Fabrizio De André - Fabrizio De André

Fabrizio De André
De André c.  1977
De André c. 1977
Informação de fundo
Nome de nascença Fabrizio Cristiano De André
Nascer ( 18/02/1940 )18 de fevereiro de 1940
Gênova , Itália
Faleceu 11 de janeiro de 1999 (11/01/1999)(58 anos)
Milão , Itália
Gêneros Folk , folk italiano , Chanson , mundo
Ocupação (ões) Cantor e compositor
Instrumentos Vocal, violão, violão, violão clássico
Anos ativos 1958–1999
Etiquetas Karim , Bluebell , Produttori Associati , Ricordi , Sony BMG
Local na rede Internet fondazionedeandre.it
Fabrizio De André
Nascer
Fabrizio Cristiano De André

( 18/02/1940 )18 de fevereiro de 1940
Gênova (Itália)
Faleceu 11 de janeiro de 1999 (11/01/1999)(58 anos)
Milão , Itália
Nacionalidade italiano
Ocupação cantora, compositora
Altura 1,75 m (5 pés 9 pol.)

Fabrizio Cristiano De André ( pronúncia italiana:  [faˈbrittsjo de anˈdre] ; 18 de fevereiro de 1940 - 11 de janeiro de 1999) foi um cantor e compositor italiano.

Fabrizio Cristiano De André, conhecido como Fabrizio De André (Gênova, 18 de fevereiro de 1940 - Milão, 11 de janeiro de 1999), foi um cantor e compositor italiano.

Considerado um dos mais importantes, influentes e inovadores compositores italianos , também é conhecido pelo nome de Faber que o amigo Paolo Villaggio lhe deu, em referência à sua predileção pelos pastéis e lápis da Faber-Castell, bem como pela assonância com o nome dele.

Em quase quarenta anos de atividade artística, De André gravou quatorze álbuns de estúdio, além de algumas canções publicadas apenas como singles e depois reeditadas em antologias. Muitos textos de suas canções contam histórias de marginalizados, rebeldes e prostitutas, e são considerados por alguns críticos como verdadeiros poemas, tanto que foram incluídos em várias antologias escolásticas da literatura desde o início dos anos setenta e receberam elogios até de grandes. nomes da poesia como Mario Luzi.

Fabrizio De André é, portanto, também considerado um dos maiores poetas italianos do século XX, bem como uma figura de referência na cena musical italiana, por vezes referido como "o cantor-compositor dos marginalizados" ou o "poeta dos derrotados" . Ele vendeu 65 milhões de discos em sua carreira, ganhando um lugar no ranking dos artistas italianos de maior sucesso. A revista Rolling Stone Italia também incluiu seu álbum Creuza de mä em quarto lugar no ranking dos melhores álbuns italianos. Junto com Bruno Lauzi, Gino Paoli, Umberto Bindi e Luigi Tenco é um dos expoentes da chamada Escola Genovesa, grupo de artistas que renovou profundamente a música pop italiana. É o artista com mais prêmios do Tenco Club, com seis placas e um prêmio Tenco . Em 1997 foi galardoado com o Prémio Lunezia pelo valor literário-musical da peça “Oração Smisurata”. A popularidade e o alto nível artístico de seu cancioneiro levaram algumas instituições, após sua morte, a lhe dedicarem ruas, praças, parques, teatros, bibliotecas e escolas. De ideias anarquistas e pacifistas, foi também um dos artistas que mais valorizou a língua da Ligúria. Ele também lidou com outras línguas em menor e diferente grau, como Gallura e Napolitano. Ao longo de sua carreira colaborou com personalidades culturais e importantes artistas da cena musical e cultural italiana, incluindo Gian Piero Reverberi , Nicola Piovani , Premiata Forneria Marconi , Ivano Fossati , Mauro Pagani , Massimo Bubola , Álvaro Mutis , Fernanda Pivano e Francesco De Gregori .

Biografia

De André nasceu em Gênova em uma família de origens piemontesas (o pai Giuseppe nasceu em Turim e a mãe em Pocapaglia ), e foi recebido ao mundo pela " Valsa do país " de Gino Marinuzzi no gramofone doméstico . Vinte e cinco anos depois, ele compôs sua "Valsa por amor" com a melodia da valsa de Marinuzzi.

