George Frideric Handel -George Frideric Handel

George Frideric Handel
George Frideric Handel por Balthasar Denner.jpg
Retrato de Handel
Nascer
Georg Friedrich Handel

5 de março [ OS 23 de fevereiro] 1685
Morreu 14 de abril de 1759 (1759-04-14)(74 anos)
Londres, Inglaterra
Local de enterro Abadia de westminster
Educação Universidade de Halle
Funciona Lista de composições
Assinatura
Assinatura de George Frideric Handel.svg

George Frideric (ou Frederick ) Handel ( / ˈ h æ n d əl / ; batizado Georg Friedrich Händel , alemão: [ˈɡeːɔʁk ˈfʁiːdʁɪç ˈhɛndl̩] ( ouvir ) ; 23 de fevereiro de 1685 - 14 de abril de 1759) foi um compositor barroco alemão-britânico conhecido por suas óperas , oratórios , hinos , concertos grosseiros e concertos para órgão . Handel recebeu seu treinamento em Halle e trabalhou como compositor em Hamburgo e na Itália antes de se estabelecer em Londres em 1712, onde passou a maior parte de sua carreira e se naturalizou súdito britânico em 1727 . Ele foi fortemente influenciado pela tradição coral polifônica do meio alemão e por compositores do barroco italiano . Por sua vez, a música de Handel forma um dos picos do estilo "alto barroco", levando a ópera italiana ao seu mais alto desenvolvimento, criando os gêneros de oratório e concerto de órgão ingleses e introduzindo um novo estilo na música sacra inglesa. Ele é consistentemente reconhecido como um dos maiores compositores de sua época.

Handel fundou três companhias de ópera comercial para abastecer a nobreza inglesa com ópera italiana. Em 1737, ele teve um colapso físico, mudou de direção criativamente, dirigiu-se à classe média e fez uma transição para as obras corais inglesas. Após seu sucesso com o Messias (1742), ele nunca mais compôs uma ópera italiana. Sua orquestral Water Music e Music for the Royal Fireworks permanecem firmemente populares. Um de seus quatro hinos de coroação , Zadok the Priest , foi executado em todas as coroações britânicas desde 1727. Quase cego, ele morreu em 1759, um homem respeitado e rico, e recebeu um funeral de estado na Abadia de Westminster .

Handel compôs mais de quarenta séries de óperas durante um período de mais de trinta anos. Desde o final dos anos 1960, o interesse pela música de Handel cresceu. O musicólogo Winton Dean escreveu que "Handel não era apenas um grande compositor; ele era um gênio dramático de primeira ordem". Sua música foi admirada por compositores da era clássica , especialmente Mozart , Haydn e Beethoven .

Primeiros anos

Família

Registro de batismo de Handel (Marienbibliothek em Halle )

Handel nasceu em 1685 (o mesmo ano que Johann Sebastian Bach e Domenico Scarlatti) em Halle (Saale), Ducado de Magdeburg (então parte de Brandemburgo-Prússia). Seus pais eram Georg Händel , de 63 anos, e Dorothea Taust. Seu pai era um eminente barbeiro-cirurgião que serviu à corte de Saxe-Weissenfels e ao Margraviate de Brandemburgo .

Halle era uma cidade relativamente próspera, lar de uma indústria de mineração de sal e centro comercial (e membro da Liga Hanseática ). O Margrave de Brandemburgo tornou-se o administrador dos territórios arquiepiscopais de Mainz , incluindo Magdeburg quando eles se converteram, e no início do século XVII manteve sua corte em Halle, que atraiu músicos renomados. Mesmo as igrejas menores tinham "organistas capazes e coros justos", e as humanidades e as letras prosperavam (Shakespeare foi apresentado nos teatros no início do século XVII). A Guerra dos Trinta Anos trouxe grande destruição a Halle e, na década de 1680, ela estava empobrecida. No entanto, desde o meio da guerra a cidade estava sob a administração do duque da Saxônia , e logo após o fim da guerra ele traria músicos formados em Dresden para sua corte em Weissenfels .

Handel House , local de nascimento de Handel

As artes e a música, no entanto, floresceram apenas entre os estratos mais elevados (não apenas em Halle, mas em toda a Alemanha), dos quais a família de Handel não era membro. Georg Händel (sênior) nasceu no início da guerra e foi aprendiz de barbeiro em Halle aos 14 anos, após a morte de seu pai. Aos 20 anos, casou-se com a viúva do barbeiro-cirurgião oficial de um subúrbio de Halle, herdando sua prática. Com isso, Georg começou com determinação o processo de se tornar self-made; por meio de seu estilo de vida "conservador, estável, econômico e nada aventureiro", ele orientou os cinco filhos que teve com Anna, que atingiram a idade adulta, na profissão médica (exceto sua filha mais nova, que se casou com um funcionário do governo). Anna morreu em 1682. Em um ano, Georg se casou novamente, desta vez com a filha de um ministro luterano, o pastor Georg Taust, da Igreja de São Bartolomeu em Giebichenstein, que vinha de uma longa linhagem de pastores luteranos. George Frideric foi o segundo filho deste casamento; o primeiro filho nasceu morto . Duas irmãs mais novas chegaram depois: Dorthea Sophia, nascida em 6 de outubro de 1687, e Johanna Christiana, nascida em 10 de janeiro de 1690.

