Fansub - Fansub

Exemplo de karaokê típico em fansubs de anime.

Um fansub (abreviação de fan-legendado ) é uma versão de um filme estrangeiro ou programa de televisão estrangeiro , normalmente anime ou dorama, que foi traduzido por fãs (ao contrário de uma tradução oficialmente licenciada feita por profissionais pagos ) e legendada em um idioma geralmente diferente do original.

Processar

A prática de fazer fansub é chamada de fansubbing e é feita por um fansubber. Os fãs de borracha normalmente formam grupos para dividir o trabalho. A primeira mídia de distribuição de material fanubbed foi fitas VHS e Betamax .

Os primeiros fansubs foram produzidos usando equipamento de edição de vídeo analógico. Primeiro, uma cópia do material original ou bruto foi obtida, mais comumente de um disco laser comercial . Fitas VHS ou mesmo uma gravação caseira também poderiam ser usadas, mas produziriam um produto final de qualidade inferior. O diálogo foi então traduzido em um script que foi então cronometrado para coincidir com o diálogo e composição para aparência. Os dois programas mais populares usados ​​no processo foram JACOsub para o Commodore Amiga e Substation Alpha para Microsoft Windows .

O próximo passo foi produzir um ou mais masters, uma cópia de alta qualidade do fansub acabado, a partir do qual muitas cópias para distribuição poderiam ser feitas. O fansubber reproduzia o vídeo bruto através de um computador equipado com um genlock para gerar as legendas e então sobrepô-las no sinal bruto. O hardware usado com mais frequência era um computador Amiga , já que a maioria dos genlocks profissionais era proibitivamente cara. O resultado final do arranjo foi então gravado. O master era mais frequentemente gravado em fita S-VHS em uma tentativa de maximizar a qualidade, embora alguns fansubbers usassem o VHS ou Beta mais barato. Depois de concluído, a cópia master foi enviada a um distribuidor.

Digisubs

A internet permite fansubbing altamente colaborativos, e cada membro de uma equipe de fansub pode completar apenas uma tarefa. Comunidades de fansubbing online, como DameDesuYo, podem lançar um episódio totalmente legendado (incluindo karaokê elaborado com tradução, kana e kanji para músicas, bem como comentários adicionais e traduções de sinais) dentro de 24 horas da estreia do episódio no Japão.

A produção de um fansub normalmente começa com a obtenção do vídeo de origem sem legenda chamado de "cru", que normalmente vem de DVDs, fitas VHS, transmissões de televisão, redes ponto a ponto e diretamente de contatos japoneses. Em seguida, um tradutor assiste ao vídeo e produz um arquivo de texto com data e hora do roteiro com todas as notas relevantes. A mesma série ou episódio pode ser legendado por vários grupos com traduções independentes de qualidade variável. Grupos de fansub às vezes traduzem outros fansubs já traduzidos que são mais suscetíveis a mais erros. O texto traduzido é atribuído aos horários de início e término em um processo conhecido como tempo para garantir que as legendas apareçam quando o diálogo for falado e desapareçam com o silêncio. Um editor e um revisor de tradução leem o roteiro para garantir que o inglês seja natural e coerente, mantendo o significado original. Um compositor então aparece para o diálogo, sinais, notas do tradutor, etc. Em seguida, os grupos realizam o controle de qualidade para detectar quaisquer erros finais.

Os codificadores então pegam o arquivo de script e criam um único arquivo de vídeo com legenda, geralmente visando um tamanho de arquivo ou qualidade de vídeo de destino. Legendas "hard", ou hard subs , são codificadas na filmagem e, portanto, tornam-se difíceis de remover do vídeo sem perder a qualidade do vídeo. Legendas "suaves", ou subtítulos suaves , são legendas aplicadas no tempo de reprodução de um arquivo de dados de legenda, seja mixado diretamente no arquivo de vídeo (.mkv, .ogm, etc.) ou em um arquivo separado (.ssa, .srt, etc.). Subs soft também podem ser renderizados em resoluções mais altas, o que pode facilitar a leitura se o visualizador estiver aumentando o tamanho do arquivo, mas também são mais difíceis de mesclar no vídeo (por exemplo, texto girado / texto em movimento). Hard subs têm sido tradicionalmente mais populares do que softsubs, devido à falta de suporte do jogador e preocupações com plágio, mas a maioria dos grupos fansub agora lançam uma versão softsub de seus lançamentos.

