escreveu:

A herança de Rossini de seu pai era a verdadeira herança nativa de um italiano: um pouco de música, um pouco de religião e um volume de Ariosto . O restante de sua educação foi destinado à escola legítima da juventude sulista, à companhia de sua mãe, às jovens cantoras da companhia, àquelas prima donnas em embrião e aos fofoqueiros de todas as aldeias por onde passavam. Isso foi auxiliado e refinado pelo barbeiro musical e dono do café amante das notícias da vila papal.

Giuseppe foi preso pelo menos duas vezes: primeiro em 1790 por insubordinação às autoridades locais em uma disputa sobre seu emprego como trompetista da cidade; e em 1799 e 1800 pelo ativismo republicano e apoio às tropas de Napoleão contra os partidários austríacos do Papa. Em 1798, quando Rossini tinha seis anos, sua mãe iniciou uma carreira como cantora profissional em ópera cômica, e por pouco mais de uma década foi um sucesso considerável em cidades como Trieste e Bolonha , antes de sua voz não treinada começar a falhar.

Em 1802 a família mudou-se para Lugo , perto de Ravenna , onde Rossini recebeu uma boa educação básica em italiano, latim e aritmética, além de música. Estudou trompa com o pai e outras músicas com um padre, Giuseppe Malerbe, cuja extensa biblioteca continha obras de Haydn e Mozart , ambos pouco conhecidos na Itália na época, mas inspiradores para o jovem Rossini. Aprendeu rápido e, aos doze anos, compôs um conjunto de seis sonatas para quatro instrumentos de cordas, executadas sob a égide de um rico mecenas em 1804. Dois anos depois, foi admitido no recém-inaugurado Liceo Musicale , Bologna , inicialmente estudando canto, violoncelo e piano, e logo depois ingressando na aula de composição. Escreveu algumas obras substanciais enquanto estudante, incluindo uma missa e uma cantata, e depois de dois anos foi convidado a continuar seus estudos. Ele recusou a oferta: o estrito regime acadêmico do Liceo havia lhe dado uma sólida técnica de composição, mas como diz seu biógrafo Richard Osborne, "seu instinto de continuar sua educação no mundo real finalmente se afirmou".

Ainda no Liceo, Rossini havia se apresentado em público como cantor e trabalhado em teatros como répétiteur e solista de teclado. Em 1810, a pedido do popular tenor Domenico Mombelli, ele escreveu sua primeira partitura operística, um dramma serio operístico em dois atos , Demetrio e Polibio , com libreto da esposa de Mombelli. Foi encenada publicamente em 1812, após os primeiros sucessos do compositor. Rossini e seus pais concluíram que seu futuro estava na composição de óperas. O principal centro operístico no nordeste da Itália era Veneza ; sob a tutela do compositor Giovanni Morandi , amigo da família, Rossini mudou-se para lá no final de 1810, quando tinha dezoito anos.

Primeiras óperas: 1810–1815

A primeira ópera de Rossini a ser encenada foi La cambiale di matrimonio , uma comédia em um ato, apresentada no pequeno Teatro San Moisè em novembro de 1810. A peça foi um grande sucesso e Rossini recebeu o que então lhe pareceu uma soma considerável: "quarenta scudi - uma quantia que eu nunca tinha visto reunida". Mais tarde, ele descreveu o San Moisè como um teatro ideal para um jovem compositor aprendendo seu ofício - "tudo tendia a facilitar a estreia de um compositor novato": não tinha coro e uma pequena companhia de diretores; seu repertório principal consistia em óperas cômicas de um ato ( farsa ), encenadas com cenários modestos e ensaio mínimo. Rossini seguiu o sucesso de sua primeira peça com mais três farsas para a casa: L'inganno felice (1812), La scala di seta (1812) e Il signor Bruschino (1813).

Rossini manteve seus vínculos com Bolonha, onde em 1811 teve sucesso ao dirigir The Seasons de Haydn , e um fracasso com sua primeira ópera completa, L'equivoco stravagante . Ele também trabalhou para casas de ópera em Ferrara e Roma. Em meados de 1812 recebeu uma encomenda do La Scala , de Milão , onde sua comédia em dois atos La pietra del paragone teve cinquenta e três apresentações, uma tiragem considerável para a época, que lhe trouxe não apenas benefícios financeiros, mas isenção de militares. serviço e o título de maestro di cartello – um compositor cujo nome em cartazes publicitários garantia casa cheia. No ano seguinte, sua primeira ópera séria , Tancredi , foi bem no La Fenice de Veneza, e ainda melhor em Ferrara, com um final trágico reescrito. O sucesso de Tancredi tornou o nome de Rossini conhecido internacionalmente; as produções da ópera seguiram-se em Londres (1820) e Nova York (1825). Poucas semanas depois de Tancredi , Rossini teve outro sucesso de bilheteria com sua comédia L'italiana in Algeri , composta às pressas e estreada em maio de 1813.

1814 foi um ano menos marcante para o compositor em ascensão, nem Il turco in Italia ou Sigismondo agradaram ao público milanês ou veneziano, respectivamente. 1815 marcou uma etapa importante na carreira de Rossini. Em maio mudou-se para Nápoles , para assumir o cargo de diretor de música dos teatros reais. Estes incluíram o Teatro di San Carlo , a principal casa de ópera da cidade; seu empresário Domenico Barbaia viria a ser uma importante influência na carreira do compositor ali.

Nápoles e Il barbiere : 1815-1820

A cena da tempestade de Il barbiere em uma litografia de 1830 de Alexandre Fragonard

O estabelecimento musical de Nápoles não foi imediatamente receptivo a Rossini, que era visto como um intruso em suas queridas tradições operísticas. A cidade já foi a capital operística da Europa; a memória de Cimarosa era reverenciada e Paisiello ainda estava vivo, mas não havia compositores locais de qualquer estatura para segui-los, e Rossini rapidamente conquistou o público e a crítica. A primeira obra de Rossini para o San Carlo, Elisabetta, regina d'Inghilterra foi um dramma per musica em dois atos, no qual ele reutilizou seções substanciais de suas obras anteriores, desconhecidas do público local. Os estudiosos de Rossini, Philip Gossett e Patricia Brauner, escrevem: "É como se Rossini desejasse se apresentar ao público napolitano oferecendo uma seleção das melhores músicas de óperas que provavelmente não serão revividas em Nápoles." A nova ópera foi recebida com enorme entusiasmo, assim como a estreia napolitana de L'italiana in Algeri , e a posição de Rossini em Nápoles foi assegurada.