Educação precoce

Halle, gravura em cobre, 1686

No início de sua vida, Handel teria frequentado o Gymnasium em Halle, onde o diretor, Johann Praetorius  [ de ] , tinha a reputação de ser um músico fervoroso. Se Handel permaneceu lá, e se o fez por quanto tempo, é desconhecido, mas muitos biógrafos sugerem que ele foi retirado da escola por seu pai, com base na caracterização dele pelo primeiro biógrafo de Handel, John Mainwaring . Mainwaring é a fonte de quase todas as informações (poucas que sejam) sobre a infância de Handel, e muitas dessas informações vieram de JC Smith Jr., confidente e copista de Handel. Quer tenha vindo de Smith ou de outro lugar, Mainwaring freqüentemente relata desinformação. É de Mainwaring que vem o retrato do pai de Handel como implacavelmente contrário a qualquer educação musical. Mainwaring escreve que Georg Händel ficou "alarmado" com a propensão inicial de Handel para a música, "tomou todas as medidas para se opor a ela", incluindo proibir qualquer instrumento musical na casa e impedir Handel de ir a qualquer casa onde pudessem ser encontrados. Isso não diminuiu a inclinação do jovem Handel; na verdade, fez o contrário. Mainwaring conta a história da espineta secreta do sótão de Handel : Handel "encontrou meios de fazer com que um pequeno clavicórdio fosse transportado em particular para um quarto no topo da casa. Para este quarto ele constantemente roubava quando a família estava dormindo". Embora John Hawkins e Charles Burney tenham creditado esse conto, Schoelcher o achou quase "incrível" e uma façanha de "imaginação poética" e Lang o considera uma das "histórias românticas" não comprovadas que cercaram a infância de Handel. Mas Handel precisava ter alguma experiência com o teclado para causar uma impressão em Weissenfels que resultou em seu treinamento musical formal.

educação musical

Em algum momento entre as idades de sete e nove, Handel acompanhou seu pai a Weissenfels , onde foi notado por alguém que Handel sempre considerou ao longo da vida como seu benfeitor, o duque Johann Adolf I . De alguma forma, Handel chegou ao órgão da corte na capela do palácio da Santíssima Trindade, onde surpreendeu a todos com sua execução. Ouvir essa apresentação e notar a juventude do intérprete fez com que o duque, cujas sugestões não fossem desconsideradas, recomendasse a Georg Händel que Handel recebesse instrução musical. O pai de Handel contratou o organista da igreja paroquial de Halle, o jovem Friedrich Wilhelm Zachow , para instruir Handel. Zachow seria o único professor que Handel já teve. Por causa de seu emprego na igreja, Zachow era um organista "da velha escola", divertindo-se com fugas, cânones e contraponto. Mas ele também estava familiarizado com a evolução da música em toda a Europa e suas próprias composições "abraçaram o novo estilo dramático e concertado". Quando Zachow descobriu o talento de Handel, ele o apresentou "a uma vasta coleção de música alemã e italiana, que ele possuía, composições sagradas e profanas, vocais e instrumentais de diferentes escolas, estilos diferentes e de todos os mestres". Muitas características consideradas "handelianas" podem ser rastreadas até a música de Zachow. Ao mesmo tempo, Handel continuou praticando cravo e aprendeu violino e órgão, mas de acordo com Burney sua afeição especial era pelo hautbois (oboé). Schoelcher especula que sua devoção juvenil ao instrumento explica o grande número de peças que compôs para oboé.

Marktkirche em Halle, onde Zachow e Handel se apresentaram como organistas

No que diz respeito à instrução em composição, além de Handel se dedicar à fuga tradicional e ao trabalho de cantus firmus , Zachow, reconhecendo os talentos precoces de Handel, apresentou sistematicamente a Handel a variedade de estilos e obras-primas contidas em sua extensa biblioteca. Ele fez isso exigindo que Handel copiasse partituras selecionadas. “Naquela época eu escrevia como o diabo”, lembrou Handel muito mais tarde. Muitas dessas cópias foram inseridas em um caderno que Handel manteve pelo resto de sua vida. Embora tenha desaparecido desde então, o caderno foi suficientemente descrito para entender quais peças Zachow desejava que Handel estudasse. Entre os principais compositores representados neste livro de exercícios estavam Johann Krieger , um "velho mestre" na fuga e proeminente compositor de órgão, Johann Caspar Kerll , um representante do "estilo sulista" depois de seu professor Girolamo Frescobaldi e imitado mais tarde por Handel, Johann Jakob Froberger , um "internacionalista" também estudado de perto por Buxtehude e Bach , e Georg Muffat , cujo amálgama dos estilos francês e italiano e sua síntese de formas musicais influenciaram Handel.

Mainwaring escreve que durante esse tempo Zachow começou a fazer com que Handel assumisse alguns de seus deveres na igreja. Zachow, afirma Mainwaring, estava "frequentemente" ausente, "por seu amor pela companhia e por um copo alegre", e Handel, portanto, tocava órgão com frequência. Além disso, de acordo com Mainwaring, Handel começou a compor, aos nove anos de idade, serviços religiosos para voz e instrumentos "e desde então realmente compôs um serviço todas as semanas durante três anos sucessivamente". Mainwaring termina este capítulo da vida de Handel concluindo que três ou quatro anos foram suficientes para permitir que Handel superasse Zachow, e Handel ficou "impaciente por outra situação"; "Berlim foi o local combinado." O descuido com datas ou sequências (e possivelmente uma interpretação imaginativa de Mainwaring) torna este período confuso.

Após a morte do pai de Handel

O pai de Handel morreu em 11 de fevereiro de 1697. Era costume alemão que amigos e familiares compusessem odes fúnebres para um burguês importante como Georg, e o jovem Handel cumpriu seu dever com um poema datado de 18 de fevereiro e assinado com seu nome e (em deferência a seu desejos do pai) "dedicado às artes liberais". Na época, Handel estudava no Ginásio Luterano de Halle ou na Escola Latina.

Mainwaring tem Handel viajando para Berlim no ano seguinte, 1698. O problema com Mainwaring como autoridade para esta data, entretanto, é que ele conta como o pai de Handel se comunicou com o "rei" durante a estada de Handel, recusando a oferta da Corte de enviar Handel para a Itália com uma bolsa e que seu pai morreu "depois de seu retorno de Berlim". Mas como Georg Händel morreu em 1697, a data da viagem ou as declarações de Mainwaring sobre o pai de Handel devem estar erradas. Os primeiros biógrafos resolveram o problema marcando o ano da viagem em 1696, observando que, aos 11 anos, Handel precisaria de um tutor, então eles pediram ao pai de Handel ou a um amigo da família para acompanhá-lo, enquanto se perguntavam por que o mais velho Handel, que queria que Handel se tornasse advogado, gastaria a quantia para levar seu filho ainda mais à tentação da música como carreira. Schoelcher, por exemplo, mostra Handel viajando para Berlim aos 11 anos, encontrando-se com Bononcini e Attilio Ariosti em Berlim e depois retornando sob a direção de seu pai. Mas Ariosti não estava em Berlim antes da morte do pai de Handel, e Handel não poderia ter conhecido Bononcini em Berlim antes de 1702. Os biógrafos modernos aceitam o ano como 1698, uma vez que as autoridades mais antigas e confiáveis ​​concordam com isso, e descartam o que Mainwaring diz sobre o que ocorreu durante a viagem ou assume que Mainwaring combinou duas ou mais visitas a Berlim, como fez com as viagens posteriores de Handel a Veneza.