Quando estourou a Segunda Guerra Mundial , a família De André teve que se refugiar em uma fazenda perto de Revignano , uma frazione de Asti , no Piemonte . Lá, o menino Fabrizio fez amizade com Giovanna "Nina" Manfieri, uma menina da mesma idade, que foi sua companheira constante durante a infância, e cujas memórias foram imortalizadas em "Ho visto Nina volare" ["Vi Nina voando"], uma das Últimas canções de De André. Seu pai, que era um antifascista perseguido pela polícia, juntou-se aos guerrilheiros . Em 1945, no final da guerra, a família voltou para Gênova, onde o pai se tornou um importante membro da classe dominante de Gênova , como CEO, e posteriormente presidente da Eridania, uma fábrica de açúcar.

A primeira escola primária de Fabrice foi a das Irmãs Marcelianas, e depois frequentou a escola pública Cesare Battisti e o Liceo Clássico "Cristoforo Colombo"; depois de terminar o exame, matriculou-se na Faculdade de Direito da Universidade de Gênova , embora não tenha se formado, desistindo quando faltavam poucos exames. (Posteriormente, ele afirmou que estava feliz por ter abandonado os estudos de direito e escolhido a música, pois teria se tornado um péssimo advogado em vez de um bom compositor.) De André tocou primeiro violino, depois violão, e ele juntou-se a várias bandas de jazz locais , visto que o jazz foi o seu "primeiro amor".

Primeiras gravações

Em 1960, De André gravou suas duas primeiras canções, Nuvole barocche ("Baroque Clouds") e E fu la notte ("And There Was Night"); em 1962, ele se casou com Enrica "Puny" Rignon, uma mulher genovesa quase dez anos mais velha que ele. Nesse mesmo ano, o casal teve seu primeiro e único filho, Cristiano , que seguiria os passos do pai e se tornaria também músico e compositor.

Nos anos seguintes, De André escreveu uma série de canções que o tornaram conhecido por um grande público, logo se tornando sucessos clássicos: La guerra di Piero ("Guerra de Piero"), La ballata dell'eroe ("A balada do herói"), Il testamento di Tito ("Testamento de Titus"), La Ballata del Michè ("Balada de Mickey"), Via del Campo (literalmente "Field Street", uma rua famosa em Gênova ), La canzone dell'amore perduto ("A Canção do Amor perdido "), La città vecchia (" O lado antigo da cidade "), Carlo Martello ritorna dalla battaglia di Poitiers (" Charles Martel voltando de Poitiers ", escrito em conjunto com o ator Paolo Villaggio , um dos de De André amigos mais próximos) e La canzone di Marinella ("Canção de Marinella").

Volume 1

Volume I

O primeiro LP de De André, Volume 1 , foi lançado pouco depois (1967), seguido por Tutti morimmo a stento ("We All Barely Died") e Volume 3 ; os dois LPs logo alcançaram o topo da parada de sucessos italiana. O primeiro continha uma versão pessoal de Eroina ("Heroína") do poeta genovês Riccardo Mannerini , intitulada "Cantico dei drogati" ("Cântico dos Viciados").

La buona novella

Em 1970, De André escreveu La buona novella ("Boas Novas" - uma versão literal da etimologia do evangelho ), um álbum conceitual baseado na vida de Cristo contada nos Apócrifos . O álbum foi muito polêmico, principalmente a música Il testamento di Tito ("A vontade de Tito"), na qual um dos ladrões crucificados com Jesus refuta violentamente os Dez Mandamentos . Ele havia escrito uma série de canções (como Preghiera in Gennaio , "Oração em janeiro" e Si chiamava Gesù , "Seu nome era Jesus") nas quais ele mostrou um espírito cristão de mente aberta e, entretanto, convidou o público em sua própria maneira delicada de pensar sobre a manipulação da igreja.

