George Brecht - George Brecht

George Brecht
George Brecht
	George Brecht, 1964, retrato de George Maciunas
Nascer	George Ellis MacDiarmid ; 27 de agosto de 1926; Nova York , Estados Unidos
Faleceu	5 de dezembro de 2008 (com 82 anos); Colônia , Alemanha
Nacionalidade	americano
Educação	Nova Escola de Pesquisa Social da USP;
Trabalho notável	Água Inhame
Movimento	Fluxus ; Conceptual Art

George Brecht (27 de agosto de 1926 - 5 de dezembro de 2008), nascido George Ellis MacDiarmid , foi um artista conceitual americano e compositor de vanguarda , bem como químico profissional que trabalhou como consultor para empresas como Pfizer , Johnson & Johnson , e Mobil Oil . Ele foi um membro chave e influenciou o Fluxus , o grupo internacional de artistas de vanguarda centrado em George Maciunas , tendo estado envolvido com o grupo desde as primeiras apresentações em Wiesbaden em 1962 até a morte de Maciunas em 1978.

Um dos criadores da arte 'participativa', na qual a obra de arte só pode ser vivenciada pelo envolvimento ativo do espectador, ele é mais famoso por seus resultados de eventos como Drip Music 1962 (veja o vídeo no YouTube ) e é amplamente visto como um importante precursor da arte conceitual . Ele descreveu sua própria arte como uma forma de “garantir que os detalhes da vida cotidiana, as constelações aleatórias de objetos que nos cercam, parem de passar despercebidos”.

Biografia

Koan , da Toward Events Exhibition, Reuben Gallery, NY, 1959. (O papel de parede pertence à galeria, não à obra de arte.)

Vida pregressa

Brecht nasceu George Ellis MacDiarmid em Nova York, em 27 de agosto de 1926. Seu pai, também George Ellis MacDiarmid, era um flautista profissional que havia viajado com a banda de John Philip Sousa antes de se estabelecer em Nova York para tocar flauta baixo para a Metropolitan Opera Orchestra e a Orquestra Sinfônica da NBC . Após a morte de seu pai por alcoolismo quando Brecht tinha 10 anos, ele se mudou com sua mãe para Atlantic City , New Jersey. Ele se alistou para o serviço militar em 1943, e foi enquanto estava estacionado perto da Floresta Negra , Alemanha, 1945, que mudou seu sobrenome para 'Brecht' - 'não em referência a Bertolt Brecht , mas porque gostava do som do nome'.

Após a Segunda Guerra Mundial , ele estudou química no Philadelphia College of Pharmacy & Science , terminando sua graduação e se casando com sua primeira esposa Marceline em 1951. Depois de trabalhar brevemente para Charles Pfizer & Co como inspetor de controle de qualidade, ele começou a trabalhar como pesquisador químico da Johnson & Johnson em 1953, estabelecendo-se em Nova Jersey . Ao longo da próxima década, ele registraria 5 patentes nos EUA e 2 co-patentes, incluindo quatro patentes para absorventes internos . Seu único filho, Eric, nasceu em Nova Jersey em 1953.

Em direção aos eventos

Enquanto trabalhava como químico (trabalho que manteria até 1965), Brecht se interessou cada vez mais por uma arte que explorava o acaso. Inicialmente influenciado por Jackson Pollock e Robert Rauschenberg - a exposição de sementes de grama de Rauschenberg, Growing Painting , 1954, deixou "uma impressão significativa nele" - ele começou a formular ideias sobre "esquemas de métodos aleatórios" que acabariam sendo impressos como um livreto por the Something Else Press as Chance Imagery (1957/66). O trabalho era 'uma investigação sistemática do papel do acaso no século 20 nos campos da ciência e da arte de vanguarda ... revelando [ing] seu respeito pelos projetos dadaístas e surrealistas , bem como pelos aspectos mais complexos da obra de Marcel Duchamp , que considerou a personificação do 'artista-investigador'. As obras de arte desse período incluíam lençóis manchados com tinta que ele chamou de Pinturas de Chance .