O fansub resultante é um arquivo de vídeo digital e pode ser distribuído via CD , DVD , DDL , software P2P e por bots de compartilhamento de arquivos no IRC e também no FTP . A distribuição geralmente é feita por uma equipe de distribuição, ou equipe de "distro", composta por um ou mais indivíduos com um servidor ou velocidade de upload muito alta.

História

Pré-fansubs (pré-1970)

A primeira animação japonesa documentada a ser distribuída nos Estados Unidos foi The Tale of the White Serpent, exibida em 15 de março de 1961. Até o final dos anos 1970, as transmissões das estações de TV comunitárias japonesas eram destinadas exclusivamente a crianças muito pequenas. Logo após o lançamento dos videocassetes em novembro de 1975, o anime pós- Astro Boy começou a se espalhar pelos Estados Unidos. Em março de 1976, estações de TV nos Estados Unidos começaram a transmitir programas de super robôs , como Getter Robo , e devido à disponibilidade de videocassetes, os fãs podiam gravar esses programas para mostrar aos amigos. Fred Patten descreve sua primeira exposição ao anime na Sociedade de Ficção Científica de Los Angeles (LASFS) em 1976, quando se encontrou com outro fã que foi um dos primeiros a adotar a tecnologia betamax da Sony . Em maio de 1977, ele e um grupo de fãs fundaram o primeiro clube de anime nos Estados Unidos, o Cartoon / Fantasy Organization (C / FO).

Em novembro de 1977, o C / FO começou a se corresponder com outros fãs de animação japoneses em todo o país e, como a distribuição dos programas nos Estados Unidos era diferente com base na localização, os fãs começaram a trocar fitas de programas que estavam faltando entre si. Na época, muitos membros do LASFS mantinham contato com membros ao redor do mundo, e assim os membros C / FO começaram a trocar vídeos com fãs localizados no Japão, geralmente militares dos EUA, que queriam Star Trek e Battlestar Galactica . Felizmente, programas dos Estados Unidos ou do Japão podiam ser reproduzidos em qualquer região, já que ambos usavam o formato NTSC para transmissão. Esses programas não foram traduzidos, no entanto, as animações japonesas permaneceram simples o suficiente para que o espectador médio pudesse discernir o enredo exclusivamente a partir dos visuais. Em 1979, fãs e clubes de animação japonesa começaram a se separar do movimento de ficção científica e começaram a se referir à mídia que assistiam como anime.

Ao longo deste período foi considerado socialmente aceitável exibir anime para um público sem consentimento, visto que poucas empresas tinham escritórios americanos e, das poucas que tinham, a resposta era invariavelmente "não". As empresas japonesas deixaram claro que conheciam fãs nos Estados Unidos envolvidos em distribuição e exibição não autorizada, mas sabiam que os fãs não estavam lucrando. As empresas japonesas pediram aos fãs que os ajudassem a divulgar, por exemplo, a Toei Animation pediu ao C / FO para ajudá-la com algumas pesquisas de marketing na San Diego Comic-Con . A partir de 1978, as empresas japonesas tentaram criar suas próprias divisões americanas; no entanto, com exceção do filme O Príncipe do Mar e o Filho do Fogo, que foi licenciado para a RCA / Columbia Pictures Home Video, eles perceberam que não teriam sucesso no mercado americano e a última filial de uma empresa americana de anime fechou em 1982.

Crescimento de fãs-clubes de anime (anos 1980)

Depois que as empresas de anime saíram dos Estados Unidos em 1982, não havia mais nenhuma força legal ou moral para desencorajar os fãs de copiar e distribuir fitas entre si. Do final dos anos 1970 até o final dos anos 1980, os clubes começaram a se expandir para ter filiais em outras cidades e cresceram para se tornarem em escalas nacionais e internacionais. Conforme o fandom cresceu, os fãs começaram a experimentar conflitos ideológicos, como manter o nicho do fandom ou não. A qualidade visual das fitas começou a degradar à medida que os fãs faziam cópias das cópias; no início dos anos 1980, alguns membros C / FO relataram fitas em sua 15ª a 20ª geração que eram de qualidade extremamente baixa. Do meio ao final dos anos 1980, os fãs começaram a fazer livretos contendo os diálogos traduzidos de filmes inteiros (normalmente US $ 2–3 para cobrir os custos) e revistas com foco em anime.

