Eugène Ionesco - Eugène Ionesco

Eugène Ionesco
Ionesco em 1993
Ionesco em 1993
Nascer Eugen Ionescu 26 de novembro de 1909 Slatina , Romênia
( 1909-11-26 )
Faleceu 28 de março de 1994 (1994-03-28)(com 84 anos)
Paris , França
Lugar de descanso Cimetière du Montparnasse , Paris
Ocupação Dramaturgo , dramaturgo
Nacionalidade Romeno, francês
Período 1931-1994
Gênero Teatro
Movimento literário Avant-Garde , Teatro do Absurdo

Eugène Ionesco ( francês:  [øʒɛn jɔnɛsko] ; nascido em Eugen Ionescu , romeno:  [e.uˈdʒen joˈnesku] ( ouvir )Sobre este som ; 26 de novembro de 1909 - 28 de março de 1994) foi um dramaturgo romeno-francês que escreveu principalmente em francês e foi um dos as principais figuras do teatro de vanguarda francês do século XX. Ionesco instigou uma revolução nas idéias e técnicas do drama, começando com seu "anti-jogo", The Bald Soprano . Ionesco contribuiu para o início do que ficou conhecido como Teatro do Absurdo , que inclui uma série de peças que, seguindo as ideias do filósofo Albert Camus , exploram conceitos de absurdismo. Ele se tornou membro da Académie française em 1970 e recebeu o Prêmio Estadual Austríaco de Literatura Europeia de 1970 e o Prêmio de Jerusalém de 1973 .

Biografia

Ionesco nasceu em Slatina, Romênia , de pai romeno pertencente à Igreja Cristã Ortodoxa e mãe de ascendência francesa e romena , cuja fé era protestante (a fé na qual seu pai nasceu e que sua mãe originalmente cristã ortodoxa grega teve convertido). Eugène foi batizado na fé cristã ortodoxa . Muitas fontes citam a sua data de nascimento como 1912, sendo este erro devido à vaidade do próprio Ionesco, que queria que o ano do seu nascimento coincidisse com o da morte do seu ídolo, o dramaturgo romeno Caragiale .

Ele passou a maior parte de sua infância na França e, enquanto lá, teve uma experiência que afirmou ter afetado sua percepção do mundo de forma mais significativa do que qualquer outra. Como Deborah B. Gaensbauer descreve em Eugène Ionesco Revisited , "Caminhando sob o sol de verão em uma vila provinciana caiada de branco sob um céu azul intenso, [Ionesco] foi profundamente alterado pela luz." Ele foi atingido repentinamente por uma sensação de intensa luminosidade, a sensação de flutuar do chão e uma sensação avassaladora de bem-estar. Quando ele "flutuou" de volta ao chão e a "luz" o deixou, ele viu que o mundo real, em comparação, estava cheio de decadência, corrupção e ações repetitivas sem sentido. Isso também coincidiu com a revelação de que a morte leva a todos no final. Muito de seu trabalho posterior, refletindo essa nova percepção, demonstra uma repulsa pelo mundo tangível, uma desconfiança na comunicação e a sutil sensação de que um mundo melhor está logo além do nosso alcance. Ecos dessa experiência também podem ser vistos em referências e temas em muitas de suas obras importantes: personagens ansiando por uma inatingível "cidade das luzes" ( The Killer , The Chairs ) ou percebendo um mundo além ( A Stroll in the Air ); personagens com a habilidade de voar ( A Stroll in the Air , Amédée , Victims of Duty ); a banalidade do mundo que muitas vezes leva à depressão (o personagem Bérenger ); revelações extáticas de beleza dentro de uma estrutura pessimista ( Amédée , The Chairs , o personagem Bérenger); e a inevitabilidade da morte ( Saia do Rei ).

Ele voltou para a Romênia com seu pai e sua mãe em 1925, depois que seus pais se divorciaram. Lá, ele frequentou o Saint Sava National College , após o qual estudou Literatura Francesa na Universidade de Bucareste de 1928 a 1933 e se qualificou como professor de francês . Enquanto estava lá, ele conheceu Emil Cioran e Mircea Eliade , e os três se tornaram amigos para a vida toda.