Em 1957, Brecht procurou o artista Robert Watts , após ver seu trabalho exposto no Douglass College , Rutgers University, onde Watts lecionou. Isso levou a reuniões de almoço uma vez por semana durante vários anos em um café entre a universidade e o laboratório de Brecht. O colega de Watts, Allan Kaprow , também comparecia regularmente a essas reuniões informais. As discussões nesses almoços levariam diretamente à criação do Festival do Inhame , 1962-63, por Watts e Brecht, visto como um dos precursores mais importantes do Fluxus. As reuniões também levaram Brecht e Kaprow a assistir às aulas de John Cage na New School for Social Research , em Nova York, muitas vezes vindo de New Brunswick.

John Cage e a New School for Social Research

Brecht estudou com John Cage entre 1958 e 1959, período durante o qual ele inventou, e depois aprimorou, o Event Score, que se tornaria uma característica central do Fluxus. Normalmente, as pontuações de eventos são instruções simples para completar as tarefas diárias que podem ser realizadas publicamente, em particular ou negativamente (ou seja, decidir não realizá-las de forma alguma). Essas ideias seriam retomadas e expandidas por La Monte Young , Yoko Ono e muitos outros artistas de vanguarda que passaram por essas classes. Os dois se conheceram originalmente em 1957, quando Brecht soube que Cage planejava caçar cogumelos na região de Nova Jersey; ele ligou para ele e o convidou para 'passar por aqui e dizer alô'. Cage aceitou e devolveu o convite; foi enquanto Brecht, Kaprow e suas famílias visitavam sua casa em Stony Point, no Hudson, que Cage os convidou para assistir às aulas em Nova York. Ironicamente, os músicos acharam o curso muito mais difícil do que os artistas visuais matriculados;

"Cage ... era uma mente muito filosófica, não apenas uma mente de artista; seu senso de estética era secundário e o pensamento era o principal. Ele me impressionou imediatamente. Então eu pensei, bem, quem se importa se ele é um músico e eu pintor. Isso não é importante. É a mente que transcende qualquer meio ...

"A taxa de atrito era algo feroz. O resultado final foi que havia muito poucos tipos de músicos e a natureza do evento da classe tornou-se aparente. O entendimento de George Brecht de uma situação íntima era muito maior do que o meu. Eu precisava de mais espaço para realmente trabalhar . Mas George realmente ganhou vida nessa situação ... Ele se tornou um líder; e imediatamente influenciou não apenas a mim, mas a todos os outros: Jackson Maclow, Higgins, Hansen. George Segal passou por aqui e também Dine , Whitman e Oldenburg . " Allan Kaprow

Escrevendo inicialmente partituras teatrais semelhantes às primeiras Happenings de Kaprow , Brecht ficou cada vez mais insatisfeito com a natureza didática dessas performances. Depois de se apresentar em uma dessas peças, Cage brincou que "nunca se sentiu tão controlado antes". levando Brecht a reduzir as pontuações a declarações semelhantes a haicais , deixando espaço para interpretações radicalmente diferentes cada vez que a peça era executada. Brecht mais tarde se referiria a Cage como seu "libertador", embora, na opinião de alguns críticos, fosse além da noção de música de Cage; Cage ainda estava escrevendo partituras para serem executadas. Brecht substituiu isso por um mundo permeado de música. "Não importa o que você faça", disse ele, "você sempre está ouvindo alguma coisa."

Em outubro de 1959, recém-formado com Cage, Brecht organizou sua primeira exposição individual na Reuben Gallery, em Nova York. Chamado Towards Events: An Arrangement , não era nem uma exibição de objetos ou uma performance, mas algo entre os dois. Composta por obras que enfatizam o tempo, as obras podem ser manipuladas pelo espectador de várias maneiras, revelando sons, cheiros e texturas táteis. Um deles, Case , instruiu os espectadores a desempacotar o conteúdo e usá-lo 'de maneiras apropriadas à sua natureza'. Este trabalho se tornaria Valoche (ver [2] ), o último múltiplo do Fluxus em que George Maciunas, o 'presidente' do Fluxus, trabalharia antes de sua morte 19 anos depois.