Pela primeira vez, Rossini pôde escrever regularmente para uma companhia residente de cantores de primeira linha e uma bela orquestra, com ensaios adequados e horários que tornavam desnecessário compor com pressa para cumprir prazos. Entre 1815 e 1822 compôs mais dezoito óperas: nove para Nápoles e nove para casas de ópera em outras cidades. Em 1816, para o Teatro Argentina de Roma, compôs a ópera que se tornaria a sua mais conhecida: Il barbiere di Siviglia ( O Barbeiro de Sevilha ). Já existia uma ópera popular com esse título de Paisiello , e a versão de Rossini recebeu originalmente o mesmo título de seu herói, Almaviva . Apesar de uma noite de abertura malsucedida, com contratempos no palco e muitos membros do público pró-Paisiello e anti-Rossini, a ópera rapidamente se tornou um sucesso e, na época de sua primeira reprise, em Bolonha, alguns meses depois, foi faturada por seu atual título italiano e rapidamente eclipsou o cenário de Paisiello.

pintura de jovem em vestido longo branco com xale roxo;  ela segura uma lira
Isabella Colbran , prima donna do Teatro San Carlo , que se casou com Rossini em 1822

As óperas de Rossini para o Teatro San Carlo foram peças substanciais, principalmente sérias. Seu Otelo (1816) provocou Lord Byron a escrever: "Eles têm crucificado Otelo em uma ópera: música boa, mas lúgubre - mas quanto às palavras!" No entanto, a peça provou ser geralmente popular e ocupou o palco em frequentes reavivamentos até ser ofuscada pela versão de Verdi , sete décadas depois. Entre suas outras obras para a casa estavam Mosè in Egitto , baseado na história bíblica de Moisés e o Êxodo do Egito (1818), e La donna del lago , do poema de Sir Walter Scott , The Lady of the Lake (1819). Para o La Scala escreveu a ópera semiseria La gazza ladra (1817), e para Roma sua versão da história da Cinderela , La Cenerentola (1817). Em 1817 veio a primeira apresentação de uma de suas óperas ( L'Italiana ) no Theâtre-Italien em Paris; seu sucesso levou outras de suas óperas a serem encenadas lá e, eventualmente, a seu contrato em Paris de 1824 a 1830.

Rossini manteve sua vida pessoal o mais privada possível, mas era conhecido por sua suscetibilidade a cantores nas empresas em que trabalhava. Entre suas amantes em seus primeiros anos estavam Ester Mombelli (filha de Domenico) e Maria Marcolini da empresa Bologna. De longe, o mais importante desses relacionamentos - tanto pessoais quanto profissionais - foi com Isabella Colbran , prima donna do Teatro San Carlo (e ex-amante de Barbaia). Rossini a ouviu cantar em Bolonha em 1807 e, quando se mudou para Nápoles, escreveu uma sucessão de papéis importantes para ela na série opere .

Viena e Londres: 1820-1824

No início da década de 1820, Rossini estava começando a se cansar de Nápoles. O fracasso de sua tragédia operística Ermione no ano anterior o convenceu de que ele e o público napolitano estavam fartos um do outro. Uma insurreição em Nápoles contra a monarquia, embora rapidamente esmagada , perturbou Rossini; quando Barbaia assinou um contrato para levar a empresa a Viena, Rossini ficou feliz em se juntar a eles, mas não revelou a Barbaia que não tinha intenção de voltar a Nápoles depois. Ele viajou com Colbran, em março de 1822, interrompendo a viagem em Bolonha, onde se casaram na presença de seus pais em uma pequena igreja em Castenaso , a poucos quilômetros da cidade. A noiva tinha trinta e sete anos, o noivo trinta.

Em Viena, Rossini recebeu as boas-vindas de um herói; seus biógrafos o descrevem como "entusiasmo febril sem precedentes", "febre de Rossini" e "quase histeria". O chanceler autoritário do Império Austríaco , Metternich , gostava da música de Rossini e a considerava livre de todas as associações revolucionárias ou republicanas em potencial. Ele ficou, portanto, feliz em permitir que a companhia San Carlo executasse as óperas do compositor. Em uma temporada de três meses, eles tocaram seis deles, para um público tão entusiasmado que o assistente de Beethoven , Anton Schindler , o descreveu como "uma orgia idólatra".

desenho de um homem rechonchudo em traje de corte cumprimentando um homem mais magro e careca, também em traje formal de corte
George IV (à esquerda) cumprimentando Rossini no Brighton Pavilion , 1823

Enquanto estava em Viena, Rossini ouviu a sinfonia Eroica de Beethoven e ficou tão comovido que decidiu conhecer o recluso compositor. Ele finalmente conseguiu, e mais tarde descreveu o encontro para muitas pessoas, incluindo Eduard Hanslick e Richard Wagner . Ele lembrou que, embora a conversa fosse prejudicada pela surdez de Beethoven e pela ignorância de Rossini em alemão, Beethoven deixou claro que achava que os talentos de Rossini não eram para ópera séria e que "acima de tudo" ele deveria "fazer mais Barbiere" ( Barbeiros ) .

Após a temporada de Viena, Rossini voltou a Castenaso para trabalhar com seu libretista, Gaetano Rossi , em Semiramide , encomendado pelo La Fenice. Foi estreada em fevereiro de 1823, sua última obra para o teatro italiano. Colbran estrelou, mas ficou claro para todos que sua voz estava em sério declínio, e Semiramide encerrou sua carreira na Itália. A obra sobreviveu a essa grande desvantagem e entrou no repertório operístico internacional, permanecendo popular ao longo do século XIX; nas palavras de Richard Osborne, trouxe "a carreira italiana [de Rossini] a um fim espetacular".

Em novembro de 1823, Rossini e Colbran partiram para Londres, onde um contrato lucrativo foi oferecido. Eles pararam por quatro semanas a caminho de Paris. Embora não tenha sido tão febrilmente aclamado pelos parisienses quanto em Viena, ele teve uma recepção excepcionalmente acolhedora do estabelecimento musical e do público. Quando assistiu a uma apresentação de Il barbiere no Théâtre-Italien, foi aplaudido, arrastado para o palco e cantado pelos músicos. Um banquete foi oferecido para ele e sua esposa, com a presença de importantes compositores e artistas franceses, e ele achou o clima cultural de Paris agradável.

No final do ano, Rossini chegou a Londres, onde foi recebido e elogiado pelo rei Jorge IV , embora o compositor já não se impressionasse com a realeza e a aristocracia. Rossini e Colbran assinaram contratos para uma temporada de ópera no King's Theatre em Haymarket . Suas deficiências vocais eram um sério problema e ela relutantemente se aposentou das apresentações. A opinião pública não melhorou com o fracasso de Rossini em fornecer uma nova ópera, conforme prometido. O empresário Vincenzo Benelli não cumpriu o contrato com o compositor, mas isso não foi do conhecimento da imprensa e do público londrino, que culpou Rossini.