Non al denaro non-all'amore né al cielo

Em 1971, ele escreveu outro álbum conceitual comemorado, Non al Denaro não all'amore né al cielo ( "Nem ao dinheiro, nem amor, nem para o Céu"), baseado em Edgar Lee Masters 's Spoon River Anthology ; em entrevista, o LP foi apresentado por Fernanda Pivano , a primeira tradutora italiana da "Antologia" e uma das amigas mais íntimas de Cesare Pavese . O nome de Fabrizio De André passou a ser associado à literatura e à poesia, e algumas de suas canções chegaram aos livros escolares.

Storia di un impiegato e Canzoni

Em 1973, ele escreveu seu álbum mais "político", Storia di un impiegato ("Story of an Employee").
No ano seguinte, De André lançou Canzoni ("Canções"), uma coleção de suas traduções de Georges Brassens , Leonard Cohen e Bob Dylan . O álbum também incluiu várias de suas canções antigas da década de 1960.

Volume 8

Em 1975, De André (que entretanto se divorciou de sua esposa Puny e começou um relacionamento com a cantora folk Dori Ghezzi ) escreveu o Volume 8 com outro famoso cantor e compositor italiano, Francesco De Gregori . Com este álbum, ele rompeu com a "tradição" para encontrar uma nova abordagem para a poesia e a música. As letras mostram o quão profunda é a influência da poesia moderna na obra de De André. 1975 marcou uma mudança real na vida de De André: ele começou a se apresentar em uma série de shows memoráveis ​​(após suas primeiras apresentações no início dos anos 1960, ele sempre se recusou a aparecer em público, exceto em algumas transmissões de TV) e planejou mudar para a Sardenha com seu novo amor. Para o efeito, adquiriu a herdade Agnata perto de Tempio Pausania, na zona norte da ilha, onde se dedicou à agricultura e à pecuária.

Em 1977, o casal teve uma filha, Luisa Vittoria (apelidada de "Luvi"). No ano seguinte, De André lançou um novo LP, Rimini . A maioria das canções incluídas neste álbum foi escrita em conjunto com Massimo Bubola , um jovem cantor e compositor de Verona .

Concertos com PFM e sequestro

1979 foi mais um marco na vida de De André. O ano começou com uma série de distintos concertos ao vivo, dos quais um LP duplo foi compilado; De André foi acompanhado por uma das mais conceituadas bandas de rock progressivo italiano , Premiata Forneria Marconi (PFM); os álbuns foram lançados como In Concerto - Arrangiamento PFM (1979), e In Concerto - Volume 2 (1980). No final de agosto, no entanto, De André e Ghezzi foram sequestrados para resgate por uma gangue de bandidos na Sardenha ( Anonima sarda ) e mantidos prisioneiros nas montanhas Alà dei Sardi . O casal foi libertado quatro meses depois, com um resgate supostamente pago. Como De André afirmou em algumas entrevistas, ele foi ajudado por seu pai a encontrar o dinheiro e teve que iniciar uma turnê logo após o lançamento do álbum Indiano para retribuir. Quando os bandidos foram presos pela polícia, De André foi chamado como testemunha perante o Tribunal. Ele mostrou compaixão por alguns de seus sequestradores, já que havia sido bem tratado por seus “tutores” e declarou sua solidariedade a eles. “ Eles eram os verdadeiros prisioneiros, não eu ”, disse ele. Disse que entendia que eram movidos pela necessidade, mas não mostrava compaixão pelo escalão mais alto do grupo que organizou seu sequestro, visto que já eram ricos.

Este incidente, e a dura vida do povo da Sardenha , deram-lhe inspiração para o seu seguinte álbum, lançado em 1981. O álbum não tem título mas, devido à imagem de um guerreiro nativo americano na capa, os media o apelidaram de L'Indiano ("O indiano"). Na visão poética de De André, os nativos americanos se fundem com pobres pastores da Sardenha como uma alegoria para a marginalização e subjugação de pessoas que são "diferentes". A canção Hotel Supramonte , é dedicada ao sequestro e a Dori Ghezzi, que esteve com ele durante aqueles dias. O álbum também contém uma de suas canções mais famosas, Fiume Sand Creek ("Sand Creek River"): na forma única e alusiva de De André, ele conta a história do massacre de nativos americanos indefesos pelas tropas do Exército dos EUA em 29 de novembro de 1864.

