Gerry Mulligan - Gerry Mulligan

Gerry Mulligan
Retrato de Mulligan, c.  1980, por William P. Gottlieb
Retrato de Mulligan, c.  1980, por William P. Gottlieb
Informação de fundo
Nome de nascença Gerald Joseph Mulligan
Nascer ( 06/04/1927 )6 de abril de 1927
Queens Village, Queens , Nova York, EUA
Faleceu 20 de janeiro de 1996 (1996-01-20)(com 68 anos)
Darien , Connecticut, EUA
Gêneros
Ocupação (ões)
  • Músico
  • compositor
  • arranjador
Instrumentos
Anos ativos 1946–1996
Atos associados

Gerald Joseph Mulligan (6 de abril de 1927 - 20 de janeiro de 1996), também conhecido como Jeru , foi um saxofonista, clarinetista, compositor e arranjador de jazz americano . Embora conhecido principalmente como um dos principais saxofonistas barítonos do jazz - tocando o instrumento com um tom leve e arejado na era do cool jazz - Mulligan também foi um arranjador significativo, trabalhando com Claude Thornhill , Miles Davis , Stan Kenton e outros. Seu quarteto sem piano do início dos anos 1950 com o trompetista Chet Baker ainda é considerado um dos melhores grupos de jazz cool. Mulligan também era um pianista habilidoso e tocava vários outros instrumentos de palheta . Várias de suas composições, como " Walkin 'Shoes " e "Five Brothers", tornaram-se padrões.

Biografia

Juventude e carreira

Gerry Mulligan nasceu em Queens Village, Queens , Nova York , Estados Unidos, filho de George e Louise Mulligan. Seu pai era um Wilmington, nativo de Delaware de ascendência irlandesa; sua mãe, uma natural da Filadélfia, de ascendência meio irlandesa e meio alemã. Gerry era o caçula de quatro filhos com George, Phil e Don antes dele.

A carreira de George Mulligan como engenheiro exigiu mudanças frequentes por várias cidades. Quando Gerry tinha menos de um ano de idade, a família mudou-se para Marion, Ohio , onde seu pai aceitou um emprego na Marion Power Shovel Company.

Com as demandas de uma casa grande e quatro meninos para criar, a mãe de Mulligan contratou uma babá afro-americana chamada Lily Rose, que passou a gostar especialmente do Mulligan mais jovem. Conforme ficou mais velho, Mulligan começou a passar um tempo na casa de Rose e se divertia especialmente com o piano de Rose , que Mulligan mais tarde lembrou como tendo rolos de vários músicos, incluindo Fats Waller . Músicos negros às vezes vinham pela cidade e, como muitos motéis não os aceitavam, muitas vezes tinham que ficar em casas pertencentes à comunidade negra. O jovem Mulligan ocasionalmente encontrava esses músicos hospedados na casa de Rose.

A mudança da família continuou com paradas no sul de Nova Jersey (onde Mulligan morava com sua avó materna), Chicago, Illinois e Kalamazoo, Michigan , onde Mulligan morou por três anos e frequentou uma escola católica . Quando a escola mudou para um novo prédio e estabeleceu cursos de música, Mulligan decidiu tocar clarinete na orquestra nascente da escola. Mulligan fez uma tentativa de arranjar com a música " Lover " de Richard Rodgers , mas o arranjo foi apreendido antes de sua primeira leitura por uma freira super zelosa que ficou surpresa com o título do arranjo.

Quando Gerry Mulligan tinha 14 anos, sua família mudou-se para Detroit e depois para Reading, Pensilvânia . Enquanto estava em Reading, Mulligan começou a estudar clarinete com o músico de banda de dança Sammy Correnti, que também encorajou o interesse de Mulligan em arranjos. Mulligan também começou a tocar saxofone profissionalmente em bandas de dança na Filadélfia , a cerca de uma hora e meia de distância.