Em uma biografia do compositor de 2003, Gaia Servadio comenta que Rossini e a Inglaterra não foram feitos um para o outro. Ele estava prostrado com a travessia do Canal e dificilmente ficaria entusiasmado com o clima inglês ou a culinária inglesa. Embora sua estada em Londres tenha sido financeiramente compensadora - a imprensa britânica relatou com desaprovação que ele havia ganhado mais de £ 30.000 - ele ficou feliz em assinar um contrato na embaixada francesa em Londres para retornar a Paris, onde se sentia muito mais em casa.

Paris e óperas finais: 1824-1829

O novo e altamente remunerativo contrato de Rossini com o governo francês foi negociado sob Luís XVIII , que morreu em setembro de 1824, logo após a chegada de Rossini a Paris. Foi acordado que o compositor produziria uma grande ópera para a Académie Royale de Musique e uma ópera buffa ou uma ópera semisseria para o Théâtre-Italien. Ele também ajudaria a administrar o último teatro e revisar uma de suas obras anteriores para o reavivamento lá. A morte do rei e a ascensão de Carlos X mudaram os planos de Rossini, e seu primeiro novo trabalho para Paris foi Il viaggio a Reims , uma ópera apresentada em junho de 1825 para celebrar a coroação de Carlos. Foi a última ópera de Rossini com libreto italiano. Ele permitiu apenas quatro execuções da peça, pretendendo reaproveitar o melhor da música em uma ópera menos efêmera. Cerca de metade da partitura de Le comte Ory (1828) é da obra anterior.

desenho colorido dos principais jogadores de ópera em traje
Isolier, Ory, Adèle e Ragonde, em Le comte Ory

A aposentadoria forçada de Colbran prejudicou o casamento dos Rossinis, deixando-a desocupada enquanto ele continuava a ser o centro das atenções musicais e constantemente solicitado. Consolou-se com o que Servádio descreve como "um novo prazer em fazer compras"; para Rossini, Paris oferecia delícias gourmet contínuas, como sua forma cada vez mais redonda começou a refletir.

A primeira das quatro óperas que Rossini escreveu para libretos franceses foram Le siège de Corinthe (1826) e Moïse et Pharaon (1827). Ambos foram reformulações substanciais de peças escritas para Nápoles: Maometto II e Mosè in Egitto . Rossini teve muito cuidado antes de começar a trabalhar no primeiro, aprendendo a falar francês e familiarizando-se com as formas operísticas tradicionais francesas de declamar o idioma. Além de abandonar algumas das músicas originais que estavam em um estilo ornamentado fora de moda em Paris, Rossini acomodou as preferências locais adicionando danças, números semelhantes a hinos e um papel maior para o coro.

A mãe de Rossini, Anna, morreu em 1827; ele havia sido devotado a ela e sentiu profundamente sua perda. Ela e Colbran nunca se deram bem, e Servadio sugere que, depois que Anna morreu, Rossini passou a se ressentir da mulher sobrevivente em sua vida.

Em 1828, Rossini escreveu Le comte Ory , sua única ópera cômica em língua francesa. Sua determinação em reutilizar a música de Il viaggio a Reims causou problemas para seus libretistas, que tiveram que adaptar seu enredo original e escrever palavras em francês para caber nos números italianos existentes, mas a ópera foi um sucesso e foi vista em Londres seis meses após o lançamento. Estreia em Paris e em Nova York em 1831. No ano seguinte, Rossini escreveu sua tão esperada grande ópera francesa, Guillaume Tell , baseada na peça de Friedrich Schiller de 1804 , baseada na lenda de Guilherme Tell .

Aposentadoria antecipada: 1830–1855

Guillaume Tell foi bem recebido. A orquestra e os cantores se reuniram do lado de fora da casa de Rossini após a estreia e realizaram o empolgante final do segundo ato em sua homenagem. O jornal Le Globe comentou que uma nova era da música havia começado. Gaetano Donizetti observou que o primeiro e o último ato da ópera foram escritos por Rossini, mas o ato do meio foi escrito por Deus. A obra foi um sucesso indiscutível, sem ser um sucesso estrondoso; o público demorou a se familiarizar com isso e alguns cantores acharam muito exigente. No entanto, foi produzida no exterior poucos meses após a estreia e não havia suspeita de que seria a última ópera do compositor.

fotografia de homem de meia-idade, parecendo doente
Rossini, c.  1850

Juntamente com Semiramide , Guillaume Tell é a ópera mais longa de Rossini, com três horas e quarenta e cinco minutos, e o esforço de compô-la deixou-o exausto. Embora dentro de um ano ele estivesse planejando um tratamento operístico da história de Fausto , os eventos e problemas de saúde o dominaram. Após a abertura de Guillaume Tell, os Rossinis deixaram Paris e ficaram em Castenaso. Em um ano, os eventos em Paris fizeram com que Rossini voltasse às pressas. Charles X foi derrubado em uma revolução em julho de 1830, e a nova administração, chefiada por Louis Philippe I , anunciou cortes radicais nos gastos do governo. Entre os cortes estava a renda vitalícia de Rossini, conquistada após dura negociação com o regime anterior. A tentativa de restaurar a anuidade foi um dos motivos do retorno de Rossini. A outra seria com sua nova amante, Olympe Pélissier . Ele deixou Colbran em Castenaso; ela nunca mais voltou a Paris e eles nunca mais viveram juntos.

As razões para a retirada de Rossini da ópera têm sido continuamente discutidas durante e desde sua vida. Alguns supuseram que aos trinta e sete anos e com saúde variável, tendo negociado uma anuidade considerável com o governo francês e tendo escrito trinta e nove óperas, ele simplesmente planejou se aposentar e manteve esse plano. Em um estudo de 1934 sobre o compositor, o crítico Francis Toye cunhou a frase "A Grande Renúncia" e chamou a aposentadoria de Rossini de "fenômeno único na história da música e difícil de encontrar paralelo em toda a história da arte":

Existe algum outro artista que assim deliberadamente, no auge da vida, renunciou àquela forma de produção artística que o tornou famoso em todo o mundo civilizado?

