Frida (filme) - Frida (film)

Frida
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cartaz promocional
Dirigido por Julie Taymor
Roteiro de
Baseado em Frida: Uma Biografia de Frida Kahlo
de Hayden Herrera
Produzido por
Estrelando
Cinematografia Rodrigo Prieto
Editado por Françoise Bonnot
Música por Elliot Goldenthal

Companhias de produção
Distribuído por Miramax Filmes
Datas de lançamento
Tempo de execução
123 minutos
País Estados Unidos
Linguagem Inglês
Orçamento $ 12 milhões
Bilheteria $ 56,3 milhões

Frida é um filme de drama biográfico americano de 2002dirigido por Julie Taymor que retrata a vida profissional e privada daartista mexicana surrealista Frida Kahlo .

Estrelado por Salma Hayek em uma interpretação indicada ao Oscar como Kahlo e Alfred Molina como seu marido, Diego Rivera , o filme foi adaptado por Clancy Sigal , Diane Lake, Gregory Nava , Anna Thomas , Antonio Banderas e não oficialmente por Edward Norton do livro de 1983. Frida: uma biografia de Frida Kahlo por Hayden Herrera. Frida recebeu críticas geralmente positivas dos críticos e ganhou dois Oscars de Melhor Maquiagem e Melhor Trilha Sonora Original entre seis indicações.

Trama

Em 1925, Frida Kahlo sofre um acidente traumático aos 18 anos a bordo de um ônibus de carroceria de madeira que colide com um bonde. Empalada por um poste de metal, os ferimentos que ela sofre a atormentam pelo resto de sua vida. Para ajudá-la na convalescença , seu pai traz uma tela para ela pintar.

Ao recuperar a capacidade de andar com uma bengala, Frida visita o muralista Diego Rivera , exigindo uma crítica honesta de suas pinturas. Rivera se apaixona por seu trabalho e eles começam um relacionamento disfuncional. Quando ele a pede em casamento, ela diz que espera lealdade dele, senão fidelidade. Ao longo do casamento, Rivera teve casos com uma grande variedade de mulheres. Ao mesmo tempo, a bissexual Kahlo assume amantes masculinos e femininos, incluindo, em um caso, a mesma mulher de Rivera.

O casal viaja para a cidade de Nova York em 1934, então Rivera pode pintar o mural Man at the Crossroads , a mando da família Rockefeller , dentro do Rockefeller Center . Enquanto morava nos Estados Unidos, Kahlo sofreu um aborto espontâneo e voltou ao México para o funeral de sua mãe. Rivera se recusa a comprometer sua visão comunista da obra com as necessidades do patrono, Nelson Rockefeller ; como resultado, o mural é destruído. A dupla volta ao México, com Rivera mais relutante.

A irmã de Kahlo, Cristina , vai morar com eles em seu estúdio em San Ángel como assistente de Rivera. Logo depois, Kahlo descobre que Rivera está dormindo com ela. Deixando-o, ela subsequentemente afunda no alcoolismo depois de voltar para a casa de sua família em Coyoacán . Eles se reencontram durante uma celebração do Día de los Muertos , onde ele pede a ela que dê as boas-vindas e abrigar Leon Trotsky , que recebeu asilo político no México. Trotsky expressa seu amor pelo trabalho de Kahlo durante uma excursão a Teotihuacan , e eles começam um caso. Logo, a esposa de Trotsky fica sabendo do caso, forçando o casal a deixar a segurança da casa de Kahlo.

Kahlo parte para Paris quando Diego percebe que ela foi infiel a ele com Trotsky. No entanto, Rivera teve poucos problemas com os outros assuntos de Kahlo, já que Trotsky era importante demais para se envolver intimamente com sua esposa. Quando ela volta para o México, ele pede o divórcio. Em 1940, Trotsky é assassinado na Cidade do México . Inicialmente, Rivera é suspeito pela polícia de ter orquestrado o assassinato. Quando eles não conseguem localizá-lo, Kahlo é preso. Cristina chega e acompanha Kahlo para fora da prisão, explicando que Rivera convenceu o presidente Cárdenas a libertá-la.

Kahlo remove os dedos dos pés quando o médico percebe que eles estão gangrenados . Rivera, com remorso, pede a Kahlo que se case novamente com ele, e ela concorda. Seu estado de saúde piora, levando à amputação de uma perna e broncopneumonia, que a deixa acamada. Em 1953, a cama de Kahlo é carregada de sua casa para um museu para assistir à sua primeira exposição individual em seu país natal.

