Federico Fellini - Federico Fellini

Federico Fellini

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Nascer ( 1920-01-20 )20 de janeiro de 1920
Faleceu 31 de outubro de 1993 (1993-10-31)(com 73 anos)
Roma , itália
Ocupação Cineasta
Anos ativos 1945–1992
Trabalho notável
Cônjuge (s)
( M.  1943)

Federico Fellini , Cavaliere di Gran Croce OMRI ( italiano:  [fedeˈriːko felˈliːni] ; 20 de janeiro de 1920 - 31 de outubro de 1993) foi um diretor de cinema e roteirista italiano conhecido por seu estilo distinto, que mistura fantasia e imagens barrocas com naturalidade. Ele é reconhecido como um dos maiores e mais influentes cineastas de todos os tempos. Seus filmes tiveram alta classificação em pesquisas de crítica, como a de Cahiers du Cinéma e Sight & Sound , que lista seu filme de 1963 8+12 como o décimo melhor filme.

Por La Dolce Vita Fellini ganhou a Palma de Ouro ; além disso, ele foi indicado a doze Oscars e ganhou quatro na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, o máximo para qualquer diretor na história da Academia. Ele recebeu um prêmio honorário pelo conjunto de sua obra no 65º Oscar em Los Angeles. Seus outros filmes conhecidos incluem La Strada (1954), Noites de Cabiria (1957), Julieta dos Espíritos (1967), o segmento "Toby Dammit" de Espíritos dos Mortos (1968), Fellini Satyricon (1969), Roma (1972), Amarcord (1973) e Fellini's Casanova (1976). Fellini ficou em 2º lugar na enquete dos diretores e 7º na crítica da Sight & Sound , lista dos maiores diretores de todos os tempos em 2002.

Infância e educação

Rimini (1920–1938)

Fellini nasceu em 20 de janeiro de 1920, filho de pais de classe média em Rimini , então uma pequena cidade no Mar Adriático . No dia 25 de janeiro, na igreja de San Nicolò, foi batizado de Federico Domenico Marcello Fellini. Seu pai, Urbano Fellini (1894–1956), filho de uma família de camponeses Romagnol e pequenos proprietários de terras de Gambettola , mudou-se para Roma em 1915 como aprendiz de padeiro na fábrica de massas Pantanella. Sua mãe, Ida Barbiani (1896–1984), veio de uma família católica burguesa de mercadores romanos . Apesar da veemente reprovação da família, ela fugiu com Urbano em 1917 para morar na casa dos pais dele em Gambettola. Seguiu-se um casamento civil em 1918, com a cerimônia religiosa realizada em Santa Maria Maggiore, em Roma, um ano depois.

O casal estabeleceu-se em Rimini, onde Urbano tornou-se um caixeiro-viajante e atacado fornecedor . Fellini tinha dois irmãos, Riccardo (1921–1991), diretor de documentário da RAI Television, e Maria Maddalena (m. Fabbri; 1929–2002).

Em 1924, Fellini começou a escola primária em um instituto dirigido pelas freiras de San Vincenzo em Rimini, frequentando a escola pública Carlo Tonni dois anos depois. Estudante atencioso, ele passava suas horas de lazer desenhando, encenando espetáculos de marionetes e lendo Il corriere dei piccoli , a popular revista infantil que reproduzia desenhos animados americanos tradicionais de Winsor McCay , George McManus e Frederick Burr Opper . ( Happy Hooligan de Opper forneceria a inspiração visual para Gelsomina no filme de Fellini, La Strada , de 1954 ; O Pequeno Nemo de McCay influenciaria diretamente seu filme de 1980, Cidade das Mulheres .) Em 1926, ele descobriu o mundo de Grand Guignol , o circo com Pierino, o Palhaço e os filmes. Guido Brignone do Maciste all'inferno (1926), o primeiro filme que viu, iria marcá-lo de formas ligadas a Dante e do cinema ao longo de toda sua carreira.

Inscrito no Ginnasio Giulio Cesare em 1929, fez amizade com Luigi Titta Benzi, mais tarde um proeminente advogado de Rimini (e modelo para o jovem Titta em Amarcord (1973)). Na Itália de Mussolini , Fellini e Riccardo tornaram-se membros do Avanguardista , o grupo juvenil fascista obrigatório para homens. Ele visitou Roma com seus pais pela primeira vez em 1933, o ano da viagem inaugural do transatlântico SS Rex (que é mostrado no Amarcord ). A criatura marinha encontrada na praia no final de La Dolce Vita (1960) tem como base um peixe gigante abandonado em uma praia de Rimini durante uma tempestade em 1934.

Embora Fellini tenha adaptado eventos-chave de sua infância e adolescência em filmes como I Vitelloni (1953), 8+12 (1963) eAmarcord(1973), ele insistiu que tais memórias autobiográficas eram invenções:

Não é a memória que domina meus filmes. Dizer que meus filmes são autobiográficos é uma liquidação excessivamente fácil, uma classificação precipitada. Parece-me que inventei quase tudo: infância, personagem, nostalgias, sonhos, memórias, pelo prazer de poder contá-los.

Em 1937, Fellini abriu a Febo, uma loja de retratos em Rimini, com o pintor Demos Bonini. Seu primeiro artigo humorístico apareceu na seção "Cartões postais para nossos leitores" do Domenica del Corriere de Milão . Decidindo fazer carreira como caricaturista e escritor de piadas, Fellini viajou para Florença em 1938, onde publicou seu primeiro cartoon no semanário 420 . Segundo um biógrafo, Fellini achou a escola "exasperante" e, em um ano, teve 67 faltas. Reprovado em seu exame de cultura militar, ele se formou no colégio em julho de 1938, depois de dobrar o exame.

Roma (1939)

Em setembro de 1939, matriculou-se na faculdade de direito da Universidade de Roma para agradar aos pais. O biógrafo Hollis Alpert relata que "não há registro de que ele tenha frequentado uma aula". Instalado em uma pensão familiar , conheceu outro amigo de longa data, o pintor Rinaldo Geleng. Desesperadamente pobres, eles uniram forças, sem sucesso, para desenhar esboços de clientes de restaurantes e cafés. Fellini acabou encontrando trabalho como repórter novato nos jornais Il Piccolo e Il Popolo di Roma , mas desistiu após um curto período, entediado com as atribuições do noticiário do tribunal local.