Crêuza de mä

Em 1984, ele voltou-se para seu dialeto genovês nativo ; em colaboração com o ex-membro do PFM Mauro Pagani escreveu um de seus álbuns mais célebres, Crêuza de mä ("Caminho para o mar", o termo "Crêuza" na verdade indica uma estrada estreita delimitada por muros baixos, típica de Gênova e da Ligúria em geral ) As canções são uma homenagem à música tradicional da bacia do Mediterrâneo. O álbum recebeu vários prêmios e foi aclamado como "o melhor álbum italiano dos anos 1980". David Byrne nomeou-o como um de seus álbuns favoritos e Wim Wenders disse que foi esse álbum que o apresentou à música de De André, a quem o diretor nomeia como um de seus artistas favoritos. Como Pagani afirmou repetidamente, De André escreveu todas as letras do álbum, enquanto a música era quase inteiramente de Pagani.

Década de 1990

Em 1989, De André casou-se com Ghezzi; no ano seguinte, um novo álbum foi lançado, Le nuvole ("The Clouds"), que incluía mais duas canções no dialeto genovês , uma no dialeto Gallurese do norte da Sardenha ("Monti di Mola") e uma no dialeto napolitano, o altamente irônico "Don Raffaè", uma paródia do chefe da Camorra Raffaele Cutolo (também incorporando uma série de estereótipos falsificados sobre Camorra e Nápoles ). Seguiu-se uma nova série de concertos ao vivo bem recebidos, dos quais um LP duplo, concertos de 1991 ("Concerts 1991"), foi lançado.

Em 1992, ele iniciou uma nova série de concertos ao vivo, apresentando-se pela primeira vez em vários teatros.

O último álbum original de De André, Anime salve ("Saved Souls"), foi lançado em 1996. Escrito em colaboração com Ivano Fossati , representa uma espécie de "vontade espiritual" e inclui canções como "Khorakhané" (dedicado aos muçulmanos Povo Roma ), "Disamistade" (um retorno aos seus amados temas da Sardenha, que foi traduzido para o inglês e cantado por The Walkabouts ) e "Smisurata preghiera" ("Limitless Prayer"), baseado em poemas dentro de contos apresentados na coleção As Aventuras e Desventuras de Maqroll , do escritor e contador de histórias colombiano Álvaro Mutis . De André também cantou uma versão desta canção com sua letra original em espanhol colombiano , "Desmedida plegaria", que ele nunca lançou oficialmente (embora tenha dado uma cópia da gravação a Mutis de presente).

Em 1997, ele empreendeu uma nova turnê de concertos de teatro e uma nova coleção, chamada M'innamoravo di tutto , foi lançada ( Eu costumava me apaixonar por tudo , uma citação de uma de suas canções mais antigas, "Coda di Lupo" - "Wolf's Tail"), com foco em seus trabalhos anteriores. A turnê de shows Anime salve continuou até o final do verão de 1998, quando De André foi forçado a interrompê-la após os primeiros sintomas de uma doença grave, que mais tarde foi diagnosticada como câncer de pulmão.

De André morreu em Milão em 11 de janeiro de 1999, às 2h30. Dois dias depois, ele foi enterrado em sua cidade natal, Gênova; a cerimônia contou com a presença de uma multidão de cerca de 20.000. Está sepultado no Cemitério Monumental de Staglieno , na capela da família De André.

Fabrizio De André e a fé

No álbum conceitual La buona novella ( The Good News ) (1970), De André nos dá a expressão máxima de sua visão religiosa, fazendo uma clara humanização do divino. Em um show de 1998 no Teatro Brancaccio em Roma, De André fez as seguintes declarações sobre o álbum:

