Rocha experimental - Experimental rock
| Rocha experimental | |
|---|---|
| Outros nomes | Avant-rock |
| Origens estilísticas | |
| Origens culturais | 1960, EUA |
| Formas derivadas | |
| Sub-gêneros | |
| Outros tópicos | |
O rock experimental , também chamado de avant-rock , é um subgênero da música rock que ultrapassa os limites da composição e técnica de performance comum ou que experimenta os elementos básicos do gênero. Os artistas visam libertar e inovar, com algumas das características distintivas do gênero sendo performances improvisadas , influências de vanguarda , instrumentação estranha, letras opacas (ou instrumentais), estruturas e ritmos não ortodoxos e uma rejeição subjacente de aspirações comerciais.
Desde o início, a música rock era experimental, mas não foi até o final da década de 1960 que os artistas do rock começaram a criar composições extensas e complexas por meio de avanços na gravação multipista . Em 1967, o gênero era tão comercialmente viável quanto a música pop , mas em 1970, a maioria de seus principais jogadores havia se incapacitado de alguma forma. Na Alemanha, o subgênero krautrock fundiu elementos de improvisação e rock psicodélico com música eletrônica , vanguarda e peças clássicas contemporâneas . Mais tarde, na década de 1970, cruzamentos musicais significativos ocorreram em conjunto com os desenvolvimentos do punk e da nova onda , experimentação DIY e música eletrônica . Funk , jazz-rock e ritmos de fusão também se integraram ao rock experimental.
A primeira onda de grupos de rock experimental dos anos 80 teve poucos precedentes diretos para seu som. Mais tarde na década, o avant-rock perseguiu uma estética psicodélica que diferia da autoconsciência e vigilância do pós-punk anterior . Durante a década de 1990, um movimento solto conhecido como post-rock tornou-se a forma dominante de rock experimental. A partir da década de 2010, o termo "rock experimental" caiu para uso indiscriminado, com muitas bandas de rock moderno sendo categorizadas sob prefixos como "post-", "kraut-", "psych-", "art-", "prog -", "avant-" e "ruído-".
História
1960-1970
No final dos anos 1960 e início dos anos 1970, como disse Lou Reed , havia aqueles que tentavam se tornar músicos muito melhores, ou pelo menos tocadores muito melhores de seus instrumentos, e aqueles que tentavam esquecer o pouco que já sabiam. A presunção no último caso era que a habilidade técnica estava atrapalhando ou substituindo a significância.
— Bill Martin escrevendo em seu livro Avant Rock (2002)
Embora a experimentação sempre tenha existido no rock, só no final da década de 1960 novas aberturas foram criadas a partir da intersecção estética com o social. Em 1966, as fronteiras entre a música pop e a vanguarda começaram a se confundir à medida que os álbuns de rock eram concebidos e executados como declarações distintas e estendidas. Músicos de rock autodidatas em meados e final da década de 1960 se basearam no trabalho de compositores como John Cage , Karlheinz Stockhausen e Luciano Berio . O acadêmico Bill Martin escreve: "no caso dos pintores imitativos, o que saiu quase sempre foi meramente derivado, enquanto no caso da música rock, o resultado poderia ser bastante original, porque assimilação, síntese e imitação são partes integrantes da linguagem. de rocha."
Martin diz que o avanço da tecnologia de gravação multipista e mesas de mixagem foram mais influentes no rock experimental do que instrumentos eletrônicos como o sintetizador , permitindo que os Beatles e os Beach Boys se tornassem a primeira safra de músicos não treinados na música clássica a criar composições extensas e complexas . A partir da influência de George Martin , produtor dos Beatles, e Brian Wilson , dos Beach Boys, os produtores musicais a partir de meados dos anos 1960 começaram a ver o estúdio de gravação como um instrumento usado para auxiliar o processo de composição. Quando Pet Sounds dos Beach Boys (1966) foi lançado para uma parada de quatro meses no top 10 britânico, muitos grupos britânicos responderam ao álbum fazendo uso mais experimental de técnicas de estúdio de gravação.
No final da década de 1960, grupos como Mothers of Invention , Velvet Underground , Fugs , Beatles e Jimi Hendrix Experience começaram a incorporar elementos como música de vanguarda , colagem de sons e poesia em seus trabalhos. O historiador David Simonelli escreve que, além de " Tomorrow Never Knows " ( Revolver , 1966 ) dos Beatles , o single duplo lado A da banda em fevereiro de 1967 , emparelhando " Strawberry Fields Forever " com " Penny Lane ", "estabeleceu o Beatles como os compositores mais avant-garde [rock] da era pós-guerra". Além dos Beatles, o autor Doyle Greene identifica Frank Zappa , Velvet Underground, Plastic Ono Band , Captain Beefheart , Pink Floyd , Soft Machine e Nico como "pioneiros do avant-rock". Além disso, Ben Graham , do The Quietus , descreveu as duplas Silver Apples e Suicide como antecedentes do avant-rock.
Na opinião de Stuart Rosenberg, o primeiro grupo de rock experimental "notável" foi o Mothers of Invention, liderado pelo compositor Frank Zappa. Greene reconhece o álbum de estreia do grupo, Freak Out! , como marcando o "surgimento do álbum de estúdio 'avant-rock'" em um momento em que a apresentação de Warhol dos shows do Velvet Underground estava redefinindo os parâmetros de um show de rock. De acordo com o autor Kelly Fisher Lowe, Zappa "deu o tom" para o rock experimental com a forma como ele incorporou "aspectos contratextuais ... chamando a atenção para a própria gravação do álbum". Isso se refletiu em outros LPs de rock experimental contemporâneo, como Pet Sounds and Smile dos Beach Boys , The Who 's The Who Sell Out (1967) e Tommy (1969), e Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). O Velvet Underground era um "grupo inovador no rock experimental", de acordo com Rosenberg, "ainda mais fora de sintonia com a cultura popular do que as primeiras gravações do Mothers of Invention". A banda tocava rock experimental em 1965, antes que outras cenas de rock contraculturais significativas se desenvolvessem, sendo pioneira no avant-rock através da integração de rock minimalista e ideias de vanguarda.
