música folclórica -Folk music

Música folclórica
Béla Bartók gravando cantores camponeses em Zobordarázs, Reino da Hungria , (agora Nitra , Eslováquia ) 1907
Tradições Lista de tradições musicais folclóricas
Músicos Lista de músicos populares
instrumentos instrumentos folclóricos
Outros tópicos

A música folclórica é um gênero musical que inclui a música folclórica tradicional e o gênero contemporâneo que evoluiu do primeiro durante o renascimento do folclore do século XX . Alguns tipos de música folclórica podem ser chamados de world music . A música folclórica tradicional tem sido definida de várias maneiras: como música transmitida oralmente, música com compositores desconhecidos, música tocada em instrumentos tradicionais, música sobre identidade cultural ou nacional, música que muda entre gerações (folk process), música associada a um povo folclore ou música executada por costume durante um longo período de tempo. Foi contrastado com os estilos comercial e clássico . O termo se originou no século 19, mas a música folk se estende além disso.

A partir de meados do século 20, uma nova forma de música folclórica popular evoluiu da música folclórica tradicional. Esse processo e período é chamado de (segundo) renascimento popular e atingiu o apogeu na década de 1960. Essa forma de música às vezes é chamada de música folclórica contemporânea ou música de renascimento folclórico para distingui-la das formas folclóricas anteriores. Avivamentos menores e semelhantes ocorreram em outras partes do mundo em outras épocas, mas o termo música folclórica normalmente não foi aplicado à nova música criada durante esses avivamentos. Este tipo de música folk também inclui gêneros de fusão, como folk rock , folk metal e outros. Embora a música folclórica contemporânea seja um gênero geralmente distinto da música folclórica tradicional, em inglês dos EUA ela compartilha o mesmo nome e geralmente compartilha os mesmos artistas e locais que a música folclórica tradicional.

Música folclórica tradicional

Definição

Os termos música folclórica , canção folclórica e dança folclórica são expressões comparativamente recentes. Eles são extensões do termo folclore , que foi cunhado em 1846 pelo antiquário inglês William Thoms para descrever "as tradições, costumes e superstições das classes incultas". O termo deriva ainda da expressão alemã volk , no sentido de "o povo como um todo" aplicado à música popular e nacional por Johann Gottfried Herder e os românticos alemães mais de meio século antes. Embora se entenda que a música folclórica é a música do povo, os observadores consideram uma definição mais precisa indescritível. Alguns nem mesmo concordam que o termo música folclórica deva ser usado. A música folclórica pode ter certas características, mas não pode ser claramente diferenciada em termos puramente musicais. Um significado frequentemente atribuído é o de "canções antigas, sem compositores conhecidos", outro é o da música que foi submetida a um "processo evolutivo de transmissão oral ... que lhe conferem o seu carácter popular."

Tais definições dependem mais de "processos (culturais) do que de tipos musicais abstratos...", de " continuidade e transmissão oral ... camadas de sociedades feudais, capitalistas e algumas orientais, mas também em sociedades 'primitivas' e em partes de 'culturas populares'". Uma definição amplamente usada é simplesmente "Música folclórica é o que as pessoas cantam".

Para Scholes, assim como para Cecil Sharp e Béla Bartók , havia um sentido da música do campo distinto da da cidade. A música folclórica já era, "... vista como a expressão autêntica de um modo de vida agora passado ou prestes a desaparecer (ou em alguns casos, a ser preservado ou de alguma forma revivido)", particularmente em "uma comunidade não influenciada pela música artística" e por música comercial e impressa. Lloyd rejeitou isso em favor de uma simples distinção de classe econômica, mas para ele, a verdadeira música folclórica era, nas palavras de Charles Seeger , "associada a uma classe inferior" em sociedades cultural e socialmente estratificadas. Nesses termos, a música folclórica pode ser vista como parte de um "esquema que compreende quatro tipos musicais: 'primitivo' ou 'tribal'; 'elite' ou 'arte'; 'folclórico'; e 'popular'".

A música neste gênero também é freqüentemente chamada de música tradicional. Embora o termo geralmente seja apenas descritivo, em alguns casos as pessoas o usam como o nome de um gênero. Por exemplo, o Prêmio Grammy usou anteriormente os termos "música tradicional" e "folk tradicional" para música folclórica que não é música folclórica contemporânea. A música folclórica pode incluir a maior parte da música indígena .

Características

Viljandi Folk Music Festival realizado anualmente nas ruínas do castelo em Viljandi , Estônia.

Do ponto de vista histórico, a música folclórica tradicional tinha as seguintes características:

  • Foi transmitido através de uma tradição oral . Antes do século 20, as pessoas comuns eram geralmente analfabetas; eles adquiriram canções memorizando-as. Principalmente, isso não foi mediado por livros ou mídia gravada ou transmitida. Os cantores podem estender seu repertório usando folhetos ou livros de canções , mas esses aprimoramentos secundários são do mesmo caráter que as canções primárias experimentadas na carne.
  • A música era muitas vezes relacionada com a cultura nacional . Era culturalmente particular; de uma determinada região ou cultura. No contexto de um grupo imigrante, a música folclórica adquire uma dimensão extra de coesão social. É particularmente notável em sociedades de imigrantes, onde gregos australianos , somalis americanos , punjabi canadenses e outros se esforçam para enfatizar suas diferenças em relação ao mainstream. Aprendem canções e danças originárias dos países de onde vieram seus avós.
  • Eles comemoram eventos históricos e pessoais. Em certos dias do ano, incluindo feriados como Natal, Páscoa e Primeiro de Maio, determinadas canções celebram o ciclo anual. Aniversários, casamentos e funerais também podem ser celebrados com canções, danças e trajes especiais. As festas religiosas têm muitas vezes uma componente de música folclórica. A música coral nesses eventos traz crianças e cantores não profissionais para participar de uma arena pública, dando um vínculo emocional que não tem relação com as qualidades estéticas da música.
  • As canções foram executadas, por costume , durante um longo período de tempo, geralmente várias gerações .

Como efeito colateral, às vezes estão presentes as seguintes características:

  • Não há direitos autorais sobre as músicas. Centenas de canções folclóricas do século XIX têm autores conhecidos, mas continuaram na tradição oral a ponto de serem consideradas tradicionais para fins de publicação musical. Isso se tornou muito menos frequente desde a década de 1940. Hoje, quase todas as canções folclóricas gravadas são creditadas por um arranjador.
  • Fusão de culturas: como as culturas interagem e mudam ao longo do tempo, as canções tradicionais que evoluem ao longo do tempo podem incorporar e refletir influências de culturas diferentes. Os fatores relevantes podem incluir instrumentação, afinações , vozes , fraseado , assunto e até mesmo métodos de produção.

Afinação

Na música folclórica, uma melodia é uma peça instrumental curta , uma melodia , geralmente com seções repetidas e geralmente tocada várias vezes. Uma coleção de melodias com semelhanças estruturais é conhecida como família de melodias . A America's Musical Landscape diz que "a forma mais comum para melodias na música folk é AABB, também conhecida como forma binária ."

Em algumas tradições, as melodias podem ser combinadas em medleys ou " conjuntos ".