A família Mulligan mudou-se em seguida para a Filadélfia, onde Gerry freqüentou a Escola de Ensino Médio Católica da Filadélfia Ocidental para meninos e organizou uma big band da escola , para a qual também escreveu arranjos. Quando Mulligan tinha dezesseis anos, ele abordou Johnny Warrington na estação de rádio local WCAU sobre como escrever arranjos para a banda da estação. Warrington ficou impressionado e começou a comprar os arranjos de Mulligan.

Mulligan largou o colégio durante seu último ano para trabalhar com uma banda em turnê. Ele contatou o líder da banda Tommy Tucker quando Tucker estava visitando o Earle Theatre da Filadélfia. Embora Tucker não precisasse de um reedman adicional, ele estava procurando um arranjador e Mulligan foi contratado por US $ 100 por semana para fazer dois ou três arranjos por semana (incluindo todas as cópias). Na conclusão do contrato de três meses de Mulligan, Tucker disse a Mulligan que ele deveria mudar para outra banda que fosse um pouco menos "mansa". Mulligan voltou para a Filadélfia e começou a escrever para Elliot Lawrence , um pianista e compositor que assumiu o comando de Warrington como o líder da banda no WCAU.

Mulligan se mudou para Nova York em janeiro de 1946 e se juntou à equipe organizando em Gene Krupa do bebop banda -tinged. Os arranjos do trabalho de Mulligan com Krupa incluem "Birdhouse", "Disc Jockey Jump" e um arranjo de " How High the Moon ", citando a " Ornitologia " de Charlie Parker como contra - melodia .

A seguir, Mulligan começou a organizar a Orquestra Claude Thornhill , ocasionalmente como membro da seção de palhetas . A equipe de arranjos de Thornhill incluía Gil Evans , que Mulligan conheceu enquanto trabalhava com a banda Krupa. Mulligan finalmente começou a viver com Evans, na época em que o apartamento de Evans na West 55th Street se tornou um ponto de encontro regular para vários músicos de jazz, trabalhando na criação de um novo idioma de jazz.

Nascimento do Cool

Em setembro de 1948, Miles Davis formou uma banda de nove integrantes que usava arranjos de Mulligan, Evans e John Lewis . A banda inicialmente era formada por Davis no trompete, Mulligan no saxofone barítono, o trombonista Mike Zwerin , o saxofonista alto Lee Konitz , Junior Collins na trompa francesa , o tubista Bill Barber , o pianista John Lewis, o baixista Al McKibbon e o baterista Max Roach .

A banda fez apenas algumas apresentações ao vivo (um noivado de duas semanas no Royal Roost e duas noites no Clique Club). No entanto, nos anos seguintes, Davis reformou o nonet em três ocasiões para gravar doze peças para lançamento como singles pela Capitol Records . Eles formaram o álbum Birth of the Cool de 12 polegadas lançado em 1957. Mulligan escreveu e arranjou três das músicas gravadas ("Rocker", "Venus de Milo" e "Jeru", o último com seu próprio nome), e arranjou um mais três ("Deception", "Godchild" e " Darn That Dream ").

Ele também foi (com Davis, Konitz e Barber) um dos quatro músicos que tocou em todas as gravações. Apesar da recepção fria pelo público em 1949, o Davis nonet foi julgado pela história como um dos grupos mais influentes da história do jazz, criando um som que, apesar de suas origens na Costa Leste , ficou conhecido como West Coast Jazz .

Durante seu período de trabalho ocasional com o Davis nonet entre 1949 e 1951, Mulligan também se apresentou regularmente com o trombonista Kai Winding e fez arranjos para ele . A composição de Mulligan "Elevation" e seu arranjo de " Between the Devil and the Deep Blue Sea " foram gravados pelo antigo chefe de Mulligan, Elliot Lawrence. Isso trouxe um reconhecimento adicional a Mulligan. Mulligan também arranjou e gravou com bandas lideradas por Georgie Auld e Chubby Jackson .

Em setembro de 1951, Mulligan gravou o primeiro álbum com seu próprio nome, Mulligan Plays Mulligan . A essa altura, ele já havia dominado um estilo de jogo melódico e linear, inspirado em Lester Young , que manteria pelo resto de sua carreira.