Quatro meses depois de publicar seu primeiro artigo na Marc'Aurelio , a altamente influente revista quinzenal de humor, ele se juntou ao conselho editorial, obtendo sucesso com uma coluna regular intitulada But Are You Listening? Descrita como "o momento determinante da vida de Fellini", a revista lhe deu um emprego estável entre 1939 e 1942, quando interagiu com escritores, gagmen e roteiristas. Esses encontros acabaram gerando oportunidades no show business e no cinema. Entre seus colaboradores no conselho editorial da revista estavam o futuro diretor Ettore Scola , o teórico e roteirista marxista Cesare Zavattini , e Bernardino Zapponi , futuro roteirista de Fellini. Conduzir entrevistas para o CineMagazzino também se mostrou adequado: quando solicitado a entrevistar Aldo Fabrizi , o artista de variedades mais popular da Itália, ele estabeleceu uma relação pessoal tão imediata com o homem que eles colaboraram profissionalmente. Especializado em monólogos humorísticos, Fabrizi encomendou material a seu jovem protegido.

Carreira e vida posterior

Roteiros iniciais (1940-1943)

Federico Fellini durante os anos 1950

Retido a negócios em Rimini, Urbano enviou esposa e família a Roma em 1940 para dividir um apartamento com seu filho. Fellini e Ruggero Maccari, também da equipe de Marc'Aurelio , começaram a escrever esquetes e piadas para o rádio.

Ainda não vinte e com a ajuda de Fabrizi, Fellini obteve seu primeiro crédito tela como um escritor de comédia em Mario Mattoli 's Il pirata sono io ( O sonho do pirata ). Progredindo rapidamente para inúmeras colaborações em filmes na Cinecittà , seu círculo de conhecidos profissionais se ampliou para incluir o romancista Vitaliano Brancati e o roteirista Piero Tellini. Na esteira da declaração de Mussolini de guerra contra a França ea Grã-Bretanha em 10 de junho de 1940, Fellini descoberto Kafka 's A Metamorfose , Gogol , John Steinbeck e William Faulkner , juntamente com filmes franceses por Marcel Carné , René Clair , e Julien Duvivier . Em 1941 publicou Il mio amico Pasqualino , livreto de 74 páginas em dez capítulos que descreve as aventuras absurdas de Pasqualino, um alter ego.

Escrevendo para o rádio enquanto tentava evitar o recrutamento, Fellini conheceu sua futura esposa Giulietta Masina em um estúdio na emissora de rádio pública italiana EIAR no outono de 1942. Bem paga como a voz de Pallina no seriado de rádio de Fellini, Cico and Pallina , Masina também era conhecida por suas transmissões de comédia musical que animaram um público deprimido com a guerra.

Giulietta é prática e gosta do fato de ganhar uma bela quantia por seu trabalho no rádio, enquanto o teatro nunca paga bem. E é claro que a fama também conta. O rádio é um negócio em expansão e as críticas de comédias têm um público amplo e dedicado.

Em novembro de 1942, Fellini foi enviado à Líbia , ocupada pela Itália fascista, para trabalhar no roteiro de I cavalieri del deserto ( Cavaleiros do Deserto , 1942), dirigido por Osvaldo Valenti e Gino Talamo. Fellini deu as boas-vindas à tarefa, pois lhe permitia "garantir outra prorrogação de seu projeto de ordem". Responsável pela reescrita de emergência, ele também dirigiu as primeiras cenas do filme. Quando Trípoli foi sitiado pelas forças britânicas, ele e seus colegas escaparam por pouco ao embarcar em um avião militar alemão que voava para a Sicília . A sua aventura africana, posteriormente publicada em Marc'Aurelio como "O Primeiro Voo", assinalou "o surgimento de um novo Fellini, não mais apenas um roteirista, trabalhando e desenhando em sua mesa, mas um cineasta em campo".

O apolítico Fellini foi finalmente libertado do alistamento quando um ataque aéreo aliado sobre Bolonha destruiu seus registros médicos. Fellini e Giulietta se esconderam no apartamento de sua tia até a queda de Mussolini em 25 de julho de 1943. Depois de namorar por nove meses, o casal se casou em 30 de outubro de 1943. Vários meses depois, Masina caiu da escada e sofreu um aborto espontâneo. Ela deu à luz um filho, Pierfederico, em 22 de março de 1945, mas a criança morreu de encefalite 11 dias depois, em 2 de abril de 1945. A tragédia teve repercussões emocionais e artísticas duradouras.

Aprendizagem neorrealista (1944-1949)

Após a libertação aliada de Roma em 4 de junho de 1944, Fellini e Enrico De Seta abriram a Funny Face Shop, onde sobreviveram à recessão do pós-guerra desenhando caricaturas de soldados americanos. Ele se envolveu com o neorrealismo italiano quando Roberto Rossellini , trabalhando em Stories of Yesteryear (mais tarde Rome, Open City ), encontrou Fellini em sua loja e propôs que ele contribuísse com piadas e diálogos para o roteiro. Ciente da reputação de Fellini como a "musa criativa" de Aldo Fabrizi, Rossellini também pediu que ele tentasse convencer o ator a fazer o papel do padre Giuseppe Morosini , o pároco executado pelas SS em 4 de abril de 1944.

Em 1947, Fellini e Sergio Amidei foram indicados ao Oscar pelo roteiro de Roma, Cidade Aberta .

Trabalhando como roteirista e assistente de direção em Paisà ( Paisan ) de Rossellini em 1946, Fellini foi incumbido de filmar as cenas sicilianas em Maiori . Em fevereiro de 1948, ele foi apresentado a Marcello Mastroianni , então um jovem ator de teatro que participava de uma peça com Giulietta Masina. Estabelecendo uma estreita relação de trabalho com Alberto Lattuada , Fellini co-escreveu o diretor Senza pietà ( Sem Piedade ) e Il mulino del Po ( O Moinho no Pó ). Fellini também trabalhou com Rossellini na antologia do filme L'Amore (1948), co-escrevendo o roteiro e em um segmento intitulado "O Milagre", atuando ao lado de Anna Magnani . Para desempenhar o papel de um vagabundo trapaceiro confundido por Magnani com um santo, Fellini teve que descolorir seus cabelos negros de loiro.

Primeiros filmes (1950-1953)

Fellini, Masina, Carla del Poggio e Alberto Lattuada, 1952

Em 1950, Fellini co-produziu e co-dirigiu com Alberto Lattuada Variety Lights ( Luci del varietà ), seu primeiro longa-metragem. Uma comédia de bastidores ambientada no mundo dos pequenos artistas viajantes, que apresentou Giulietta Masina e a esposa de Lattuada, Carla Del Poggio . Seu lançamento para críticas ruins e distribuição limitada provou ser desastroso para todos os envolvidos. A produtora faliu, deixando Fellini e Lattuada com dívidas a pagar por mais de uma década. Em fevereiro de 1950, Paisà recebeu uma indicação ao Oscar pelo roteiro de Rossellini, Sergio Amidei e Fellini.