O poeta Heine comparou a aposentadoria de Rossini com a retirada de Shakespeare da escrita: dois gênios reconhecendo quando haviam realizado o insuperável e não procurando segui-lo. Outros, então e depois, sugeriram que Rossini havia se aposentado por causa do ressentimento com os sucessos de Giacomo Meyerbeer e Fromental Halévy no gênero da grande ópera. A erudição moderna de Rossini geralmente desconsidera tais teorias, sustentando que Rossini não tinha intenção de renunciar à composição operística e que as circunstâncias, e não a escolha pessoal, fizeram de Guillaume Tell sua última ópera. Gossett e Richard Osborne sugerem que a doença pode ter sido um fator importante na aposentadoria de Rossini. A partir dessa época, Rossini teve problemas de saúde intermitentes, tanto físicos quanto mentais. Ele havia contraído gonorréia em anos anteriores, o que mais tarde levou a efeitos colaterais dolorosos, de uretrite a artrite ; ele sofria de crises de depressão debilitantes, que os comentaristas relacionaram a várias causas possíveis: ciclotimia , ou transtorno bipolar , ou reação à morte de sua mãe.

Nos vinte e cinco anos seguintes, Guillaume Tell Rossini compôs pouco, embora Gossett comente que suas comparativamente poucas composições das décadas de 1830 e 1840 não mostram queda na inspiração musical. Eles incluem os Soirées musicales (1830–1835: um conjunto de doze canções para solo ou dueto de vozes e piano) e seu Stabat Mater (iniciado em 1831 e concluído em 1841). Depois de vencer sua luta com o governo sobre sua anuidade em 1835, Rossini deixou Paris e se estabeleceu em Bolonha. Seu retorno a Paris em 1843 para tratamento médico de Jean Civiale despertou esperanças de que ele pudesse produzir uma nova grande ópera - corria o boato de que Eugène Scribe estava preparando um libreto para ele sobre Joana d'Arc . A Opéra foi movida a apresentar uma versão francesa de Otello em 1844, que também incluía material de algumas das óperas anteriores do compositor. Não está claro até que ponto - se é que - Rossini esteve envolvido com esta produção, que foi mal recebida. Mais polêmica foi a ópera pasticcio de Robert Bruce (1846), na qual Rossini, então retornado a Bolonha, cooperou estreitamente selecionando músicas de suas óperas anteriores que ainda não haviam sido executadas em Paris, principalmente La donna del lago. A Opéra procurou apresentar Robert como uma nova ópera de Rossini. Mas embora Otelo pudesse pelo menos alegar ser genuíno, canônico Rossini, o historiador Mark Everist observa que os detratores argumentaram que Robert era simplesmente "produtos falsificados e de uma época passada"; ele cita Théophile Gautier lamentando que "a falta de unidade poderia ter sido mascarada por uma performance superior; infelizmente a tradição da música de Rossini se perdeu na Opéra há muito tempo."

O período posterior a 1835 viu a separação formal de Rossini de sua esposa, que permaneceu em Castenaso (1837), e a morte de seu pai aos oitenta anos (1839). Em 1845, Colbran ficou gravemente doente e, em setembro, Rossini viajou para visitá-la; um mês depois ela morreu. No ano seguinte, Rossini e Pélissier se casaram em Bolonha. Os acontecimentos do Ano da Revolução de 1848 levaram Rossini a afastar-se da zona de Bolonha, onde se sentia ameaçado pela insurreição, e a fazer de Florença a sua base, onde permaneceu até 1855.

No início da década de 1850, a saúde mental e física de Rossini havia se deteriorado a ponto de sua esposa e amigos temerem por sua sanidade ou sua vida. Em meados da década, ficou claro que ele precisava retornar a Paris para receber os cuidados médicos mais avançados disponíveis. Em abril de 1855, os Rossinis partiram para sua última viagem da Itália para a França. Rossini voltou para Paris aos sessenta e três anos e fez dela sua casa pelo resto de sua vida.

Pecados da velhice: 1855-1868

Ofereço estas modestas canções à minha querida esposa Olympe como um simples testemunho de gratidão pelo cuidado afetuoso e inteligente que ela dispensou a mim durante minha longa e terrível doença.

Dedicatória da Musique anodine , 1857

Gossett observa que, embora um relato da vida de Rossini entre 1830 e 1855 seja uma leitura deprimente, "não é exagero dizer que, em Paris, Rossini voltou à vida". Recuperou a saúde e a alegria de viver . Uma vez estabelecido em Paris, ele manteve duas casas: um apartamento na rue de la Chaussée-d'Antin , uma área central elegante, e uma villa neoclássica construída para ele em Passy , ​​uma comuna agora absorvida pela cidade, mas semi- -rural. Ele e sua esposa abriram um salão que se tornou internacionalmente famoso. A primeira de suas reuniões de sábado à noite - os samedi soirs - foi realizada em dezembro de 1858, e a última, dois meses antes de sua morte em 1868.

Foto de velho gordo parecendo genial e feliz
Rossini em 1865, por Étienne Carjat
monumento funerário
Monumento grave original de Rossini, Cemitério Père Lachaise , Paris

Rossini voltou a compor. Sua música de sua última década geralmente não era destinada a apresentações públicas, e ele geralmente não colocava datas de composição nos manuscritos. Conseqüentemente, os musicólogos acharam difícil dar datas definitivas para seus últimos trabalhos, mas o primeiro, ou entre os primeiros, foi o ciclo de canções Musique anodine , dedicado a sua esposa e apresentado a ela em abril de 1857. Para seus salões semanais, ele produziu mais de 150 peças, incluindo canções, peças para piano solo e obras de câmara para diversas combinações de instrumentos. Ele se referiu a eles como seus Péchés de vieillesse - "pecados da velhice". Os salões aconteciam tanto no Beau Séjour – a villa Passy – quanto, no inverno, no flat parisiense. Essas reuniões eram uma característica regular da vida parisiense - o escritor James Penrose observou que os bem relacionados podiam facilmente frequentar diferentes salões quase todas as noites da semana - mas os samedi soirs dos Rossinis rapidamente se tornaram os mais procurados: "um convite foi o maior prêmio social da cidade." A música, cuidadosamente escolhida por Rossini, não era apenas sua, mas incluía obras de Pergolesi , Haydn e Mozart e peças modernas de alguns de seus convidados. Entre os compositores que frequentavam os salões, e às vezes se apresentavam, estavam Auber , Gounod , Liszt , Rubinstein , Meyerbeer e Verdi . Rossini gostava de se autodenominar um pianista de quarta classe, mas os muitos pianistas famosos que frequentavam os mesmos concertos ficavam deslumbrados com sua forma de tocar. Violinistas como Pablo Sarasate e Joseph Joachim e os principais cantores da época eram convidados regulares. Em 1860, Wagner visitou Rossini por meio de uma introdução do amigo de Rossini, Edmond Michotte , que cerca de quarenta e cinco anos depois escreveu seu relato sobre a conversa genial entre os dois compositores.

Uma das poucas obras tardias de Rossini destinadas a serem apresentadas ao público foi sua Petite messe solennelle , apresentada pela primeira vez em 1864. No mesmo ano, Rossini foi nomeado grande oficial da Legião de Honra por Napoleão III.