Origens

Os indianos sempre distinguiram entre música clássica e folclórica, embora no passado até a música clássica indiana se baseasse na transmissão não escrita do repertório.
Músico folclórico nepalês indiano Navneet Aditya Waiba

Durante a maior parte da pré-história e da história humana, não era possível ouvir música gravada . A música era feita por pessoas comuns tanto no trabalho quanto no lazer, bem como durante as atividades religiosas. O trabalho da produção econômica era muitas vezes manual e comunitário. O trabalho manual frequentemente incluía o canto dos trabalhadores, o que servia a vários propósitos práticos. Reduziu o tédio das tarefas repetitivas, manteve o ritmo durante os empurrões e puxões sincronizados e definiu o ritmo de muitas atividades, como plantar , capinar , colher , debulhar , tecer e moer . Nos momentos de lazer , cantar e tocar instrumentos musicais eram formas comuns de entretenimento e contar histórias - ainda mais comuns do que hoje, quando as tecnologias eletricamente habilitadas e a alfabetização generalizada tornam competitivas outras formas de entretenimento e compartilhamento de informações.

Alguns acreditam que a música folclórica se originou como música artística que foi alterada e provavelmente degradada pela transmissão oral enquanto refletia o caráter da sociedade que a produziu. Em muitas sociedades, especialmente as pré-letradas, a transmissão cultural da música folclórica requer o aprendizado de ouvido , embora a notação tenha evoluído em algumas culturas. Culturas diferentes podem ter noções diferentes sobre a divisão entre música "folclórica", por um lado, e música "arte" e "corte", por outro. Na proliferação de gêneros musicais populares, algumas músicas folclóricas tradicionais também foram chamadas de " World music " ou "Roots music".

O termo inglês " folclore ", para descrever a música e dança folclórica tradicional, entrou no vocabulário de muitas nações da Europa continental, cada uma das quais tinha seus colecionadores de canções folclóricas e revivalistas. A distinção entre folk "autêntico" e música nacional e popular em geral sempre foi vaga, particularmente na América e na Alemanha - por exemplo, compositores populares como Stephen Foster poderiam ser chamados de "folk" na América. A definição do International Folk Music Council permite que o termo também se aplique à música que "... se originou com um compositor individual e foi posteriormente absorvida pela tradição viva não escrita de uma comunidade. Mas o termo não cobre uma música , dança ou melodia que foi assumida pronta e permanece inalterada."

O renascimento do folk pós- Segunda Guerra Mundial na América e na Grã-Bretanha deu início a um novo gênero, a Música Folclórica Contemporânea , e trouxe um significado adicional ao termo "música folclórica": canções recém-compostas, fixadas na forma e por autores conhecidos, que imitavam alguns forma de música tradicional. A popularidade das gravações de "folk contemporâneo" causou o aparecimento da categoria "Folk" no Grammy Awards de 1959; em 1970, o termo foi abandonado em favor de "Melhor Gravação Étnica ou Tradicional (incluindo Blues Tradicional)", enquanto 1987 trouxe uma distinção entre "Melhor Gravação Folclórica Tradicional" e "Melhor Gravação Folclórica Contemporânea". Depois disso, tiveram uma categoria de “Música Tradicional” que posteriormente evoluiu para outras. O termo "folk", no início do século 21, poderia abranger cantores e compositores, como o escocês Donovan e o americano Bob Dylan , que surgiu na década de 1960 e muito mais. Isso completou um processo em que "música folclórica" ​​não significava mais apenas música folclórica tradicional.

Assunto

Músicos tradicionais armênios
música folclórica assíria
Assírios tocando zurna e Davul , os instrumentos tipicamente usados ​​para sua música e dança folclórica .

A música folclórica tradicional geralmente inclui palavras cantadas , embora a música instrumental folclórica ocorra comumente nas tradições da dance music . O verso narrativo se destaca na música folclórica tradicional de muitas culturas. Isso abrange formas como a poesia épica tradicional , muitas das quais originalmente destinadas à apresentação oral, às vezes acompanhadas por instrumentos. Muitos poemas épicos de várias culturas foram reunidos a partir de peças mais curtas de versos narrativos tradicionais, o que explica sua estrutura episódica, elementos repetitivos e seus frequentes desenvolvimentos de enredo in medias res . Outras formas de versos narrativos tradicionais relatam os resultados de batalhas ou lamentam tragédias ou desastres naturais .

Às vezes, como na triunfante Canção de Débora encontrada no Livro Bíblico dos Juízes , essas canções celebram a vitória. Lamentos por batalhas e guerras perdidas, e pelas vidas perdidas nelas, são igualmente proeminentes em muitas tradições; esses lamentos mantêm viva a causa pela qual a batalha foi travada. As narrativas de canções tradicionais muitas vezes também lembram heróis folclóricos como John Henry ou Robin Hood . Algumas narrativas de canções tradicionais lembram eventos sobrenaturais ou mortes misteriosas.

Hinos e outras formas de música religiosa são muitas vezes de origem tradicional e desconhecida. A notação musical ocidental foi originalmente criada para preservar as linhas do canto gregoriano , que antes de sua invenção era ensinada como uma tradição oral em comunidades monásticas . Canções tradicionais como Green grow the juncos, O apresentam conhecimento religioso em uma forma mnemônica , assim como canções de Natal ocidentais e canções tradicionais semelhantes.

As canções de trabalho freqüentemente apresentam estruturas de chamada e resposta e são projetadas para permitir que os trabalhadores que as cantam coordenem seus esforços de acordo com os ritmos das canções. Eles são freqüentemente, mas não invariavelmente, compostos. Nas forças armadas americanas , uma viva tradição oral preserva as chamadas alegres ("cantos de Duckworth") que são cantadas enquanto os soldados estão em marcha. Marinheiros profissionais faziam uso semelhante de um grande corpo de barracas de mar . A poesia de amor , muitas vezes de natureza trágica ou lamentável, figura com destaque em muitas tradições folclóricas. Canções de ninar e versos sem sentido usados ​​para divertir ou acalmar crianças também são temas frequentes de canções tradicionais.

Transformações e variações de canções folclóricas

músicos tradicionais coreanos

A música transmitida boca a boca por uma comunidade, com o tempo, desenvolve muitas variantes, pois essa transmissão não pode produzir precisão palavra por palavra e nota por nota. Além disso, os cantores folk podem optar por modificar as músicas que ouvem.

Por exemplo, as palavras de " I'm a Man You Don't Meet Every Day " (Roud 975) foram escritas em um broadside no século 18 e parecem ter origem irlandesa. Em 1958 a música foi gravada no Canadá (My Name is Pat and I'm Proud of That). A viajante escocesa Jeannie Robertson , de Aberdeen, fez a próxima versão gravada em 1961. Ela a mudou para fazer referência a "Jock Stewart", um de seus parentes, e não há referências irlandesas. Em 1976, o artista escocês Archie Fisher alterou deliberadamente a música para remover a referência a um cachorro sendo baleado. Em 1985, The Pogues deu uma volta completa ao restaurar as referências irlandesas.

Como as variantes proliferam naturalmente, geralmente não há uma versão "autoritária" da música. Pesquisadores de canções tradicionais encontraram inúmeras versões da balada de Barbara Allen em todo o mundo de língua inglesa, e essas versões geralmente diferem muito umas das outras. O original não é conhecido; muitas versões podem reivindicar a mesma autenticidade.

O influente folclorista Cecil Sharp sentiu que essas variantes concorrentes de uma música tradicional passariam por um processo de melhoria semelhante à seleção natural biológica : apenas as novas variantes que eram mais atraentes para os cantores comuns seriam captadas por outros e transmitidas no tempo. Assim, com o tempo, esperaríamos que cada música tradicional se tornasse mais atraente esteticamente, devido à melhoria incremental da comunidade.

