Georg Kolbe - Georg Kolbe

Georg Kolbe

Georg Kolbe (15 de abril de 1877 - 20 de novembro de 1947) foi um escultor alemão. Ele foi o principal escultor alemão de sua geração, em um estilo clássico vigoroso, moderno e simplificado semelhante a Aristide Maillol da França.

Infância e educação

Mulher Japonesa Agachada de Georg Kolbe (1911), Albertinum, Dresden

Kolbe nasceu em Waldheim , Saxônia . Originalmente treinado como pintor em Dresden , Munique e Paris , ele começou a esculpir durante uma estada em Roma na virada do século sob a orientação técnica do escultor Louis Tuaillon .

Carreira

Em 1905, Kolbe juntou-se à 'Berliner Sezession', da qual em 1913 deixou para se juntar à 'Freie Sezession'. Sua descoberta artística veio em 1912 com sua obra-prima escultura "Die Tänzerin", sua obra mais famosa. Como se interessava muito por rostos asiáticos, DN Mazumdar, pai da romancista indiana Anita Desai , sentou-se para ele, resultando em um busto e um torso. Em 1929, ele também colaborou com Lilly Reich e Mies van der Rohe para sua escultura no Pavilhão de Barcelona ; Mies colocou o Morgen de Kolbe (Manhã) em uma pequena bacia de água. Como último presidente do Deutscher Künstlerbund, dedicou-se à promoção de outros artistas classificados como " degenerados ".

Kolbe também fez noventa e nove impressões, começando com litografias por volta de 1900, principalmente ilustrações literárias. Em 1919-1920, Kolbe praticamente não trabalhou como escultor. Durante esse período, esculturas e desenhos de pequeno porte tornaram-se centrais em suas obras. Na década de 1920, incentivado por Cassirer, fez pontas-secas de dançarinos e nus em movimento, temas que privilegiou em sua escultura. Seu trabalho fez parte do evento de escultura na competição de arte nos Jogos Olímpicos de Verão de 1928 .

Kolbe executou encomendas importantes ao longo de sua longa carreira, incluindo muitas para os nacional-socialistas durante os últimos 15 anos de sua vida, embora ele tenha recusado o convite para esculpir um retrato de Adolf Hitler . Os nazistas se apropriaram de seu estilo tardio de nus atléticos monumentais e idealizados. De 1937 a 1944, Kolbe participou regularmente da Große Deutsche Kunstausstellung, organizada pela Haus der Kunst de Munique. Seu atipicamente bombástico Verkündigung (Proclamação) (1924) foi um ponto focal do Pavilhão Alemão de 1937. Encomendado pela organização econômica germano-espanhola Hisma em 1939, Kolbe criou um busto do ditador espanhol Francisco Franco , que foi dado a Hitler como presente de aniversário no mesmo ano. Em 1944, nos estágios finais da Segunda Guerra Mundial, Hitler e Joseph Goebbels incluíram Kolbe na lista de Gottbegnadeten dos doze artistas visuais mais importantes. Somente após a morte de Kolbe, um monumento de Beethoven (1926 a 1947) e o Ring der Statuen foram instalados em Frankfurt am Main . A realização de um memorial a Friedrich Nietzsche em Weimar falhou devido ao apelo de Hitler.

Kolbe morreu de câncer na bexiga em St. Hedwig-Krankenhaus, em Berlim, em 20 de novembro de 1947.

Exposições

Em 2009, uma exposição de Desenhos a Tinta Azul de Kolbe foi apresentada pelo Museu Estatal Hermitage , em São Petersburgo . Em 2017 uma exposição sobre sua rede artística, arquitetônica e social teve lugar no Museu Georg Kolbe , em Berlim .

Coleções

Muitas das 1000 esculturas de Kolbe foram destruídas por confisco, bombardeio e derretimento para fins de guerra. Suas esculturas estão incluídas em muitas coleções de museus na Europa, EUA e Rússia, entre eles o Museum of Modern Art , de Nova York, e o Moderna Museet , de Estocolmo.

Esculturas públicas

Legado

Arquitetura moderna em Berlim de 1928/29, Bildarchiv GKM, Photo Duch

O estúdio onde Kolbe viveu e trabalhou de 1929 a 1947 está localizado em Berlin-Westend , em Sensburger Allee. Foi construído em 1928/29 com base nos projetos de Kolbe do arquiteto Ernst Rentsch (e do arquiteto Paul Linder) e faz divisa com um jardim de esculturas. Hoje funciona como Museu Georg Kolbe, um museu dedicado à escultura do século 20 e à arte contemporânea.

Entre outros, o museu já montou exposições individuais de Aristide Maillol (1996), Bernhard Hoetger (1998), Henry Moore (1998), Karl Hartung (1998), August Gaul (1999), AR Penck (2000), Wilhelm Lehmbruck (2000), Gerson Fehrenbach (2000), Bernhard Heiliger (2000-2001), Wilhelm Loth (2002), Michael Croissant (2003), David Nash (2004), Wieland Förster (2005), Hermann Blumenthal (2006), Max Klinger (2007), Antony Gormley (2007), Johannes Grützke (2007–2008), Otto Herbert Hajek (2008), Ah Xian (2008), Anton Henning (2009), Renée Sintenis (2013/2014), Ruprecht von Kaufmann ( 2014), Vanitas (com Alicja Kwade , Lucca Trevisani , Dieter Roth , Tomas Saraceno , Thomas Schütte e Pawel Althamer ) 2014, Jean Arp - O umbigo da vanguarda (2015), Auguste Rodin e Madame Hanako (2016)

Prêmios

Galeria

Referências

links externos