Em 1936, Ionesco casou-se com Rodica Burileanu. Juntos, eles tiveram uma filha, Marie-France Ionesco, para quem ele escreveu várias histórias infantis não convencionais. Com a família, voltou à França em 1938 para concluir sua tese de doutorado. Pego pela eclosão da Segunda Guerra Mundial em 1939, ele retornou à Romênia, mas logo mudou de ideia e, com a ajuda de amigos, obteve documentos de viagem que lhe permitiram retornar à França em 1942, onde permaneceu durante o resto do guerra, morando em Marselha antes de se mudar com sua família para Paris após sua libertação.

Carreira literária

Selo romeno com a imagem de Ionesco

Escrevendo na Romênia

Embora mais conhecido como dramaturgo, as peças não foram seu primeiro meio escolhido. Ele começou a escrever poesia e crítica, publicando em várias revistas romenas. Dois primeiros escritos dignos de nota são Nu , um livro que critica muitos outros escritores, incluindo poetas romenos proeminentes, e Hugoliade, ou, A vida grotesca e trágica de Victor Hugo, uma biografia satírica que zomba do status de Victor Hugo como uma grande figura na literatura francesa. O Hugoliade inclui releituras exageradas dos episódios mais escandalosos da vida de Hugo e contém protótipos para muitos dos temas posteriores de Ionesco: o caráter autoritário ridículo, a falsa adoração da linguagem.

Origens de sua primeira peça

Ionesco começou sua carreira no teatro mais tarde; ele não escreveu sua primeira peça até 1948 ( La Cantatrice chauve , apresentada pela primeira vez em 1950 com o título inglês The Bald Soprano ). Aos 40 anos decidiu aprender inglês usando o método Assimil , copiando conscienciosamente frases inteiras para memorizá-las. Ao relê-los, ele começou a sentir que não estava aprendendo inglês, mas sim descobrindo algumas verdades surpreendentes como o fato de que são sete dias na semana, que o teto está alto e o chão está baixo; coisas que ele já sabia, mas que de repente lhe pareceram tão estupefacientes quanto indiscutivelmente verdadeiras.

Esse sentimento só se intensificou com a introdução em lições posteriores dos personagens conhecidos como "Sr. e Sra. Smith". Para a surpresa de seu marido, a Sra. Smith informou-o de que eles tinham vários filhos, que viviam nas proximidades de Londres, que seu nome era Smith, que o Sr. Smith era um escriturário e que eles tinham uma empregada, Mary, que era Ingleses como eles próprios. O que havia de notável na Sra. Smith, pensava Ionesco, era seu procedimento eminentemente metódico em sua busca pela verdade. Para Ionesco, os clichês e truísmos da cartilha de conversação se desintegraram em caricaturas e paródias selvagens, com a própria linguagem se desintegrando em fragmentos desconexos de palavras. Ionesco começou a traduzir essa experiência em uma peça, La Cantatrice Chauve , que foi encenada pela primeira vez em 1950 sob a direção de Nicolas Bataille . Estava longe de ser um sucesso e passou despercebido até que alguns escritores e críticos consagrados, entre eles Jean Anouilh e Raymond Queneau , defenderam a peça.