Depois de viajar a Paris para uma conferência de roteiro com Rossellini em Europa '51 , Fellini iniciou a produção de The White Sheik em setembro de 1951, seu primeiro longa dirigido solo. Estrelado por Alberto Sordi no papel-título, o filme é uma versão revisada de um tratamento escrito pela primeira vez por Michelangelo Antonioni em 1949 e baseado nos fotoromanzi , os romances em quadrinhos fotografados populares na Itália na época. O produtor Carlo Ponti contratou Fellini e Tullio Pinelli para escrever o roteiro, mas Antonioni rejeitou a história que desenvolveram. Com Ennio Flaiano , eles retrabalharam o material em uma sátira alegre sobre o casal recém-casado Ivan e Wanda Cavalli ( Leopoldo Trieste , Brunella Bovo) em Roma para visitar o Papa. A máscara certinha de respeitabilidade de Ivan é logo demolida pela obsessão de sua esposa pelo Sheik Branco. Destacando a música de Nino Rota , o filme foi selecionado em Cannes (entre os filmes em competição foi Orson Welles 's Othello ) e depois recolhido. Exibido no 13º Festival Internacional de Cinema de Veneza , foi arrasado pela crítica em "clima de partida de futebol". Um crítico afirmou que Fellini "não tinha a menor aptidão para a direção de cinema".

Em 1953, I Vitelloni encontrou o favor da crítica e do público. Ganhando o Prêmio Leão de Prata em Veneza, garantiu a Fellini seu primeiro distribuidor internacional.

Além do neorrealismo (1954-1960)

Cinecittà - Teatro 5, o estúdio preferido de Fellini.

Fellini dirigiu La Strada com base em um roteiro concluído em 1952 com Pinelli e Flaiano. Durante as últimas três semanas de filmagem, Fellini experimentou os primeiros sinais de depressão clínica severa. Ajudado por sua esposa, ele realizou um breve período de terapia com o psicanalista freudiano Emilio Servadio.

Fellini escalou o ator americano Broderick Crawford para interpretar o papel de um velho vigarista em Il Bidone . Baseado em parte nas histórias contadas a ele por um ladrãozinho durante a produção de La Strada , Fellini desenvolveu o roteiro em uma lenta descida de um vigarista em direção à morte solitária. Para encarnar o "rosto intenso e trágico" do papel, a primeira escolha de Fellini foi Humphrey Bogart , mas depois de saber do câncer de pulmão do ator, escolheu Crawford depois de ver seu rosto no pôster teatral de All the King's Men (1949). A rodagem do filme foi marcada por dificuldades decorrentes do alcoolismo de Crawford. Arrasado pela crítica no 16º Festival Internacional de Cinema de Veneza , o filme foi péssimo nas bilheterias e não recebeu distribuição internacional até 1964.

No outono, Fellini pesquisou e desenvolveu um tratamento baseado na adaptação cinematográfica do romance de Mario Tobino , As Mulheres Livres de Magliano . Situado em uma instituição mental para mulheres, o projeto foi abandonado quando os financiadores consideraram que o assunto não tinha potencial.

Enquanto preparava Noites de Cabiria na primavera de 1956, Fellini soube da morte de seu pai por parada cardíaca aos 62 anos de idade. Produzido por Dino De Laurentiis e estrelado por Giulietta Masina, o filme se inspirou em notícias sobre a cabeça decepada de uma mulher resgatada em um lago e nas histórias de Wanda, uma prostituta de favela que Fellini conheceu no set de Il Bidone . Pier Paolo Pasolini foi contratado para traduzir o diálogo de Flaiano e Pinelli para o dialeto romano e para supervisionar pesquisas nos subúrbios de Roma. O filme ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro no 30º Oscar e deu a Masina o Prêmio de Melhor Atriz em Cannes por sua atuação.

Com Pinelli, ele desenvolveu Journey with Anita para Sophia Loren e Gregory Peck . Uma "invenção nascida da verdade íntima", o roteiro foi baseado no retorno de Fellini a Rimini com uma amante para assistir ao funeral de seu pai. Devido à indisponibilidade de Loren, o projeto foi arquivado e ressuscitado vinte e cinco anos depois como Lovers and Liars (1981), uma comédia dirigida por Mario Monicelli com Goldie Hawn e Giancarlo Giannini . Para Eduardo De Filippo , ele co-escreveu o roteiro de Fortunella , adaptando o papel principal para acomodar a sensibilidade particular de Masina.

O fenômeno Hollywood no Tibre de 1958, no qual os estúdios americanos lucraram com a mão de obra barata disponível em Roma, forneceu o pano de fundo para que os fotojornalistas roubassem fotos de celebridades na via Veneto. O escândalo provocado pelo strip-tease improvisado da dançarina turca Haish Nana em uma boate cativou a imaginação de Fellini: ele decidiu encerrar seu último roteiro em andamento, Moraldo in the City , com uma "orgia" noturna em uma vila à beira-mar. As fotos de Pierluigi Praturlon de Anita Ekberg vagando totalmente vestida na Fontana de Trevi forneceram mais inspiração para Fellini e seus roteiristas.

Mudando o título do roteiro para La Dolce Vita , Fellini logo entrou em confronto com seu produtor no elenco: O diretor insistiu no relativamente desconhecido Mastroianni, enquanto De Laurentiis queria Paul Newman como garantia de seu investimento. Chegando a um impasse, De Laurentiis vendeu os direitos ao magnata da publicação Angelo Rizzoli . As filmagens começaram em 16 de março de 1959 com Anita Ekberg subindo as escadas da cúpula de São Pedro em uma decoração gigantesca construída em Cinecittà . A estátua de Cristo voada de helicóptero sobre Roma até a Praça de São Pedro foi inspirada por um evento real da mídia em 1º de maio de 1956, que Fellini testemunhou. O filme terminou em 15 de agosto em uma praia deserta em Passo Oscuro com um peixe mutante inchado desenhado por Piero Gherardi .

La Dolce Vita quebrou todos os recordes de bilheteria. Apesar dos cambistas venderem ingressos a 1000 liras, as multidões faziam fila por horas para ver um "filme imoral" antes que os censores o proibissem. Em umaexibiçãoexclusiva em Milão em 5 de fevereiro de 1960, um patrono indignado cuspiu em Fellini enquanto outros lançaram insultos. Denunciado no parlamento por conservadores de direita, o subsecretário Domenico Magrì dos democratas-cristãos exigiu tolerância para os temas polêmicos do filme. Oórgão oficial de imprensa do Vaticano , l'Osservatore Romano , fez lobby pela censura enquanto o Conselho dos Padres Paroquiais Romanos e o Conselho Genealógico da Nobreza Italiana atacavam o filme. Em um caso documentado envolvendo críticas favoráveis ​​escritas pelos jesuítas de San Fedele, a defesa de La Dolce Vita teve consequências graves. Em competição em Cannes ao lado de L'Avventura de Antonioni, o filme ganhou a Palma de Ouro concedida pelo jurado presidente Georges Simenon . O escritor belga foi prontamente "criticado" pela multidão desaprovadora do festival.