Universidade

Talvez para cumprir uma promessa ao pai ou simplesmente porque se considerava "dedicado às artes liberais", em 10 de fevereiro de 1702 Handel matriculou-se na Universidade de Halle . Essa universidade havia sido fundada recentemente. Em 1694, o eleitor de Brandemburgo Frederico III (mais tarde rei prussiano Frederico I) criou a escola, em grande parte para fornecer um fórum de palestras para o jurista Christian Thomasius , que havia sido expulso de Leipzig por suas opiniões liberais. Handel não se matriculou na faculdade de direito, embora quase certamente assistisse a palestras. Thomasius foi um cruzado intelectual e acadêmico, que foi o primeiro acadêmico alemão a lecionar em alemão e também denunciou os julgamentos de bruxas. Lang acredita que Thomasius incutiu em Handel um "respeito pela dignidade e liberdade da mente do homem e a solene majestade da lei", princípios que o teriam atraído e mantido na Inglaterra por meio século. Handel também encontrou o teólogo e professor de línguas orientais August Hermann Francke , que era particularmente solícito com as crianças, especialmente os órfãos. O orfanato que ele fundou tornou-se um modelo para a Alemanha e, sem dúvida, influenciou o próprio impulso de caridade de Handel, quando ele atribuiu os direitos do Messias ao Foundling Hospital de Londres.

Domkirche em Halle

Pouco depois de iniciar sua educação universitária, Handel (embora luterano) em 13 de março de 1702 aceitou o cargo de organista na Catedral calvinista de Halle , a Domkirche, substituindo JC Leporin, de quem havia atuado como assistente. A posição, que era uma nomeação probatória de um ano, mostrava a fundação que ele havia recebido de Zachow, pois um organista e cantor de igreja era um cargo de grande prestígio. Dele recebia 5 táleres por ano e alojamento no castelo decadente de Moritzburg.

Na mesma época, Handel conheceu Telemann . Quatro anos mais velho que Handel, Telemann estudava direito em Leipzig e era assistente do cantor Johann Kuhnau ( o predecessor de Bach na Thomaskirche de lá). Telemann relembrou quarenta anos depois em uma autobiografia para Mattheson's Grundlage : "A escrita do excelente Johann Kuhnau serviu de modelo para mim em fuga e contraponto; mas em moldar movimentos melódicos e examiná-los, Handel e eu estávamos constantemente ocupados, visitando-nos frequentemente assim como escrever cartas."

composições de halle

Embora Mainwaring registre que Handel escreveu semanalmente quando assistente de Zachow e como organista estagiário em Domkirche, parte de seu dever era fornecer música adequada, nenhuma composição sacra de seu período Halle pode agora ser identificada. Mattheson, no entanto, resumiu sua opinião sobre as cantatas da igreja de Handel escritas em Halle: "Handel naqueles dias compôs árias muito, muito longas e cantatas simplesmente intermináveis ​​que, embora não possuíssem o talento adequado ou o gosto correto, eram perfeitas no que diz respeito à harmonia. ."

As primeiras obras de câmara existem, mas é difícil datar qualquer uma delas da época de Handel em Halle. Muitos historiadores até recentemente seguiram Chrysander e designaram as seis sonatas em trio para dois oboés e baixo contínuo como sua primeira composição conhecida, supostamente escrita em 1696 (quando Handel tinha 11 anos). Lang duvida da datação com base na data manuscrita de uma cópia (1700) e considerações estilísticas. Lang escreve que as obras "mostram conhecimento profundo do estilo sonata destilado da escola Corelli " e são notáveis ​​pela "segurança formal e limpeza da textura". Hogwood considera todas as sonatas do trio de oboé espúrias e até sugere que algumas partes não podem ser executadas no oboé. O fato de fontes manuscritas autênticas não existirem e de Handel nunca ter reciclado nenhum material dessas obras torna sua autenticidade duvidosa. Outras primeiras obras de câmara foram impressas em Amsterdã em 1724 como opus 1, mas é impossível dizer quais são as primeiras obras em sua forma original, em vez de retrabalhos posteriores de Handel, uma prática frequente dele.

De Hamburgo para a Itália

A nomeação probatória de Handel para Domkirche expirou em março de 1703. Em julho, Handel estava em Hamburgo. Como ele não deixou nenhuma explicação para o movimento, os biógrafos ofereceram suas próprias especulações. Donald Burrows acredita que a resposta pode ser encontrada desvendando a confusa cronologia da viagem de Mainwaring a Berlim. Burrows data esta viagem em 1702 ou 1703 (após a morte de seu pai) e concluiu que desde que Handel (através de um "amigo e parente" na corte de Berlim) recusou a oferta de Frederick para subsidiar sua educação musical na Itália (com o entendimento implícito de que ele se tornaria um músico da corte em seu retorno), Handel não era mais capaz de esperar preferência (seja como músico, advogado ou outro) dentro de Brandemburgo-Prússia. Atraído pela música secular e dramática (ao conhecer os italianos Bononcini e Attilio Ariosti e por influência de Telemann), Hamburgo, uma cidade livre com uma companhia de ópera estabelecida, foi a escolha lógica. A questão permanece, no entanto, por que Handel rejeitou a oferta do rei, dado que a Itália era o centro da ópera. Lang sugere que, influenciado pelos ensinamentos de Thomasius, o caráter de Handel era tal que ele era incapaz de se tornar subserviente a qualquer pessoa, mesmo a um rei. Lang vê Handel como alguém que não podia aceitar distinções de classe que exigiam que ele se considerasse socialmente inferior. "O que Handel ansiava era a liberdade pessoal para sair de seu meio provinciano para uma vida de cultura." Burrows observa que, como seu pai, Handel era capaz de aceitar favores reais (e aristocráticos) sem se considerar um servo da corte; e assim, dada a embaraçosa condição financeira de sua mãe, Handel partiu para Hamburgo para obter experiência enquanto se sustentava.