No início de 1952, em busca de melhores oportunidades de emprego, Mulligan rumou para o oeste, para Los Angeles com sua namorada, a pianista Gail Madden. Por meio de um conhecido do arranjador Bob Graettinger , Mulligan começou a escrever arranjos para a Orquestra de Stan Kenton . Enquanto a maioria dos trabalhos de Mulligan para Kenton eram arranjos pedestres, que Kenton precisava preencher apresentações de dança lucrativas, Mulligan foi capaz de lançar algumas obras originais mais substanciais ao longo do caminho. Suas composições "Walking Shoes" e "Young Blood", destacam-se como encarnações do estilo contrapontístico que se tornou a assinatura de Mulligan.

O quarteto sem piano com Chet Baker

Enquanto fazia arranjos para Kenton, Mulligan começou a se apresentar em noites noturnas no The Haig , um pequeno clube de jazz no Wilshire Boulevard na Kenmore Street em Hollywood, Los Angeles. Durante as jam sessions de segunda à noite, um jovem trompetista chamado Chet Baker começou a sentar-se com Mulligan. Mulligan e Baker começaram a gravar juntos, embora não estivessem satisfeitos com os resultados. Por volta dessa época, o trio do vibrafonista Red Norvo (com guitarra e baixo) começou como atração principal no The Haig, sem deixar de ficar com o piano de cauda que havia sido trazido para a estada de Erroll Garner no clube.

Diante de um dilema sobre o que fazer para uma seção rítmica, Mulligan decidiu construir em experimentos anteriores e se apresentar como um quarteto sem piano com Baker no trompete, Bob Whitlock no baixo e Chico Hamilton na bateria (mais tarde o próprio Mulligan ocasionalmente dublaria no piano) . Essas primeiras datas ao vivo foram gravadas por Richard Bock em um toca-fitas portátil. Bock, junto com Roy Harte , logo depois, iniciaria o selo Pacific Jazz e lançaria os discos de Mulligan. As primeiras sessões de gravação de Mulligan em Los Angeles foram produzidas por Bock para o Pacific Jazz. Essas três sessões informais aconteceram em junho, julho e agosto de 1952 no estúdio caseiro de Hollywood Hills do engenheiro de gravação Phil Turetsky. Nessas sessões, Mulligan, Chet Baker e outros gravaram o material lançado como Pacific Jazz PJ LP-1 e posteriormente como PJ-8.

O estilo melódico de Baker se encaixa bem com o de Mulligan, levando-os a criar texturas contrapontísticas improvisadas, livres dos limites rígidos de uma estrutura de acordes reforçada pelo piano. Embora novo na época em som e estilo, esse ethos de improvisação de grupo contrapontístico remonta aos dias de formação do jazz. Apesar de suas origens muito diferentes - Mulligan, um nova-iorquino com formação clássica, e Baker, de Oklahoma e um jogador muito mais instintivo - eles tinham um relacionamento quase psíquico e Mulligan comentou mais tarde que: "Nunca tinha experimentado nada parecido antes e não realmente Desde a." Seus shows no Haig esgotaram e as gravações que fizeram no final de 1952 se tornaram grandes vendidas, o que gerou aclamação significativa para Mulligan e Baker. As gravações incluíram singles como "Motel" (1953) rotulado como 'The Gerry Mulligan Quartet with Chet Baker'.

Essa colaboração fortuita chegou a um fim abrupto com a prisão de Mulligan sob acusações de narcóticos em meados de 1953, levando-o a seis meses na Sheriff's Honor Farm. Tanto Mulligan quanto Baker, como muitos de seus colegas, tornaram-se viciados em heroína. No entanto, enquanto Mulligan estava na prisão, Baker transformou seu estilo de trompete lírico, voz suave de tenor e visuais de ídolo de matinê em um estrelato independente. Assim, quando após sua libertação, Mulligan tentou recontratar Baker, o trompetista recusou a oferta por razões financeiras. Eles se reuniram brevemente no Newport Jazz Festival de 1955 e ocasionalmente se reuniam para apresentações e gravações até uma apresentação em 1974 no Carnegie Hall . Mas, nos anos posteriores, o relacionamento deles tornou-se tenso quando Mulligan, com considerável esforço, conseguiu largar seu vício, enquanto o vício de Baker o atormentava profissional e pessoalmente quase constantemente até sua morte em 1988.