Filmes de arte e sonhos (1961-1969)

Federico Fellini

Uma grande descoberta para Fellini após seu período de neo-realismo italiano (1950-1959) foi o trabalho de Carl Jung . Depois de conhecer o psicanalista junguiano Dr. Ernst Bernhard no início de 1960, ele leu a autobiografia de Jung, Memories, Dreams, Reflections (1963) e fez experiências com LSD . Bernhard também recomendou que Fellini consultasse o I Ching e mantivesse um registro de seus sonhos. O que Fellini anteriormente aceitava como "suas percepções extra-sensoriais" agora eram interpretadas como manifestações psíquicas do inconsciente. O foco de Bernhard na psicologia profunda junguiana provou ser a maior influência no estilo maduro de Fellini e marcou a virada em seu trabalho do neorrealismo para a produção de filmes "principalmente onírica". Como consequência, as ideias seminais de Jung sobre a anima e o animus , o papel dos arquétipos e do inconsciente coletivo influenciaram diretamente filmes como 8+12 (1963),Julieta dos Espíritos(1965),Fellini Satyricon(1969),Casanova(1976) eCidade das Mulheres(1980). Outras influências importantes em seu trabalho incluemLuis Buñuel. Charlie Chaplin,Sergei Eisenstein,Buster Keaton,Laurel e Hardy, osirmãos MarxeRoberto Rossellini.

Explorando La Dolce Vita ' sucesso s, financeiro Angelo Rizzoli configurar Federiz em 1960, uma companhia de cinema independente, por Fellini e gerente de produção Clemente Fracassi para descobrir e produzir novos talentos. Apesar das melhores intenções, suas habilidades editoriais e comerciais excessivamente cautelosas forçaram a empresa a fechar logo após cancelar o projeto de Pasolini, Accattone (1961).

Condenado como um "pecador público", por La Dolce Vita , Fellini respondeu com As Tentações do Doutor Antonio , um segmento do ônibus Boccaccio '70 . Seu segundo filme colorido, foi o único projeto com luz verde na Federiz. Infundido com a sátira surrealista que caracterizou o trabalho do jovem Fellini na Marc'Aurelio , o filme ridicularizou um cruzado contra o vício, interpretado por Peppino De Filippo , que enlouquece tentando censurar um outdoor de Anita Ekberg defendendo as virtudes do leite.

Em uma carta de outubro de 1960 a seu colega Brunello Rondi, Fellini primeiro delineou suas idéias para o cinema sobre um homem que sofre de bloqueio criativo: "Bem, então - um cara (um escritor? Qualquer tipo de profissional? Um produtor teatral?) Tem que interromper o usual ritmo de sua vida por duas semanas por causa de uma doença não muito grave. É um sinal de alerta: algo está bloqueando seu sistema. " Incerto sobre o roteiro, o título e a profissão de seu protagonista, ele explorou locações por toda a Itália "em busca do filme", ​​na esperança de resolver sua confusão. Flaiano sugeriu La bella confusione (literalmente The Beautiful Confusion ) como o título do filme. Sob pressão de seus produtores, Fellini finalmente decidiu por 8+12 ,títuloautorreferencial quese refere principalmente (mas não exclusivamente) ao número de filmes que dirigiu até então.

Dando ordem para começar a produção na primavera de 1962, Fellini assinou acordos com seu produtor Rizzoli, datas fixas, tinha cenários construídos, escalou Mastroianni, Anouk Aimée e Sandra Milo para os papéis principais, e fez testes de tela nos Estúdios Scalera em Roma. Ele contratou o diretor de fotografia Gianni Di Venanzo , entre o pessoal-chave. Mas além de nomear seu herói Guido Anselmi, ele ainda não conseguia decidir o que seu personagem fazia para viver. A crise atingiu o auge em abril, quando, sentado em seu escritório da Cinecittà, ele enviou uma carta a Rizzoli confessando que havia "perdido seu filme" e teve que abandonar o projeto. Interrompido pelo maquinista chefe solicitando que ele comemorasse o lançamento de 8+12 , Fellini deixou a carta de lado e foi para o set. Fazendo um brinde à equipe, ele "se sentiu dominado pela vergonha ... Eu estava em uma situação sem saída. Eu era um diretor que queria fazer um filme de que ele não se lembra mais. E vejam só, naquele exato momento tudo se encaixou . Eu fui direto ao cerne do filme. Eu narraria tudo o que estava acontecendo comigo. Eu faria um filme contando a história de um diretor que não sabe mais que filme ele queria fazer ". A estrutura auto-espelhada torna todo o filme inseparável de sua construção refletora.

As filmagens começaram em 9 de maio de 1962. Perplexa com a improvisação aparentemente caótica e incessante no set, Deena Boyer, a assessora de imprensa americana do diretor na época, pediu uma explicação. Fellini disse a ela que esperava transmitir os três níveis "em que vivem nossas mentes: o passado, o presente e o condicional - o reino da fantasia". Depois de terminadas as filmagens, a 14 de outubro, Nino Rota compôs várias marchas e fanfarras circenses que mais tarde se tornariam as músicas emblemáticas do cinema do maestro. Indicado para quatro Oscars, 8+12 ganhou prêmios de melhor filme em língua estrangeira e melhor figurino em preto e branco. Na Califórnia para a cerimônia, Fellini visitou aDisneylândiacomWalt Disneyno dia seguinte.

Cada vez mais atraído pela parapsicologia , Fellini conheceu o antiquário de Turim Gustavo Rol em 1963. Rol, um ex-banqueiro, o apresentou ao mundo do Espiritismo e das sessões espíritas . Em 1964, Fellini tomou LSD sob a supervisão de Emilio Servadio, seu psicanalista durante a produção de 1954 de La Strada . Por anos reservados sobre o que realmente aconteceu naquela tarde de domingo, ele admitiu em 1992 que

... objetos e suas funções não tinham mais qualquer significado. Tudo o que percebi foi a própria percepção, o inferno de formas e figuras desprovidas de emoção humana e separadas da realidade de meu ambiente irreal. Eu era um instrumento em um mundo virtual que constantemente renovava sua própria imagem sem sentido em um mundo vivo que era percebido fora da natureza. E como a aparência das coisas não era mais definitiva, mas ilimitada, essa consciência paradisíaca me libertou da realidade externa a mim. O fogo e a rosa, por assim dizer, tornaram-se um.