Quando escrevi a novela La buona era 1969. Na época estávamos bem no meio dos protestos dos estudantes, e de gente menos atenta, que é sempre a maioria entre nós - camaradas, amigos, gente da mesma idade que eu - considerou esse registro anacrônico. Eles me disseram: "O que é isso? Vamos lutar dentro das universidades e fora das universidades contra os abusos, e você, em vez disso, nos conta a história, que aliás já conhecemos, das pregações de Jesus Cristo?" E eles não perceberam que a Boa Nova era para ser uma alegoria, era uma alegoria que consistia na comparação entre os melhores e mais sensatos exemplos da revolta de 68 , e alguns casos, certamente mais elevados do ponto de vista espiritual de visão, mas semelhante do ponto de vista ético-social, levantada por um senhor, 1969 anos antes, contra os abusos de poder, contra os abusos de autoridade, em nome do igualitarismo e da fraternidade universal. Esse homem se chamava Jesus de Nazaré. E acho que ele foi, e continua sendo, o maior revolucionário de todos os tempos. Quando escrevi o álbum não quis me aventurar por caminhos ou caminhos que me seriam difíceis de percorrer, como a metafísica ou mesmo a teologia, primeiro porque não entendo nada sobre isso, segundo porque sempre pensava que se Deus não existisse deveríamos inventá-lo, que é exatamente o que o homem tem feito desde que pôs os pés na terra.

Provavelmente os personagens de La buona novella perdem um pouco da sacralização, mas acho, e espero, principalmente em benefício de sua melhor e maior humanização.

De André: La buona novella ( Então eu vi o anjo se transformar em um cometa ) Giovanni Guida

A atitude de De André contra o uso político da religião e da hierarquia da Igreja é muitas vezes sarcástica e altamente crítica sobre seu comportamento contraditório, como, por exemplo, nas canções Un blasfemo , Il testamento di Tito , La ballata del Miché e os últimos versos de Bocca di rosa .

Eu me sinto religioso, e minha religião é me sentir parte de um todo, em uma cadeia que inclui toda a criação e assim respeitar todos os elementos, inclusive as plantas e os minerais, porque, na minha opinião, o equilíbrio se dá justamente do poço. estar em nosso entorno. Minha religião não busca o princípio, você quer chamar de criador, regulador ou caos não faz diferença. Mas acho que tudo ao nosso redor tem sua lógica e esse é um pensamento ao qual me volto quando estou em dificuldade, talvez dando os nomes que aprendi em criança, talvez porque me falta imaginação para descobrir outros. .

Após o sequestro, a visão religiosa de De André teve um novo desenvolvimento;

Enquanto fui sequestrado, isso me ajudou a encontrar fé nos homens, exatamente onde não havia fé em Deus. Sempre disse que Deus é uma invenção humana, algo utilitário, um remendo na fragilidade ... Mas, no entanto, com o sequestro algo mudou. Não mudei de ideia, mas é certo que hoje o palavrão pelo menos me envergonha.

Lançamentos póstumas e homenagens

Após a morte prematura de De André, vários lançamentos em diversos formatos surgiram como uma homenagem a ele e à sua carreira.