Apesar das inúmeras tentativas, quaisquer esforços para convencer as empresas americanas a licenciarem a animação japonesa fracassam, com exceção de um punhado de empresas que pretendiam "dividir" qualquer série, reescrevendo-as em desenhos animados infantis. Sean Leonard afirma que os executivos do entretenimento na época presumiram erroneamente que os animes eram desenhos animados, portanto, deveriam ser comercializados para crianças pequenas; além disso, dramas animados japoneses e similares eram violentos e complexos demais para crianças. Leonard afirma que o exemplo mais notório foi a tradução de Warriors of the Wind lançada nos Estados Unidos em 1985 que deixou seus criadores Hayao Miyazaki e Isao Takahata horrorizados; Takahata exclamou que licenciar Nausicaä foi um grande erro e nenhum outro filme produzido pelo Studio Ghibli seria licenciado internacionalmente. Essas edições, no entanto, não foram piores do que a maioria dos outros filmes de animação que não eram da Disney disponíveis nos Estados Unidos. Os fãs que obtiveram os originais japoneses de Nausicaä tiveram a inspiração de organizar uma turnê de anime para Tóquio em 1986 para ver Laputa: Castle in the Sky de Miyazaki e pontos de referência em anime.

Carl Macek desempenhou um papel fundamental na criação de uma onda fundamental de fãs de anime. Macek tinha uma loja especializada em histórias em quadrinhos e recordações de filmes. Depois de ajudar no marketing e promoção de Heavy Metal e no recente estabelecimento de um capítulo C / FO próximo, ele começou a pesquisar animação japonesa e celulas japonesas importadas, tornando-se conhecido como um especialista em animação japonesa. Harmony Gold então o contatou, pois havia adquirido licenças internacionais para várias séries, planejava distribuir na América Latina, Europa e Estados Unidos e pediu sua ajuda para o mercado dos Estados Unidos. Depois que Macek notou sua seleção de Macross e séries de ficção científica semelhantes, Macek obteve a aprovação de Harmony Gold para lançar um anime se ele pudesse editar três séries juntos no que eles chamaram de Robotech . Macek foi a convenções de ficção científica para promover a série e descobriu o crescente interesse do culto entre adolescentes e jovens adultos, em contraste com a suposição de um mercado voltado para crianças exclusivamente viável. Macek edita Macross , Southern Cross e Genesis Climber MOSPEADA juntos em Robotech e consegue um sucesso comercial retumbante que lhe rendeu muita notoriedade na comunidade de fãs. Leonard descreve como sendo mais fiel à série original do que qualquer outro sucesso comercial da época, pois incluía elementos-chave como o primeiro triângulo amoroso na televisão de animação japonesa e americana.

O C / FO esteve em seu auge entre 1985 e 1989, com mais de três dezenas de capítulos nos Estados Unidos. John Renault ajudou a liderar o capítulo C / FO no Japão e desempenhou um papel fundamental na história do fansub devido à sua habilidade com o japonês, contatos na indústria de anime e experiência militar. A Renault ajudou a trocar raws do Japão, escreveu artigos informativos sobre a produção, traduziu livretos, introduziu técnicas militares na distribuição de anime, forneceu sinopses de enredo que provaram ser inestimáveis ​​para assistir apenas anime japonês. A distribuição de fãs por meio dos esforços de C / FO, particularmente C / FO Rising Sun, buscou manter o anime livre, mas manter o anime controlado dentro da organização C / FO, a fim de promover a animação japonesa. Na época, a pirataria era economicamente inviável. No entanto, uma divisão crescente no fandom entre os "ricos" e os "pobres" limitava o acesso ao anime em função de quem você conhecia. Em 1989, os membros começaram a acusar Patten de deslealdade por escrever artigos para revistas em geral, ao invés do perpetuamente atrasado fanzine C / FO. No entanto, Patten sentiu que, ao escrever para revistas populares, estava promovendo sua causa de proselitismo e promoção de anime. Sem uma rota de sucessão clara deixada para trás após a saída de Patten, o C / FO começou a se separar e, eventualmente, deixou de existir como um conglomerado em julho de 1989.