Vanguarda nova iorque

Flauta Solo

Em uma anedota frequentemente recontada, usada para descrever as origens de uma das Pontuações de Eventos mais pessoais de Brecht , o artista relembrou um incidente quando seu pai teve um "colapso nervoso" durante um ensaio na Metropolitan Opera Orchestra;

'[A] soprano estava incomodando todo mundo com acessos de raiva durante o ensaio. A certa altura, a orquestra bateu na sétima maior e houve silêncio para a cadência do soprano e da flauta . Nada aconteceu. A soprano olhou para o poço da orquestra e viu que meu pai havia desmontado completamente sua flauta, até o último parafuso. (Usei essa ideia em meu FLUTE SOLO de 1962). ' George Brecht

Michael Nyman , o entrevistador, respondeu que no trabalho de Brecht "instrumentos de produção de som [nas pontuações do evento] foram silenciados (o violino, em Solo para violino, viola violoncelo ou contrabaixo , é polido, não tocado) e não instrumentos sonoros, ou não instrumentos, por exemplo, um pente ( Comb Music , 1962) são tornados sonoros. " Outra peça, Solo para instrumento de sopro , continha a única instrução (colocá-la de lado).

Mais tarde em sua vida, quando questionado sobre seu pai, Brecht respondeu que "[ele] desistiu de fazer música em meados dos anos 30 ao se deitar e não respirar mais no sofá na 165 W. 82nd Street, onde estávamos vivendo na época. "

The Yam Festival

À medida que o interesse de Brecht nas pontuações de eventos começou a dominar sua produção, ele começou a enviar pequenos cartões com as pontuações para vários amigos "como pequenos esclarecimentos que eu queria comunicar aos meus amigos que saberiam o que fazer com eles".

Este método de distribuição - que logo se tornaria conhecido como arte postal - se tornaria a base para o desenvolvimento do Festival Yam (de maio ao contrário), de meados de 1962 a maio de 1963, organizado com Robert Watts. As pontuações enviadas tinham o objetivo de criar expectativa para uma série de eventos de um mês realizados em Nova York e na fazenda de George Segal, Nova Jersey. Apresentando um grande número de artistas de vanguarda, o festival teve como base a ideia de funcionar 'como uma alternativa ao sistema de galerias, produzindo obras que não podiam ser compradas'. Os artistas participantes do festival incluíram Alison Knowles , Allan Kaprow, John Cage, Al Hansen , Ay-O , Dick Higgins, Karlheinz Stockhausen e Ray Johnson . O festival passou a ser visto como um evento proto-fluxus, envolvendo muitos dos mesmos artistas.

Um dos destinatários dos mail shots (além de participante do festival) foi La Monte Young . Young, um músico que chegara a Nova York em setembro de 1960, fora convidado a editar como convidado uma edição especial de Beatitude East sobre arte de vanguarda, que evoluiu para o compêndio seminal An Anthology Of Chance (ver [3] ). Brecht foi o primeiro artista listado no compêndio; o designer gráfico e editor do livro era George Maciunas, que frequentava as mesmas aulas de música, embora agora fossem ministradas por Richard Maxfield .

George Maciunas e o início do Fluxus

O Fluxus nasceria da amizade de Maciunas com os artistas centrados nessas aulas; sua concepção do Fluxus foi baseada na LEF , uma organização comunista criada na Rússia na década de 1920 para ajudar a criar uma nova cultura socialista. Embora seja improvável que Brecht concordasse politicamente com Maciunas, ele concordava fortemente com a noção do status não profissional do artista, o desprivilégio do autor, e apreciada a capacidade de organização e design de Maciunas.

'As pessoas no Fluxus haviam entendido, como Brecht explicou, que' salas de concerto, teatros e galerias de arte 'estavam' mumificando '. Em vez disso, esses artistas se descobriram "preferindo ruas, casas e estações ferroviárias ..." Maciunas reconheceu um potencial político radical em toda essa produção francamente anti-institucional, que foi uma fonte importante de seu profundo compromisso com ela. Empregando sua experiência como designer gráfico profissional, Maciunas desempenhou um papel importante em projetar no Fluxus qualquer coerência que mais tarde pareceria ter.