As percepções alucinatórias de Fellini floresceram em seu primeiro filme colorido, Julieta dos Espíritos (1965), retratando Giulietta Masina como Julieta, uma dona de casa que suspeita com razão da infidelidade de seu marido e sucumbe às vozes dos espíritos convocados durante uma sessão espírita em sua casa. Sua vizinha sexualmente voraz, Suzy ( Sandra Milo ), apresenta Juliet a um mundo de sensualidade desinibida, mas Juliet é assombrada por memórias de infância de sua culpa católica e de um amigo adolescente que cometeu suicídio. Complexo e repleto de simbolismo psicológico, o filme tem uma trilha sonora animada de Nino Rota .

Nostalgia, sexualidade e política (1970-1980)

Fellini e Bruno Zanin no set de Amarcord em 1973

Para ajudar a promover o Satyricon nos Estados Unidos, Fellini voou para Los Angeles em janeiro de 1970 para entrevistas com Dick Cavett e David Frost . Ele também se encontrou com o diretor de cinema Paul Mazursky, que queria estrelá -lo ao lado de Donald Sutherland em seu novo filme, Alex no País das Maravilhas . Em fevereiro, Fellini buscou locações em Paris para The Clowns , uma documentação tanto para o cinema quanto para a televisão, baseada em suas memórias de infância do circo e uma "teoria coerente do palhaço". Para ele, o palhaço "sempre foi a caricatura de uma sociedade bem estabelecida, ordenada e pacífica. Mas hoje tudo é temporário, desordenado, grotesco. Quem ainda pode rir dos palhaços? ... O mundo todo faz o papel de palhaço agora . "

Em março de 1971, Fellini iniciou a produção de Roma , uma coleção aparentemente aleatória de episódios informados pelas memórias e impressões de Roma do diretor. As "sequências diversas", escreve o estudioso de Fellini Peter Bondanella , "são mantidas juntas apenas pelo fato de que todas se originam, em última análise, da imaginação fértil do diretor". A cena de abertura do filme antecipa Amarcord, enquanto sua sequência mais surreal envolve um desfile de moda eclesiástico em que freiras e padres patinam por naufrágios de esqueletos teias de aranha.

Durante um período de seis meses entre Janeiro e Junho de 1973, Fellini tiro o Oscar -winning Amarcord . Vagamente baseado no ensaio autobiográfico de 1968 do diretor, My Rimini , o filme retrata o adolescente Titta e seus amigos trabalhando em suas frustrações sexuais contra o pano de fundo religioso e fascista de uma cidade provinciana da Itália durante os anos 1930. Produzido por Franco Cristaldi , o filme seriocômico se tornou o segundo maior sucesso comercial de Fellini depois de La Dolce Vita . Circular em forma, Amarcord evita enredo e narrativa linear de uma forma semelhante a The Clowns e Roma . A preocupação primordial do diretor em desenvolver uma forma poética de cinema foi delineada pela primeira vez em uma entrevista de 1965 que ele deu à jornalista do The New Yorker Lillian Ross : "Estou tentando libertar meu trabalho de certas restrições - uma história com um começo, um desenvolvimento, uma final. Deve ser mais como um poema com métrica e cadência. "

Filmes e projetos atrasados ​​(1981-1990)

O presidente italiano Sandro Pertini recebeu o Prêmio David di Donatello de Fellini em 1985

Organizada por sua editora Diógenes Verlag em 1982, a primeira grande exposição de 63 desenhos de Fellini foi realizada em Paris , Bruxelas e na Galeria Pierre Matisse em Nova York . Caricaturista talentoso, ele encontrou grande parte da inspiração para seus esboços em seus próprios sonhos, enquanto os filmes em andamento se originaram e estimularam desenhos de personagens, decoração, figurinos e cenários. Sob o título I disegni di Fellini (Desenhos de Fellini), ele publicou 350 desenhos executados a lápis, aquarelas e canetas hidrográficas.

Em 6 de setembro de 1985, Fellini recebeu o Leão de Ouro pelo conjunto de sua obra no 42º Festival de Cinema de Veneza. No mesmo ano, ele se tornou o primeiro não americano a receber o prêmio anual da Film Society of Lincoln Center por realizações cinematográficas.

Longo fascinado por Carlos Castaneda é A Erva do Diabo: A Yaqui Caminho do Conhecimento , Fellini acompanhou o escritor peruano em uma jornada para o Yucatán para avaliar a viabilidade de um filme. Depois de conhecer Castaneda pela primeira vez em Roma em outubro de 1984, Fellini esboçou um tratamento com Pinelli intitulado Viaggio a Tulun . O produtor Alberto Grimaldi , preparado para comprar os direitos cinematográficos de todas as obras de Castaneda, pagou a pesquisa de pré-produção levando Fellini e sua comitiva de Roma a Los Angeles e as selvas do México em outubro de 1985. Quando Castaneda inexplicavelmente desapareceu e o projeto fracassou , As aventuras místico-xamânicas de Fellini foram roteirizadas com Pinelli e serializadas no Corriere della Sera em maio de 1986. Uma interpretação satírica mal velada da obra de Castaneda, Viaggio a Tulun foi publicada em 1989 como uma história em quadrinhos com obras de arte de Milo Manara e como Viagem a Tulum na América em 1990.

Para Intervista , produzido por Ibrahim Moussa e RAI Televisão, Fellini intercut memórias da primeira vez que visitou Cinecittà em 1939 com o atual filmagem de si mesmo no trabalho em uma adaptação para a tela de Franz Kafka 's Amerika . Uma meditação sobre a natureza da memória e da produção cinematográfica, ganhou o Prêmio Especial do 40º Aniversário em Cannes e o Prêmio de Ouro do 15º Festival Internacional de Cinema de Moscou . Em Bruxelas, no final daquele ano, um painel de trinta profissionais de dezoito países europeus nomeou Fellini o melhor diretor do mundo e 8+12 o melhor filme europeu de todos os tempos.

No início de 1989, Fellini iniciou a produção de A Voz da Lua , baseado no romance de Ermanno Cavazzoni, Il poema dei lunatici ( O Poema dos Lunáticos ). Uma pequena cidade foi construída no Empire Studios na via Pontina, fora de Roma. Estrelado por Roberto Benigni como Ivo Salvini, uma figura poética louca recém-lançado de uma instituição mental, o personagem é uma combinação de La Strada ' Gelsomina s, Pinocchio e poeta italiano Giacomo Leopardi . Fellini improvisou enquanto filmava, usando como guia um tratamento rude escrito com Pinelli. Apesar de seu modesto sucesso comercial e crítico na Itália e de sua calorosa recepção pelos críticos franceses, ele não conseguiu interessar os distribuidores norte-americanos.

Fellini ganhou o Praemium Imperiale , prêmio internacional em artes visuais concedido pela Japan Art Association em 1990.