Primeiros fansubs (anos 1980)

O primeiro fansub conhecido documentado no capítulo Rising Sun do C / FO foi em 1986 de um episódio de Lupin III produzido no Commodore Amiga , marcando a introdução da fórmula para o processo de fansubbing. No entanto, o fansubbing era extremamente caro nesta época (na ordem de $ 4000 em 1986 e mais de cem horas). Houve algumas aventuras na legendagem no final dos anos 1980; Leonard rotula o fansub dos dois primeiros episódios de Ranma ½ em maio de 1989 como o primeiro fansub amplamente distribuído.

Distribuição e reprodução (década de 1990, início de 2000)

Uma fita VHS de um distribuidor de fansub na Internet

No final dos anos 1990 e no início dos anos 2000, fansubs em formato eletrônico eram distribuídos principalmente como fitas VHS e Beta: via CD-Rs pelo correio. Muitos fãs não tinham Internet de alta velocidade e não conseguiam baixar arquivos grandes. Muitos dos primeiros fansubs digitais eram feitos de fitas de áudio regulares.

Em meados dos anos 2000, a maioria dos fansubs era distribuída através de canais IRC, serviços de hospedagem de arquivos e BitTorrent. Nos últimos anos, a maioria dos grupos deixou de usar IRC e passou a ser principalmente BitTorrent. Rastreadores BitTorrent dedicados a lançamentos de fansub de anime permitem que os fãs encontrem facilmente os últimos lançamentos, e grupos individuais de fansub costumam usar seus próprios sites para informar os fãs sobre novos lançamentos. Por causa de uma redução quase total da ênfase na distribuição de CD-R e DVD-R, os padrões de tamanho de arquivo são seguidos com menos frequência.

Questões legais e éticas

Hye-Kyung Lee, professora do King's College London , afirma que fansubbers de anime incorporam as características gerais dos fãs descritas por John Fiske; Os fansubbers são motivados por uma forte afeição por anime, devoção em compartilhá-lo com outros fãs, o senso de interação da comunidade com seus espectadores, trabalhar juntos como membros de um grupo e um forte desejo de apoiar a indústria de animação local promovendo a cultura de anime e ampliando a acessibilidade do anime. Lee descreve os fansubbers como envolvidos em atividades produtivas que aumentam seu conhecimento de anime e melhoram suas habilidades culminando em um produto final. O objetivo do primeiro clube de anime, Cartoon Fantasy Organization, e seus capítulos subsequentes era fazer proselitismo e promover anime. Sean Leonard e Lee concordam que sem a distribuição de fãs que começou em 1976 até o fansubbing de 1993, a indústria de anime não decolaria como nos anos 1990. Algumas empresas como a Protoculture Addicts, com sua revista titular, e a Viz Media com a Animerica, tiveram suas origens nos fanzines de clubes de anime no início da história dos fansubs.

O advogado de propriedade intelectual Jordan Hatcher situa os fansubs na fronteira entre a desejável cultura de fãs dojinshi e o "comércio massivo de arquivos online tão difamado pelas indústrias de gravação e cinema". O jurista Lawrence Lessig afirma que o retrabalho da cultura - remix - é necessário para o crescimento cultural e aponta o doujinshi no Japão como um exemplo de como permitir mais remix pode contribuir para uma indústria cultural vibrante. No entanto, Hatcher afirma que fansubs não combinam com este tipo de remix porque seu objetivo é permanecer fiel ao original. Além disso, Hatcher afirma que fansubs competem com o produto cultural original, uma vez que têm o potencial de substituir a necessidade do mercado por traduções oficiais e, portanto, se assemelham ao debate sobre a troca de arquivos peer-to-peer .

Hatcher afirma que a lei de direitos autorais não tolera fansubs. A Convenção de Berna , tratado internacional de direitos autorais, declara que seus signatários - incluindo o Japão - concedem aos autores direitos exclusivos de tradução. Hatcher afirma que fansubs podem "potencialmente" ser legais dentro do Japão, dada a natureza das leis de direitos autorais domésticas do Japão, embora o público-alvo dos fansubs seja o mercado estrangeiro. No entanto, Hatcher afirma que a lei de direitos autorais nos Estados Unidos - o quadro de referência para a maioria das discussões online sobre legalidade de fansub - interpreta as traduções como derivadas, e os fansubs infringem o direito do autor de preparar trabalhos derivados e de reprodução copiando o material original.