O álbum dos Beatles Sgt. Pepper's inspirou uma nova consideração pelo rock experimental como música comercialmente viável. Uma vez que o grupo lançou seu filme Magical Mystery Tour em dezembro de 1967 , o autor Barry Faulk escreve: "música pop e rock experimental eram [brevemente] sinônimos, e os Beatles estavam no ápice de um movimento progressivo no capitalismo musical". A passagem musical gravada pelos Doors em 1968, " Not to Touch the Earth ", é o que o crítico Mick Wall descreveu como "quase quatro minutos de avant-rock". À medida que o rock progressivo se desenvolveu, o rock experimental adquiriu notoriedade ao lado do art rock . Em 1970, a maioria dos músicos que estiveram na vanguarda do rock experimental já estavam incapacitados. A partir de então, as ideias e o trabalho do artista britânico e ex- membro do Roxy Music Brian Eno – que sugeriu que as ideias do mundo da arte, incluindo as da música experimental e da vanguarda, deveriam ser implantadas no contexto do rock experimental – foram uma inovação chave ao longo da década.
Krautrock
No final dos anos 1960 e início dos anos 1970, a cena " krautrock " da Alemanha (também conhecida como kosmische ou elektronische musik) viu bandas desenvolverem uma forma de rock experimental que se baseava em fontes do rock, como o Velvet Underground e Frank Zappa, bem como influências de vanguarda. Grupos como Can , Faust , Neu! , Amon Düül II , Ash Ra Tempel , Kraftwerk , Tangerine Dream e Popol Vuh fundiram elementos do rock psicodélico com música eletrônica , ritmos funk , improvisação de jazz e composições clássicas de vanguarda e contemporâneas , bem como nova instrumentação eletrônica . As ideias do minimalismo e compositores como Stockhausen seriam particularmente influentes. O movimento nasceu em parte dos movimentos estudantis de 1968 , pois a juventude alemã buscava uma identidade contracultural única e queria desenvolver uma forma de música alemã que fosse distinta da música mainstream do período.
Final dos anos 1970-presente
O movimento pós-punk do final da década de 1970 foi concebido como uma ruptura com a tradição do rock, explorando novas possibilidades ao abraçar a eletrônica, o noise , o jazz e a vanguarda clássica, e os métodos de produção do dub e do disco . Durante esta época, o funk , o jazz-rock e os ritmos de fusão foram integrados ao rock experimental. Alguns grupos que foram categorizados como "pós-punk" se consideravam parte de uma trajetória de rock experimental, com This Heat como um dos músicos de destaque. A cena no wave do final da década de 1970 consistia em bandas de rock experimental de Nova York que pretendiam romper com a new wave e que, de acordo com o escritor do Village Voice , Steve Anderson, buscavam um reducionismo abrasivo que "minava o poder e a mística de uma vanguarda do rock ao privá-la de uma tradição contra a qual reagir." Anderson afirma que a cena no wave representou "o último movimento avant-rock estilisticamente coeso de Nova York".
O início dos anos 1980 veria o avant-rock se desenvolver significativamente seguindo o punk e a nova onda , a experimentação DIY , a música eletrônica e o cruzamento musical da década anterior, de acordo com a Pitchfork . Dominique Leone, da Pitchfork , afirma que a primeira onda de grupos de rock experimental da década de 1980, incluindo bandas como Material , The Work , This Heat, Ornette Coleman 's Prime Time, James Blood Ulmer , Last Exit e Massacre , tiveram poucos precedentes diretos. som. Steve Redhead observou a ressurreição da cena avant-rock de Nova York, incluindo artistas como Sonic Youth e John Zorn , na década de 1980. De acordo com o jornalista David Stubbs , "nenhum outro grande grupo de rock [...] fez tanto para tentar preencher a lacuna entre o rock e a vanguarda" como Sonic Youth, que se baseou na improvisação e no ruído, assim como o Velvet Underground .
No final da década de 1980, o avant-rock perseguiu uma estética "exausta, tingida de psicodelia , 'abençoada'" que diferia da autoconsciência e vigilância do pós-punk anterior. A cena shoegaze do Reino Unido foi vista por alguns como uma continuação de uma tradição de rock experimental. A Pitchfork descreveu os artistas contemporâneos My Bloody Valentine , Spacemen 3 e Jesus and Mary Chain como "ícones do avant-rock". De acordo com Paul Hegarty e Martin Halliwell, alguns artistas de avant-rock dos anos 1980 e início dos anos 1990, como os músicos britânicos David Sylvian e Talk Talk , retornaram às ideias do rock progressivo, que eles chamam de " pós-progressivo ". Durante a década de 1990, um movimento solto conhecido como post-rock tornou-se a forma dominante de rock experimental. Em uma reação contra a fórmula do rock tradicional, artistas do pós-rock combinaram instrumentação rock padrão com eletrônica e influências de estilos como música ambiente , IDM , krautrock, minimalismo e jazz. Em 2015, Bryan Brussee, do The Quietus , notou incerteza com o termo "rock experimental" e que "parece que toda banda de rock hoje tem algum tipo de prefixo pós-, kraut-, psych- ou noise- para seu gênero".
Notas de rodapé
Referências
Bibliografia
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Leitura adicional
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