Primeiras jogadas

As primeiras obras teatrais de Ionesco, consideradas suas mais inovadoras, foram peças de um ato ou esquetes prolongados: La Cantatrice chauve traduzido como O soprano calvo ou The Bald Prima Donna (escrito em 1948), Jacques ou la soumission traduzido como Jack ou The Submission (1950), La Leçon traduzido como The Lesson (1950), Les Salutations traduzido como Salutations (1950), Les Chaises traduzido como The Chairs (1951), L'Avenir est dans les oeufs traduzido como The Future is in Eggs (1951) , Victimes du devoir traduzido como Victims of Duty (1952) e, finalmente, Le Nouveau locataire traduzido como The New Tenant (1953). Esses esboços absurdos, aos quais ele deu descrições como "anti-play" ( anti-pièce em francês), expressam sentimentos modernos de alienação e a impossibilidade e futilidade da comunicação com força cômica surreal , parodiando o conformismo da burguesia e as formas teatrais convencionais . Neles, Ionesco rejeita uma linha de história convencional como base, em vez disso, toma sua estrutura dramática de ritmos acelerados e / ou repetições cíclicas. Ele desconsidera a psicologia e o diálogo coerente, retratando assim um mundo desumanizado com personagens mecânicos, como fantoches, que falam em non-sequiturs . A linguagem se torna rarefeita, com palavras e objetos materiais ganhando vida própria, cada vez mais oprimindo os personagens e criando uma sensação de ameaça.

As peças completas

Com Tueur sans gages traduzido como The Killer (1959; sua segunda peça completa, a primeira sendo Amédée, ou Comment s'en débarrasser em 1954), Ionesco começou a explorar situações dramáticas mais sustentadas com personagens mais humanizados. Notavelmente, isso inclui Bérenger, um personagem central em várias peças de Ionesco, a última das quais é Le Piéton de l'air traduzido como Um passeio no ar .

Bérenger é uma figura semi-autobiográfica que expressa o espanto e a angústia de Ionesco com a estranheza da realidade. Ele é comicamente ingênuo, atraindo a simpatia do público. Em The Killer, ele encontra a morte na figura de um serial killer. Em Rhinocéros, ele observa seus amigos se transformarem em rinocerontes um por um, até que ele sozinho permaneça inalterado contra esse movimento de massa. É nesta peça que Ionesco expressa com mais força seu horror ao conformismo ideológico, inspirado pela ascensão da Guarda de Ferro fascista na Romênia na década de 1930. Le Roi se meurt traduzido como Exit the King (1962) mostra-o como o Rei Bérenger I, uma figura comum que luta para chegar a um acordo com sua própria morte.

Trabalhos posteriores

O trabalho posterior de Ionesco geralmente recebeu menos atenção. Isto inclui La Soif et la faim traduzido como fome e a sede (1966), Jeux de matança (1971), Macbett (1972, uma adaptação livre de Shakespeare 's Macbeth ) e Ce bordel formidável (1973).

Ionesco também escreveu seu único romance, O Eremita , durante esse período posterior. Foi publicado pela primeira vez em 1975.

Além do libreto para a ópera Maximilien Kolbe (música de Dominique Probst ) que foi apresentada em cinco países, produzida para a televisão e gravada para lançamento em CD, Ionesco não escreveu para o palco após Voyage chez les morts em 1981. No entanto, La Cantatrice chauve ainda está em exibição no Théâtre de la Huchette , tendo se mudado para lá em 1952. Detém o recorde mundial da peça que é encenada continuamente no mesmo teatro há mais tempo.

Escritos teóricos

Como Shaw e Brecht , Ionesco contribuiu para o teatro com seus escritos teóricos (Wellwarth, 33). Ionesco escreveu principalmente na tentativa de corrigir os críticos que ele sentia que não entendiam seu trabalho e, portanto, influenciava erroneamente seu público. Ao fazer isso, Ionesco articulou maneiras pelas quais ele pensava que o teatro contemporâneo deveria ser reformado (Wellwarth, 33). Notes and Counter Notes é uma coleção de escritos de Ionesco, incluindo reflexões sobre por que ele escolheu escrever para o teatro e respostas diretas a seus críticos contemporâneos.