Elenco

Alusões e pinturas

Os passageiros do ônibus em que Kahlo viaja naquele acidente com um bonde são baseados em temas do retrato do pintor de 1929, The Bus . Outras pinturas de Kahlo mostradas diretamente ou representadas no filme pelos personagens incluem Frieda e Diego Rivera (1931), What the Water Gave Me (1938), The Two Fridas (1939), The Broken Column (1944) e The Wounded Deer (1946).

Os irmãos Quay criaram a sequência de animação em stop motion no filme que retrata os estágios iniciais da recuperação de Kahlo no hospital após o acidente, inspirados no feriado mexicano do Dia dos Mortos . O vestido que Valeria Golino usa na exposição individual de arte mexicana de Frida Kahlo em 1953 é uma réplica do vestido que sua personagem, Lupe Marín , usou no retrato dela feito por Rivera em 1938.

Produção

A versão cinematográfica da vida de Frida Kahlo foi inicialmente defendida por Nancy Hardin, uma ex-editora de livros e agente literária baseada em Hollywood, que se tornou a primeira "executiva de estúdio feminino" que, em meados da década de 1980, desejava "fazer a transição para o cinema independente". produzindo". Ao saber da biografia de Kahlo escrita por Hayden Herrera , Hardin viu a vida de Kahlo como muito contemporânea, sua "história ... um conto emblemático para mulheres divididas entre o casamento e a carreira". Optando pelo livro em 1988, Hardin "tentou vendê-lo como uma história de amor épica na tradição de Out of Africa , atraindo o interesse provisório de atrizes como Meryl Streep e Jessica Lange , mas recebendo rejeição dos estúdios de cinema. À medida que a arte de Kahlo ganhava proeminência, no entanto "em maio de 1990 , um dos auto-retratos de Kahlo foi vendido na Sotheby's por US$ 1,5 milhão, o preço mais alto já pago em leilão por uma pintura latino-americana" . e a Tribeca Productions de Robert De Niro supostamente "imaginou uma biografia conjunta de Rivera e Kahlo " . recebeu objeções devido à sua etnia não hispânica , e a New Line atendeu às exigências dos manifestantes e deixou os então intitulados Frida e Diego em agosto de 1992 citando finanças. O projeto de Hardin foi inundado por sim Ilares:

Quando tentei vender o projeto pela primeira vez... não houve interesse porque ninguém tinha ouvido falar da Frida. Alguns anos depois, ouvi exatamente o oposto – que havia muitos projetos Frida em desenvolvimento e ninguém queria o meu.

Valdez foi contatada no início por Salma Hayek, então desconhecida nos Estados Unidos, que enviou "seu rolo [promo] ao diretor e ligou para o escritório dele", mas acabou sendo informada de que ela era jovem demais para o papel. Em 1993, Valdez renomeou o filme The Two Fridas com San Giacomo e Ofelia Medina , ambos interpretando o retratista. Raúl Juliá foi escalado como Diego Rivera, mas sua morte atrasou ainda mais o filme. Ao mesmo tempo, Hardin abordou a HBO , e com o "jovem executivo e produtor em ascensão" Lizz Speed ​​(ex-assistente de Sherry Lansing ) pretendia fazer um filme para a televisão , esperançoso de que Brian Gibson (diretor de " What's Love Got to Do With It , a história de Tina Turner " e The Josephine Baker Story ) iria dirigir. As dificuldades de elenco se mostraram insuperáveis, mas Speed ​​se juntou a Hardin na defesa do projeto, e após quatro anos em desenvolvimento , os dois levaram o projeto da HBO para a Trimark e o produtor Jay Polstein (com a assistente Darlene Caamaño ). Na Trimark, Salma Hayek se interessou pelo papel, tendo "sido fascinada pelo trabalho de Kahlo desde os 13 ou 14 anos" - embora não fosse imediatamente uma fã:

Nessa idade eu não gostava do trabalho dela... achava feio e grotesco. Mas algo me intrigou e, quanto mais eu aprendia, mais apreciava seu trabalho. Havia muita paixão e profundidade. Algumas pessoas veem apenas dor, mas eu também vejo ironia e humor. Acho que o que me atrai nela é o que Diego viu nela. Ela era uma lutadora. Muitas coisas poderiam ter diminuído seu ânimo, como o acidente ou as infidelidades de Diego. Mas ela não foi esmagada por nada.