Após uma curta doença e uma operação malsucedida para tratar o câncer colorretal , Rossini morreu em Passy em 13 de novembro de 1868 aos setenta e seis anos. Ele deixou para Olympe uma participação vitalícia em sua propriedade, que após a morte dela, dez anos depois, passou para a Comuna de Pesaro para o estabelecimento de um Liceo Musicale e financiou uma casa para cantores de ópera aposentados em Paris. Após um funeral com a presença de mais de quatro mil pessoas na igreja de Sainte-Trinité , em Paris, o corpo de Rossini foi sepultado no Cemitério Père Lachaise . Em 1887 seus restos mortais foram transferidos para a igreja de Santa Croce , Florença.

Música

"O Código Rossini"

"Tous les genres sont bons, hors le genre ennuyeux".

Rossini, em carta de 1868 (citando Voltaire )

O escritor Julian Budden , observando as fórmulas adotadas no início de Rossini em sua carreira e consistentemente seguidas por ele a partir de então no que diz respeito a aberturas, árias , estruturas e conjuntos, chamou-os de "o Código Rossini" em referência ao Código Napoleão , o legal sistema estabelecido pelo imperador francês. O estilo geral de Rossini pode de fato ter sido influenciado mais diretamente pelos franceses: o historiador John Rosselli sugere que o domínio francês na Itália no início do século 19 significava que "a música havia adquirido novas qualidades militares de ataque, ruído e velocidade - para ser ouvido em Rossini." A abordagem de Rossini à ópera foi inevitavelmente temperada pela mudança de gostos e demandas do público. Os libretos "clássicos" formais de Metastasio , que sustentavam a ópera séria do final do século 18, foram substituídos por temas mais ao gosto da era do romantismo , com histórias exigindo caracterização mais forte e ação mais rápida; um compositor de trabalho precisava atender a essas demandas ou falhar. As estratégias de Rossini foram ao encontro dessa realidade. Uma abordagem estereotipada foi logisticamente indispensável para a carreira de Rossini, pelo menos no início: nos sete anos de 1812-1819, ele escreveu 27 óperas, muitas vezes em prazos extremamente curtos. Para La Cenerentola (1817), por exemplo, ele teve pouco mais de três semanas para compor a música antes da estreia.

Tais pressões levaram a um outro elemento significativo dos procedimentos compositivos de Rossini, não incluídos no "Código" de Budden, a saber, a reciclagem. O compositor frequentemente transferia uma abertura bem-sucedida para óperas subsequentes: assim, a abertura de La pietra del paragone foi posteriormente usada para a ópera seria Tancredi (1813) e (na outra direção) a abertura de Aureliano in Palmira (1813) terminou como ( e é hoje conhecido como) a abertura da comédia Il barbiere di Siviglia (O Barbeiro de Sevilha) . Ele também reempregou liberalmente árias e outras sequências em trabalhos posteriores. Spike Hughes observa que dos vinte e seis números de Eduardo e Cristina , produzidos em Veneza em 1817, dezenove foram retirados de obras anteriores. "O público ... estava extraordinariamente bem-humorado ... e perguntou maliciosamente por que o libreto havia mudado desde a última apresentação". Rossini expressou seu desgosto quando o editor Giovanni Ricordi publicou uma edição completa de suas obras na década de 1850: "As mesmas peças serão encontradas várias vezes, pois pensei que tinha o direito de retirar de meus fiascos as peças que pareciam melhores, para resgatar eles do naufrágio ... Um fiasco parecia bom e morto, e agora eles ressuscitaram todos eles!"

Aberturas

Philip Gossett observa que Rossini "foi desde o início um compositor consumado de aberturas ". Sua fórmula básica para estes permaneceu constante ao longo de sua carreira: Gossett os caracteriza como " movimentos sonatas sem seções de desenvolvimento , geralmente precedidos por uma introdução lenta" com "melodias claras, ritmos exuberantes [e] estrutura harmônica simples" e um clímax crescendo . Richard Taruskin também observa que o segundo tema é sempre anunciado em um solo de sopros , cuja "cativação" "grava um perfil distinto na memória auditiva", e que a riqueza e inventividade de seu manejo da orquestra, mesmo nesses primeiras obras, marca o início do "grande florescimento da orquestração no século XIX ".

árias

página de partitura
Extrato de "Di tanti palpiti" ( Tancredi )

A manipulação de Rossini de árias (e duetos) em estilo cavatina marcou um desenvolvimento do lugar-comum do século XVIII de recitativo e ária. Nas palavras de Rosselli, nas mãos de Rossini "a ária tornou-se um motor de libertação de emoções". A estrutura típica da ária de Rossini envolvia uma introdução lírica ( "cantabile" ) e uma conclusão mais intensa e brilhante ( "cabaletta" ). Esse modelo poderia ser adaptado de várias maneiras para avançar a trama (em oposição ao manuseio típico do século XVIII, que resultava na parada da ação quando as repetições necessárias do da capo aria eram realizadas ) . Por exemplo, eles podem ser pontuados por comentários de outros personagens (uma convenção conhecida como "pertichini" ), ou o coro pode intervir entre o cantabile e a cabaletta para animar o solista. Se tais desenvolvimentos não foram necessariamente invenção do próprio Rossini, ele os tornou seus ao lidar com eles com habilidade. Um marco neste contexto é a cavatina "Di tanti palpiti" de Tancredi , que tanto Taruskin quanto Gossett (entre outros) destacam como transformadora, "a ária mais famosa que Rossini já escreveu", com uma "melodia que parece capturar o beleza e inocência características da ópera italiana." Ambos os escritores apontam o típico toque rossiniano de evitar uma cadência "esperada" na ária por uma mudança repentina da tonalidade inicial de Fá para Lá bemol (ver exemplo); Taruskin observa o trocadilho implícito, pois as palavras falam em retornar, mas a música se move em uma nova direção. A influência foi duradoura; Gossett observa como o estilo cabaletta rossiniano continuou a informar a ópera italiana até Giuseppe Verdi 's Aida (1871).

Estrutura

pôster somente de texto para performance operística, listando o elenco
Cartaz para uma performance de Tancredi em Ferrara , 1813

Essa integração estrutural das formas de música vocal com o desenvolvimento dramático da ópera significou uma mudança radical da primazia metastástica da ária; nas obras de Rossini, as árias solo ocupam progressivamente uma proporção menor das óperas, em favor de duetos (também tipicamente no formato cantabile-caballetta ) e conjuntos.