Carreira intermediária

Mulligan ao piano na Holanda em 1960

Mulligan continuou o formato de quarteto com o trombonista valvulado Bob Brookmeyer substituindo Baker, embora Mulligan e Brookmeyer ocasionalmente tocassem piano. O quarteto tocou na terceira Feira de Jazz de Paris em 1954, com Red Mitchell no baixo e Frank Isola na bateria. Esta estrutura de quarteto permaneceu o núcleo dos grupos de Mulligan durante o resto da década de 1950, com mudanças esporádicas de pessoal e expansões do grupo com os trompetistas Jon Eardley e Art Farmer , os saxofonistas Zoot Sims , Al Cohn e Lee Konitz e a vocalista Annie Ross . Em 1957, Mulligan e sua esposa, Arlyne Brown Mulligan (filha do compositor Lew Brown ), tiveram um filho, Reed Brown Mulligan.

Mulligan também estudou piano com Suezenne Fordham, que fazia parte do círculo íntimo dos músicos de jazz de Nova York. Ela foi procurada por músicos de jazz da época para treiná-los a melhorar sua técnica de piano. Ela e Mulligan também tiveram um relacionamento pessoal de 1966 a 1972.

Mulligan também se apresentou como solista ou sideman (frequentemente em festivais) com uma variedade de artistas de jazz do final dos anos 1950: Paul Desmond , Duke Ellington , Ben Webster , Johnny Hodges , Jimmy Witherspoon , André Previn , Billie Holiday , Marian McPartland , Louis Armstrong , Count Basie , Stan Getz , Thelonious Monk , Fletcher Henderson , Manny Albam , Quincy Jones , Kai Winding , Miles Davis e Dave Brubeck . Mulligan apareceu no retrato de Art Kane , A Great Day in Harlem, de 57 grandes músicos de jazz, tirado em agosto de 1958.

Mulligan formou sua primeira "banda de jazz" na primavera de 1960. Em parte uma tentativa de revisitar a música de big band em um ambiente menor, a banda variou em tamanho e pessoal, com o grupo principal sendo seis metais e cinco palhetas (incluindo Mulligan) e uma seção rítmica de duas peças sem piano (embora, como nos quartetos anteriores, Mulligan ou Brookmeyer às vezes dobrassem no piano). A adesão incluiu (em vários momentos, entre outros): trompetistas Conte Candoli , Nick Travis , Clark Terry , Don Ferrara, Al Derisi, Thad Jones e Doc Severinsen , saxofonistas Zoot Sims Jim Reider, Gene Allen , Bobby Donovan, Phil Woods e Gene Quill , os trombonistas Willie Dennis , Alan Raph e Bob Brookmeyer , os bateristas Mel Lewis e Gus Johnson e os baixistas Buddy Clark e Bill Crow . A banda também gravou um álbum de canções cantadas pela namorada de Mulligan, Judy Holliday, em 1961. A banda fez uma turnê e gravou extensivamente até o final de 1964, eventualmente gravando cinco álbuns para a Verve Records .

Mulligan retomou o trabalho com pequenos grupos em 1962 e apareceu com outros grupos esporadicamente (principalmente em festivais). Mulligan continuou a trabalhar intermitentemente em ambientes de pequenos grupos até o final de sua vida, embora apresentações de encontros tenham começado a se tornar menos frequentes em meados dos anos 1960. Depois que o quarteto de Dave Brubeck se separou em 1967, Mulligan começou a aparecer regularmente com Brubeck como o "Gerry Mulligan / Dave Brubeck Quartet" até 1973. Posteriormente, Mulligan e Brubeck trabalharam juntos esporadicamente até o último ano de vida de Mulligan.