Hayek estava tão determinada a desempenhar o papel que procurou Dolores Olmedo Patino , amante de longa data de Diego Rivera e, após sua morte, administradora dos direitos da arte de Frida e Rivera, que Rivera havia "desejado ... ao mexicano pessoas", deixando a confiança a Olmedo. Hayek garantiu pessoalmente o acesso às pinturas de Kahlo e começou a montar um elenco de apoio, abordando Alfred Molina para o papel de Rivera em 1998. De acordo com Molina, "ela apareceu nos bastidores [da peça da Broadway 'Art'] um tanto timidamente , e perguntou se eu gostaria de jogar Diego". Molina ganhou 35 libras para jogar contra Rivera. Quando o produtor Polstein deixou a Trimark, no entanto, a produção vacilou novamente, e Hayek abordou Harvey Weinstein e a Miramax , e a empresa comprou o filme da Trimark; Julie Taymor entrou no projeto como diretora. Enquanto isso, em agosto de 2000 foi anunciado que Jennifer Lopez iria estrelar a versão de Valdez para a história, The Two Fridas , então produzida pela American Zoetrope . No entanto, foram Hayek e Miramax que começaram a produção na primavera de 2001 no que se tornaria simplesmente Frida . Edward Norton reescreveu o roteiro pelo menos uma vez, mas não foi creditado como escritor.

Em um artigo de opinião de dezembro de 2017 para o The New York Times , Hayek afirmou que Weinstein tentou impedir a realização do filme porque Hayek se recusou a conceder-lhe favores sexuais e que ele havia ameaçado encerrar o filme a menos que Hayek concordasse em incluir um cena de sexo nu frontal completo com ela e outra mulher. Em resposta, Weinstein afirmou que nenhuma das alegações sexuais feitas por Hayek era precisa e que ele não se lembrava de ter pressionado Hayek "para fazer uma cena de sexo gratuita".

Liberar

Em 29 de agosto de 2002, o filme fez sua estreia mundial abrindo o Festival Internacional de Cinema de Veneza . A estréia americana de Frida foi no Los Angeles County Museum of Art, em Los Angeles, em 14 de outubro daquele ano. Teve sua estreia mexicana em 8 de novembro de 2002, no Palácio de Belas Artes da Cidade do México .

Recepção

Bilheteria

Frida arrecadou $ 25,9 milhões nos Estados Unidos e Canadá e $ 30,4 milhões em outros países para um total mundial de $ 56,3 milhões, contra um orçamento de produção de $ 12 milhões. Foi exibido inicialmente em cinco cinemas e arrecadou $ 205.996 em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos. Na semana seguinte, o filme se expandiu para quarenta e sete cinemas, ganhando $ 1.323.935. No final de dezembro de 2002, Frida estava se apresentando em 283 cinemas e ganhou mais de $ 20 milhões.

resposta crítica

O agregador de críticas Rotten Tomatoes relata que 75% dos 158 críticos deram ao filme uma crítica positiva, com uma classificação média de 6,88/10. O consenso crítico do site diz: " Frida é uma cinebiografia apaixonada e visualmente impressionante sobre a artista maior que a vida". O Metacritic , que atribui uma pontuação de 1 a 100 para resenhas de filmes individuais, dá ao filme uma classificação média de 61 com base em 38 resenhas, indicando "críticas geralmente favoráveis". Stella Papamichael, da BBC, deu ao filme três de cinco estrelas e afirmou: "A biografia de Julie Taymor sobre a pintora mexicana Frida Kahlo conecta os pontos entre arte e angústia. um soco. Embora envolvente e alegre, oferece o tipo de prazer culpado que um estudante de Belas Artes pode obter de uma história em quadrinhos brilhante." O crítico de cinema Roger Ebert concedeu a Frida três estrelas e meia e comentou: "Às vezes sentimos como se o filme passasse de um evento colorido para outro sem trégua, mas às vezes deve ter parecido para Frida Kahlo como se sua vida também." Ebert achou que Taymor e os escritores "obviamente lutaram com o material", embora tenha chamado as cenas finais de "extraordinárias". Jonathan Foreman , do The New York Post , elogiou a trilha sonora e a direção de Taymor, dizendo que ela "captura tanto o ambiente glamoroso e profundamente cosmopolita que Kahlo e Rivera habitaram quanto a importância que o México teve nos anos 30 para a esquerda internacional". Ele acrescentou que os sotaques estranhos adotados por nomes como Judd e Rush diminuíram a autenticidade. Andrew Pulver, do The Guardian, deu ao filme três estrelas e proclamou que é "um filme substancial, sua história contada com economia e clareza".

elogios

O American Film Institute incluiu Frida em seus Filmes do Ano de 2002, Seleção Oficial. A justificativa deles era:

Frida é um filme sobre arte que é uma obra de arte em si. A linguagem visual única do filme nos leva para a cabeça de um artista e nos lembra que a arte é melhor apreciada quando se move, respira e é pintada em uma tela gigante, como só o cinema pode oferecer.

Trilha sonora

Referências

links externos