O interesse literário na forma de balada popular remonta pelo menos a Thomas Percy e William Wordsworth . Compositores ingleses elisabetanos e Stuart muitas vezes desenvolveram sua música a partir de temas folclóricos, a suíte clássica foi baseada em danças folclóricas estilizadas, e o uso de melodias folclóricas por Joseph Haydn é notado. Mas o surgimento do termo "folk" coincidiu com uma "explosão de sentimento nacional em toda a Europa", que foi particularmente forte nas periferias da Europa, onde a identidade nacional foi mais afirmada. Compositores nacionalistas surgiram na Europa Central, Rússia, Escandinávia, Espanha e Grã-Bretanha: a música de Dvořák , Smetana , Grieg , Rimsky-Korsakov , Brahms , Liszt , de Falla , Wagner , Sibelius , Vaughan Williams , Bartók e muitos outros inspiraram-se no folk melodias.

formulários regionais

Músicos tradicionais de Naxi
Os irmãos Steinegger, pífanos tradicionais de Grundlsee , Styria , 1880

Embora a perda da música folclórica tradicional em face da ascensão da música popular seja um fenômeno mundial, não ocorre de maneira uniforme em todo o mundo. O processo é mais avançado "onde a industrialização e a comercialização da cultura são mais avançadas", mas também ocorre de forma mais gradual mesmo em ambientes de menor avanço tecnológico. No entanto, a perda da música tradicional é retardada em nações ou regiões onde a música folclórica tradicional é um símbolo de identidade cultural ou nacional.

Música folclórica antiga, trabalho de campo e bolsa de estudos

Muito do que se sabe sobre a música folclórica antes do desenvolvimento da tecnologia de gravação de áudio no século 19 vem de trabalhos de campo e escritos de estudiosos, colecionadores e proponentes.

Europa do século 19

A partir do século XIX, acadêmicos e estudiosos amadores, percebendo a perda das tradições musicais, iniciaram vários esforços para preservar a música do povo. Um desses esforços foi a coleção de Francis James Child no final do século 19 dos textos de mais de trezentas baladas nas tradições inglesa e escocesa (chamadas de Child Ballads ), algumas das quais anteriores ao século 16.

Contemporaneamente com Child, o reverendo Sabine Baring-Gould e mais tarde Cecil Sharp trabalharam para preservar um grande corpo de música, música e dança tradicionais rurais inglesas, sob a égide do que se tornou e continua sendo a English Folk Dance and Song Society (EFDSS). Sharp fez campanha com algum sucesso para ter canções tradicionais inglesas (em suas próprias versões fortemente editadas e expurgadas) para serem ensinadas a crianças em idade escolar na esperança de reviver e prolongar a popularidade dessas canções. Ao longo da década de 1960 e início e meados da década de 1970, o estudioso americano Bertrand Harris Bronson publicou uma coleção exaustiva de quatro volumes das variações então conhecidas de ambos os textos e melodias associadas ao que veio a ser conhecido como o Child Canon. Ele também apresentou algumas teorias significativas sobre o funcionamento da tradição oral-aural.

Atividade semelhante também estava em andamento em outros países. Um dos mais extensos foi talvez o trabalho realizado em Riga por Krisjanis Barons , que entre os anos de 1894 e 1915 publicou seis volumes que incluíam os textos de 217.996 canções folclóricas letãs, as Latvju dainas . Na Noruega, o trabalho de colecionadores como Ludvig Mathias Lindeman foi amplamente utilizado por Edvard Grieg em suas Lyric Pieces para piano e em outras obras, que se tornaram imensamente populares.

Nessa época, os compositores de música clássica desenvolveram um forte interesse em colecionar canções tradicionais, e vários compositores realizaram seu próprio trabalho de campo sobre música tradicional. Estes incluíram Percy Grainger e Ralph Vaughan Williams na Inglaterra e Béla Bartók na Hungria. Esses compositores, como muitos de seus predecessores, fizeram arranjos de canções folclóricas e incorporaram material tradicional em composições clássicas originais.

América do Norte

Locais nos Apalaches do Sul e Central visitados pelo folclorista britânico Cecil Sharp em 1916 (azul), 1917 (verde) e 1918 (vermelho). Sharp buscou baladas inglesas e escocesas do "velho mundo" transmitidas aos habitantes da região por seus ancestrais britânicos. Ele coletou centenas dessas baladas, sendo as áreas mais produtivas as montanhas Blue Ridge da Carolina do Norte e as montanhas Cumberland do Kentucky.

O advento da tecnologia de gravação de áudio forneceu aos folcloristas uma ferramenta revolucionária para preservar formas musicais em extinção. Os primeiros estudiosos da música folk americana estavam com a American Folklore Society (AFS), que surgiu no final do século XIX. Seus estudos se expandiram para incluir a música nativa americana , mas ainda tratavam a música folclórica como um item histórico preservado também em sociedades isoladas. Na América do Norte, durante as décadas de 1930 e 1940, a Biblioteca do Congresso trabalhou por meio dos escritórios dos colecionadores de música tradicional Robert Winslow Gordon , Alan Lomax e outros para capturar o máximo possível de material de campo norte-americano. John Lomax (o pai de Alan Lomax) foi o primeiro estudioso proeminente a estudar distintamente a música folclórica americana, como a dos cowboys e dos negros do sul. Seu primeiro grande trabalho publicado foi em 1911, Cowboy Songs and Other Frontier Ballads . e foi indiscutivelmente o mais proeminente estudioso da música folk dos Estados Unidos de sua época, principalmente durante o início do renascimento da música folk nos anos 1930 e início dos anos 1940. Cecil Sharp também trabalhou na América, gravando as canções tradicionais das Montanhas Apalaches em 1916–1918 em colaboração com Maud Karpeles e Olive Dame Campbell e é considerado o primeiro grande estudioso da música folclórica americana. Campbell e Sharp são representados sob outros nomes por atores no filme moderno Songcatcher .

Um tema forte entre os estudiosos do folk nas primeiras décadas do século 20 foi o regionalismo , a análise da diversidade da música folk (e culturas relacionadas) com base nas regiões dos Estados Unidos, e não nas raízes históricas de uma determinada música. Mais tarde, uma dinâmica de classe e circunstâncias foi adicionada a isso. Os regionalistas mais proeminentes eram figuras literárias com um interesse particular no folclore. Carl Sandburg costumava viajar pelos Estados Unidos como escritor e poeta. Ele também colecionou canções em suas viagens e, em 1927, as publicou no livro The American Songbag . Rachel Donaldson, uma historiadora que trabalhou para Vanderbilt, afirmou mais tarde isso sobre The American Songbird em sua análise do renascimento da música folk. "Em suas coleções de canções folclóricas, Sandburg acrescentou uma dinâmica de classe à compreensão popular da música folclórica americana. Este foi o elemento final da fundação sobre a qual os primeiros revivalistas da música folclórica construíram sua própria visão do americanismo. os cidadãos etnicamente , racialmente e regionalmente diversos que outros estudiosos, intelectuais públicos e folcloristas celebraram suas próprias definições do folk americano, definições que os revivalistas do folk usaram na construção de sua própria compreensão da música folk americana e uma identidade americana abrangente".