Em 1703, ele aceitou o cargo de violinista e cravista na orquestra da Hamburg Oper am Gänsemarkt . Lá ele conheceu os compositores Johann Mattheson , Christoph Graupner e Reinhard Keizer . As duas primeiras óperas de Handel, Almira e Nero , foram produzidas em 1705. Ele produziu duas outras óperas, Daphne e Florindo , em 1708. Não está claro se Handel dirigiu essas apresentações.

Segundo Mainwaring, em 1706 Handel viajou para a Itália a convite de Ferdinando de' Medici . (Outras fontes dizem que Handel foi convidado por Gian Gastone de' Medici , que Handel conheceu em 1703-1704 em Hamburgo.) Ferdinando, que tinha um grande interesse em ópera, estava tentando fazer de Florença a capital musical da Itália, atraindo os principais talentos de o dia dele. Na Itália, Handel conheceu o libretista Antonio Salvi , com quem mais tarde colaborou. Handel partiu para Roma e como a ópera foi (temporariamente) proibida nos Estados papais , compôs música sacra para o clero romano. Seu famoso Dixit Dominus (1707) é desta época. Ele também compôs cantatas em estilo pastoral para reuniões musicais nos palácios da duquesa Aurora Sanseverino (a quem Mainwaring chamava de "Donna Laura"), uma das patronas mais influentes do Reino de Nápoles , e dos cardeais Pietro Ottoboni , Benedetto Pamphili e Carlo Colonna . Dois oratórios , La resurrezione e Il trionfo del tempo , foram produzidos em um ambiente privado para Ruspoli e Ottoboni em 1709 e 1710, respectivamente. Rodrigo , sua primeira ópera totalmente italiana, foi produzida no teatro Cocomero em Florença em 1707. Agrippina foi produzida pela primeira vez em 1709 no Teatro San Giovanni Grisostomo em Veneza, propriedade dos Grimanis . A ópera, com libreto do cardeal Vincenzo Grimani , durou 27 noites consecutivas. O público, maravilhado com a grandeza e sublimidade de seu estilo, aplaudiu Il caro Sassone ("o querido saxão" - referindo-se às origens alemãs de Handel).

Em Londres

Handel (centro) e o rei George I no rio Tâmisa , 17 de julho de 1717, de Edouard Hamman (1819 a 1888)

Chegada

Em junho de 1710, Handel tornou-se Kapellmeister do príncipe alemão George, o Eleitor de Hanover , mas partiu no final do ano. É provável que ele também tenha sido convidado por Charles Montagu , o ex-embaixador em Veneza, para visitar a Inglaterra. Ele visitou Anna Maria Luisa de 'Medici e seu marido em Düsseldorf a caminho de Londres. Com sua ópera Rinaldo , baseada em La Gerusalemme Liberata do poeta italiano Torquato Tasso , Handel teve grande sucesso, embora tenha sido composta rapidamente, com muitos empréstimos de suas obras italianas mais antigas. Esta obra contém uma das árias favoritas de Handel, Cara sposa, amante cara , e a famosa Lascia ch'io pianga .

Handel voltou a Halle duas vezes, para assistir ao casamento de sua irmã e ao batismo de sua filha, mas decidiu se estabelecer definitivamente na Inglaterra em 1712. No verão de 1713, ele morou na propriedade do Sr. Mathew Andrews em Barn Elms , Surrey. Ele recebeu uma renda anual de £ 200 da rainha Anne depois de compor para ela o Utrecht Te Deum and Jubilate , apresentado pela primeira vez em 1713.

Um de seus patronos mais importantes foi o 3º Conde de Burlington e 4º Conde de Cork , um jovem e extremamente rico membro de uma família aristocrática anglo-irlandesa . Enquanto vivia na mansão de Lord Burlington, Handel escreveu Amadigi di Gaula , uma ópera " mágica ", sobre uma donzela em perigo , baseada na tragédia de Antoine Houdar de la Motte .

A concepção de uma ópera como uma estrutura coerente demorou a capturar a imaginação de Handel e ele não compôs nenhuma ópera por cinco anos. Em julho de 1717, a Water Music de Handel foi tocada mais de três vezes no rio Tâmisa para o rei George I e seus convidados. Diz-se que as composições estimularam a reconciliação entre Handel e o rei, supostamente irritado com o abandono do compositor de seu cargo em Hanover.

Nos canhões (1717–19)

Em 1717, Handel tornou-se compositor de casa em Cannons em Middlesex , onde lançou a pedra fundamental para suas futuras composições corais nos Chandos Anthems . Romain Rolland escreveu que esses hinos (ou salmos) se relacionavam com os oratórios de Handel, da mesma forma que as cantatas italianas se relacionavam com suas óperas: "esboços esplêndidos das obras mais monumentais". Outra obra, que escreveu para O 1º Duque de Chandos , dono dos Canhões, foi Acis e Galatea : durante a vida de Handel, foi a sua obra mais executada. Winton Dean escreveu que "a música prende o fôlego e perturba a memória".

Em 1719, o duque de Chandos tornou-se um dos patronos importantes do compositor e o principal assinante de sua nova companhia de ópera, a Royal Academy of Music , embora seu patrocínio tenha diminuído depois que Chandos perdeu grandes somas de dinheiro na Bolha dos Mares do Sul , que estourou em 1720 em um dos maiores cataclismos financeiros da história. O próprio Handel investiu na South Sea Company em 1716, quando os preços de suas ações estavam baixos, e as vendeu antes do estouro da "bolha" em 1720. Em 1720, Handel investiu na Royal African Company (RAC), negociante de escravos, seguindo os passos de seu patrono (o Duque de Chandos foi um dos principais investidores do RAC). Conforme observado pelo historiador da música David Hunter, 32% dos assinantes e investidores da Royal Academy of Music, ou seus familiares próximos, também detinham investimentos no RAC.