Brecht permaneceria um membro proeminente do Fluxus até a morte de Maciunas, em 1978. Sua obra foi incluída em cada uma das principais apresentações do Festum Fluxorum na Europa, 1962-63; em Fluxus 1 , 1963, o primeiro Anuário Flux ; como parte dos vários Fluxkits , coleta de trabalhos do grupo em conjunto; e foi uma parte fundamental das performances e objetos do Flux até o Flux Harpsichord Concert , 1976 e os últimos Flux Cabinets . Uma indicação de sua importância dentro do grupo é capturada em uma carta de Maciunas a Emmett Williams , de abril de 1963, sobre os planos que Maciunas vinha formulando com o intelectual marxista Henry Flynt ;

'Más notícias! George Brecht quer sair do Fluxus, acha que o Fluxus está ficando muito agressivo (este boletim informativo No.6 [Propaganda por meio de piquetes e manifestações, sabotagem e interrupção]). Portanto, teremos que chegar a um acordo, encontrar um ponto médio entre Flynt, Paik e Brecht (se um meio-caminho puder ser encontrado!) Seria muito ruim sem Brecht. Ele é o padrinho de Nova York (eu acho) .... '

Foi Maciunas quem concebeu (e publicou) Water Yam , uma coleção de cerca de 70 partituras de eventos de Brecht embaladas em uma caixa de papelão publicada em Wiesbaden , abril de 1963. A primeira Fluxbox , destinava-se a fazer parte de uma série de caixas contendo as obras completas de cada um dos membros do Fluxus. De acordo com os princípios de Maciunas, as caixas não eram numeradas nem assinadas e, originalmente, eram vendidas por $ 4.

Muitos de seus outros múltiplos do Fluxus envolviam quebra-cabeças absurdos que eram impossíveis de resolver da maneira tradicional (ver [4] ).

Fluxus Works

Drip Music, 1963, apresentada durante o Festum Fluxorum / Das Instrumentale Theatre 2 de fevereiro de 1963

Outros trabalhos

Embora as peças que fez para a cooperativa Fluxus continuem sendo suas obras mais famosas, ele continuou a exibir obras de arte em espaços de galeria mais tradicionais ao longo dos anos 1960 e 1970. Muitas dessas obras brincavam com a noção do Readymade, tentando manter a funcionalidade das peças. Cadeiras aparecem em muitos desses trabalhos; o primeiro foi o Three Chair Events, exibido na Martha Jackson Gallery , NY, 1961.

Eventos de três cadeiras

• Sentado em uma cadeira preta. Ocorrência.
• Cadeira amarela. (Ocorrência.)
• Em (ou perto) de uma cadeira branca. Ocorrência,

primavera de 1961

Para a exposição, a cadeira branca foi iluminada no meio da galeria com uma pilha de pontuações de Three Chair Events colocadas nas proximidades de um parapeito de janela. A cadeira preta foi colocada no banheiro, enquanto a cadeira amarela foi colocada do lado de fora na rua, e estava sendo sentada pela mãe de Claes Oldenburg - imersa em uma conversa - quando Brecht chegou para a vista privada. Uma peça posterior, Chair With A History , 1966, parte de uma série na qual Brecht trabalhou em Roma, apresentava uma cadeira com um livro vermelho colocado nela convidando o ocupante a adicionar "o que quer que estivesse acontecendo" como parte de um registro contínuo da cadeira história (ver [5] ). Outras séries de trabalhos incluíam sinais - geralmente prontos - com declarações simples ativadas, como 'Sair' ou 'Aviso Verde' gravado em um sinal vermelho próximo a 'Aviso Vermelho' gravado em um verde (ver [6] ).

