Concertina inglesa - English concertina

Lachenal concertina inglesa com terminação em metal.

A concertina Inglês é um membro da concertina família de instrumentos musicais free-reed. Inventado na Inglaterra em 1829, foi o primeiro instrumento do que viria a ser a família concertina.

É um instrumento totalmente cromático , com botões em um arranjo retangular de quatro linhas escalonadas; seus botões são unisonóricos , produzindo a mesma nota tanto ao empurrar quanto puxar o fole. Ele difere de outras concertinas porque a escala é dividida igualmente entre as duas mãos, de forma que tocar uma escala envolve ambas as mãos tocando alternadamente cada nota em sequência.

História

A invenção do instrumento é creditada a Sir Charles Wheatstone ; sua primeira patente de um instrumento semelhante foi concedida em 19 de dezembro de 1829, nº 5803 na Grã-Bretanha.

A concertina inglesa foi inicialmente usada para tocar música clássica, solos virtuosos e música de câmara . Por volta de 1860-1870, a concertina inglesa tornou-se mais popular na tradição do music hall . O Exército de Salvação evangélico adotou todos os sistemas da sanfona como uma alternativa mais portátil e flexível aos instrumentos de sopro, e publicou uma série de livros para tutores mostrando a complexidade e o alcance da música que tocavam no sistema inglês.

Música folclórica

Inglaterra

No English Folk Revival da década de 1960, embora a concertina inglesa tivesse sido mais um instrumento de arte musical , ela se tornou popular entre os músicos folk britânicos. Karl Dallas sugeriu que a mera presença de "inglês" no nome atraiu parte da demografia do avivamento; entretanto, a versatilidade e portabilidade do instrumento também foram importantes como fatores na adoção do instrumento. Alf Edwards foi um acompanhante regular de AL Lloyd e Ewan MacColl , e ensinou o instrumento a Peggy Seeger . Seu toque virtuoso e confiável foi um elemento-chave na adoção da concertina inglesa pelo renascimento do folk inglês, apresentando-se com destaque em discos influentes como The Iron Muse e nas Radio Ballads .

Mais tarde, na década de 1960, Alistair Anderson tornou-se conhecido por interpretar a música de dança tradicional da Grã-Bretanha, particularmente a de Northumberland . A concertina inglesa tem uma forte representação entre os intérpretes amadores de música folclórica inglesa; artistas folk modernos conhecidos nacionalmente na concertina inglesa incluem Robert Harbron, Sandra Kerr e o músico escocês Simon Thoumire .

Irlanda

A sanfona inglesa encontrou uso limitado na música tradicional irlandesa - significativamente menos do que a sanfona Anglo . Rick Epping toca música irlandesa na gaita enquanto se acompanha na concertina inglesa.

África do Sul

Embora o Boeremusiek do povo Afrikaner da África do Sul fosse predominantemente tocado na sanfona Anglo , jogadores do sistema inglês também foram gravados.

As referências em Boeremusiek à sanfona "4-ry" (quatro filas) referem-se ao sistema inglês. Os músicos Boer usavam a palavra "inglês" para significar instrumentos do sistema Anglo feitos por firmas inglesas como Lachenal & Co. e Wheatstone (e, com menos frequência, instrumentos do sistema inglês e dueto feitos por essas empresas inglesas).

América latina

Embora tenha sido principalmente a sanfona bandoneon que obteve sucesso na América do Sul, a sanfona inglesa ganhou alguma popularidade na Bolívia, particularmente na região de Cochabamba . Acredita-se que o instrumento possa ter sido trazido até lá por técnicos estrangeiros que trabalhavam na Ferrovia Boliviana ou nas minas de Patiño .

Toque

Tocador de concertina inglesa usando os quatro dedos para tocar notas

A sanfona inglesa normalmente é segurada colocando os polegares nas alças dos polegares e os dedinhos nos apoios de metal, deixando três dedos livres para tocar. Muitos músicos também usam intermitentemente ou continuamente o dedo mínimo para tocar as notas, tocando assim com os quatro dedos e contando com as alças para apoiar o instrumento. Instrumentos mais pesados ​​e maiores costumavam ser equipados com tiras de pulso e / ou uma tipoia de pescoço para suportar ainda mais o peso do instrumento.

As duas linhas mais internas do layout constituem uma escala diatônica Dó maior , distribuída alternadamente entre os dois lados do instrumento. Assim, em um determinado intervalo, CEGBd está de um lado, DFAce do outro. As duas linhas externas consistem em sustenidos e bemóis necessários para completar a escala cromática. Esta distribuição de notas de escala entre os lados facilita o jogo melódico rápido.

As concertinas de agudos e agudos do sistema inglês geralmente abrangem 3 1/2 ou 4 oitavas. Os barítonos são semelhantes, mas transpõem uma oitava abaixo. As concertinas de baixo transpõem duas oitavas para baixo, as concertinas de contrabaixo 3 oitavas para baixo e as concertinas de flautim tocam uma oitava para cima.

O arranjo padrão do teclado entre os instrumentos agudos, barítonos e baixos tem o dó central no botão mais próximo do jogador na segunda linha do teclado da mão esquerda; instrumentos tenor podem ter esse botão de posição como o F abaixo do dó central.

As concertinas tenor, barítono e baixo costumam ter uma válvula de ar na posição que, de outra forma, seria ocupada pela nota mais alta do instrumento. O botão de ar é uma característica essencial de muitas concertinas contrabaixo que só possuem palhetas para soar na direção do fole, devido ao tamanho aumentado das palhetas.

Artistas e repertório

Giulio Regondi foi um virtuoso intérprete e compositor neste instrumento, assim como no violão, e ajudou a popularizar o instrumento durante o século XIX. No estilo clássico de Regondi, o dedo mínimo é usado junto com os outros três dedos, e os apoios de metal para dedos são usados ​​apenas muito ocasionalmente. Isso permite que todos os oito dedos toquem simultaneamente o instrumento para que acordes grandes sejam possíveis. Em peças como o Bernhard Molique Concerto nº 1 em G para concertina e orquestra , ou Percy Grainger 's do pastor Hey , quatro, cinco e seis cordas de notas não são incomuns, e seria difícil ou impossível jogar sem usar todos os dedos .

Allan Atlas, em seu livro The Wheatstone Concertina in Victorian England identifica seis concertos conhecidos escritos para este instrumento.

Referências