Antes da década de 1930, o estudo da música folclórica era principalmente domínio de estudiosos e colecionadores. A década de 1930 viu o início de temas de maior escala, semelhanças e vínculos na música folclórica se desenvolvendo na população e também nos praticantes, muitas vezes relacionados à Grande Depressão . O regionalismo e o pluralismo cultural cresceram como influências e temas. Durante esse tempo, a música folclórica começou a se envolver com temas e movimentos de ativismo político e social. Dois desenvolvimentos relacionados foram o interesse do Partido Comunista dos EUA na música folk como uma forma de alcançar e influenciar os americanos, e músicos folk proeminentes politicamente ativos e estudiosos que viam o comunismo como um possível sistema melhor, através das lentes da Grande Depressão. Woody Guthrie exemplifica compositores e artistas com essa perspectiva.

Os festivais de música folclórica proliferaram durante a década de 1930. O presidente Franklin Roosevelt era fã de música folclórica, apresentava concertos folclóricos na Casa Branca e frequentemente patrocinava festivais folclóricos. Um festival proeminente foi o National Folk Festival de Sarah Gertrude Knott , estabelecido em St. Louis, Missouri em 1934. Sob o patrocínio do Washington Post , o festival foi realizado em Washington, DC no Constitution Hall de 1937 a 1942. A música folk movimento, festivais e o esforço de guerra eram vistos como forças para bens sociais como democracia, pluralismo cultural e a remoção de barreiras culturais e raciais.

Os revivalistas da música folk americana da década de 1930 abordaram a música folk de maneiras diferentes. Três escolas primárias de pensamento surgiram: "Tradicionalistas" (por exemplo, Sarah Gertrude Knott e John Lomax ) enfatizavam a preservação de canções como artefatos de culturas falecidas. Os folcloristas "funcionais" (por exemplo, Botkin e Alan Lomax) sustentam que as canções só retêm relevância quando usadas por aquelas culturas que retêm as tradições que deram origem a essas canções. Os revivalistas folk de "esquerda" (por exemplo, Charles Seeger e Lawrence Gellert) enfatizaram o papel da música "nas lutas 'do povo' por direitos sociais e políticos". No final da década de 1930, esses e outros transformaram a música folk americana em um movimento social.

Às vezes, os músicos folclóricos se tornavam estudiosos e advogados. Por exemplo, Jean Ritchie (1922–2015) era o filho mais novo de uma grande família de Viper, Kentucky , que preservou muitas das antigas canções tradicionais dos Apalaches . Ritchie, vivendo em uma época em que os Apalaches se abriram à influência externa, estudou na universidade e acabou se mudando para a cidade de Nova York, onde fez várias gravações clássicas do repertório da família e publicou uma importante compilação dessas canções.

Em janeiro de 2012, o American Folklife Center na Biblioteca do Congresso , com a Association for Cultural Equity, anunciou que lançaria o vasto arquivo de Lomax de 1946 e posterior gravação em formato digital. Lomax passou os últimos 20 anos de sua vida trabalhando em um projeto de computador educacional multimídia interativo que chamou de Global Jukebox , que incluía 5.000 horas de gravações de som, 400.000 pés de filme, 3.000 fitas de vídeo e 5.000 fotografias. Em março de 2012, isso foi realizado. Aproximadamente 17.400 das gravações de Lomax de 1946 e posteriores foram disponibilizadas gratuitamente online. Este material do arquivo independente de Alan Lomax, iniciado em 1946, que foi digitalizado e oferecido pela Association for Cultural Equity, é "diferente das milhares de gravações anteriores em discos de acetato e alumínio que ele fez de 1933 a 1942 sob os auspícios da Biblioteca do Congresso. Esta coleção anterior - que inclui as famosas sessões de Jelly Roll Morton, Woody Guthrie, Lead Belly e Muddy Waters, bem como as prodigiosas coleções de Lomax feitas no Haiti e no leste de Kentucky (1937) - é a proveniência do American Folklife Center" na biblioteca do Congresso.

Formulários nacionais e regionais

África

A África é um vasto continente e suas regiões e nações têm tradições musicais distintas. A música do norte da África, em sua maior parte, tem uma história diferente das tradições musicais da África Subsaariana .

As formas de música e dança da diáspora africana , incluindo a música afro-americana e muitos gêneros caribenhos como soca , calipso e zouk ; e gêneros musicais latino-americanos como o samba , a rumba cubana , a salsa ; e outros gêneros baseados em clave (ritmo) , foram fundados em graus variados na música de escravos africanos , que por sua vez influenciou a música popular africana .

Ásia

Paban Das Baul , cantor baul no concerto Nine Lives, 2009

Muitas civilizações asiáticas distinguem entre estilos artísticos /corte/clássicos e música "folclórica". Por exemplo, o falecido Alam Lohar é um exemplo de cantor do sul da Ásia classificado como cantor folk.

Khunung Eshei/Khuland Eshei é uma antiga canção folclórica da Índia, um país da Ásia, dos Meiteis de Manipur , que é um exemplo de música folclórica asiática, e como eles a colocaram em seu próprio gênero.

Música folclórica da China

Descobertas arqueológicas datam a música folclórica chinesa de 7.000 anos; é largamente baseado na escala pentatônica .

Os casamentos e funerais tradicionais Han geralmente incluem uma forma de oboé chamada suona , e conjuntos de percussão chamados chuigushou . Conjuntos que consistem em órgãos de boca ( sheng ), shawms ( suona ), flautas ( dizi ) e instrumentos de percussão (especialmente gongos yunluo ) são populares nas aldeias do norte; sua música é descendente da música do templo imperial de Pequim, Xi'an , Wutai shan e Tianjin . A música de bateria de Xi'an , composta por instrumentos de sopro e percussão, é popular em Xi'an e recebeu alguma popularidade comercial fora da China. Outro instrumento importante é o sheng , um tipo de flauta chinesa , um instrumento antigo que é ancestral de todos os instrumentos de palhetas livres ocidentais , como o acordeão . Desfiles liderados por bandas de metais do tipo ocidental são comuns, muitas vezes competindo em volume com uma banda shawm/chuigushou.

No sul de Fujian e Taiwan , Nanyin ou Nanguan é um gênero de baladas tradicionais. São cantadas por uma mulher acompanhada por um xiao e uma pipa , entre outros instrumentos tradicionais. A música é geralmente triste e geralmente lida com pessoas apaixonadas. Mais ao sul, em Shantou , Hakka e Chaozhou , os conjuntos zheng são populares. Os conjuntos de Sizhu usam flautas e instrumentos de cordas de arco ou dedilhado para fazer música harmoniosa e melodiosa que se tornou popular no Ocidente entre alguns ouvintes. Estes são populares em Nanjing e Hangzhou , bem como em outros lugares ao longo da área sul de Yangtze . Jiangnan Sizhu (música de seda e bambu de Jiangnan ) é um estilo de música instrumental, muitas vezes tocada por músicos amadores em casas de chá em Xangai. A música de Guangdong ou música cantonesa é música instrumental de Guangzhou e arredores. A música desta região influenciou a música Yueju (ópera cantonesa), que mais tarde se tornaria popular durante a autodenominada "Era de Ouro" da China sob a RPC .

As canções folclóricas foram gravadas desde os tempos antigos na China. O termo Yuefu foi usado para uma ampla gama de canções, como baladas, lamentos, canções folclóricas, canções de amor e canções executadas na corte. A China é um país vasto, com uma multiplicidade de regiões linguísticas e geográficas. As canções folclóricas são categorizadas por região geográfica, tipo de linguagem, etnia, função social (por exemplo, canção de trabalho, canção ritual, canção de namoro) e tipo musical. Antologias modernas coletadas por folcloristas chineses distinguem entre canções tradicionais, canções revolucionárias e canções recém-inventadas. As canções do noroeste da China são conhecidas como “canções de flores” ( hua'er ), uma referência a mulheres bonitas, enquanto no passado eram notórias por seu conteúdo erótico. As “canções da montanha” ( shan'ge ) da aldeia da província de Jiangsu também eram conhecidas por seus temas amorosos. Outras tradições musicais regionais incluem as “letras dedilhadas” ( tanci ) do Delta do Baixo Yangtze, a tradição cantonesa do peixe de madeira ( muyu ou muk-yu ) e as canções de tambor ( guci ) do norte da China.

