Cara Engraçada -Funny Face

Cara engraçada
Cara engraçada (pôster de 1957) .jpg
Pôster de lançamento de 1957
Dirigido por Stanley Donen
Escrito por Leonard Gershe
Produzido por Roger Edens
Estrelando
Cinematografia Ray June
Editado por Frank Bracht
Música por
Distribuído por filmes Paramount
Data de lançamento
Tempo de execução
103 minutos
País Estados Unidos
línguas
Despesas $ 3 milhões
Bilheteria $ 2,5 milhões

Funny Face é um filme americano de comédia romântica musical de 1957dirigido por Stanley Donen e escrito por Leonard Gershe , contendo canções variadas de George e Ira Gershwin . Embora tenha o mesmo título do musical da Broadway de 1927, Funny Face , dos irmãos Gershwin, e contando com a mesma estrela masculina ( Fred Astaire ), o enredo é totalmente diferente e apenas quatro das canções do musical de palco estão incluídas. Ao lado de Astaire, o filme é estrelado por Audrey Hepburn e Kay Thompson .

Enredo

Maggie Prescott, editora de revistas de moda e editora da revista Quality , está procurando a próxima grande tendência da moda. Ela quer um novo visual que seja "belo" e "intelectual". Ela e o fotógrafo de moda Dick Avery querem modelos que possam "pensar tão bem quanto parecem". Os dois discutem e têm a ideia de usar uma livraria em Greenwich Village como pano de fundo.

Eles encontram o que desejam em "Embryo Concepts", dirigido pela tímida vendedora e filósofa amadora Jo Stockton. Jo acha que a indústria da moda e da moda é um absurdo, chamando-a de " chichi e uma abordagem irreal para as impressões pessoais e também para a economia". Maggie decide usar Jo, mas após o primeiro tiro, Jo é trancada do lado de fora para impedi-la de interromper a aquisição da loja por Maggie. A equipe deixa a loja em ruínas; Dick fica para trás para ajudar a limpar e pede desculpas a Jo, depois a beija impulsivamente. Jo o dispensa, mas sua canção " How Long Has This Been Going On? " Mostra que ela sente o começo do romance.

O que Jo deseja acima de tudo é ir a Paris e assistir às famosas palestras de filosofia do professor Émile Flostre sobre empatia. Quando Dick volta para a câmara escura, ele vê algo no rosto de Jo que é novo e fresco e seria perfeito para a campanha, dando a isso "caráter", "espírito" e "inteligência". Eles mandam buscar Jo, fingindo que querem pedir alguns livros da loja dela. Assim que ela chega, eles tentam transformá-la e tentar cortar seu cabelo. Ela fica indignada e foge, apenas para se esconder na câmara escura onde Dick está trabalhando. Quando Dick menciona Paris, Jo se interessa pela chance de ver o professor Flostre e finalmente é persuadida a ser modelo para a revista.

Logo, Maggie, Dick e Jo estão de partida para Paris para se preparar para um grande evento de moda, tirando fotos em pontos turísticos famosos da área. Durante as várias filmagens, Jo e Dick se apaixonam. Uma noite, quando Jo está se preparando para uma festa de gala, ela descobre que Flostre está dando uma palestra em um café próximo, que ela frequenta. Eventualmente, Dick a traz de volta e eles discutem na abertura da gala, o que resulta em Jo ficar publicamente envergonhada e Maggie indignada.

Jo vai falar com Flostre em sua casa. Por meio de alguma intriga, Maggie e Dick ganham entrada para o sarau lá. Depois de apresentar uma música e dança improvisadas para os discípulos de Flostre, eles confrontam Jo e Flostre. Isso faz com que Dick faça com que Flostre caia e desmaie. Jo pede que eles saiam, mas quando Flostre volta, ele tenta seduzi-la. Chocada com o comportamento de seu "ídolo", ela quebra um vaso na cabeça dele e sai correndo, voltando bem a tempo de participar do desfile final. Durante isso, Maggie tenta entrar em contato com Dick, que tem planos de deixar Paris. Antes de seu vestido de casamento final, Jo olha pela janela e vê o avião que Dick deveria estar voando sobre a cidade. Acreditando que ele se recusou a voltar para ela, ela sai correndo da passarela em lágrimas no final do show.

Enquanto isso, Dick ainda está no aeroporto. Ele corre para Flostre e descobre como Jo o atacou. Percebendo o quanto Jo se preocupa, Dick retorna ao desfile de moda, mas Jo não está em lugar nenhum. Finalmente, depois de aplicar os insights de empatia a mando de Maggie, Dick adivinha que Jo voltaria para a igreja onde ele a fotografou em um vestido de noiva e eles compartilharam seu primeiro momento romântico. Ao chegar lá ele mesmo encontra Jo (de vestido de noiva) perto de um riacho. Eles se juntam ao dueto " 'S Wonderful " e se abraçam.

Elenco

Fred Astaire e Audrey Hepburn , as estrelas principais do filme.

Números musicais

Produção

O enredo da versão em filme é drasticamente diferente daquele do musical da Broadway, e apenas quatro das canções permanecem. Astaire também estrelou na versão para o palco ao lado de sua irmã, Adele Astaire . O enredo do filme é, na verdade, adaptado de outro musical da Broadway, Wedding Bells , de Leonard Gershe . O título original do filme era Dia do Casamento .