  • Em 2000, um concerto de homenagem chamado Faber, amico fragile ... ( Faber, amigo frágil ... - intitulado após o apelido de De André em genovês e o título de uma de suas canções mais conhecidas) foi realizado no Teatro Carlo Felice em Gênova , organizado por Dori Ghezzi e sua Fundação Fabrizio De André . Apresentava Ghezzi, ambos filhos de De André e vários artistas italianos proeminentes de todos os gêneros, dando suas próprias interpretações sobre o repertório de De André. Em 2003, uma gravação ao vivo do show foi lançada como um álbum duplo; Adriano Celentano , que cometeu vários erros (por falta de ensaios adequados) durante sua apresentação ao vivo de "La guerra di Piero" e foi vaiado como resultado, regravou a música em um estúdio. "Rimini", cantada por Luvi De André no final do show, foi omitida do lançamento do álbum por razões desconhecidas.
  • O ano de 2004 viu o lançamento de Fabrizio De André em Concerto , um DVD que narra as últimas apresentações ao vivo do cantor, nos dias 14 e 15 de fevereiro de 1998 no Teatro Brancaccio em Roma. O lançamento, que também incluiu uma extensa seção de bastidores como bônus, foi supervisionado por Pepi Morgia, diretor de longa data de Ghezzi e De André.
  • Em 2005, a coleção 3-CD em direzione ostinata e contraria [ Em um teimoso e direção oposta ] foi lançado. O título foi tirado de uma linha de "Smisurata preghiera", a faixa final do último álbum de De André, Anime salve (veja acima), e foi escolhido por Dori Ghezzi para simbolizar a atitude anticonformista e contrária do marido falecido. A coleção incluía uma seleção de faixas, feitas por Ghezzi e Gian Piero Reverberi , de todos os álbuns oficiais de estúdio de De André, bem como o primeiro CD de "Titti" (originalmente lançado como lado B do single independente de 1980 " Una storia sbagliata ") e uma música inédita, 'Cose che dimentico' [ Coisas que eu estou esquecendo ], originalmente escrito por de André com seu filho Cristiano em 1998 e gravado por ambos. Todas as músicas da coleção passaram por um processo meticuloso e cuidadoso conhecido como "de-mastering", durante o qual os engenheiros Antonio Baglio e Claudio Bozano voltaram às fitas master originais e removeram meticulosamente todas as camadas subsequentes de remasterização para obter transferências digitais planas das fitas como deveriam soar originalmente. A coleção foi um sucesso e foi seguida por um segundo volume em 2006.
  • Também em 2005, o cantor e multi-instrumentista Morgan gravou e lançou um remake / regravação faixa a faixa de Non al denaro non all'amore né al cielo , seguido por uma turnê pela Itália e Europa. O remake de Morgan é muito fiel ao álbum original, exceto pela adição de curtos interlúdios instrumentais entre as faixas para destacar o aspecto do álbum conceitual do trabalho; vários sintetizadores vintage, tocados por Morgan e pelo músico eletrônico Daniele "Megahertz" Dupuis (um colaborador frequente dele), foram adicionados à instrumentação. Duas melodias vocais sem palavras cantadas por Edda Dell'Orso no álbum original foram reproduzidas por Megahertz no theremin .
  • Em 2007, o engenheiro de som Paolo Iafelice, um dos colaboradores de confiança de De André em seus últimos anos (ele cuidou de gravações de campo e outras tarefas de produção em Anime salve ), empreendeu um processo de restauração das gravações históricas ao vivo de De André de sua turnê de 1979 com o PFM . Ele aplicou às fitas o mesmo processo de "desmasterização" das coleções de 2005-2006 e as mixou novamente, para trazer à tona detalhes anteriormente obscuros e corrigir alguns problemas de produção recorrentes nas gravações originais, como as variações não intencionais da velocidade da fita em algumas músicas. O resultado do esforço de Iafelice foi divulgado como Fabrizio De André & PFM no Concerto .
  • Em 2009, Cristiano De André fez uma extensa turnê de tributo pela Itália chamada De André canta De André [ DeA canta DeA ], originalmente iniciada no décimo aniversário da morte de seu pai, onde cantou canções de De André Senior com new rock / hard rock arranjos do tecladista e programador Luciano Luisi. A turnê, que continuou bem em 2010, tocou para públicos lotados em toda a Itália e rendeu um álbum ao vivo de dois volumes ; ambos os volumes foram lançados como pacotes de CD + DVD e foram seguidos em 2017 por um terceiro lançamento semelhante.