Últimos anos (1991-1993)

Em julho de 1991 e abril de 1992, Fellini trabalhou em estreita colaboração com o cineasta canadense Damian Pettigrew para estabelecer "as conversas mais longas e detalhadas já registradas no filme". Descrito como o "testamento espiritual do Maestro" por seu biógrafo Tullio Kezich , trechos selecionados das conversas serviram mais tarde como base para seu documentário, Fellini: I'm a Born Liar (2002) e o livro I'm a Born Liar : A Fellini Lexicon . Achando cada vez mais difícil conseguir financiamento para longas-metragens, Fellini desenvolveu um conjunto de projetos de televisão cujos títulos refletem seus temas: Attore , Napoli , L'Inferno , L'opera lirica e L'America .

Em abril de 1993, Fellini recebeu seu quinto Oscar , pelo conjunto de sua obra, "em reconhecimento às suas realizações cinematográficas que emocionaram e divertiram o público em todo o mundo". Em 16 de junho, ele entrou no Hospital Cantonal em Zurique para uma angioplastia em sua artéria femoral, mas sofreu um derrame no Grand Hotel em Rimini dois meses depois. Parcialmente paralisado, foi primeiro transferido para Ferrara para reabilitação e depois para o Policlínico Umberto I de Roma para ficar perto de sua esposa, também hospitalizada. Ele sofreu um segundo derrame e entrou em coma irreversível .

Morte

Fellini morreu em Roma em 31 de outubro de 1993, aos 73 anos, após um ataque cardíaco que sofreu algumas semanas antes, um dia após seu 50º aniversário de casamento. A cerimônia fúnebre, no Studio 5 da Cinecittà, contou com a presença de cerca de 70.000 pessoas. A pedido de Giulietta Masina , o trompetista Mauro Maur tocou "Improvviso dell'Angelo" de Nino Rota durante a cerimônia.

Cinco meses depois, em 23 de março de 1994, Masina morreu de câncer de pulmão . Fellini, Masina e seu filho, Pierfederico, estão enterrados em um sepulcro de bronze esculpido por Arnaldo Pomodoro . Projetada como uma proa de navio, a tumba fica na entrada principal do cemitério de Rimini. O Aeroporto Federico Fellini de Rimini leva esse nome em sua homenagem.

Visões religiosas

Fellini foi criado em uma família católica romana e se considerava católico, mas evitava atividades formais na Igreja Católica. Os filmes de Fellini incluem temas católicos; alguns celebram os ensinamentos católicos, enquanto outros criticam ou ridicularizam os dogmas da Igreja.

Ideologia política

Embora Fellini fosse em grande parte indiferente à política, ele tinha uma aversão geral às instituições autoritárias e é interpretado por Bondanella como acreditando na "dignidade e até na nobreza do ser humano individual ". Em uma entrevista de 1966, ele disse: "Faço questão de ver se certas ideologias ou atitudes políticas ameaçam a liberdade privada do indivíduo. Mas quanto ao resto, não estou preparado nem pretendo me interessar por política".

Apesar de vários atores italianos famosos favorecerem os comunistas , Fellini não era de esquerda . Há rumores de que ele apoiou a Democracia Cristã (DC). Bondanella escreve que DC "estava muito alinhado com uma igreja pré-Vaticano II extremamente conservadora e até reacionária para se adequar aos gostos de Fellini", mas Fellini se opôs ao Movimento de 68 e fez amizade com Giulio Andreotti .

Além de satirizar Silvio Berlusconi e a televisão convencional em Ginger e Fred , Fellini raramente expressava opiniões políticas em público e nunca dirigia um filme abertamente político. Dirigiu dois comerciais eleitorais para a televisão nos anos 1990: um para o DC e outro para o Partido Republicano Italiano (PRI). Seu slogan "Non si interrompe un'emozione" ( Não interrompa uma emoção ) era dirigido contra o uso excessivo de anúncios na TV. O Partido Democrático de Esquerda também usou o slogan nos referendos de 1995 .

Influência e legado

Placa dedicatória a Fellini na Via Veneto , Roma:
"A Federico Fellini, que fez da Via Veneto o palco do La Dolce Vita - SPQR - 20 de janeiro de 1995"

Visões pessoais e altamente idiossincráticas da sociedade, os filmes de Fellini são uma combinação única de memória, sonho, fantasia e desejo. Os adjetivos "Felliniano" e "Felliniano" são "sinônimos de qualquer tipo de imagem extravagante, fantasiosa e até barroca no cinema e na arte em geral". La Dolce Vita contribuiu com o termo paparazzi para a língua inglesa, derivado de Paparazzo, fotógrafo amigo do jornalista Marcello Rubini ( Marcello Mastroianni ).

Cineastas contemporâneos como Tim Burton , Terry Gilliam , Emir Kusturica e David Lynch citaram a influência de Fellini em seu trabalho.

O diretor polonês Wojciech Has , cujos dois filmes mais bem recebidos, The Saragossa Manuscript (1965) e The Hour-Glass Sanatorium (1973), são exemplos de fantasias modernistas , foi comparado a Fellini pelo "luxo de suas imagens".

I Vitelloni inspirado diretores europeus Juan Antonio Bardem , Marco Ferreri , e Lina Wertmüller e influenciou Martin Scorsese 's Mean Streets (1973), George Lucas ' s American Graffiti (1974), Joel Schumacher de fogo de Santelmo (1985), e Barry Levinson 's Diner (1982), entre muitos outros. Quando a revista americana Cinema pediu a Stanley Kubrick em 1963 para nomear seus dez filmes favoritos, ele classificou I Vitelloni como o número um.

Nights of Cabiria foi adaptado como o musical da Broadway Sweet Charity e o filme Sweet Charity (1969) de Bob Fosse, estrelado por Shirley MacLaine . A Cidade das Mulheres foi adaptada para o palco de Berlim por Frank Castorf em 1992.

8+12 inspirou, entre outros, Mickey One (Arthur Penn, 1965), Alex no País das Maravilhas (Paul Mazursky, 1970), Beware of a Holy Whore (Rainer Werner Fassbinder, 1971), Day for Night (François Truffaut, 1973), All That Jazz (Bob Fosse, 1979), Stardust Memories (Woody Allen, 1980), Sogni d'oro (Nanni Moretti, 1981), Parad Planet (Vadim Abdrashitov, 1984), La Pelicula del rey (Carlos Sorin, 1986), Living in Oblivion (Tom DiCillo, 1995), 8+12 Women(Peter Greenaway, 1999),Falling Down(Joel Schumacher, 1993) e omusicaldaBroadwayNine(Maury YestoneArthur Kopit, 1982). Yo-Yo Boing! (1998), romance espanhol da escritora porto-riquenhaGiannina Braschi, apresenta uma sequência onírica com Fellini inspirada em8+12 .