Durante o final do século 18, os criadores da ópera buffa desenvolveram cada vez mais a integração dramática dos finais de cada ato. Os finais começaram a "espalhar-se ao contrário", tomando uma proporção cada vez maior do acto, tomando a estrutura de uma cadeia musicalmente contínua, acompanhada ao longo de orquestra, de uma série de secções, cada uma com as suas características próprias de velocidade e estilo, elevando-se a um cena final clamorosa e vigorosa. Em suas óperas cômicas, Rossini levou essa técnica ao seu auge e ampliou seu alcance muito além de seus predecessores. Sobre o final do primeiro ato de L'italiana in Algeri , Taruskin escreve que "[r]unning em quase cem páginas de partitura vocal em tempo recorde, é a dose única mais concentrada de Rossini que existe."

De maior importância para a história da ópera foi a capacidade de Rossini de progredir nessa técnica no gênero da ópera séria . Gossett, em uma análise muito detalhada do final do primeiro ato de Tancredi , identifica vários elementos na prática de Rossini. Estes incluem o contraste de sequências de ação "cinéticas", muitas vezes caracterizadas por motivos orquestrais, com expressões "estáticas" de emoção, a seção final "estática" na forma de uma caballetta, com todos os personagens se juntando nas cadências finais. Gossett afirma que é "desde a época de Tancredi que a caballetta ... se torna a seção final obrigatória de cada unidade musical nas óperas de Rossini e seus contemporâneos".

Trabalhos iniciais

Com raríssimas exceções, todas as composições de Rossini antes dos Péchés de vieillesse de sua aposentadoria envolvem a voz humana. Sua primeira obra sobrevivente (além de uma única canção) é, no entanto, um conjunto de sonatas de cordas para dois violinos, violoncelo e contrabaixo, escritas aos 12 anos, quando ele mal havia começado a instrução em composição. Melodias e envolventes, elas indicam o quanto a criança talentosa estava distante da influência dos avanços na forma musical desenvolvida por Mozart, Haydn e Beethoven; a ênfase está na melodia cantabile , cor, variação e virtuosismo ao invés do desenvolvimento transformacional . Essas qualidades também são evidentes nas primeiras óperas de Rossini, especialmente sua farsa (farsa de um ato), em vez de sua série de opere mais formal . Gossett observa que essas primeiras obras foram escritas em uma época em que "[os] mantos depositados de Cimarosa e Paisiello estavam vazios" - esses foram os primeiros e cada vez mais apreciados passos de Rossini para experimentá-los. O Teatro San Moisè em Veneza, onde sua farsa foi apresentada pela primeira vez, e o Teatro La Scala de Milão, que estreou sua ópera em dois atos La pietra del paragone (1812), buscavam obras nessa tradição; Gossett observa que nessas óperas "a personalidade musical de Rossini começou a tomar forma ... muitos elementos emergem que permanecem ao longo de sua carreira", incluindo "[um] amor pelo som puro, por ritmos nítidos e eficazes". O efeito incomum empregado na abertura de Il signor Bruschino , (1813) implantando arcos de violino tocando ritmos em estantes de música , é um exemplo dessa originalidade espirituosa.

Itália, 1813–1823

pintura de homem de aparência próspera em casaco preto com gola de pele
Domenico Barbaja em Nápoles na década de 1820

O grande sucesso em Veneza das estreias de Tancredi e da ópera cômica L'italiana in Algeri com poucas semanas de intervalo (6 de fevereiro de 1813 e 22 de maio de 1813, respectivamente) selou a reputação de Rossini como o compositor de ópera em ascensão de seu geração. Do final de 1813 a meados de 1814 esteve em Milão criando duas novas óperas para o La Scala, Aureliano in Palmira e Il Turco in Italia . Arsace em Aureliano foi cantado pelo castrato Giambattista Velluti ; este foi o último papel de ópera que Rossini escreveu para um cantor castrato , já que a norma se tornou o uso de vozes de contralto - outro sinal de mudança no gosto operístico. Dizia-se que Rossini não gostou da ornamentação de Velluti em sua música; mas, de fato, ao longo de seu período italiano, até Semiramide (1823), as linhas vocais escritas de Rossini tornam-se cada vez mais floridas, e isso é mais apropriadamente creditado à própria mudança de estilo do compositor.

O trabalho de Rossini em Nápoles contribuiu para esse desenvolvimento estilístico. A cidade, berço das óperas de Cimarosa e Paisiello, demorou a reconhecer o compositor pesaro, mas Domenico Barbaia o convidou em 1815 com um contrato de sete anos para dirigir seus teatros e compor óperas. Pela primeira vez, Rossini pôde trabalhar por um longo período com uma companhia de músicos e cantores, entre os quais Isabella Colbran , Andrea Nozzari , Giovanni David e outros, que como Gossett observa "todos especializados em canto florido" e " cujos talentos vocais deixaram uma marca indelével e não totalmente positiva no estilo de Rossini". As primeiras óperas de Rossini para Nápoles, Elisabetta, regina d'Inghilterra e La gazzetta foram amplamente recicladas de obras anteriores, mas Otello (1816) é marcada não apenas por suas linhas vocais virtuosas, mas por seu último ato magistralmente integrado, com seu drama sublinhado por melodia, orquestração e cor tonal; aqui, na opinião de Gossett, "Rossini atingiu a maioridade como artista dramático". Ele ainda comenta:

O crescimento do estilo de Rossini de Elisabetta, regina d'Inghilterra a Zelmira e, finalmente, Semiramide , é uma consequência direta da continuidade [que ele experimentou em Nápoles]. Rossini não apenas compôs algumas de suas melhores óperas para Nápoles, mas essas óperas afetaram profundamente a composição operística na Itália e possibilitaram os desenvolvimentos que levariam a Verdi.

caricatura de homem em trajes turcos, carregando e batendo um grande tambor
"Il signor Tambourossini, ou la nouvelle mélodie" (1821). Combinando o nome do compositor com tambour (francês para "tambor"), esta litografia do artista francês Paul Delaroche deixa clara a reputação europeia do jovem Rossini como criador de ruído, incluindo um trompete e tambor acompanhados por uma pega, várias referências a seus primeiros óperas, e mostrando ele e o rei Midas literalmente pisoteando partituras e violinos, enquanto Apolo (o deus da música) foge ao fundo.