Academia Real de Música (1719–34)

"O retrato Chandos de Georg Friedrich Händel"
de James Thornhill , c. 1720

Em maio de 1719, o 1º Duque de Newcastle , o Lord Chamberlain , ordenou que Handel procurasse novos cantores. Handel viajou para Dresden para assistir à ópera recém-construída. Ele viu Teofane de Antonio Lotti e contratou membros do elenco da Royal Academy of Music, fundada por um grupo de aristocratas para garantir um suprimento constante de ópera barroca ou ópera séria . Handel pode ter convidado John Smith, seu colega em Halle, e seu filho Johann Christoph Schmidt , para se tornar seu secretário e amanuense . Em 1723, ele se mudou para uma casa georgiana na 25 Brook Street , que alugou pelo resto de sua vida. Esta casa, onde ele ensaiava, copiava músicas e vendia ingressos, é hoje o Handel House Museum . Durante doze meses entre 1724 e 1725, Handel escreveu três óperas de sucesso, Giulio Cesare , Tamerlano e Rodelinda . As óperas de Handel estão repletas de árias da capo , como Svegliatevi nel core . Depois de compor Silete venti , concentrou-se na ópera e parou de escrever cantatas. Cipião , de onde deriva a marcha lenta regimental dos Guardas Granadeiros Britânicos, foi executado como um paliativo, esperando a chegada de Faustina Bordoni .

Em 1727, Handel foi contratado para escrever quatro hinos para a cerimônia de coroação do rei George II . Um deles, Zadok the Priest , foi tocado em todas as cerimônias de coroação britânica desde então. As palavras para Zadok, o Sacerdote, são retiradas da Bíblia King James . Em 1728, The Beggar's Opera , de John Gay , que zombava do tipo de ópera italiana que Handel popularizou em Londres, estreou no Lincoln's Inn Fields Theatre e teve 62 apresentações consecutivas, a mais longa da história do teatro até então. Após nove anos, a Royal Academy of Music deixou de funcionar, mas Handel logo abriu uma nova empresa.

O Queen's Theatre em Haymarket (agora Her Majesty's Theatre), fundado em 1705 pelo arquiteto e dramaturgo John Vanbrugh , rapidamente se tornou uma casa de ópera. Entre 1711 e 1739, mais de 25 das óperas de Handel estrearam lá. Em 1729, Handel tornou-se gerente adjunto do teatro com John James Heidegger .

Handel viajou para a Itália para contratar novos cantores e também compôs mais sete óperas, entre elas a obra-prima cômica Partenope e a ópera "mágica" Orlando . Depois de dois oratórios ingleses de sucesso comercial, Esther e Deborah , ele conseguiu investir novamente na South Sea Company . Handel retrabalhou seu Acis e Galatea , que se tornou seu trabalho de maior sucesso de todos os tempos. Handel não conseguiu competir com a Ópera da Nobreza , que contratou músicos como Johann Adolph Hasse , Nicolo Porpora e o famoso castrato Farinelli . O forte apoio de Frederico, Príncipe de Gales, causou conflitos na família real. Em março de 1734, Handel compôs um hino de casamento Este é o dia que o Senhor fez , e uma serenata Parnasso em Festa para Anne, Princesa Real .

Apesar dos problemas que a Ópera da Nobreza estava causando a ele na época, a vizinha de Handel em Brook Street, Mary Delany , relatou uma festa para a qual ela convidou Handel em sua casa em 12 de abril de 1734, onde ele estava de bom humor:

Eu tinha Lady Rich e sua filha, Lady Cath. Hanmer e seu marido, Sr. e Sra. Percival, Sir John Stanley e meu irmão, Sra. Donellan, Strada [estrela soprano das óperas de Handel] e Sr. Coot. Lord Shaftesbury implorou ao Sr. Percival para trazê-lo, e sendo um amigo professo do Sr. Handel (que também estava aqui) foi admitido; Nunca me diverti tão bem em uma ópera! O Sr. Handel estava com o melhor humor do mundo, dava aulas e acompanhava Strada e todas as senhoras que cantavam das sete às onze horas. Dei-lhes chá e café e, cerca de meia hora depois das nove, mandei trazer uma bandeja com chocolate, vinho branco quente e biscoitos. Todo mundo foi fácil e parecia satisfeito.

Ópera em Covent Garden (1734-1741)

Interior do Covent Garden Theatre em Londres

Em 1733, o conde de Essex recebeu uma carta com a seguinte frase: "Handel tornou-se um príncipe tão arbitrário que a cidade murmura." O conselho de principais investidores esperava que Handel se aposentasse quando seu contrato terminasse, mas Handel imediatamente procurou outro teatro. Em cooperação com John Rich, ele iniciou sua terceira companhia no Covent Garden Theatre . Rich era conhecido por suas produções espetaculares. Ele sugeriu que Handel usasse seu pequeno coro e apresentasse a dança de Marie Sallé , para quem Handel compôs Terpsicore . Em 1735, ele introduziu concertos de órgão entre os atos. Pela primeira vez, Handel permitiu que Gioacchino Conti , que não teve tempo de aprender sua parte, substituísse as árias. Financeiramente, Ariodante foi um fracasso, embora apresentasse suítes de balé ao final de cada ato. Alcina , sua última ópera com conteúdo mágico, e Alexander's Feast or the Power of Music baseado em Alexander's Feast de John Dryden estrelou Anna Maria Strada del Pò e John Beard .

No início de 1737, ele produziu Arminio e Giustino , completou Berenice , reviveu Partenope e continuou com Il Parnasso in Festa , Alexander's Feast , e o revisado The Triumph of Time and Truth , que estreou em 23 de março. Em abril, Handel sofreu um leve derrame, ou paralisia reumática , resultando em paralisia temporária na mão e no braço direitos. Após breves sinais de recuperação, ele teve uma recaída em maio, acompanhada de deterioração de suas capacidades mentais. Ele teve forte concorrência de John Frederick Lampe ; O Dragão de Wantley foi apresentado pela primeira vez no Little Theatre em Haymarket em Londres em 16 de maio de 1737. Foi uma paródia da ópera séria italiana .

No outono de 1737, o cansado Handel seguiu com relutância o conselho de seus médicos e foi se curar nas cidades termais de Royal Tunbridge Wells , Aix-la-Chapelle ( Burtscheid ) em setembro. Todos os sintomas de sua "distúrbio" desapareceram em novembro. Na véspera de Natal, Handel terminou a partitura de Faramondo , mas sua composição foi interrompida pela do Hino Funeral da Rainha Caroline . No Boxing Day ele começou a composição de Serse , a única ópera cômica que Handel já escreveu e trabalhou com Elisabeth Duparc .