No século XXI, muitas canções folclóricas chinesas queridas foram inscritas na Lista Representativa da UNESCO do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade . No processo, canções antes vistas como vulgares agora estão sendo reconstruídas como canções românticas de namoro. Concursos regionais de música, populares em muitas comunidades, promoveram o canto folclórico profissional como uma carreira, com alguns cantores folclóricos ganhando destaque nacional.

Música folclórica tradicional do Sri Lanka

A arte, a música e a dança do Sri Lanka derivam dos elementos da natureza e foram apreciadas e desenvolvidas no ambiente budista . A música é de vários tipos e usa apenas alguns tipos de instrumentos. As canções folclóricas e poemas foram usados ​​em reuniões sociais para trabalhar em conjunto. A música clássica influenciada pela Índia tornou-se única. O drama, a música e as canções tradicionais da Sinhala Light Music são tipicamente do Sri Lanka. As pinturas e esculturas do templo apresentam pássaros, elefantes, animais selvagens, flores e árvores, e as 18 Danças Tradicionais exibem a dança de pássaros e animais. Por exemplo:

  • Mayura Wannama – A dança do pavão
  • Hanuma Wannama – A dança do macaco
  • Gajaga Wannama – A dança do elefante

Os tipos musicais incluem:

  • A música dramática local inclui os tipos Kolam e Nadagam. A música Kolam é baseada em melodias country principalmente para acompanhar a dança da máscara em rituais de exorcismo . É considerado menos desenvolvido/evoluído, fiel à tradição popular e uma preservação de uma forma de arte mais antiga. É limitado a aproximadamente 3 a 4 notas e é usado pelas pessoas comuns para prazer e entretenimento.
  • A música Nadagam é uma forma mais desenvolvida de drama influenciado pelo drama de rua do sul da Índia, introduzido por alguns artistas do sul da Índia. Phillippu Singho de Negombo em 1824 executou "Harishchandra Nadagama" em Hnguranketha , que foi originalmente escrito na língua Telingu . Mais tarde, "Maname", "Sanda kinduru" e outros foram introduzidos. Don Bastian de Dehiwala introduziu Noorthy primeiro olhando para os dramas indianos e depois John de Silva o desenvolveu como fez Ramayanaya em 1886.
  • A música leve cingalesa é atualmente o tipo de música mais popular no Sri Lanka e enriquecida com a influência da música folclórica, música kolam, música nadagam, música noorthy, música de filme, música clássica, música ocidental e outras. Alguns artistas visitaram a Índia para aprender música e mais tarde começaram a introduzir música leve. Ananda Samarakone foi o pioneiro nisso e também compôs o hino nacional.

A orquestra clássica cingalesa é composta por cinco categorias de instrumentos, mas entre os instrumentos de percussão, o tambor é essencial para a dança. A batida vibrante do ritmo dos tambores forma a base da dança. Os pés dos dançarinos saltam do chão e eles saltam e giram em padrões que refletem os ritmos complexos da batida do tambor. Essa batida de bateria pode parecer simples na primeira audição, mas leva muito tempo para dominar os intrincados ritmos e variações, que o baterista às vezes pode levar a um crescendo de intensidade. Existem seis tipos comuns de bateria que se enquadram em 3 estilos (uma face, duas faces e face plana):

  • A típica Dança Sinhala é identificada como a dança Kandyan e o tambor Gatabera é indispensável a esta dança.
  • Yak-bera é o tambor demoníaco ou o tambor usado na dança campestre em que os dançarinos usam máscaras e executam a dança demoníaca, que se tornou uma forma de arte altamente desenvolvida.
  • O Daula é um tambor em forma de barril , e foi usado como um tambor companheiro com um Thammattama no passado, para manter o tempo estrito com a batida.
  • O Thammattama é um tambor chato de duas faces. O baterista bate o tambor nas duas superfícies superiores com baquetas, ao contrário das outras onde você toca nas laterais. Este é um tambor companheiro do mencionado Dawula.
  • Um pequeno tambor de duas cabeças é usado para acompanhar as canções. É ouvido principalmente nas danças de poesia como vannam.
  • O Rabana é um tambor circular de face plana e vem em vários tamanhos. A grande Rabana - chamada Banku Rabana - deve ser colocada no chão como uma mesa circular de pernas curtas e várias pessoas (tradicionalmente mulheres) podem sentar-se à sua volta e bater nela com as duas mãos. Isso é usado em festivais como o Ano Novo cingalês e cerimônias como casamentos. A batida retumbante da Rabana simboliza o clima alegre da ocasião. A pequena Rabana é uma forma de batida de tambor móvel, pois o tocador a carrega para onde quer que vá.

Outros instrumentos incluem:

  • O Thalampata – 2 pequenos pratos unidos por uma corda.
  • A seção de sopro, é dominada por um instrumento semelhante ao clarinete. Isso não é normalmente usado para danças. Isso é importante notar porque a dança cingalesa não é musicada como o mundo ocidental a conhece; ritmo é rei.
  • As flautas de metal, como prata e latão, produzem música estridente para acompanhar as Danças Kandyan, enquanto os acordes melancólicos da música da flauta de palheta podem perfurar o ar na dança do diabo. A concha ( Hakgediya ) é outra forma de instrumento natural, e o tocador a sopra para anunciar a abertura de cerimônias de grandeza.
  • O Ravanahatha (ravanhatta, rawanhattha, ravanastron ou ravana hasta veena) é um violino curvo que já foi popular no oeste da Índia. Acredita-se que tenha se originado entre a civilização Hela do Sri Lanka na época do rei Ravana. A tigela é feita de casca de coco cortada, cuja boca é coberta com couro de cabra. Um dandi, feito de bambu, é preso a esta concha. As cordas principais são duas: uma de aço e outra de crina de cavalo. O arco longo tem sinos de jingle

Austrália

As tradições da música folclórica foram levadas para a Austrália pelos primeiros colonos da Inglaterra, Escócia e Irlanda e ganharam uma posição especial no interior rural . As canções rimadas, poemas e contos escritos na forma de baladas do mato geralmente se relacionam com o espírito itinerante e rebelde da Austrália em The Bush , e os autores e artistas são frequentemente chamados de bardos do mato. O século 19 foi a idade de ouro das baladas do mato. Vários colecionadores catalogaram as canções, incluindo John Meredith , cuja gravação na década de 1950 se tornou a base da coleção da Biblioteca Nacional da Austrália .

As canções contam histórias pessoais da vida no vasto campo aberto da Austrália. Assuntos típicos incluem mineração, criação e condução de gado, tosquia de ovelhas , andanças, histórias de guerra, a greve dos tosquiadores australianos de 1891 , conflitos de classe entre a classe trabalhadora sem terra e os posseiros (proprietários de terras) e bandidos como Ned Kelly , bem como amor interesses e tarifas mais modernas, como caminhões . A balada mais famosa do mato é " Waltzing Matilda ", que foi chamada de "o hino nacional não oficial da Austrália".