Ao contrário de seu filme posterior, My Fair Lady , Hepburn canta as canções neste, seu primeiro musical. Ela executa um solo, " How Long Has This Been Going On? "; um dueto com Astaire, " 'S Wonderful "; um dueto com Kay Thompson chamado "On How to Be Lovely"; e participa de uma apresentação em conjunto de "Bonjour, Paris!". Seu treinamento anterior em dança também é posto em prática, não apenas nos dois números de dança que ela executa com Astaire, mas também em uma dança solo no estilo boêmio em uma boate, que desde então foi repetida frequentemente em retrospectivas de sua carreira.

Como acontecia com muitos de seus protagonistas, Astaire era muito mais velho do que Hepburn. Aos 58 anos, três décadas mais velho de Hepburn, ele se aproximava do fim de sua carreira no cinema musical, neste, o segundo de uma série consecutiva de três musicais com temática francesa que realizou nos anos 1950. Ele executa um solo de música e dança com guarda-chuva e capa para " Let's Kiss and Make Up " de Gershwin . De acordo com Hepburn, ela insistiu em Astaire como uma pré-condição para sua participação. Thompson, que normalmente trabalhava nos bastidores como diretor musical de filmes, faz uma rara aparição diante das câmeras como Maggie Prescott, editora de revista de moda vagamente baseada em Diana Vreeland . (O historiador da arquitetura Francis Morrone diz que Carmel Snow , editora-chefe do Harper's Bazaar , foi a inspiração para o personagem de Maggie Prescott.) (Além de seu dueto com Hepburn, ela canta o solo "Think Pink!" presença de um coro de dança, e Thompson e Astaire realizam um dueto de dança cômica de " Clap Yo 'Hands ". (Enquanto estava na Vogue , Vreeland uma vez enviou um memorando para a equipe instando-os a "Hoje vamos pensar em porco branco! Não seria maravilhoso ter meias que eram brancas de porco! A cor de porquinhos bebês, nem sempre brancas nem rosa! ")

O personagem de Astaire foi vagamente baseado na carreira de Richard Avedon , que forneceu uma série de fotos vistas no filme, incluindo as fotos dos créditos de abertura, que também foram usadas nos corredores da revista Quality . Provavelmente, a imagem mais famosa do filme é o close-up intencionalmente superexposto do rosto de Hepburn, no qual apenas suas características faciais - olhos, sobrancelhas, nariz e boca - são visíveis. Esta imagem é vista brevemente em preto e branco no início da sequência do título de abertura, que foi desenhada por Avedon, durante o número musical "Funny Face" que acontece em uma câmara escura , e quando Dick (Astaire) a apresenta para Maggie (Thompson).

Para filmar em Paris, a Paramount enviou seu próprio equipamento de câmera para a França. O estúdio então enviou as mesmas câmeras e acessórios para Madrid para uso em Spanish Affair (1957).

Liberar

Bilheteria

No lançamento inicial, Funny Face foi uma decepção de bilheteria e não conseguiu empatar. No entanto, em 1964, quando My Fair Lady (também estrelado por Hepburn) foi lançado com excelentes críticas e grande bilheteria, a Paramount relançou Funny Face nos cinemas . Como resultado, o filme atraiu multidões substanciais e finalmente deu lucro.

Recepção critica

Embora geralmente bem recebido nos Estados Unidos, o crítico do The Times não ficou impressionado quando o filme estreou no Odeon em Londres em 25 de abril de 1957: "... um trabalho desagradável, pseudo-sofisticado, caro e ousado em abordagem, vulgar no gosto e insensível na perspectiva. Este é, de fato, o "musical" americano no seu pior; nem mesmo a presença do Sr. Fred Astaire, que estava na produção original do palco, pode salvar o dia. Pode parecer extravagante discutir um "musical" em termos próprios de um trabalho criativo sério, mas há isso na atitude do filme para com o "intelectual", seja em Greenwich Village ou em Paris, que ofende. Não é uma paródia amável e não é revelador sátira; tem suas raízes no instinto mal fundamentado de zombar, e suas zombarias são ofensivas. "

No site do agregador de resenhas Rotten Tomatoes , o filme tem uma avaliação de 87%, com base em 38 resenhas, com uma avaliação média de 7,7 / 10.

Elogios

O National Board of Review concedeu ao filme o prêmio de Menção Especial pelas inovações fotográficas. Leonard Gershe foi indicado para "Melhor Musical Americano Escrito" pelo Writers Guild of America . Stanley Donen foi indicado pelo Directors Guild of America como "Realização de destaque em filmes" e como "Palma de Ouro" no Festival de Cinema de Cannes de 1957 . Fred Astaire recebeu uma indicação ao Laurel de Ouro por "Melhor Performance Musical Masculina". O filme recebeu quatro Academy Award "Oscar" indicações: Leonard Gershe de "Melhor Roteiro, História e Roteiro - escritos diretamente para a tela"; Edith Head e Hubert de Givenchy (figurinista de Hepburn) para "Melhor Figurino"; Ray June na categoria "Melhor Cinematografia"; e Hal Pereira , George W. Davis , Sam Comer e Ray Moyer por "Melhor Decoração de Direção de Arte".

O filme é reconhecido pelo American Film Institute nestas listas:

Mídia doméstica

Até o momento, Funny Face foi lançado em DVD na Região 1 ( América do Norte ) em três edições da Paramount Home Entertainment : em 2001 como parte da série "Audrey Hepburn Widescreen Collection", em 2007 em uma edição de 50 anos e em 2009 como parte da coleção do centenário da Paramount. A versão 2007 tem recursos adicionais, bem como imagem aprimorada e qualidade de som da edição de 2001. O lançamento de 2009 está dividido em dois discos e inclui alguns recursos adicionais não incluídos na edição de 2007, como "Think Pink" de Kay Thompson, "This is VistaVision" e "Fashion Photographers Exposed".

Veja também

Referências

links externos