Um concerto para harpa e órgão (HWV 294) e Alexander's Feast foram publicados em 1738 por John Walsh . Ele compôs música para um relógio musical com um órgão de tubos construído por Charles Clay; foi comprado por Gerrit Braamcamp e em 2016 adquirido pelo Museu Speelklok em Utrecht. Deidamia , sua última ópera, uma coprodução com o conde de Holderness , foi encenada três vezes em 1741. Handel desistiu do negócio da ópera, enquanto desfrutava de mais sucesso com seus oratórios ingleses.

Oratório

Uma pintura de Handel por Philip Mercier ( c.  1730 )
Cravo de Handel por William Smith (séc. XVIII)

Il trionfo del tempo e del disinganno , uma alegoria , o primeiro oratório de Handel foi composto na Itália em 1707, seguido por La resurrezione em 1708, que usa material da Bíblia. As circunstâncias de Esther e sua primeira apresentação, possivelmente em 1718, são obscuras. Outros 12 anos se passaram quando um ato de pirataria o levou a assumir Esther mais uma vez. Três apresentações anteriores despertaram tanto interesse que naturalmente despertaram a ideia de apresentá-lo a um público maior. Em seguida veio Débora , fortemente colorida pelos hinos da coroação e Atalia , seu terceiro Oratório inglês. Nesses três oratórios, Handel lançou as bases para o uso tradicional do coro que marca seus oratórios posteriores. Handel tornou-se seguro de si, mais amplo em sua apresentação e mais diversificado em sua composição.

É evidente o quanto aprendeu com Arcangelo Corelli sobre a escrita para instrumentos, e com Alessandro Scarlatti sobre a escrita para voz solista; mas não há um único compositor que o tenha ensinado a escrever para coro. Handel tendia cada vez mais a substituir solistas italianos por ingleses. A razão mais significativa para essa mudança foram os retornos financeiros cada vez menores de suas óperas. Assim, foi criada uma tradição para os oratórios que governaria sua performance futura. As apresentações foram feitas sem figurino e ação; os cantores apareceram com suas próprias roupas.

Em 1736, Handel produziu Alexander's Feast . John Beard apareceu pela primeira vez como um dos cantores principais de Handel e tornou-se o tenor solista permanente de Handel pelo resto da vida de Handel. A peça foi um grande sucesso e encorajou Handel a fazer a transição de escrever óperas italianas para obras corais inglesas. Em Saul , Handel estava colaborando com Charles Jennens e experimentando três trombones, um carrilhão e timbales militares extragrandes (da Torre de Londres ), para ter certeza "... será muito barulhento". Saul e Israel no Egito , ambos de 1739, encabeçam a lista dos grandes e maduros oratórios, nos quais o da capo aria tornou-se a exceção e não a regra. Israel no Egito consiste em pouco mais do que coros, emprestados do Hino Funeral da Rainha Caroline . Nas obras seguintes, Handel mudou de rumo. Nessas obras, ele deu maior ênfase aos efeitos da orquestra e dos solistas; o coro retirou-se para o fundo. L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato tem um caráter bastante divertido; o trabalho é leve e fresco.

Caricatura de Handel por Joseph Goupy (1754)

Durante o verão de 1741, o 3º Duque de Devonshire convidou Handel a Dublin , capital do Reino da Irlanda , para dar concertos em benefício dos hospitais locais. Seu Messias foi apresentado pela primeira vez no New Music Hall em Fishamble Street em 13 de abril de 1742, com a participação de 26 meninos e cinco homens dos coros combinados das catedrais de St Patrick's e Christ Church . Handel conseguiu um equilíbrio entre solistas e coro que nunca ultrapassou.

Em 1747, Handel escreveu seu oratório Alexander Balus . Esta obra foi produzida no Covent Garden Theatre em Londres, em 23 de março de 1748, e para a ária Hark! ouça! Ele toca a lira dourada , Handel escreveu o acompanhamento para bandolim , harpa , violino, viola e violoncelo . Outro de seus oratórios ingleses, Solomon , foi apresentado pela primeira vez em 17 de março de 1749 no Covent Garden Theatre. Solomon contém uma passagem instrumental curta e animada para dois oboés e cordas no ato 3, conhecida como "A Chegada da Rainha de Sabá".

O uso de solistas ingleses atingiu seu auge na primeira apresentação de Samson . A obra é altamente teatral. O papel do coro tornou-se cada vez mais importante em seus oratórios posteriores. Jephtha foi apresentada pela primeira vez em 26 de fevereiro de 1752; embora tenha sido seu último oratório, não foi menos uma obra-prima do que suas obras anteriores.

Anos depois

Bilhete de admissão incompleto para a apresentação de Messias em maio de 1750 , incluindo os braços do local, o Foundling Hospital

Em 1749, Handel compôs Music for the Royal Fireworks ; 12.000 pessoas assistiram à primeira apresentação. Em 1750, ele organizou uma apresentação do Messias para beneficiar o Foundling Hospital , um lar para crianças em Londres. A apresentação foi considerada um grande sucesso e foi seguida de concertos anuais que continuaram ao longo de sua vida. Em reconhecimento ao seu patrocínio, Handel foi nomeado governador do Hospital no dia seguinte ao seu concerto inicial. Ele legou uma cópia do Messias para a instituição após sua morte. Seu envolvimento com o Foundling Hospital é hoje comemorado com uma exposição permanente no Foundling Museum de Londres , que também possui a Coleção Gerald Coke Handel . Além do Foundling Hospital, Handel também doou para uma instituição de caridade que ajudava músicos empobrecidos e suas famílias.

Em agosto de 1750, em uma viagem de volta da Alemanha para Londres, Handel ficou gravemente ferido em um acidente de carruagem entre Haia e Haarlem , na Holanda. Em 1751, um olho começou a falhar. A causa foi uma catarata operada pelo grande charlatão Chevalier Taylor . Isso não melhorou sua visão e possivelmente piorou. Ele ficou completamente cego em 1752. Ele morreu em 1759 em casa em Brook Street, aos 74 anos. A última apresentação a que assistiu foi do Messias . Handel foi enterrado na Abadia de Westminster . Mais de três mil enlutados compareceram ao seu funeral, que recebeu todas as honras do estado.