Lee descreve uma regra tácita na comunidade de fãs: "uma vez que o anime foi licenciado, a versão fansubbed não deve mais circular". Como resultado, muitos fansubbers não se consideram piratas. Até o final dos anos 1980, os fãs eram em sua maioria incapazes de obter anime por meios oficiais, e os poucos anime que foram licenciados foram reescritos para uma qualidade muito inferior, o que indignou até mesmo os criadores japoneses. Fãs como Fred Patten tentaram obter consentimento oficial; entretanto, nenhuma série realmente teve sucesso comercial. Até algum tempo depois de 1989, quando a legendagem se tornou acessível, sinalizando a ascensão tanto do fansubbing quanto da indústria nacional, o contrabando não era financeiramente viável. Sean Leonard distingue fansubs de bootlegs como fansubs que seguem a regra tácita na comunidade de fãs com a intenção de promover anime, enquanto os bootlegs visam ter lucro. Muitos fansub começaram a incluir um aviso "Este é um fansub grátis: não está à venda, aluguel ou leilão" como uma resposta aos contrabandistas, e encorajavam os espectadores a comprar cópias oficiais. A Anime Expo em 1993 foi a primeira vez que os representantes da indústria dos Estados Unidos começaram a falar mais publicamente sobre as cópias pré-existentes afetando os lucros. Para os primeiros fansubs, devido à natureza deteriorada das cópias de fitas VHS, os lançamentos oficiais seriam muito superiores em termos de qualidade visual e, portanto, não haveria competição entre fansubs e lançamentos oficiais.

No entanto, com a era digital no início de 2000, cada etapa do processo de fansub tornou-se mais fácil e barato com uma melhoria dramática nos padrões visuais dos fansubs. Lee descreveu o fansubbing inglês como tendo sido rapidamente globalizado ao longo dos anos em termos de audiência. Lee afirma que foi a ascensão do software de compartilhamento de arquivos ponto a ponto BitTorrent que "colocou o fansubbing no mapa internacional". Lee afirma que, embora existam outras comunidades linguísticas, a comunidade fansubbing em inglês tem a maior atração. As editoras americanas tradicionalmente consideram o fansubbing útil para testar a demanda e ampliar sua base de fãs, enquanto as editoras japonesas tratam o fansubbing como algo remoto e insignificante. Lee afirma que alguns produtores japoneses até elogiam os esforços do fansubber em promover seu trabalho no exterior. No entanto, na virada do novo milênio, em face das demandas dos fãs por maior imediatismo, disparidade temporal e espacial no licenciamento no exterior, o inglês como o meio internacionalmente preferido para fansubs e a adesão cada vez mais globalizada da comunidade de fansubbing ingleses, os grupos de fansubbing são tornando-se cada vez menos disposto a seguir a regra tácita. Alguns fansubbers afirmam que não querem abandonar o resto do mundo porque alguém comprou a licença da região 1 .

As atitudes dos fãs também parecem ter mudado. Com uma barreira de entrada mais baixa, mesmo o menos dedicado pode ver anime com apenas alguns cliques. Os fãs mais novos também parecem menos dispostos a comprar ou colecionar DVDs. Consequentemente, a visão da indústria de anime sobre fansubbing mudou. As empresas americanas começaram a culpar os fansubbers pela queda nas vendas de DVD.

Henry Jenkins afirma que fansubbing tem um impacto positivo na indústria de anime por meio de sua função de publicidade. No entanto, conforme a Internet cresceu em disponibilidade e velocidade, os grupos de fansub foram capazes de hospedar e distribuir fansubs online facilmente. O advento do BitTorrent em oposição ao IRC tem sido apontado como um ingrediente chave na atual cena de fansub. Argumentou-se que isso levou os fãs a ignorar os lançamentos oficiais por completo, e alguns sites começaram a cobrar por taxas de download mais fáceis. Muitos programas de anime fazem sua estreia fora do Japão em formato eletrônico, e é raro que um anime popular fique sem fansubs.

Devido à pesada edição de suas propriedades pela 4Kids e à recusa em lançar versões intocadas em DVD, alguns grupos de fansubbing continuam a legendar e lançar programas populares de propriedade da empresa, como Tokyo Mew Mew , One Piece e Yu-Gi-Oh! . A 4Kids tentou um lançamento bilíngue sem cortes de Shaman King e Yu-Gi-Oh em meados dos anos 2000, lançando um punhado de volumes de cada título no formato, mas em uma entrevista com ANN Alfred Kahn afirmou que "O mercado para eles simplesmente não não é tão grande quanto o da versão cortada ", apontando que suas vendas podem não ter atendido às necessidades ou expectativas da 4Kids de continuar.