Em 1971, Mulligan criou seu trabalho mais significativo para big band em mais de uma década, para o álbum The Age of Steam . Em várias ocasiões na década de 1970, ele se apresentou com Charles Mingus . O Concert Jazz Band foi "reformado" com músicos mais jovens, incluindo um pianista em tempo integral em Mitchel Forman , em 1978, e excursionou durante os anos 1980.

Trabalho orquestral

Mulligan, como muitos músicos de jazz de sua época, ocasionalmente gravava com cordas. As datas incluíram gravações de 1957 com o Quarteto de Jazz de Cordas de Vinnie Burke , um álbum de orquestra de 1959 com André Previn e um álbum de 1965 do Quinteto e Cordas Gerry Mulligan. Em 1974, Mulligan colaborou com o músico de tango argentino Ástor Piazzolla . Enquanto estava em Milão para as sessões de gravação, Mulligan conheceu sua futura esposa, a condessa Franca Rota Borghini Baldovinetti, uma fotojornalista freelance e repórter. Em 1975, Mulligan gravou um álbum com o pianista / compositor italiano Enrico Intra , o baixista / arranjador Pino Presti , o flautista Giancarlo Barigozzi e o baterista Tullio De Piscopo . O trabalho mais clássico de Mulligan com orquestras começou em maio de 1970 com uma apresentação do oratório de Dave Brubeck, The Light in the Wilderness with Erich Kunzel e a Cincinnati Symphony .

Nas décadas de 1970 e 1980, Mulligan trabalhou para construir e promover um repertório de saxofone barítono para orquestra. Em 1973, Mulligan contratou o compositor Frank Proto para escrever um Concerto para Saxofone que foi estreado com a Sinfonia de Cincinnati. Em 1977, a Canadian Broadcasting Corporation contratou Harry Freedman para escrever o concerto de saxofone Celebration , que foi executado por Mulligan com a CBC Symphony. Em 1982, Zubin Mehta convidou Mulligan jogar soprano saxofone em uma performance New York Philharmonic de Ravel 's Boléro .

Em 1984, Mulligan contratou Harry Freedman para escrever The Sax Chronicles , que era um arranjo de algumas das melodias de Mulligan em estilos pastiche. Em abril daquele ano, Mulligan foi solista com a Orquestra New American em Los Angeles para a estréia de Patrick Williams ' Asas Primavera .

Em junho de 1984, Mulligan completou e executou sua primeira comissão orquestral, Entente para Saxofone Barítono e Orquestra , com a Filarmonia Venetia . Em outubro, Mulligan tocou Entente e The Sax Chronicles com a London Symphony Orchestra .

Em 1987, Mulligan adaptou K-4 Pacific (de sua gravação de banda grande Age of Steam de 1971 ) para quarteto com orquestra e tocou ao lado de Entente com a Filarmônica de Israel em Tel Aviv com Zubin Mehta regendo. As apresentações orquestrais de Mulligan na época também incluíam a Houston Symphony , a Stockholm Philharmonic e a New York Philharmonic .

Em 1988, o Octeto de Mulligan para Sea Cliff foi lançado. Uma obra de câmara encomendada pelos Sea Cliff Chamber Players. Em 1991, a Concordia Orchestra estreou Momo's Clock , obra para orquestra (sem solo de saxofone) inspirada num livro do autor alemão Michael Ende .

Últimos anos

Ao longo do trabalho orquestral de Mulligan e até o final de sua vida, Mulligan manteve uma carreira ativa tocando e gravando jazz - geralmente com um quarteto que incluía um piano.