A essa altura, a carreira de Rossini despertava interesse em toda a Europa. Outros vieram para a Itália para estudar o renascimento da ópera italiana e usaram suas lições para progredir; entre eles estava Giacomo Meyerbeer, nascido em Berlim, que chegou à Itália em 1816, um ano após o estabelecimento de Rossini em Nápoles, e viveu e trabalhou lá até segui-lo para Paris em 1825; ele usou um dos libretistas de Rossini, Gaetano Rossi , para cinco de suas sete óperas italianas, produzidas em Torino, Veneza e Milão. Em uma carta a seu irmão de setembro de 1818, ele inclui uma crítica detalhada de Otello do ponto de vista de um observador informado não italiano. Ele é mordaz sobre os auto-empréstimos nos dois primeiros atos, mas admite que o terceiro ato "estabeleceu tão firmemente a reputação de Rossini em Veneza que nem mesmo mil loucuras poderiam roubá-lo. Mas este ato é divinamente belo, e o que é tão estranho é que [suas] belezas ... são descaradamente não rossinianas: recitativos excelentes, até mesmo apaixonados, acompanhamentos misteriosos, muita cor local." O contrato de Rossini não o impediu de realizar outras encomendas e, antes de Otello, Il barbiere di Siviglia , um grande ponto culminante da tradição da ópera buffa , foi estreado em Roma (fevereiro de 1816). Richard Osborne cataloga suas excelências:

Além do impacto físico de ... " Largo al factotum " de Figaro, há o ouvido de Rossini para timbres vocais e instrumentais de uma adstringência e brilho peculiares, sua definição de palavras perspicaz e seu domínio de grandes formas musicais com suas muitas vezes brilhantes e variações internas explosivas. Acrescente a isso o que Verdi chamou de "abundância de verdadeiras idéias musicais" da ópera, e as razões para o surgimento de longo prazo da obra como a ópera bufa mais popular de Rossini não são difíceis de encontrar.

Além de La Cenerentola (Roma, 1817) e o "esboço a bico de pena" farsa Adina (1818, não realizado até 1826), as outras obras de Rossini durante seu contrato com Nápoles estavam todas na tradição da ópera séria . Entre os mais notáveis, todos contendo papéis virtuosos, estavam Mosè in Egitto (1818), La donna del lago (1819), Maometto II (1820), todos encenados em Nápoles, e Semiramide , sua última ópera escrita para a Itália, encenada no La Fenice em Veneza em 1823. As três versões da ópera semi-seria Matilde di Shabran foram escritas em 1821/1822. Tanto Mosè quanto Maometto II passariam posteriormente por uma reconstrução significativa em Paris (veja abaixo).

França, 1824–1829

página de partitura
Extrato do Moïse de Rossini publicado no Le Globe , 31 de março de 1827, em um artigo de Ludovic Vitet .

Já em 1818, Meyerbeer ouvira rumores de que Rossini buscava uma nomeação lucrativa na Ópera de Paris - "Se [suas propostas] forem aceitas, ele irá para a capital francesa e talvez experimentemos coisas curiosas." Cerca de seis anos se passariam antes que essa profecia se cumprisse.

Em 1824, Rossini, sob contrato com o governo francês, tornou-se diretor do Théâtre-Italien em Paris, onde apresentou a ópera Il crociato in Egitto de Meyerbeer e para a qual escreveu Il viaggio a Reims para celebrar a coroação de Carlos X (1825 ). Esta foi sua última ópera com libreto italiano, e mais tarde foi canibalizada para criar sua primeira ópera francesa, Le comte Ory (1828). Um novo contrato em 1826 permitiu que ele pudesse se concentrar nas produções da Opéra e, para isso, revisou substancialmente Maometto II como Le siège de Corinthe (1826) e Mosé como Moïse et Pharaon (1827). Atendendo ao gosto francês, as obras são estendidas (cada uma por um ato), as linhas vocais nas revisões são menos floreadas e a estrutura dramática é aprimorada, com a proporção de árias reduzida. Uma das adições mais marcantes foi o refrão no final do Ato III de Moïse , com uma repetição em crescendo de uma linha de baixo ascendente diatônica , subindo primeiro por uma terça menor , depois por uma terça maior , a cada aparição, e uma cromática descendente top de linha, que despertou a emoção do público.

O contrato de Rossini com o governo exigia que ele criasse pelo menos uma nova "grand opėra" , e Rossini optou pela história de Guilherme Tell , trabalhando em estreita colaboração com o libretista Étienne de Jouy . A história, em particular, permitiu-lhe ter "um interesse subjacente nos gêneros relacionados da música folclórica, pastoral e pitoresca". Isso fica claro na abertura, que é explicitamente programática ao descrever o clima, o cenário e a ação, e apresenta uma versão do ranz des vaches , o chamado do vaqueiro suíço, que "passa por várias transformações durante a ópera" e o apresenta em Richard A opinião de Osborne "algo como um leitmotiv ". Na opinião do historiador da música Benjamin Walton, Rossini "satura a obra com a cor local a tal ponto que pouco mais há espaço". Assim, o papel dos solistas é significativamente reduzido em comparação com outras óperas de Rossini, o herói nem mesmo tendo uma ária própria, enquanto o coro do povo suíço está constantemente em primeiro plano musical e dramático.

Figurinos para Guillaume Tell , com Laure Cinti-Damoreau como Mathilde, Adolphe Nourrit como Arnold Melchtal e Nicolas Levasseur como Walter Furst

Guillaume Tell estreou em agosto de 1829. Rossini também forneceu para a Opéra uma versão mais curta em três atos, que incorporou a seção final pas redoublé (marcha rápida) da abertura em seu final; foi apresentada pela primeira vez em 1831 e se tornou a base das futuras produções da Opéra. Tell teve muito sucesso desde o início e foi frequentemente revivido - em 1868 o compositor esteve presente em sua 500ª apresentação na Opéra. O Globe relatou com entusiasmo em sua abertura que "uma nova época se abriu não apenas para a ópera francesa, mas para a música dramática em outros lugares". Esta foi uma época, ao que parece, da qual Rossini não participaria.

Retirada, 1830–1868

Uma pintura de um cenário baseado nas muralhas do Castelo Sterling no final da Idade Média.
Cenografia para a produção original de Robert Bruce (1846)

O contrato de Rossini exigia que ele fornecesse cinco novas obras para a Opéra ao longo de 10 anos. Após a estreia de Tell, ele já estava considerando alguns temas de ópera, incluindo o Fausto de Goethe , mas as únicas obras significativas que completou antes de abandonar Paris em 1836 foram o Stabat Mater , escrito para uma comissão privada em 1831 (mais tarde concluído e publicado em 1841 ), e a coleção de música vocal de salão Soirées musicales publicada em 1835. Morando em Bolonha, ocupou-se ensinando canto no Liceo Musicale, e também criou um pasticcio de Tell , Rodolfo di Sterlinga , para o cantor Nicola Ivanoff  [ it ] , para o qual Giuseppe Verdi forneceu algumas novas árias. A demanda contínua em Paris resultou nas produções de uma "nova" versão francesa de Otello em 1844 (com a qual Rossini não estava envolvido) e uma "nova" ópera Robert Bruce para a qual Rossini cooperou com Louis Niedermeyer e outros para reformular a música para La donna del lago e outras de suas obras pouco conhecidas em Paris para se adequar a um novo libreto. O sucesso de ambos foi qualificado, para dizer o mínimo.