As reações do mercado anteriores mostraram que o tempo pode ser melhor gasto solicitando o 4Kids para um lançamento bilíngue e apoiando o lançamento sem cortes de licenças anteriores do 4Kids como One Piece , para mostrar a eles que há um mercado para tais títulos. Um exemplo mais antigo é Sailor Moon , que foi inicialmente licenciado pela DiC . Depois que a demanda dos fãs mostrou que havia um mercado para o título, versões não editadas e não editadas do show, e a Pioneer lançou com sucesso Sailor Moon Movies em formato VHS legendado em 1999, seguido por versões dubladas e DVDs bilíngues. Isso foi rapidamente seguido pelo lançamento de Sailor Moon S e Sailor Moon Supers , que receberam lançamentos completos não editados em VHS e DVD de Geneon . Em 2003, as legendas comerciais das duas primeiras temporadas apareceram, lançadas pela ADV Films sob licença da DIC, quase completando o lançamento sem cortes que muitos fãs nunca acreditaram que seria possível (Antes de a Viz Media obter a licença, a temporada final do original Sailor Moon Series "Sailor Stars" não foi lançado comercialmente nos Estados Unidos.).

Alguns fãs acreditam que existe um "acordo tácito" entre os fansubbers e os detentores de direitos autorais japoneses de que os fansubs ajudam a promover um produto. Steve Kleckner da Tokyopop observou:

Francamente, acho isso meio lisonjeiro, não ameaçador [...] Para ser honesto, eu acredito que se a indústria da música tivesse usado o download e o compartilhamento de arquivos de maneira adequada, isso teria aumentado seus negócios, e não consumido isso. E, ei, se você tem 2.000 fãs dizendo que querem um livro do qual você nunca ouviu falar, bem, você tem que sair e comprá-lo. "

Essa crença foi contestada quando, em dezembro de 2004, a Media Factory , ela própria detentora de direitos autorais japoneses, solicitou diretamente que suas obras fossem removidas dos sites de download e, desde então, várias outras empresas, como a Nippon TV , seguiram o exemplo após o surgimento de fansubs no YouTube .

Recentemente, alguns títulos como Street Fighter Alpha: Generations foram pré-licenciados, o que significa que foram lançados simultaneamente no Japão e na América do Norte, em um esforço para eliminar a necessidade de fansubs. No entanto, alguns fansubbing de tais títulos ainda ocorrem, já que algumas pessoas preferem fansubs a lançamentos comerciais.

Os opositores da Fansub afirmam que os licenciadores japoneses cresceram supostamente o descontentamento com os fansubbers porque a facilidade de acesso com que suas obras são obtidas começou a afetar a disposição dos licenciados estrangeiros em licenciar uma série, como evidenciado pela queda acentuada do mercado ocidental em novas aquisições em 2005. Eles também sugerem que os fãs de anime no Japão começaram a recorrer aos fansubs ingleses, que geralmente aparecem dias após o lançamento de um programa, afetando as vendas em seu mercado doméstico. Na verdade, as empresas japonesas se uniram para formar a JASRAC, uma empresa de direitos autorais, que frequentemente responsabiliza o YouTube por fornecer conteúdo que os espectadores japoneses costumam usar, o que inclui fansubs, conforme visto em seu site oficial. Uma crescente postura anti-fansub tem sido tomada por distribuidores dos EUA, como visto nos comentários de Geneon e ADV no Painel do Estado da Indústria no Anime Boston, bem como comentários recentes de Matt Greenfield da ADV Films no Anime Central:

"Respondendo a uma pergunta de fãs sobre como a ADV percebe a ameaça e o desafio apresentados por fansubbers, Matt respondeu que, embora a legendagem de fãs esteja prejudicando a indústria tanto nos EUA quanto no Japão, 'a indústria precisa aprender e se adaptar às novas tecnologias, e precisa encontrar maneiras de contornar isso. '"

Ação legal

Em 1999, Ryuta Shiiki, um ex-representante da SPE Visual Works Inc. enviou uma carta a um grupo de distribuição de fansub para retirar as cópias ilegais do anime Rurouni Kenshin , porque uma empresa interessada nos direitos da série notificou os japoneses empresa sobre a distribuição ilegal do mesmo. O grupo concordou e a série foi retirada da distribuição. Esta é a primeira ação legal por meio de uma carta de cessar e desistir contra um fansub nos Estados Unidos.