Handel nunca se casou e manteve sua vida pessoal privada. Seu testamento inicial legou a maior parte de sua propriedade para sua sobrinha Johanna, mas quatro codicilos distribuíram grande parte de sua propriedade para outros parentes, servos, amigos e instituições de caridade.

Handel possuía uma coleção de arte que foi leiloada postumamente em 1760. O catálogo do leilão listava aproximadamente setenta pinturas e dez gravuras (outras pinturas foram legadas).

Funciona

Senesino , o famoso castrato de Siena

Visão geral

As composições de Handel incluem 42 óperas, 25 oratórios, mais de 120 cantatas, trios e duetos, numerosas árias, odes e serenatas, sonatas para solo e trio, 18 concertos grossi e 12 concertos para órgão. Sua obra mais famosa, o oratório Messias com seu refrão "Hallelujah", está entre as obras mais populares da música coral. O Palácio Lobkowicz em Praga contém a cópia de Mozart do Messias , completa com anotações manuscritas. Entre as obras com números de opus publicadas e popularizadas em vida estão os concertos para órgão Op. 4 e Op. 7 , juntamente com o Opus 3 e Opus 6 Concerti grossi ; o último incorpora um concerto de órgão anterior, The Cuckoo and the Nightingale , no qual o canto dos pássaros é imitado nos registros superiores do órgão. Também notáveis ​​são suas 16 suítes de teclado, especialmente The Harmonious Blacksmith .

Catálogos

Handel em 1733, por Balthasar Denner (1685–1749)

O primeiro catálogo publicado das obras de Handel apareceu como um apêndice das Memórias de Mainwaring . Entre 1787 e 1797, Samuel Arnold compilou uma coleção de 180 volumes das obras de Handel - no entanto, estava longe de ser completa. Também incompleta foi a coleção produzida entre 1843 e 1858 pela English Handel Society (fundada por Sir George Macfarren ).

A edição de 105 volumes da Händel-Gesellschaft ("Handel Society") foi publicada entre 1858 e 1902 - principalmente devido aos esforços de Friedrich Chrysander . Para o desempenho moderno, a realização do baixo contínuo reflete a prática do século XIX. As partituras vocais extraídas da edição foram publicadas pela Novello em Londres, mas algumas partituras, como a partitura vocal para Samson , estão incompletas.

A continuação da edição Hallische Händel-Ausgabe foi inaugurada pela primeira vez em 1955 na região de Halle , na Saxônia-Anhalt , Alemanha Oriental. Não começou como uma edição crítica, mas após pesadas críticas aos primeiros volumes, que realizavam edições sem aparato crítico (por exemplo, a ópera Serse foi publicada com o personagem-título reformulado como tenor, refletindo a prática alemã do pré-guerra ), reposicionou-se como edição crítica. Influenciado em parte pelas realidades da Guerra Fria, o trabalho editorial era inconsistente: erros de impressão são encontrados em abundância e os editores falham em consultar fontes importantes. Em 1985, um comitê foi formado para estabelecer melhores padrões para a edição. A reunificação da Alemanha em 1990 eliminou os problemas de comunicação e os volumes emitidos desde então mostraram uma melhoria significativa nos padrões.

Entre 1978 e 1986, o acadêmico alemão Bernd Baselt catalogou as obras de Handel em sua publicação Händel-Werke-Verzeichnis . O catálogo alcançou ampla aceitação e é usado como o sistema de numeração moderno, com cada uma das obras de Handel designadas por um número "HWV" - por exemplo, o Messias é catalogado como "HWV 56".

Legado

A Masquerade no King's Theatre, Haymarket ( c.  1724 ), atribuído a Giuseppe Grisoni

As obras de Handel foram coletadas e preservadas por dois homens: Sir Samuel Hellier , um proprietário rural cujas aquisições musicais formam o núcleo da Coleção Shaw-Hellier, e o abolicionista Granville Sharp . O catálogo que acompanha a exposição da National Portrait Gallery marcando o tricentenário do nascimento do compositor os chama de dois homens do final do século XVIII "que nos deixaram evidências sólidas dos meios pelos quais eles se entregaram ao seu entusiasmo". Com seus oratórios ingleses, como o Messias e Salomão , os hinos da coroação e outras obras, incluindo Water Music e Music for the Royal Fireworks , Handel se tornou um ícone nacional na Grã-Bretanha e apareceu na série da BBC , The Birth of British Music: Handel – O Herói Conquistador .

Após sua morte, as óperas italianas de Handel caíram na obscuridade, exceto por seleções como a ária de Serse , " Ombra mai fu ". Os oratórios continuaram a ser executados, mas não muito depois da morte de Handel, eles precisavam de alguma modernização, e Mozart orquestrou versões alemãs do Messias e outras obras. Ao longo do século XIX e primeira metade do século XX, sobretudo nos países anglófonos , a sua reputação assentou principalmente nos seus oratórios ingleses, que eram habitualmente executados por coros de cantores amadores em ocasiões solenes. O centenário de sua morte, em 1859, foi comemorado com uma apresentação de Messiah no The Crystal Palace , envolvendo 2.765 cantores e 460 instrumentistas, que tocaram para um público de cerca de 10.000 pessoas.

As últimas décadas reviveram suas cantatas seculares e o que se poderia chamar de 'oratórios seculares' ou 'óperas de concerto'. Do primeiro, Ode para o dia de St. Cecilia (1739) (com textos de John Dryden ) e Ode para o aniversário da rainha Anne (1713) são dignos de nota. Para seus oratórios seculares, Handel voltou-se para a mitologia clássica como tema, produzindo obras como Acis e Galatea (1719), Hércules (1745) e Semele (1744). Essas obras têm um parentesco próximo com os oratórios sagrados, particularmente na escrita vocal para os textos em língua inglesa. Eles também compartilham as qualidades líricas e dramáticas das óperas italianas de Handel. Como tal, às vezes são totalmente encenadas como óperas. Com a redescoberta de suas obras teatrais, Handel, além de seu renome como instrumentista, escritor orquestral e melodista, é agora considerado um dos grandes dramaturgos musicais da ópera.