A música indígena australiana inclui a música dos aborígenes australianos e dos ilhéus do Estreito de Torres , que são coletivamente chamados de indígenas australianos ; incorpora uma variedade de estilos musicais tradicionais distintos praticados pelos povos indígenas australianos, bem como uma variedade de estilos musicais contemporâneos e uma fusão com as tradições européias interpretadas e executadas por artistas indígenas australianos. A música formou parte integrante das observâncias sociais , culturais e cerimoniais desses povos, ao longo dos milênios de suas histórias individuais e coletivas até os dias atuais. As formas tradicionais incluem muitos aspectos de performance e instrumentos musicais únicos para determinadas regiões ou grupos indígenas australianos . Elementos iguais de tradição musical são comuns em grande parte do continente australiano e até além. A cultura dos ilhéus do Estreito de Torres está relacionada com a das partes adjacentes da Nova Guiné e, portanto, sua música também está relacionada. A música é uma parte vital da manutenção cultural dos indígenas australianos.

Europa

Battlefield Band se apresentando em Freiburg em 2012
música tradicional celta

Música celta é um termo usado por artistas, gravadoras, lojas de música e revistas de música para descrever um amplo agrupamento de gêneros musicais que evoluíram a partir das tradições musicais folclóricas dos povos celtas . Essas tradições incluem tradições irlandesas , escocesas , manx , cornish , galesas e bretãs . A música asturiana e galega é frequentemente incluída, embora não haja pesquisas significativas que mostrem que isso tenha uma relação musical próxima. O renascimento do Folk da Bretanha começou na década de 1950 com o "bagadoù" e o "kan-ha-diskan" antes de crescer para a fama mundial através do trabalho de Alan Stivell desde meados da década de 1960.

Na Irlanda, The Clancy Brothers e Tommy Makem (embora seus membros fossem todos nascidos na Irlanda, o grupo ficou famoso quando baseado em Greenwich Village em Nova York), The Dubliners , Clannad , Planxty , The Chieftains , The Pogues , The Corrs , The Irish Rovers e uma variedade de outras bandas folk fizeram muito nas últimas décadas para revitalizar e repopularizar a música tradicional irlandesa . Essas bandas estavam enraizadas, em maior ou menor grau, na tradição da música irlandesa e se beneficiaram dos esforços de artistas como Seamus Ennis e Peter Kennedy .

Na Escócia , The Corries , Silly Wizard , Capercaillie , Runrig , Jackie Leven , Julie Fowlis , Karine Polwart , Alasdair Roberts , Dick Gaughan , Wolfstone , Boys of the Lough e The Silencers mantiveram o folk escocês vibrante e fresco ao misturar o tradicional escocês e Canções folclóricas gaélicas com gêneros mais contemporâneos. Esses artistas também tiveram sucesso comercial na Europa continental e na América do Norte. Há uma riqueza emergente de talentos na cena musical tradicional escocesa, com bandas como Mànran , Skipinnish , Barluath e Breabach e artistas solo como Patsy Reid, Robyn Stapleton e Mischa MacPherson obtendo muito sucesso nos últimos anos.

Europa Central e Oriental

Durante a era do Bloco de Leste , a dança folclórica nacional foi ativamente promovida pelo estado. Grupos de dança da Rússia e da Polônia viajaram pela Europa não comunista de 1937 a 1990. O Red Army Choir gravou muitos álbuns, tornando-se a banda militar mais popular. A Europa Oriental é também a origem da tradição judaica Klezmer .

Ľubomír Párička tocando gaita de foles, Eslováquia

A polca é uma dança da Europa Central e também um gênero de dance music familiar em toda a Europa e nas Américas. Originou-se em meados do século XIX na Boêmia . A polca ainda é um gênero popular de música folclórica em muitos países europeus e é tocada por artistas folclóricos na Polônia , Letônia , Lituânia , República Tcheca , Holanda , Croácia , Eslovênia , Alemanha , Hungria , Áustria , Suíça , Itália , Ucrânia , Bielorrússia , Rússia e Eslováquia . Variedades locais desta dança também são encontradas nos países nórdicos , Reino Unido , República da Irlanda , América Latina (especialmente México ) e nos Estados Unidos .

Volkslieder alemão perpetuado por manuscritos Liederhandschriften como Carmina Burana remontam às tradições medievais de Minnesang e Meistersinger . Essas canções folclóricas foram revividas no final do século XVIII do romantismo alemão , primeiro promovidas por Johann Gottfried Herder e outros defensores do Iluminismo , posteriormente compiladas por Achim von Arnim e Clemens Brentano ( Des Knaben Wunderhorn ), bem como por Ludwig Uhland .

O gênero Volksmusik e danças folclóricas , especialmente nas regiões alpinas da Baviera , Áustria , Suíça ( Kuhreihen ) e Tirol do Sul , até hoje permaneceu em comunidades rústicas no contexto da industrialização - favelas do baixo alemão ou o Wienerlied ( Schrammelmusik ) sendo notáveis exceções. A música folclórica eslovena na Alta Carniola e na Estíria também se originou das tradições alpinas, como o prolífico Lojze Slak Ensemble. A Volksmusik tradicional não deve ser confundida com a Volkstümliche Musik comercial , que é uma derivação disso.

O grupo húngaro Muzsikás fez inúmeras turnês americanas e participou do filme hollywoodiano The English Patient enquanto a cantora Márta Sebestyén trabalhou com a banda Deep Forest . O movimento táncház húngaro , iniciado na década de 1970, envolve uma forte cooperação entre especialistas em musicologia e amadores entusiastas. No entanto, a música folclórica tradicional húngara e a cultura folclórica mal sobreviveram em algumas áreas rurais da Hungria e também começaram a desaparecer entre os húngaros étnicos na Transilvânia . O movimento táncház reviveu tradições folclóricas mais amplas de música, dança e fantasias e criou um novo tipo de clube de música. O movimento se espalhou para comunidades étnicas húngaras em outras partes do mundo.

música balcânica

A música folclórica balcânica foi influenciada pela mistura de grupos étnicos balcânicos no período do Império Otomano . Compreende a música da Bósnia e Herzegovina , Bulgária , Croácia , Grécia , Montenegro , Sérvia , Romênia , Macedônia do Norte , Albânia , alguns dos estados históricos da Iugoslávia ou Sérvia e Montenegro e regiões geográficas como a Trácia . Algumas músicas são caracterizadas por um ritmo complexo.

Um ato notável é o Mistério das Vozes Búlgaras , que ganhou o Prêmio Grammy de Melhor Gravação Folclórica Tradicional na 32ª cerimônia anual .

Uma parte importante de toda a música folclórica dos Balcãs é a música da minoria étnica cigana local , que é chamada de talava e música para bandas de metais .

música folclórica nórdica
Conjunto folclórico masculino letão Vilki, atuando no festival de artesanato e guerra do Báltico Apuolė 854 em Apuolė , agosto de 2009

A música folclórica nórdica inclui uma série de tradições nos países do norte da Europa, especialmente escandinavos. Os países nórdicos são geralmente considerados como Islândia , Noruega , Finlândia , Suécia, Dinamarca e Groenlândia . Às vezes, inclui os países bálticos da Estônia , Letônia e Lituânia .