O trabalho de Fellini é referenciado nos álbuns Fellini Days (2001) de Fish , Another Side of Bob Dylan (1964) de Bob Dylan com Motorpsycho Nitemare , Funplex (2008) dos B-52's com a música Juliet of the Spirits , e no abrindo o engarrafamento do videoclipe Everybody Hurts do REM A cantora americana Lana Del Rey citou Fellini como uma influência. Seu trabalho influenciou os programas de TV americanos Exposição do norte e Third Rock from the Sun . O curta-metragem de Wes Anderson , Castello Cavalcanti (2013), é em muitos lugares uma homenagem direta a Fellini. Em 1996, a Entertainment Weekly classificou Fellini em décimo em sua lista dos "50 maiores diretores". Em 2002, a revista MovieMaker classificou Fellini em 9º lugar em sua lista dos 25 diretores mais influentes de todos os tempos .

Vários materiais relacionados ao cinema e papéis pessoais de Fellini estão nos Arquivos do Cinema da Wesleyan University , aos quais acadêmicos e especialistas em mídia têm acesso total. Em outubro de 2009, o Jeu de Paume em Paris abriu uma exposição dedicada a Fellini que incluía efêmeras, entrevistas para a televisão, fotografias de bastidores, Livro dos Sonhos (baseado em 30 anos de sonhos e anotações ilustradas do diretor), junto com trechos de La dolce vita e 8+12 .

Em 2014, o Blue Devils Drum e o Bugle Corps de Concord, Califórnia , realizaram "Felliniesque", um show temático em torno da obra de Fellini, com o qual conquistaram o 16º campeonato internacional de Drum Corps International Class com uma pontuação recorde de 99,650. Naquele mesmo ano, a revista semanal de entretenimento e comércio Variety anunciou que o diretor francês Sylvain Chomet estava avançando com As Mil Milhas , um projeto baseado em várias obras de Fellini, incluindo seus desenhos e escritos inéditos.

Filmografia

Como diretor

Ano Título Função
1950 Luzes de variedade co-creditado com Alberto Lattuada
1952 The White Sheik
1953 Eu vitelloni
1953 Amor na cidade Segmento: "Un'agenzia matrimoniale"
1954 La strada
1955 Il bidone
1957 Noites de Cabiria
1960 a doce Vida
1962 Boccaccio '70 Segmento: "Le tentazioni del Dottor Antonio"
1963 8+12
1965 Julieta dos Espíritos
1968 Espíritos dos mortos Segmento: "Toby Dammit"
1969 Fellini: um caderno do diretor
1969 Fellini Satyricon
1970 Eu palhaços
1972 Roma
1973 Amarcord
1976 Casanova de Fellini
1978 Ensaio de orquestra
1980 Cidade das mulheres
1983 E o navio navega
1986 Ginger e Fred
1987 Intervista
1990 A voz da lua

Como roteirista

Ano Título Função
1942 Cavaleiros do deserto
1942 Antes do carteiro
1943 O mascate e a senhora
1943 L'ultima carrozzella Co-roteirista
1945 Tutta la città canta Co-roteirista e autor da história
1945 Roma, cidade aberta Co-roteirista
1946 Paisà Co-roteirista
1947 Il delitto di Giovanni Episcopo Co-roteirista
1948 Senza pietà Co-roteirista
1948 Il miracolo Co-roteirista
1949 Il mulino del Po Co-roteirista
1950 Francesco, giullare di Dio Co-roteirista
1950 Il Cammino della Speranza Co-roteirista
1951 La città si difende Co-roteirista
1951 Persiane Chiuse Co-roteirista
1952 Il brigante di Tacca del Lupo Co-roteirista
1958 Fortunella Co-roteirista
1979 Amantes e Mentirosos Fellini não creditado

Comerciais de televisão

  • Comercial de TV para Campari Soda (1984)
  • Comercial de TV para o macarrão Barilla (1984)
  • Três comerciais de TV para a Banca di Roma (1992)

Prêmios e indicações

Prêmios da Academia

Ano Categoria Filme Resultado Notas
1946 Melhor Roteiro Adaptado Roma, cidade aberta Nomeado Compartilhado com Sergio Amidei
1949 Melhor Roteiro Original Paisan Nomeado Compartilhado com V. Hayes , Sergio Amidei ,
Marcello Pagliero e Roberto Rossellini
1956 La Strada Nomeado
Melhor Filme Estrangeiro Ganhou Compartilhado com Tullio Pinelli
1957 Noites de Cabiria Ganhou
Melhor Roteiro Original I Vitelloni Nomeado compartilhado com Ennio Flaiano e Tullio Pinelli
1961 Melhor Roteiro Original a doce Vida Nomeado compartilhado com Ennio Flaiano, Tullio Pinelli e Brunello Rondi
Melhor diretor Nomeado
1963 Melhor Filme Estrangeiro 8+12 Ganhou
Melhor Roteiro Original Nomeado compartilhado com Ennio Flaiano, Tullio Pinelli e Brunello Rondi
Melhor diretor Nomeado
1970 Melhor diretor Fellini Satyricon Nomeado
1974 Melhor Filme Estrangeiro Amarcord Ganhou
Melhor Roteiro Original Nomeado compartilhado com Tonino Guerra
Melhor diretor Nomeado
1976 Melhor Roteiro Adaptado Casanova de Fellini Nomeado compartilhado com Bernardino Zapponi
1992 Prêmio Honorário da Academia Ele mesmo Ganhou