Em 2002, Hideaki Hatta, presidente da Kyoto Animation , enviou uma carta a um grupo fansub solicitando o fim da distribuição ilegal do anime OAV Munto . O grupo fansub concordou e a distribuição parou. Esta é a primeira ação legal por meio de uma carta de cessar-e-desistir contra o fansubbing de um título de anime não disponível fora do Japão. No entanto, algum tempo depois, foi confirmado que o Central Park Media licenciou o título nos Estados Unidos.

Em 2003, um grupo de fansubbing conhecido como Anime Junkies estava envolvido em um conflito com o licenciador e co-produtor da TV Ninja Scroll , a Urban Vision 's até mesmo providenciou para que Madhouse criasse a série. A Urban Vision enviou uma carta pedindo aos Anime Junkies que parassem de hospedar o material licenciado, mas o Anime Junkies não atendeu ao pedido e respondeu negativamente ao Urban Vision. Christopher Macdonald, um editor da Anime News Network , destacou o código de ética da comunidade fansubbing e pediu que os fãs não apoiassem os Anime Junkies como resultado de suas ações.

Em 7 de dezembro de 2004, um escritório de advocacia de Tóquio representando a Media Factory enviou cartas e e-mails para o diretório do anime BitTorrent , AnimeSuki, e para os grupos de fansub Lunar Anime e Wannabe Fansubs, solicitando que interrompessem o fansubbing e a hospedagem de todas as produções de fansubbing atuais e futuras. AnimeSuki e Lunar Anime concordaram, e logo depois, outros grupos fansub como Solar e Shining Fansubs seguiram o exemplo. Apesar do pedido, Wannabe Fansubs e um punhado de outros grupos de fansubbing continuaram a produzir fansubs de séries de anime da MFI.

Em 27 de julho de 2006, o departamento jurídico que representa a empresa espanhola de anime Selecta Visión enviou uma carta de cessar e desistir ao anime BitTorrent e ao site de fansubbing Frozen-Layer solicitando a suspensão do fansubbing e publicando todos os animes atuais e anteriores licenciados por a empresa. O proprietário acatou e, até 2013, estabeleceu que todos os animes licenciados na Espanha eram banidos do site, independentemente do status da licença.

Em Cingapura, a distribuidora de anime Odex tem rastreado ativamente e enviado ameaças legais contra usuários da Internet em Cingapura desde 2007. Esses usuários supostamente baixaram fansubbed de anime através do protocolo BitTorrent . As ordens judiciais sobre os ISPs para revelar as informações pessoais dos assinantes foram decididas em favor da Odex, fazendo com que vários downloaders recebessem cartas de ameaças legais da Odex e, posteriormente, buscassem acordos extrajudiciais de pelo menos S $ 3.000 (US $ 2.000) por pessoa, a pessoa mais jovem tinha apenas 9 anos. Essas ações foram consideradas polêmicas pela comunidade de anime local e têm atraído críticas à empresa, visto que são vistas pelos fãs como uma mão pesada.

Em 18 de maio de 2007, a Anime News Network informou que a polícia na Polônia e Alemanha apreendeu o site de fansubbing Napisy.org prendeu pelo menos 9 pessoas relacionadas a ele. Essas invasões foram orquestradas pela Sociedade Polonesa da Indústria Fonográfica (ZPAV), uma organização de direitos coletivos, e as autoridades alemãs fecharam o site que estava hospedado em servidores naquela jurisdição. Em maio de 2013, esse processo foi encerrado, pois o Ministério Público decidiu retirar as acusações devido ao desconhecimento dos acusados ​​sobre a ilegalidade de suas ações. O site Napisy.org está fechado e mostra sites para assistir a conteúdo jurídico.