Maria Gasolina se apresentando no Faces Festival 2008 em Raseborg , Finlândia

As muitas regiões dos países nórdicos compartilham certas tradições, muitas das quais divergiram significativamente, como o Psalmodicon da Dinamarca, Suécia e Noruega. É possível agrupar os estados bálticos (ou, às vezes, apenas a Estônia) e partes do noroeste da Rússia compartilhando semelhanças culturais, embora o relacionamento tenha esfriado nos últimos anos. Compare com a Noruega, Suécia, Dinamarca e as ilhas atlânticas da Islândia e as Ilhas Faroe, que praticamente não compartilham semelhanças desse tipo. A cultura Inuit da Groenlândia tem suas próprias tradições musicais únicas. A Finlândia compartilha muitas semelhanças culturais com as nações bálticas e escandinavas. Os Sami da Suécia, Noruega, Finlândia e Rússia têm sua própria cultura única, com laços com as culturas vizinhas.

A música folclórica sueca é um gênero de música baseado em grande parte no trabalho de coleção folclórica que começou no início do século XIX na Suécia. O principal instrumento da música folclórica sueca é o violino . Outro instrumento comum , exclusivo das tradições suecas, é a nyckelharpa . A maior parte da música folclórica instrumental sueca é música de dança ; a música característica e a forma de dança dentro da música folclórica sueca é a polska . Tradições vocais e instrumentais na Suécia tendem a compartilhar melodias historicamente, embora tenham sido executadas separadamente. Começando com o renascimento da música folk na década de 1970, vocalistas e instrumentistas também começaram a se apresentar juntos em conjuntos de música folk .

América latina

A música folclórica das Américas consiste no encontro e união de três principais gêneros musicais: a música tradicional européia, a música tradicional dos nativos americanos e a música tribal africana que chegou com os escravos daquele continente.

O caso particular da música latina e sul-americana aponta para a música andina entre outros estilos musicais nativos (como caribenho e pampeano), música ibérica de Espanha e Portugal e música tribal africana em geral , os três que se fundiram evoluindo em formas musicais diferenciadas formas na América Central e do Sul.

A música andina vem da região dos Quechuas , Aymaras e outros povos que habitavam a área geral do Império Inca antes do contato europeu. Inclui música folclórica de partes da Bolívia , Equador , Chile, Colômbia , Peru e Venezuela . A música andina é popular em diferentes graus na América Latina, tendo seu público principal nas áreas rurais e entre as populações indígenas. O movimento Nueva Canción da década de 1970 reviveu o gênero em toda a América Latina e o levou a lugares onde era desconhecido ou esquecido.

Nueva canción (espanhol para 'nova canção') é um movimento e gênero dentro da música folclórica latino-americana e ibérica , música de inspiração folclórica e música socialmente comprometida. Em alguns aspectos, seu desenvolvimento e papel são semelhantes ao segundo renascimento da música folk na América do Norte. Isso inclui a evolução desse novo gênero da música folclórica tradicional, essencialmente música folclórica contemporânea, exceto que o termo inglês de gênero não é comumente aplicado a ela. Nueva cancion é reconhecida por ter desempenhado um papel poderoso nas convulsões sociais em Portugal, Espanha e América Latina durante os anos 1970 e 1980.

Nueva cancion surgiu pela primeira vez durante a década de 1960 como "The Chilean New Song" no Chile. O estilo musical surgiu pouco depois na Espanha e áreas da América Latina, onde passou a ser conhecido por nomes semelhantes. Nueva canción renovou a música folclórica tradicional latino-americana e, com suas letras políticas, logo foi associada a movimentos revolucionários, à Nova Esquerda latino-americana, à Teologia da Libertação , aos movimentos hippie e de direitos humanos. Ganharia grande popularidade em toda a América Latina, sendo considerado um precursor do Rock en español .

Cueca é uma família de estilos musicais e danças associadas do Chile, Bolívia e Peru .

Trova e Son são estilos de música tradicional cubana originários da província de Oriente, que incluem influências da música e dança espanhola, como bolero e contradanza , bem como ritmo afro-cubano e elementos de percussão.

Moda de viola é o nome dado à música folclórica brasileira. Muitas vezes é executada com um violão de 6 cordas de náilon, mas o instrumento mais tradicional é a viola caipira . As músicas detalhavam basicamente as dificuldades da vida de quem trabalha no campo. Os temas são geralmente associados à terra, animais, folclore, amor impossível e separação. Embora existam algumas canções animadas, a maioria delas é nostálgica e melancólica.

América do Norte

Canadá
Lenhadores franco-canadenses tocando violino, com baquetas para percussão, em um acampamento madeireiro em 1943.

A música folclórica tradicional do Canadá é particularmente diversa. Mesmo antes de liberalizar suas leis de imigração na década de 1960, o Canadá era etnicamente diverso, com dezenas de diferentes grupos indígenas e europeus presentes. Em termos de música, os acadêmicos não falam de uma tradição canadense, mas sim de tradições étnicas ( música acadian , música irlandesa-canadense , música Blackfoot , música Innu , música Inuit , rabeca Métis , etc.) Música da Terra Nova , violino de Cape Breton , música de Quebec , etc.)

A música folclórica tradicional de origem européia está presente no Canadá desde a chegada dos primeiros colonos franceses e britânicos nos séculos 16 e 17. , Prince Edward Island e o vale do rio St Lawrence de Quebec.

O comércio de peles e seus voyageurs trouxeram isso mais ao norte e oeste para o Canadá; operações madeireiras posteriores e lenhadores continuaram esse processo.

O assentamento agrário no leste e sul de Ontário e no oeste de Quebec no início do século 19 estabeleceu um ambiente favorável para a sobrevivência de muitas canções folclóricas anglo-canadenses e baladas da Grã-Bretanha e dos Estados Unidos. Apesar da industrialização maciça, as tradições da música folclórica persistiram em muitas áreas até hoje. No norte de Ontário, uma grande população franco-ontariana manteve viva a música folclórica de origem francesa.

Populosas comunidades acadianas nas províncias atlânticas contribuíram com suas variantes de canções para o enorme corpus de música folclórica de origem francesa centrado na província de Quebec. Uma rica fonte de música folclórica anglo-canadense pode ser encontrada na região atlântica, especialmente em Newfoundland. Completando este mosaico de folclore musical está a música gaélica dos assentamentos escoceses, particularmente em Cape Breton, e as centenas de canções irlandesas cuja presença no leste do Canadá data da fome irlandesa da década de 1840, que forçou as grandes migrações de irlandeses para a América do Norte.

"O conhecimento da história do Canadá ", escreveu Isabelle Mills em 1974, "é essencial para entender o mosaico da canção folclórica canadense. Parte desse mosaico é fornecido pelas canções folclóricas do Canadá trazidas pelos colonos europeus e anglo-saxões para o novo terra." Ela descreve como a colônia francesa em Québec trouxe imigrantes franceses, seguidos em pouco tempo por ondas de imigrantes da Grã-Bretanha, Alemanha e outros países europeus, todos trazendo música de suas terras natais, algumas das quais sobrevivem até os dias atuais. O etnógrafo e folclorista Marius Barbeau estimou que mais de dez mil canções folclóricas francesas e suas variantes foram coletadas no Canadá. Muitos dos mais velhos já haviam morrido na França.