A forma original de seu nome, Georg Friedrich Händel, é geralmente usada na Alemanha e em outros lugares, mas ele é conhecido como "Haendel" na França. Um compositor diferente, Jacob Handl ou Händl (1550–1591) é geralmente conhecido pela forma latina Jacobus Gallus que aparece em suas publicações.

Recepção

Handel geralmente recebe alta estima de outros compositores, tanto em seu próprio tempo quanto desde então. Johann Sebastian Bach tentou, sem sucesso, encontrar Handel enquanto ele visitava Halle . (Handel nasceu no mesmo ano que Bach e Domenico Scarlatti .) Diz-se que Mozart disse sobre ele: "Handel entende o afeto melhor do que qualquer um de nós. Quando ele escolhe, ele ataca como um raio." Para Beethoven, ele era "o mestre de todos nós... o maior compositor que já existiu. Eu descobriria minha cabeça e me ajoelharia diante de seu túmulo". Beethoven enfatizou acima de tudo a simplicidade e o apelo popular da música de Handel quando disse: "Vá até ele para aprender como obter grandes efeitos por meios tão simples."

Empréstimos

Desde 1831, quando William Crotch levantou a questão em sua substância de várias palestras sobre música, os estudiosos estudaram extensivamente o "empréstimo" de música de outros compositores por Handel. Resumindo o campo em 2005, Richard Taruskin escreveu que Handel "parece ter sido o campeão de todos os parodistas , adaptando suas próprias obras e as de outros compositores em números incomparáveis ​​e com exatidão inigualável". Entre os compositores cuja música foi reutilizada por Handel estão Alessandro Stradella , Gottlieb Muffat , Alessandro Scarlatti , Domenico Scarlatti Giacomo Carissimi , Georg Philipp Telemann , Carl Heinrich Graun , Leonardo Vinci , Jacobus Gallus , Francesco Antonio Urio , Reinhard Keizer , Francesco Gasparini , Giovanni Bononcini , William Boyce , Henry Lawes , Michael Wise , Agostino Steffani , Franz Johann Habermann e muitos outros.

Em um ensaio publicado em 1985, John H. Roberts demonstrou que os empréstimos de Handel eram extraordinariamente frequentes, mesmo para sua própria época, o suficiente para ter sido criticado por contemporâneos (principalmente Johann Mattheson ); Roberts sugeriu várias razões para a prática de Handel, incluindo as tentativas de Handel de fazer certas obras soarem mais atualizadas e mais radicais, sua "falta básica de facilidade em inventar idéias originais" - embora Roberts tenha tido o cuidado de argumentar que isso não "diminui A estatura de Handel", que deve ser "julgada não por seus métodos, menos ainda por seus motivos em empregá-los, mas apenas pelos efeitos que ele alcança."

Homenagens

O coro, a orquestra e o órgão na Abadia de Westminster , em Londres, durante a Comemoração de Handel em 1784
Monumento de Handel na Abadia de Westminster com a placa registrando sua comemoração

Após a morte de Handel, muitos compositores escreveram obras baseadas ou inspiradas em sua música. O primeiro movimento da Sinfonia nº 6, Op. de Louis Spohr . 116, "The Age of Bach and Handel", lembra duas melodias do Messias de Handel . Em 1797, Ludwig van Beethoven publicou as 12 Variações em Sol maior sobre "Veja o herói conquistador vindo" de Judas Maccabaeus de Handel , para violoncelo e piano. Em 1822, Beethoven compôs a abertura The Consagration of the House , que também carrega a influência de Handel. O virtuoso da guitarra Mauro Giuliani compôs suas Variações sobre um Tema de Handel , Op. 107 para violão, baseado na Suite nº 5 de Handel em mi maior, HWV 430, para cravo.

Em 1861, usando um tema da segunda suíte de cravo de Handel, Johannes Brahms escreveu as Variações e Fuga sobre um Tema de Handel , Op. 24, uma de suas obras de maior sucesso (elogiada por Richard Wagner ). Várias obras do compositor francês Félix-Alexandre Guilmant usam temas de Handel; por exemplo, sua Marcha sobre um tema de Handel usa um tema do Messias . O compositor e flautista francês Philippe Gaubert escreveu sua Petite marche para flauta e piano baseada no quarto movimento da Trio Sonata de Handel, Op. 5, No. 2, HWV 397. O compositor argentino Luis Gianneo compôs suas Variações sobre um Tema de Handel para piano. Em 1911, o compositor e pianista australiano Percy Grainger baseou uma de suas obras mais famosas no movimento final da Suite nº 5 em mi maior de Handel (assim como Giuliani). Ele primeiro escreveu algumas variações sobre o tema, que intitulou Variations on Handel's 'The Harmonious Blacksmith' . Em seguida, usou os primeiros dezesseis compassos de seu conjunto de variações para criar Handel in the Strand , uma de suas peças mais queridas, da qual fez várias versões (por exemplo, a versão solo de piano de 1930). O Concerto para Quarteto de Cordas e Orquestra de Arnold Schoenberg em si bemol maior (1933) foi composto a partir do Concerto Grosso, Op. 6/7.

Veneração

No Calendário Luterano dos Santos, Handel e Bach compartilham a data de 28 de julho com Heinrich Schütz , e Handel e Bach são comemorados no calendário de santos preparado pela Ordem de São Lucas para uso da Igreja Metodista Unida . O Livro de Adoração Comum da Igreja Presbiteriana (EUA) (Westminster John Knox Press, 2018) o homenageia em 20 de abril.

representações fictícias

Em 1942, Handel foi o tema do filme biográfico britânico The Great Mr. Handel , dirigido por Norman Walker e estrelado por Wilfrid Lawson . Foi feito no Denham Studios pela Rank Organization , e filmado em Technicolor . Ele também é o personagem central nos filmes de televisão God Rot Tunbridge Wells! (1985) e Handel's Last Chance (1996) e a peça teatral All the Angels (2015). Handel foi retratado por Jeroen Krabbé como o antagonista no filme Farinelli (1994).

Veja também

Notas, referências e fontes

Notas

Referências

Fontes

Leitura adicional

links externos

Pontuações e gravações