  • Em 2011, o RCS MediaGroup e o Corriere della Sera lançaram Dentro Faber [Por Dentro do Faber - apelido de De André em genovês ], uma série de documentários em oito DVDs sobre a vida e carreira de De André, com clipes de entrevistas, ensaios e trechos de bastidores, ao vivo performances (incluindo várias inéditas), Videoclipes e narração de Cristiano De André, tanto na terceira como na primeira pessoa (como seu pai). Os DVDs foram originalmente lançados apenas nas bancas , como pacotes com as edições de domingo do Corriere della Sera.
  • Ainda em 2011, o maestro, arranjador e compositor britânico Geoff Westley, como parte de seu longo currículo de colaborações com artistas italianos, escreveu novos arranjos orquestrais para dez canções selecionadas por ele e por Dori Ghezzi de toda a carreira de De André. Westley gravou seus arranjos com a Orquestra Filarmônica de Londres e os sobrepôs com os vocais de estúdio originais e isolados de De André. O álbum de tributo resultante , que também contou com "duetos virtuais" com Franco Battiato e Vinicio Capossela , foi lançado como Sogno n ° 1 , com aclamação comercial e crítica.
  • Em 2012, o selo Nuvole Productions de Ghezzi, por acordo com a filial italiana da Sony Music , lançou I concerti [ The Concerts ], uma caixa de 16 CDs que reúne todas as gravações existentes dos shows ao vivo de De André. Cada conjunto de 2 CDs apresenta um show completo em sua ordem original (incluindo interlúdios e introduções faladas) e todas as gravações não foram lançadas anteriormente nesta forma. Alguns deles, nomeadamente os de 1975-76 e 1981-84, foram obtidos a partir de gravações privadas por fãs e emissões de rádio; embora a qualidade do som dessas fitas seja ligeiramente inferior à de outros concertos gravados profissionalmente, elas foram incluídas por seu significado histórico. As gravações de 1997–98 são oficialmente autorizadas pelo Soundboard e apresentam mixagens diferentes das versões anteriores ao vivo compiladas do mesmo material. Todas as gravações foram restauradas e remasterizadas digitalmente.
  • Em 2018, De Agostini lançou Fabrizio De André in Vinile , uma coleção quase completa da produção gravada de De André, em estúdio e ao vivo, em 21 discos de vinil . Inclui os primeiros lançamentos de vinil, alguns deles duplos ou triplos, do material ao vivo originalmente apresentado no box set I concerti de 2012 , bem como o primeiro lançamento de vinil de Anime salve . Embora tenha sido apresentada como totalmente completa e exaustiva, a coleção não inclui as gravações de De André do início dos anos 1960 para Karim (que, na verdade, foram excluídas de todos os seus lançamentos póstumos); seu single autônomo de 1980 " Una storia sbagliata / Titti " e seu dueto virtual de 2003 com Mina em "La canzone di Marinella" também não aparecem, embora uma gravação ao vivo de "Una storia sbagliata" esteja incluída em 1981-82: L 'álbum duplo ao vivo indiano . Cada álbum da coleção era acompanhado por um livreto do tamanho de um álbum com fotos e encarte, e todos eles eram vendidos exclusivamente em bancas de jornal.
  • Em 2019, o quadragésimo aniversário do lançamento (como um álbum duplo ao vivo) das apresentações de De André em 1979 com o PFM foi comemorado pelos então atuais membros do PFM apresentando o álbum na íntegra e na ordem das faixas, como um show ao vivo no Rai 1 . Cristiano De André lidou com os vocais principais e vários artistas convidados se apresentaram com ele.
  • Em 2020, o cineasta independente Piero Frattari, que fez uma tomada única do show de Florença na mesma turnê de 1979, restaurou meticulosamente a filmagem de três fitas Betamax antigas e deu o resultado ao escritor, diretor de cinema e ex-político Walter Veltroni , um amigo dele. Veltroni usou as filmagens de Frattari como base para um documentário musical sobre a turnê, incluindo também entrevistas com membros do PFM acompanhados por Dori Ghezzi e o ator / comediante David Riondino (que atuou na turnê original como ato de abertura ). Intitulado Fabrizio De André & PFM: il concerto ritrovato [«O concerto recém-descoberto»], o filme foi lançado nos cinemas com aclamação da crítica em 18 de fevereiro de 2020, no que teria sido o octogésimo aniversário de De Andrè, e mais tarde no mesmo ano em DVD.