A música como entretenimento pago profissionalizado cresceu relativamente devagar no Canadá, especialmente em áreas rurais remotas, durante o século XIX e início do século XX. Enquanto nos clubes de música urbana a variedade dance hall / vaudeville se tornou popular, seguida pelo jazz, o Canadá rural permaneceu principalmente uma terra de música tradicional. No entanto, quando as redes de rádio americanas começaram a transmitir no Canadá nas décadas de 1920 e 1930, o público da música tradicional canadense diminuiu progressivamente em favor da música country americana no estilo de Nashville e estilos urbanos como o jazz. A americanização da música canadense levou a Canadian Radio League a fazer lobby para uma emissora pública nacional na década de 1930, levando à criação da Canadian Broadcasting Corporation (CBC) em 1936. A CBC promoveu a música canadense, incluindo música tradicional, em seu rádio e serviços de televisão posteriores, mas a mania de meados do século por todas as coisas "modernas" levou ao declínio da música folk em relação ao rock e ao pop. No entanto, o Canadá foi influenciado pelo renascimento da música folk da década de 1960, quando locais como o Montreal Folk Workshop e outros clubes folk e cafés em todo o país se tornaram cadinhos para compositores e artistas emergentes, bem como para intercâmbio com artistas visitantes de fora do país.

Estados Unidos

A música tradicional americana também é chamada de música de raiz. Música de raiz é uma ampla categoria de música, incluindo bluegrass , música country , gospel , música dos velhos tempos , jug bands , folk dos Apalaches , blues , Cajun e música nativa americana . A música é considerada americana porque é nativa dos Estados Unidos ou porque se desenvolveu lá, a partir de origens estrangeiras, a tal ponto que impressionou os musicólogos como algo distintamente novo. É considerada "música de raiz" porque serviu de base para a música desenvolvida posteriormente nos Estados Unidos, incluindo rock and roll , música folclórica contemporânea, rhythm and blues e jazz . Alguns desses gêneros são considerados música folclórica tradicional.

Renascimentos da música folk

"É autoperpetuante, regenerativo. É o que você chamaria de uma canção americana perene. Não acho que precise de um renascimento, ressuscitação. Ela vive e floresce. Realmente só precisa de pessoas com 18 anos para serem expostas a isso. Mas vai continuar com ou sem eles. A música folk é mais poderosa do que qualquer coisa no rádio, do que qualquer coisa que é lançada... É aquela destilação das vozes que dura muito, muito tempo, e é isso que os torna fortes."

Ketch Secor

"Renascimento da música folclórica" ​​refere-se a um período de interesse renovado na música folclórica tradicional ou a um evento ou período que a transforma; o último geralmente inclui um componente de ativismo social. Um exemplo proeminente do primeiro é o renascimento do folk britânico de aproximadamente 1890-1920. O exemplo mais proeminente e influente deste último (na medida em que é geralmente chamado de " o renascimento da música folk") é o renascimento do folk de meados do século 20, centrado no mundo de língua inglesa que deu origem à música folk contemporânea. Veja o artigo " Música folk contemporânea " para uma descrição deste renascimento.

Um renascimento anterior influenciou a música clássica ocidental. Compositores como Percy Grainger , Ralph Vaughan Williams e Béla Bartók , fizeram gravações de campo ou transcrições de cantores e músicos folk.

Na Espanha, Isaac Albéniz (1860–1909) produziu obras para piano que refletem sua herança espanhola, incluindo a Suite Iberia (1906–1909). Enrique Granados (1867–1918) compôs zarzuela , ópera ligeira espanhola e Danzas Españolas – Danças espanholas. Manuel de Falla (1876–1946) interessou-se pelo cante jondo do flamenco andaluz , cuja influência pode ser fortemente sentida em muitas de suas obras, que incluem Noites nos Jardins da Espanha e Siete canciones populares españolas ("Sete Canções Folclóricas Espanholas ", para voz e piano). Compositores como Fernando Sor e Francisco Tarrega estabeleceram o violão como instrumento nacional da Espanha. Artistas folclóricos espanhóis modernos abundam ( Mil i Maria , Russian Red , et al.) se modernizando enquanto respeitam as tradições de seus antepassados.

O flamenco cresceu em popularidade ao longo do século 20, assim como os estilos do norte, como a música celta da Galiza . Compositores clássicos franceses, de Bizet a Ravel , também se basearam em temas espanhóis, e gêneros espanhóis distintos tornaram-se universalmente reconhecidos.

Os revivals da música folk ou os revivals das raízes também abrangem uma série de fenômenos em todo o mundo, onde há um interesse renovado na música tradicional. Isso geralmente é feito pelos jovens, geralmente na música tradicional de seu próprio país, e geralmente inclui uma nova incorporação de consciência social, causas e evoluções de novas músicas no mesmo estilo. Nueva canción , uma evolução semelhante de uma nova forma de música socialmente comprometida ocorreu em vários países de língua espanhola.

música folclórica contemporânea

Festivais

Estados Unidos

Às vezes, afirma-se que o primeiro festival de música folclórica dos Estados Unidos foi o Mountain Dance and Folk Festival, 1928, em Asheville, Carolina do Norte , fundado por Bascom Lamar Lunsford . O National Folk Festival (EUA) é um festival folclórico itinerante nos Estados Unidos. Desde 1934, é administrado pelo Conselho Nacional de Artes Tradicionais (NCTA) e foi apresentado em 26 comunidades em todo o país. Depois de deixar algumas dessas comunidades, o National Folk Festival deu origem a vários festivais folclóricos administrados localmente, incluindo o Lowell Folk Festival , o Richmond Folk Festival, o American Folk Festival e, mais recentemente, o Montana Folk Festival.

O Newport Folk Festival é um festival folclórico anual realizado perto de Newport, Rhode Island. Funcionou na maioria dos anos de 1959 a 1970 e de 1985 até o presente, com uma assistência de aproximadamente 10.000 pessoas por ano.

O Philadelphia Folk Festival de quatro dias começou em 1962. É patrocinado pela organização sem fins lucrativos Philadelphia Folksong Society. O evento recebe artistas contemporâneos e tradicionais em gêneros como World/Fusion, Celtic, Cantor-Compositor, Folk Rock, Country, Klezmer e Dance. É realizada anualmente no terceiro fim de semana de agosto. O evento já recebe aproximadamente 12.000 visitantes, apresentando bandas em 6 palcos.

A Festa da Lua dos Caçadores em Indiana atrai aproximadamente 60.000 visitantes por ano.

Reino Unido

O Sidmouth Festival começou em 1954 e o Cambridge Folk Festival em 1965. O Cambridge Folk Festival em Cambridge , Inglaterra, é conhecido por ter uma definição muito ampla de quem pode ser convidado como músico folk. As "tendas club" permitem aos participantes descobrir um grande número de artistas desconhecidos, que, durante dez ou 15 minutos cada, apresentam o seu trabalho ao público do festival.

Austrália

O National Folk Festival é o principal festival de folk da Austrália e é frequentado por mais de 50.000 pessoas. O Festival Folclórico de Woodford e o Festival Folclórico de Port Fairy também estão entre os maiores eventos anuais da Austrália, atraindo os melhores artistas folclóricos internacionais, bem como muitos artistas locais.

Canadá

Stan Rogers é um elemento duradouro do festival de folk canadense Summerfolk , realizado anualmente em Owen Sound, Ontário , onde o palco principal e o anfiteatro são dedicados como o "Stan Rogers Memorial Canopy". O festival está firmemente estabelecido na tradição, com a canção de Rogers " The Mary Ellen Carter " sendo cantada por todos os envolvidos, incluindo o público e uma mistura de atos no festival. O Canmore Folk Music Festival é o festival de música folk mais antigo de Alberta.

Outro

Urkult Näsåker, Ångermanland, realizado em agosto de cada ano, é supostamente o maior festival de música mundial da Suécia.

Veja também

Referências

Citações

Fontes

Essas fontes são citadas acima com várias citações abreviadas com localizações variadas.

Leitura adicional

(não inclui aqueles usados ​​como referências)

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