Na primeira seção, intitulada "Experiência do Teatro", Ionesco afirmava ter odiado ir ao teatro quando criança porque isso "não lhe proporcionava nenhum prazer ou sentimento de participação" (Ionesco, 15). Ele escreveu que o problema com o teatro realista é que ele é menos interessante do que o teatro que invoca uma "verdade imaginativa", que ele considerou muito mais interessante e libertadora do que a verdade "estreita" apresentada pelo realismo estrito (Ionesco, 15). Ele afirmou que "o drama que depende de efeitos simples não é necessariamente o drama simplificado" (Ionesco, 28). Notes and Counter Notes também reimprime uma guerra de palavras acalorada entre Ionesco e Kenneth Tynan com base nas crenças acima declaradas de Ionesco e no ódio de Ionesco por Brecht e o teatro Brechtian.

Contexto literário

Ionesco é frequentemente considerado um escritor do Teatro do Absurdo , rótulo originalmente dado a ele por Martin Esslin em seu livro de mesmo nome. Esslin, colocou Ionesco ao lado de seus contemporâneos Samuel Beckett , Jean Genet e Arthur Adamov , chamando esse grupo informal de "absurdo" com base no conceito de absurdo de Albert Camus . Em sua opinião, Beckett e Ionesco capturaram melhor a falta de sentido da existência em suas peças do que as obras de Camus ou Sartre. Por causa dessa associação frouxa, Ionesco costuma ser rotulado erroneamente como existencialista. Ionesco afirmou em Notes and Counter Notes que não era um existencialista e muitas vezes criticou a figura de proa existencialista Jean-Paul Sartre . Embora Ionesco conhecesse Beckett e honrasse seu trabalho, o grupo francês de dramaturgos estava longe de ser um movimento organizado.

Ionesco sobre a metafísica da morte em Through Parisian Eyes: Reflections on Contemporary French Arts and Culture de Melinda Camber Porter : "A morte é o nosso principal problema e todos os outros são menos importantes. É a parede e o limite. É a única alienação inevitável ; dá-nos uma noção dos nossos limites. Mas a ignorância de nós próprios e dos outros a que estamos condenados é igualmente preocupante. Em última análise, não sabemos o que estamos a fazer. No entanto, em todo o meu trabalho há um elemento de esperança e um apelo aos outros. "

Em vez disso, Ionesco afirmou ter afinidade com 'Pataphysics e seu criador Alfred Jarry . Ele também era um grande admirador dos dadaístas e surrealistas , especialmente seu compatriota Tristan Tzara . Ionesco tornou-se amigo do fundador do Surrealismo , André Breton , a quem reverenciava. Em Present Past, Past Present , Ionesco escreveu: "Breton nos ensinou a destruir as paredes do real que nos separam da realidade, a participar do ser para viver como se fosse o primeiro dia da criação, um dia que todos dia seja o primeiro dia de novas criações. " Raymond Queneau , ex-associado de Breton e campeão do trabalho de Ionesco, era membro do Collège de 'Pataphysique e fundador do Oulipo , dois grupos aos quais Ionesco estava associado. Politicamente, Ionesco expressou simpatia pelo Partido Radical Transnacional libertário de esquerda de Marco Pannella .

honras e prêmios

O túmulo de Ionesco no cemitério de Montparnasse , Paris . A inscrição traduz: Ore para eu não sei quem: Jesus Cristo, espero

Ionesco tornou-se membro da Académie française em 1970. Ele também recebeu vários prêmios, incluindo o Prêmio de Cinema do Festival de Tours, 1959; Prix ​​Italia, 1963; Prêmio de Teatro da Sociedade de Autores, 1966; Grand Prix National de teatro, 1969; Grande Prêmio de Mônaco, 1969; Prêmio do Estado Austríaco de Literatura Europeia , 1970; Prêmio Jerusalém , 1973; e doutorado honorário da New York University e das Universidades de Leuven , Warwick e Tel Aviv . Em 1964 foi nomeado para o Prêmio Nobel de Literatura .

Morte

Eugène Ionesco morreu aos 84 anos em 28 de março de 1994 e está sepultado no Cimetière du Montparnasse, em Paris . Em 2009, a Academia Romena concedeu a adesão póstuma à Ionesco.