Brecht iniciou uma série chamada The Book of the Tumbler on Fire em 1964, e exibiu os primeiros 56 na Fischback Gallery NY no início de 1965, pouco antes de deixar os EUA. As peças consistiam em colagens emolduradas, feitas de caixas de amostra cheias de algodão, projetadas para mostrar "a continuidade de coisas diferentes". Brecht perseguiu essa série por mais de uma década, com cada peça sendo referida como uma 'página'.

Europa

Untitled (Blackboard map of Europe) da série Land Mass Translocations , 1970, coleção particular, Vaduz

A cedilha que sorri

A decisão de Maciunas de piquetar um concerto de Originale em Stockhausen em agosto de 1964 é freqüentemente vista como o ponto em que a era "heróica" original do Fluxus se estilhaçou; a mudança parece ter alienado Brecht, que, embora não tenha rompido relações, deixou Nova York na primavera de 1965 para a Europa, apesar de Cage supostamente ter passado uma noite inteira tentando persuadi-lo a ficar.

Ele chegou a Roma em abril de 1965; de lá mudou-se para Villefranche-sur-Mer , França , para abrir uma loja, La Cédille qui Sourit , (The Cedilla That Smiles), com o artista francês Robert Filliou , outro membro do Fluxus. A loja pretendia explorar ideias sobre 'relação (ões) obtusa (s) com a instituição da linguagem', mas em vez disso deu início ao que ele descreveu alegremente como "inatividade criativa acelerada".

Translocações de massa terrestre

Depois que a loja fechou em 1968, Brecht mudou-se para Londres, onde formou uma nova empresa, 'Brecht and MacDiarmid', que propôs uma série de translocações de massa terrestre . Como um projeto piloto, Brecht sugeriu mover a Ilha de Wight para o oeste, para Portland Bill .

“Um de nós (GB) propôs em 1966 que a camada de gelo do Ártico fosse trocada pela Antártica, e no inverno de 1967-8, em Londres, surgiu a ideia de aproximar a Inglaterra do equador. Essa intuição foi reforçada por estudos científicos recentes que mostraram que a Inglaterra está sendo inclinada ... a uma taxa tal que áreas de Londres 15 metros acima do nível do mar ou menos ficarão submersas em 1.500 anos. Considerando que Londres é um lugar habitado há pelo menos 2.000 anos , este não é um evento tão remoto quanto parece. Diante disso, Brecht e MacDiarmid estão realizando pesquisas sobre a viabilidade de mover massas de terra sobre a superfície da Terra ... O Movimento da Ilha de Wight seria um piloto projeto para a translocação maior da Inglaterra. " George Brecht, B.Sc.

Em novembro de 1969, a Scratch Orchestra de Cornelius Cardew (ver [7] ) executou Realization of the Journey of the Isle of Wight Westwards de Iceberg to Tokyo Bay , uma peça baseada nas Translocações de Brecht , em Londres. Outros movimentos imaginários incluíam Cuba se movendo ao lado de Miami e a Islândia se movendo ao lado da Espanha .

Void Stone , 1987, Arp-Museum, Rolandseck

Traduzindo o Hsin-Hsin-Ming

Como parte de seu interesse ao longo da vida no Zen Budismo, Brecht iniciou um estudo focado da língua chinesa com o objetivo de traduzir o antigo texto Hsin-Hsin-Ming de Seng Ts'an , c600 DC, em 1976. O livro, publicado em 1980, incluiu três traduções autônomas; uma versão em inglês de Brecht, uma versão francesa de Filliou e uma versão alemã de A Fabri. Também incluía caligrafia de Takako Saito .

Outras obras concluídas neste período incluem uma série de caixas de cristal, contendo cristais em constante transformação; uma performance e palestra 'com slides, música e fogos de artifício' chamada The Chemistry of Music dada no ICA ; The Brunch Museum , uma exposição dedicada às relíquias associadas à personagem (fictícia) WE Brunch; uma peça intitulada 'Música Silenciosa' transmitida na Rádio da Alemanha Ocidental como parte das comemorações do 75º aniversário de John Cage; e 3 grandes esculturas, chamadas Void Stones , encomendadas para o Skulptur Projekte Münster .