Não até Rossini retornar a Paris em 1855 houve sinais de um renascimento de seu espírito musical. Uma série de peças, para vozes, coro, piano e conjuntos de câmara, escritas para seus saraus, os Péchés de vieillesse (Pecados da velhice) foram publicados em treze volumes de 1857 a 1868; destes volumes 4 a 8 compreendem "56 peças semi-cômicas para piano .... dedicadas a pianistas da quarta classe, à qual tenho a honra de pertencer." Isso inclui uma marcha fúnebre simulada , Marche et reminiscences pour mon dernier voyage (março e reminiscências da minha última viagem). Gossett escreve sobre os Péchés "Sua posição histórica ainda precisa ser avaliada, mas parece provável que seu efeito, direto ou indireto, sobre compositores como Camille Saint-Saëns e Erik Satie foi significativo."

A obra mais substancial da última década de Rossini, a Petite messe solennelle (1863), foi escrita para pequenas forças (originalmente vozes, dois pianos e harmônio ) e, portanto, inadequada para apresentações em salas de concerto; e como incluía vozes de mulheres, era inaceitável para apresentações na igreja da época. Por essas razões, sugere Richard Osborne, a peça foi um tanto esquecida entre as composições de Rossini. Não é nem especialmente petite (pequeno) nem totalmente solenelle (solene), mas é notável por sua graça, contraponto e melodia. No final do manuscrito, o compositor escreveu:

Querido Deus, aqui está terminada esta pobre missa. É música sacra que escrevi ou música maldita? Nasci para a ópera bufa, como você bem sabe. Um pouco de técnica, um pouco de coração, só isso. Seja abençoado então e conceda-me o Paraíso.

Influência e legado

monumento funerário de mármore branco altamente ornamentado
O lugar de descanso final de Rossini, na Basílica de Santa Croce , Florença; escultura de Giuseppe Cassioli (1900)

A popularidade das melodias de Rossini levou muitos virtuosos contemporâneos a criar transcrições para piano ou fantasias baseadas nelas. Os exemplos incluem a fantasia de Sigismond Thalberg sobre temas de Moïse , os conjuntos de variações de "Non più mesta" de La Cenerentola de Henri Herz , Frédéric Chopin , Franz Hünten , Anton Diabelli e Friedrich Burgmüller , e as transcrições de Liszt da abertura de Guilherme Tell ( 1838) e os Soirées musicais .

A popularidade contínua de suas óperas cômicas (e o declínio na encenação de sua série de opere ), a derrubada dos estilos de canto e encenação de seu período e o conceito emergente do compositor como "artista criativo" em vez de artesão, diminuíram e distorceram a visão de Rossini. lugar na história da música, embora as formas da ópera italiana continuassem até o período do verismo a serem devedoras de suas inovações. O status de Rossini entre seus compositores italianos contemporâneos é indicado pelo Messa per Rossini , um projeto iniciado por Verdi poucos dias após a morte de Rossini, que ele e uma dúzia de outros compositores criaram em colaboração.

Se o principal legado de Rossini para a ópera italiana foram as formas vocais e a estrutura dramática da ópera séria, seu legado para a ópera francesa foi fornecer uma ponte da ópera buffa para o desenvolvimento da opéra comique (e daí, através das opéras buffes de Jacques Offenbach para o gênero de opereta ). As óperas cômicas que mostram uma dívida com o estilo de Rossini incluem La dame blanche (1825) de François-Adrien Boieldieu e Fra Diavolo (1830) de Daniel Auber , bem como obras de Ferdinand Hérold , Adolphe Adam e Fromental Halévy . O crítico do estilo de Rossini foi Hector Berlioz , que escreveu sobre seu "cinismo melódico, seu desprezo pelo drama e pelo bom senso, sua repetição infinita de uma única forma de cadência, seu eterno crescendo pueril e seu brutal bumbo".

Talvez fosse inevitável que a formidável reputação que Rossini construiu durante sua vida desaparecesse depois disso. Em 1886, menos de vinte anos após a morte do compositor, Bernard Shaw escreveu: "O outrora universal Rossini, cuja Semiramide parecia aos nossos avós mais verdes uma maravilha ninivesca , finalmente não era mais considerado um músico sério." Em uma revisão de Il barbiere de 1877 , ele observou que Adelina Patti cantou como bis na cena da aula " Home, Sweet Home ", mas que "a ópera provou ser tão intoleravelmente cansativa que alguns de seu público já haviam demonstrado sua apreciação do sentimento de a balada da forma mais prática."

No início do século 20, Rossini recebeu homenagens tanto de Ottorino Respighi , que havia orquestrado trechos dos Péchés de viellesse tanto em seu ballet la boutique fantasque (1918) quanto em sua suíte Rossiniana de 1925 , e de Benjamin Britten , que adaptou música de Rossini para duas suítes, Soirées musicales (Op. 9) em 1937 e Matinées musicales (Op. 24) em 1941. Richard Osborne destaca a biografia em três volumes de Rossini por Giuseppe Radiciotti (1927–1929) como um importante ponto de virada em direção a valorização, que também pode ter sido auxiliada pela tendência do neoclassicismo na música. Uma reavaliação firme da importância de Rossini começou apenas no final do século 20, à luz do estudo e da criação de edições críticas de suas obras. Um dos principais impulsionadores desses desenvolvimentos foi a "Fondazione G. Rossini", que foi criada pela cidade de Pesaro em 1940, usando os fundos que foram deixados para a cidade pelo compositor. Desde 1980, a "Fondazione" apoia o Festival de Ópera Rossini anual em Pesaro.

No século 21, o repertório Rossini das casas de ópera ao redor do mundo continua dominado por Il barbiere , sendo La Cenerentola a segunda mais popular. Várias outras óperas são produzidas regularmente, incluindo Le comte Ory , La donna del lago , La gazza ladra , Guillaume Tell , L'italiana in Algeri , La scala di seta , Il turco in Italia e Il viaggio a Reims . Outras peças de Rossini no repertório internacional atual, fornecidas de tempos em tempos, incluem Adina , Armida , Elisabetta regina d'Inghilterra , Ermione , Mosé in Egitto e Tancredi . O festival Rossini in Wildbad é especializado na produção de obras mais raras. O site de listagem de performances Operabase registra 2.319 apresentações de 532 produções de óperas de Rossini em 255 locais em todo o mundo nos três anos de 2017–2019. Todas as óperas de Rossini foram gravadas.

Notas, referências e fontes

Notas

Referências

Fontes

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encarte

Rede

links externos

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