Obras teatrais

Outros escritos

Escritos não traduzidos

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • -. Fragments of a Journal . Trans. Jean Stewart. Londres: Faber e Faber, 1968.
  • -. Ionesco: Théâtre complet , edição Pléiade . ISBN  2-07-011198-9
  • -. Notas e contra-notas: Escritos no teatro . Trans. Donald Watson. Nova York: Grove Press, 1964.
  • -. Presente, passado, passado, presente . Trans. Helen R. Lane. Da Capo Press, 1998, p. 149. ISBN  0-306-80835-8
  • Ionesco, Eugène. Conversas com Eugène Ionesco . Trans. Jan Dawson. Nova York: [Holt, Rinehart and Winston], 1966.
  • Calinescu, Matei. Ionesco, Recherches identitaires . Paris [Oxus Éditions], 2005. Versão romena sob Eugène Ionesco: teme identitare si existentiale . Iasi [Junimea], 2006. ISBN  973-37-1176-4 & (13) 978-973-37-1176-6
  • The New Oxford Companion to Literature in French . ISBN  0-19-866125-8
  • Who's Who in Jewish History , Routledge, Londres, 1995. ISBN  0-415-12583-9
  • Esslin, Martin . O Teatro do Absurdo . Garden City, NY: Anchor Books, 1969.
  • Gaensbauer, Deborah B. Eugène Ionesco revisitado . Nova York: Twayne Publishers, 1996.
  • Hayman, Ronald. Dramaturgos mundiais: Eugène Ionesco . Nova York: Frederick Unger, 1976.
  • Kraft, Barbara. Entrevista: Eugène Ionesco . Ontário, Canadá: Canadian Theatre Review, York University, 1981.
  • Ionesco, Marie-France. Retrato de l'écrivain dans le siècle: Eugène Ionesco, 1909–1994 . Paris: Gallimard, 2004. ISBN  2-07-074810-3
  • Máscara Kamyabi, Ahmad . Ionesco et son théâtre . Paris: A. Kamyabi Mask, 1992. ISBN  978-2-9504806-3-7
  • Máscara Kamyabi, Ahmad . Qui sont les rhinocéros de Monsieur Bérenger-Eugène Ionesco? (Etude dramaturgique) suivie d'un entretien avec Jean-Louis Barrault, Préface de Bernard Laudy . Paris: A. Kamyabi Mask, 1990. ISBN  978-2-9504806-0-6
  • Lamon, Rosette C. Ionesco's Imperative: The Politics of Culture . University of Michigan Press, 1993. ISBN  0-472-10310-5
  • Lewis, Allan. Ionesco . Nova York: Twayne Publishers, Inc., 1972.
  • Sebastian, Mihail . Journal: 1935–1944 . Londres: Pimlico, 2003.
  • Sprenger, Scott; Mitroi, Anca. Bibliographie Ionesco . Bucareste: University of Bucharest Press. 2009
  • Sprenger, Scott. Edição dupla especial da Lingua Romana sobre a Ionesco . 2004.
  • Wellwarth, George E. O sonho e a peça .
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  • (em romeno) Pavel, Laura . Ionesco. Anti-lumea unui skeptic ( Ionesco: The Anti-World of a Skeptic ). Piteşti: Paralela 45, 2002. ISBN  973-593-686-0
  • (em romeno) Saiu, Octavian . Ionescu / Ionesco: Un veac de ambiguitate ( Ionescu / Ionesco: Cem Anos de Ambiguidade). Bucareste: Paideia Press, 2011, ISBN  978-973-596-717-8
  • Kraft, Barbara. Uma conversa com Eugene Ionesco Huffington Post, 2013
  • Orifiamma , ebook ita, ISBN  978-88-97618-22-5 (Il Club di Milano , 2013)
  • Perché scrivo? , ebook ita, ISBN  978-88-97618-01-0 ( Il Club di Milano , 2013)
  • Kraft, Barbara, ebook usa, The Light Between the Shadows: A Conversation with Eugène Ionesco , 2014

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