'[ The Chemistry of Music & The Brunch Museum são dois dos] três projetos que Brecht chamou de' metacriações '. A primeira, de 1968, é uma palestra baseada em slides com o título The Chemistry of Music , que oferece uma crítica ao formato da palestra como o método predominante de ensino. O segundo, The San Antonio Installation , é baseado em trechos de uma popular série de romances policiais franceses do autor San Antonio . Os trechos consistem em uma excêntrica coleção de artigos (muitos deles encontrados nas feiras francesas) que materializam detalhes das narrações e que apresentam uma espécie de antídoto contra a experiência passiva - no caso, a absorção mecânica da literatura barata. O terceiro projeto é o Museu Brunch , um engenhoso “objeto exposto” da vida e obra de WE Brunch, uma figura imaginária de “grande importância histórica” inventada por Brecht e o artista Stephan Kukowski (agora Stephan Shakespeare ). Como no caso do modelo de palestra e romance, este projeto desafia formas institucionalizadas de representação e disseminação de informação. '

Últimos anos

Embora seu trabalho continuasse a ser incluído em uma série de shows de grupos importantes, em 1989 ele se referia a si mesmo como "aposentado da fluxus". Tornando-se cada vez mais recluso, ele só permitiu duas retrospectivas de sua obra nos últimos 30 anos de sua vida; ambos foram chamados de 'A Heterospectiva' (traduzido livremente como uma 'Coleção de Alteridades'). A segunda, uma grande exposição de museu que foi exibida em Colônia e Barcelona, 2005-2006, abriu com uma placa simples marcada 'Fim' e terminou com outra afirmação 'Início'.

Em 2006 ele ganhou o prestigioso Berliner Kunstpreis . No final de 1971, Brecht viveu em Colônia , onde morreu, após vários anos de saúde debilitada, em 5 de dezembro de 2008. Seu primeiro casamento terminou em 1963; casou-se pela segunda vez, com Hertha Klang, em 2002. Morou com Donna Jo Brewer por vários anos.

"John Cage parece pensar que se ele contatar o maior número possível de pessoas, eles (ou alguém) vão entender. Eu acho que, se alguém entender, eles vão entrar em contato comigo (meu trabalho, o trabalho). Deixe as pessoas em paz."

Veja também

Referências

Water Yam , George Brecht, Fluxus Edition, Wiesbaden e Nova York, 1963–70
V Tre , mais tarde cc V TRE, Fluxus Newspaper, editado por George Brecht e George Maciunas, Nova York, 1963–79
Chance Imagery , George Brecht, Something Else Press, Nova York, 1966
Jogos no Cedilla; ou, The Cedilla Takes Off , de George Brecht e Robert Filliou, Something Else Press, Nova York, 1967
Uma introdução ao Livro do copo em chamas de George Brecht , Henry Martin, Multhipla Edizioni, Milão, 1978.
Water Yam , George Brecht, Lebeer-Hossmann Edition, Bruxelas / Hamburgo, 1986
Fluxus Codex , Jon Hendricks, HN Abrams, Nova York, 1988, ISBN 0-8109-0920-0
Notebooks / George Brecht ; editado por Dieter Daniels com colaboração de Hermann Braun, vol 1-5, Walter Konig, c1991
Sr. Fluxus , Emmett Williams e Ann Noël, Thames and Hudson, Nova York, 1998, ISBN 0-500-97461-6
Fluxus Experience por Hannah Higgins, University of California Press, 2002, ISBN 0-520-22867-7
George Brecht: Events - A Heterospective , Verlag der Buchhandlung Walther Konig, 2005, ISBN 3-88375-979-1
Petra Stegmann. Os lunáticos estão à solta… EUROPEAN FLUXUS FESTIVALS 1962-1977 , DOWN WITH ART !, Potsdam, 2012, ISBN 978-3-9815579-0-9 .
George Brecht: Museu Ludwig , Yve-Alain Bois, ArtForum, 2006
George Brecht, Filósofo do Fluxus , Jill Johnston, The Dance Insider, 2007

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