Outros prêmios

Ano Prêmio Categoria Trabalho nomeado Resultado
1953 Festival de Cinema de Veneza Leão de Prata I Vitelloni Ganhou
Leão dourado Nomeado
1954 Sindicato Nacional Italiano de Jornalistas de Cinema Melhor diretor Ganhou
1954 Festival de Cinema de Veneza Leão de Prata La strada Ganhou
Leão dourado Nomeado
Menção honrosa Ganhou
1955 Sindicato Nacional Italiano de Jornalistas de Cinema Melhor diretor Ganhou
1956 Prêmio da crítica de cinema de Nova York Melhor Filme Estrangeiro Ganhou
1956 British Academy Film Awards Melhor filme de qualquer fonte Nomeado
1956 Bodil Awards Melhor filme europeu Ganhou
1957 David di Donatello Melhor diretor Noites de Cabiria Ganhou
1958 Sindicato Nacional Italiano de Jornalistas de Cinema Melhor diretor Ganhou
1958 British Academy Film Awards Melhor filme de qualquer fonte Nomeado
1960 Festival de Cannes Palme d'Or a doce Vida Ganhou
1960 British Academy Film Awards Melhor filme de qualquer fonte Nomeado
1960 Círculo de Críticos de Cinema de Nova York Melhor Filme Estrangeiro Ganhou
1960 Conselho Nacional de Revisão Melhor Filme Estrangeiro Ganhou
1960 David di Donatello Melhor diretor Ganhou
1963 Festival Internacional de Cinema de Moscou O Grande Prêmio Ganhou
1964 Bodil Awards Melhor filme europeu Ganhou
1964 Sindicato Nacional Italiano de Jornalistas de Cinema Melhor diretor Ganhou
1964 Círculo de Críticos de Cinema de Nova York Melhor Filme Estrangeiro Ganhou
1964 Conselho Nacional de Revisão Melhor Filme Estrangeiro Ganhou
1963 British Academy Film Awards Melhor filme de qualquer fonte Nomeado
1965 Festival de Cinema de Veneza Leão dourado Julieta dos Espíritos Nomeado
1965 Círculo de Críticos de Cinema de Nova York Melhor Filme Estrangeiro Ganhou
1965 Conselho Nacional de Revisão Melhor História em Língua Estrangeira Ganhou
1965 Prêmio Globo de Ouro Melhor Filme Estrangeiro Ganhou
1969 Festival de Cinema de Veneza Prêmio Pasinetti Fellini Satyricon Ganhou
1969 Prêmio Globo de Ouro Melhor Filme Estrangeiro Nomeado
1970 Círculo de Críticos de Cinema de Nova York Melhor diretor Nomeado
1970 Festival de Cinema de Veneza Prêmio Pasinetti Eu palhaços Ganhou
1970 Conselho Nacional de Revisão Principais filmes estrangeiros Ganhou
1974 David di Donatello Melhor diretor Amarcord Ganhou
1974 Sociedade Nacional de Críticos de Cinema Melhor diretor Vice-campeão
1975 Bodil Awards Melhor filme europeu Ganhou
1975 Golden Globe Awards Melhor Filme Estrangeiro Nomeado
1974 Círculo de Críticos de Cinema de Nova York Melhor filme Ganhou
Melhor Direção Ganhou
1974 Conselho Nacional de Revisão Principais filmes estrangeiros Ganhou
Melhor Filme Estrangeiro Ganhou
1974 Sindicato Nacional Italiano de Jornalistas de Cinema Melhor diretor Ganhou
1980 Cidade das mulheres Ganhou
1984 David di Donatello Melhor diretor E o navio navega Nomeado
1986 Ginger e Fred Nomeado
British Academy Film Awards Melhor filme que não está em inglês Nomeado
1987 Prêmio César Melhor Filme Estrangeiro Intervista Nomeado
1987 Festival de Cannes Prêmio especial do 40º aniversário Ganhou
1987 Festival Internacional de Cinema de Moscou Prêmio de Ouro Ganhou
1987 David di Donatello Melhor diretor Nomeado
1990 A voz da lua Nomeado

Honras

Ano Prêmio
1964 Ordem do Mérito do Grande Ufficiale OMRI da República Italiana
1974 Prêmio pelo conjunto da obra do Festival de Cinema de Cannes
1985 Venice Film Festival 's Lifetime Achievement
1985 Prêmio da Film Society of Lincoln Center por realização cinematográfica
1987 Ordem do Mérito da República Italiana Cavaliere di Gran Croce OMRI
1987 BAFTA Fellowship
1989 Prêmio European Film Awards pelo conjunto de sua obra
1990 Praemium Imperiale da Japan Art Association
1993 Prêmios da Academia por Conquistas de Vida

Documentários sobre Fellini

Veja também

Notas

Referências

Fontes

Leitura adicional

  • Angelucci, Gianfranco (2014). Giulietta Masina: atrito e exposição de Federico Fellini . Rom, Centro Sperimentale di Cinematografia: Edizioni Sabinae. ISBN 978-88-98623-11-2.
  • Arpa, Angelo (2010). Federico Fellini: La dolce vita: cronaca di una passione (1. ed.). Roma: Sabinae. ISBN 978-88-96105-56-6.
  • Ashough, Jamshid (2016). L'enigma di un genio: Capire il linguaggio di Federico Fellini . Pescara: Zona Franca EDizioni. ISBN 978-88-905139-4-7.
  • Bertozzi, Marco; Ricci, Giuseppe; Casavecchia, Simone (2002). BiblioFellini: monografie, soggetti and sceneggiature, saggi in volume (em italiano). Roma: Scuola nazionale di cinema.
  • Betti, Liliana (1979). Fellini: Um Retrato Íntimo (1ª edição em língua inglesa). Boston: Little, Brown. ISBN 978-0-316-09230-2.
  • Cinfarani, Carmine. Federico Fellini: Leone d'Oro, Venezia 1985 . Roma: Anica.
  • Fellini, Federico (1976). Fellini em Fellini . Traduzido por Quigly, Isabel. Methuen. ISBN 978-0-413-33640-8.
  • Fellini, Federico. (2008). O Livro dos Sonhos . Nova York: Rizzoli International. ISBN 978-0-8478-3135-7.
  • Fellini, Federico (2015). Fazendo um filme . Traduzido por Calvino, Italo; White, Christopher Burton; Betti, Liliana. New York, NY: Contra Mundum Press. ISBN 978-1-940625-09-6.
  • Fellini, Federico; Santi, Pier Marco De (1982). I disegni di Fellini (em italiano). Laterza.
  • Manara, Milo ; Fellini, Federico (1990). Viagem a Tulum: de um roteiro para uma ideia de filme . Traduzido por Gaudiano, Stefano; Bell, Elizabeth. Catalán Communications. ISBN 978-0-87416-123-6.
  • Merlino, Benito (2007). Fellini . Paris: Gallimard. ISBN 978-2-07-033508-4.
  • Minuz, Andrea (2015). Fellini político: Viagem ao fim da Itália . Traduzido por Perryman, Marcus (ed. Em inglês). Nova York: Berghahn Books. ISBN 978-1-78238-819-7.
  • Panicelli, Ida; Mafai, Giulia; Delli Colli, Laura; Mazza, Samuele (1996). Fellini: Costumes and Fashion (1ª ed. Em inglês). Milão: Charta. ISBN 978-88-86158-82-4.
  • Pettigrew, Damian (2003). Sou um mentiroso nato: um léxico de fellini . Nova York: Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-4617-3.
  • Rohdie, Sam (2002). Fellini Lexicon . Londres: BFI. ISBN 978-0-85170-934-5.
  • Scolari, Giovanni (2008). L'Italia di Fellini (1ª ed.). Roma: Sabinae. ISBN 978-88-96105-01-6.
  • Tornabuoni, Lietta (1995). Federico Fellini . Nova York: Rizzoli. ISBN 978-0-8478-1878-5.
  • Walter, Eugene (2001). Ordenhando a Lua: A História da Vida de um Sulista neste Planeta (1ª ed.). Nova York: Crown Publishers. ISBN 978-0-609-60594-3.

links externos