Em 19 de maio de 2007, a organização espanhola Federación Anti Piratería (FAP) enviou uma ordem de cessação contra o site Wikisubtitles.net e seu provedor Bluehost , solicitando o fechamento do site, já que os proprietários estavam lucrando com o conteúdo de terceiros , violando as leis de direitos autorais. O webmaster concordou e o site foi fechado. No entanto, o webmaster publicou o código-fonte do site. Desde então, sites como Addic7ed, Subtitulos.es e Wikisubs surgiram usando o código-fonte do Wikisubtitles.

Em 9 de julho de 2013, a agência sueca de aplicação de direitos autorais Intrångsundersökning confiscou os servidores do site sueco e inglês Undertexter.se, um site que continha scripts de fansub de vários filmes e séries. Em 2016, o proprietário do site, Eugen Archy, foi processado por violar a Lei Sueca de Direitos Autorais e foi considerado culpado de violação de direitos autorais e o Tribunal Distrital de Attunda o condenou à liberdade condicional. Além disso, ele tem que pagar 217.000 coroas suecas (US $ 27.000), que serão retiradas das receitas de publicidade e de doações que ele coletou por meio do site.

Em 21 de setembro de 2016, a Polícia da Prefeitura de Kyoto no Japão prendeu dois trabalhadores de uma empresa chinesa, Liang Wang e Wangyi Yang, na quarta-feira, sob suspeita de violar a Lei de Direitos Autorais do Japão ao enviar a série de anime The Heroic Legend of Arslan: Dust Storm Dance and Fate / kaleid liner Prisma Illya Drei !! com legendas em chinês. Ambos os suspeitos admitiram a acusação, e Yang afirmou ser membro de um grupo de fansubbing chinês. Esta se tornou a primeira ação legal conhecida contra fansubbing no Japão.

Em 27 de outubro de 2016, a Polícia da Prefeitura de Kyoto prendeu dois chineses sob a acusação de violar a Lei Japonesa de Direitos Autorais. Os dois suspeitos estavam ambos localizados em Tóquio. O primeiro suspeito é um homem de 29 anos que mora no bairro de Edogawa. O segundo suspeito é um estudante universitário de 23 anos. De acordo com a polícia, o primeiro suspeito é acusado de fansubbing de episódios do anime Saki: The Nationals em chinês e de upload dos episódios legendados em um serviço de compartilhamento de arquivos. O segundo suspeito supostamente legendou um anime diferente em chinês e, de forma semelhante, usou um serviço de compartilhamento de arquivos, mas o relatório não mencionou o anime.

Em 16 de fevereiro de 2017, a Polícia da Prefeitura de Kyoto prendeu um chinês de 26 anos sob a acusação de legendar ilegalmente o anime Ange Vierge em chinês e distribuí-lo por meio de um software de compartilhamento de arquivos. A polícia alega que o homem é integrante do grupo Jimaku Gumi ( sic ).

Em 22 de abril de 2017, um juiz em Amsterdã , Holanda , declarou a legenda de fãs ilegal. O tribunal holandês declarou que essas traduções correspondem aos produtores e a mais ninguém. Caso não existam, não podem ser criados por fãs. Após essa decisão, a criação de legendas sem o consentimento do autor de uma produção audiovisual passou a ser considerada crime na Holanda. Esta é a primeira norma no mundo que valoriza as legendas como propriedade intelectual e que pune com multa e prisão quem violar as leis de direitos autorais.

Em 31 de janeiro de 2018, Sankei West e Asahi Shimbun relataram que departamentos de polícia das prefeituras de Kyoto, Yamaguchi, Shizuoka, Mie e Shimane no Japão, junto com a Associação de Direitos Autorais de Software de Computador, prenderam quatro cidadãos chineses por fansubbing ilegais de anime, mangá e jogos de vídeo. Os suspeitos, que variam entre 23 e 28 anos, fazem parte de um grupo de tradução que distribuía mangás, animes e outros materiais traduzidos para o chinês online. Os títulos incluíam Yuki Ochimura ni Ojō-sama! , Yu-Gi-Oh! ARC-V e Kimi ni Todoke . A Associação de Direitos Autorais de Software de Computador relatou que um dos suspeitos, uma funcionária de uma empresa de 23 anos da cidade de Niiza, na província de Saitama, traduziu o 123º e último capítulo do mangá Kimi ni Todoke. Policiais das prefeituras de Kanagawa, Ishikawa, Gifu e Shiga também trabalharam no caso. Esta é a primeira prisão conhecida por tradução ilegal de mangá no Japão.

Veja também

Referências

Leitura adicional