Em junho de 1988, Mulligan foi convidado para ser o primeiro Compositor Residente no Festival Internacional de Jazz de Glasgow e foi contratado para escrever uma obra, que intitulou The Flying Scotsman . Em 1991, Mulligan contatou Miles Davis para revisitar a música do álbum alemão Birth of the Cool de 1949 . Davis havia realizado recentemente algumas de suas colaborações de Gil Evans com Quincy Jones no Montreux Jazz Festival e estava entusiasmado. No entanto, Davis morreu em setembro e Mulligan continuou o projeto de gravação e a turnê com Wallace Roney e Art Farmer substituindo Davis. Re-Birth of the Cool (lançado em 1992) apresentou as paradas de Birth of the Cool , e um nonet que incluía Lewis e Barber da banda original de Davis. Mulligan apareceu no Brecon Jazz Festival em 1991. A gravação final de Mulligan foi um álbum de quarteto (com convidados), Dragonfly , gravado no verão de 1995 e lançado pelo selo Telarc . Mulligan deu sua apresentação final no 13º Festival Anual de Jazz Flutuante, SS Norway , Caribbean Cruise, 9 de novembro de 1995.

Mulligan morreu em Darien, Connecticut , em 20 de janeiro de 1996, aos 68 anos, após complicações de uma cirurgia no joelho. Sua viúva Franca - com quem era casado desde 1976 - disse que ele também sofria de câncer no fígado. Após a morte de Mulligan, sua biblioteca e vários objetos pessoais (incluindo um saxofone barítono Conn banhado a ouro) foram doados à Biblioteca do Congresso . 'The Gerry Mulligan Collection' está aberta a pesquisadores públicos registrados no Centro de Pesquisa em Artes Cênicas da biblioteca. A biblioteca colocou o saxofone de Mulligan em exposição permanente no início de 2009.

Gerry Mulligan estava entre centenas de artistas cujo material foi destruído no incêndio da Universal em 2008 .

Teatro e cinema

A primeira aparição de Mulligan no filme foi provavelmente com a orquestra de Krupa tocando saxofone alto no curta-metragem da RKO Follow That Music (1946). Mulligan teve pequenos papéis nos filmes I Want to Live! (1958), como membro de um combo de jazz; Jazz on a Summer's Day (1960), com sua apresentação no Newport Jazz Festival de 1958; The Rat Race (1960), em que aparece como saxofonista tenor em vez de seu instrumento usual; The Subterraneans (1960) e Bells Are Ringing (também 1960) com sua então parceira, Judy Holliday . Mulligan também se apresentou várias vezes em programas de televisão durante sua carreira.

Como compositor de filmes, Mulligan escreveu música para A Thousand Clowns (1965, o tema do título), a versão cinematográfica da comédia da Broadway Luv (1967), os filmes franceses La Menace (1977) e Les Petites galères (1977, com Ástor Piazzolla ) e eu não sou Rappaport (1996, o tema do título).

Em 1974, Mulligan colaborou em uma versão musical da peça Happy Birthday de Anita Loos . Embora a equipe criativa tivesse grandes esperanças para o trabalho, ele nunca passou de uma produção de workshop na Universidade do Alabama. Em 1978, Mulligan escreveu música incidental para a peça da Broadway de Dale Wasserman , Play with Fire .

Em 1995, a Hal Leonard Corporation lançou a fita de vídeo The Gerry Mulligan Workshop - A Master Class on Jazz and Its Legendary Players .

Prêmios

  • Prêmio Grammy de 1981 (Melhor Performance Instrumental de Jazz por uma Big Band) por Walk on the Water
  • Indicações ao Grammy pelos álbuns The Age of Steam , For an Unfinished Woman e Soft Lights and Sweet Music
  • 1982 O álbum The Birth of the Cool foi incluído no Grammy Hall of Fame
  • Prêmio Connecticut Arts de 1982
  • Prêmio Viotti de 1984 (Vercelli, Itália)
  • 1984 foi introduzido na Big Band e no Jazz Hall of Fame
  • 1988 Duke Ellington Fellow na Universidade de Yale
  • 1989 recebeu as chaves da cidade de Trieste, Itália
  • Hall da Fama da Philadelphia Music Foundation de 1990
  • Hall da Fama do Jazz Americano de 1991
  • 1992 Lionel Hampton School of Music Hall of Fame
  • 1992 Compositor convidado no Mertens Contemporary American Composer's Festival, University of Bridgeport, Connecticut
  • Hall da Fama do Down Beat Jazz de 1994
  • 1995 Comitê de Artistas do Kennedy Center Honors for the Performing Arts
  • 42 anos consecutivos (1953–1995) vencendo a votação do leitor da revista Down Beat para saxofonista barítono excepcional