Peculiaridades da performance ao vivo

Como comprovam os diversos clipes de performance ao vivo da série de documentários Dentro Faber (conforme observado acima), De André foi muito tímido e reservado ao longo de sua carreira, até mesmo como artista ao vivo - aliás, ele começou a se apresentar ao vivo apenas em 1975, com um Residência de concertos na famosa Discoteca "Bussola" em Viareggio , depois de ter alcançado vários pontos altos da sua carreira, por não se sentir suficientemente confiante para se apresentar perante um público ao vivo. Além disso, ele sempre viu seus shows ao vivo como um "mal necessário" ou como um trabalho. Por causa disso, suas apresentações ao vivo apresentam uma série de comportamentos e atitudes idiossincráticas e excêntricas.

  • Quase nunca se levantou para cantar alguma coisa (a canção "Ottocento", de Le Nuvole , que interpretou durante a digressão de 1991 em apoio ao álbum, sendo uma notável excepção), preferindo sentar-se numa simples cadeira de madeira; ele raramente agradecia ao público em voz alta, expressando em vez disso seus agradecimentos como pequenas reverências de sua cadeira, e muito raramente fazia introduções faladas padrão para músicas individuais (como "A próxima música é ..."), embora, ao executar uma série de canções do mesmo álbum ou de um álbum em sua totalidade, ele falou longamente sobre o significado e o conteúdo (lírico) do álbum; ocasionalmente, ele usava uma introdução falada a uma música (como sua introdução de concerto de 1998 para "Via del Campo") como um pretexto para expor suas idéias e crenças. Enquanto falava, ele ocasionalmente olhava para seu livro de sugestões (veja abaixo), embora suas partes faladas nunca tenham sido escritas de antemão.
  • Nos primeiros anos de sua carreira, ele tocava apenas seu próprio violão de cordas de náilon , sistematicamente se recusando a tocar qualquer outro instrumento ou instrumentos mais novos, pois acreditava que seu próprio jeito de tocar não valia nada em comparação com os membros de sua banda. (Em uma apresentação de 1975 com New Trolls como sua banda de apoio, ele apresentou o guitarrista Ricky Belloni como "Ricky Belloni na guitarra - o verdadeiro!") A partir de 1979, Franco Mussida , que possuía uma grande coleção de guitarras, o convenceu a trocar a um violão clássico Ovation pré-amplificado com melhor som , citando como principal razão para tal escolha o fato de que De André precisava de um instrumento pré-amplificado para ser ouvido em um palco onde todo o resto seria alto. Posteriormente, De André usou várias outras marcas de violões acústicos e clássicos. Demorou mais dez anos, e com a influência de Mauro Pagani , para abraçar instrumentos étnicos, como o bouzouki e o oud do Oriente Médio .
  • Em uma entrevista de 1989 com Vincenzo Mollica para uma edição especial do TG1 , De André admitiu que costumava beber pelo menos um litro de uísque puro antes de seus shows, para vencer seu severo medo do palco , e que seu estado de embriaguez frequentemente o levava a se divertir involuntariamente erros no palco - como um comentário em um show de 1979 com PFM, quando, depois de executar a faixa-título de seu álbum Rimini de 1978 , ele afirmou que uma história semelhante à da música foi contada muito melhor em «I Vitellini » por Felloni - um spoonerism para o filme de 1965 I Vitelloni por Federico Fellini . Em meados dos anos 80, depois que seu médico o informou que seu hábito de beber estava se transformando em um vício que poderia prejudicar seu fígado , De André adotou uma "cura" ainda pior para seu medo do palco - ou seja, fumar um cigarro atrás do outro , o que acabaria levando para sua morte.
  • Ele sempre se apresentava com um "livro de notas", incluindo cópias de suas letras, todas com sua própria letra, dispostas à sua frente em um suporte de partitura com um abajur em cima. No entanto, a utilidade real do livro pontual é duvidosa: De André pode ser visto não o usando em várias ocasiões (seja sem olhar para ele enquanto canta ou se distanciando dele, sentando-se de pernas cruzadas no chão do palco), e ele também pode ser ouvido cantando letras erradas de vez em quando - como seu show de 14 de fevereiro de 1998 em Roma (como testemunhado no In Concerto ), quando ele termina a terceira estrofe de sua canção "Crêuza de mä" cantando as duas últimas versos do quarto versículo, então canta os mesmos versos novamente em seu lugar correto. (Ele também pode ser visto com um sorriso irônico no rosto, incongruente com o humor sério da letra, imediatamente após perceber seu erro.)

Discografia

Romances

  • De André, Fabrizio (1996). Un destino ridicolo . com Alessandro Gennari . ISBN 88-06-17591-2.

Notas e referências

links externos