Discografia

Como líder / colíder

Como sideman

Com Manny Albam

  • 1957: Os grandes nomes do jazz de nosso tempo, vol. 1 (MCA)

Com Dave Brubeck

Com Miles Davis

Com Stan Getz

  • 1966: Stan Getz Plays Blues (compilação VSP (Verve))

Com Lionel Hampton

  • 1977: Lionel Hampton apresenta Gerry Mulligan (Quem é quem no jazz)

Com John Hill

  • 1970: Six Moons Of Jupiter (Finders Keepers) lançado em 2009

Com Billie Holiday et al.

  • 1957: The Sound of Jazz (Mulligan apareceu no especial de televisão, mas devido a disputas de royalties, ele não tocou no álbum que o acompanha)
  • 1958: Em Monterey / 1958 (BlackHawk)

Com Quincy Jones

Com Michel Legrand

  • 1979: Le Jazz Grand (Gryphon)

Com Barry Manilow

Com Jay McShann

Com Sergio Mendes e Pelé

Com Charles Mingus

Com André Previn e Carmen McRae

Com Billy Taylor

Com Mel Tormé e George Shearing

Como compositor

  • 1955: Elliot Lawrence - Elliot Lawrence Band toca arranjos de Gerry Mulligan (Verve) - faixa 1, "The Rocker"; faixa 3, "Happy Hooligan"; faixa 5, "Bweebida Bwobbida"; faixa 6, "Mullinium"; faixa 8, "Apple Core"; faixa 9, "Elegy for Two Clarinets"; faixa 10, "The Swinging Door"; faixa 12, "Sr. Presidente"
  • 1955: Gene Krupa - Gene Krupa (Columbia) - faixa 5, "Disc Jockey Jump" (1947) (co-escrito com Gene Krupa)
  • 1956: Sexteto de Kenny Clarke - toca André Hodeir (Philips) faixa 6, "Jeru"
  • 1956: Chet Baker Chet Baker & Crew - faixa 4, "Revelation"
  • 1958: Carl Stevens - "Skin" And Bones ( Mercury ) - faixa 1, "Walkin 'Shoes"
  • 1959: Gene Krupa Toca Arranjos de Gerry Mulligan (Verve) - faixa 1, "Bird House"; faixa 3, "Mulligan Stew"; faixa 6, "O Caminho de toda a Carne"; faixa 8, "Birds of a Feather"
  • 1960: Chet Baker - Sextet & Quartet (Music) (In Milan, Jazzland) - track 4, "Line for Lyons"
  • 1961: Brew Moore - '"Live In Europe 1961 (Sonorama) lançado em 2015 - faixa 2," Apple Core "
  • 1961: Charlie Parker - "Bird" Is Free (Musidisc) - faixa 1, "Rocker"
  • 1976: Paul Desmond - Live (2 LP com Ed Bickert) (Horizon) "Line For Lyons" (faixa bônus do CD de relançamento da Verve)
  • 1982: Dave Grusin - Out Of The Shadows ( GRP ) - faixa 4, "Five Brothers"
  • 2004: Keith Jarrett / Gary Peacock / Jack DeJohnette - The Out-Of-Towners ( ECM ) - faixa 5, "Five Brothers"
  • 2008: A Orquestra de Jazz Holandesa - Moon Dreams - Música redescoberta de Gil Evans e Gerry Mulligan ( Desafio ) - faixa 5, "Joost At The Roost"; faixa 7, "The Major And The Minor"; faixa 10, "Brew's Tune"
  • 2010: Trudy Kerr e Ingrid James - Reunion (Jazzizit) - faixa 4, "Soft Shoe"

Referências

links externos

Leitura adicional