Elizabeth Catlett - Elizabeth Catlett

Elizabeth Catlett
Elizabeth Catlett.jpg
Elizabeth Catlett, 1986 (fotografia de Fern Logan)
Nascer
Alice Elizabeth Catlett

( 15/04/1915 )15 de abril de 1915
Washington, DC , Estados Unidos
Faleceu 2 de abril de 2012 (02/04/2012)(96 anos)
Nacionalidade Estados Unidos da América, México
Outros nomes Elizabeth Catlett Mora
Educação Escola do Art Institute of Chicago ,
South Side Community Art Center
Alma mater Howard University ,
University of Iowa
Ocupação escultor, professor, artista gráfico
Empregador Taller de Gráfica Popular ,
Faculdade de Letras e Design
Trabalho
Alunos Aspire
Cônjuge (s) Charles Wilbert White (m. 1941–1946; divorciado)
Francisco Mora (pintor) (m. 1947–2002; sua morte)
Crianças 3, incluindo Juan Mora Catlett
Local na rede Internet www .elizabethcatlettart .com

Elizabeth Catlett , nascida como Alice Elizabeth Catlett , também conhecida como Elizabeth Catlett Mora (15 de abril de 1915 - 2 de abril de 2012) foi uma escultora mexicana nascida nos Estados Unidos e artista gráfica mais conhecida por suas representações da experiência negra americana no século 20 século, que muitas vezes se concentrava na experiência feminina. Ela nasceu e foi criada em Washington, DC, filha de pais que trabalhavam na educação e era neta de pessoas anteriormente escravizadas . Era difícil para uma mulher negra naquela época seguir a carreira de artista profissional. Catlett dedicou grande parte de sua carreira ao ensino. No entanto, uma bolsa que lhe foi concedida em 1946 permitiu-lhe viajar para a Cidade do México , onde trabalhou durante vinte anos com o Taller de Gráfica Popular e tornou-se chefe do departamento de escultura da Escuela Nacional de Artes Plásticas . Na década de 1950, seu principal meio de expressão artística mudou da impressão para a escultura, embora ela nunca desistisse da primeira.

Seu trabalho é uma mistura de abstrato e figurativo na tradição modernista , com influência das tradições da arte africana e mexicana . O trabalho de Catlett pode ser descrito como realismo social, por causa de sua dedicação às questões e experiências dos afro-americanos. Segundo a artista, o principal objetivo de seu trabalho é transmitir mensagens sociais e não pura estética . Seu trabalho é intensamente estudado por estudantes de arte que procuram retratar questões de raça, gênero e classe. Durante sua vida, Catlett recebeu muitos prêmios e reconhecimentos, incluindo ser membro do Salón de la Plástica Mexicana , do Art Institute of Chicago Legends and Legacy Award, doutorados honorários da Pace University e Carnegie Mellon , e do International Sculpture Center 's Lifetime Achievement Award na escultura contemporânea.

Elizabeth Catlett's Students Aspire , 1977, Howard University , Washington, DC

Vida pregressa

Catlett nasceu e foi criada em Washington, DC Tanto sua mãe quanto seu pai eram filhos de escravos libertos, e sua avó contava histórias sobre a captura de seu povo na África e as dificuldades da vida nas plantações. Catlett era a caçula de três filhos. Seus pais trabalharam na educação; sua mãe era uma oficial evasiva e seu pai ensinava matemática na Tuskegee University , o então sistema de escolas públicas de DC. Seu pai morreu antes de ela nascer, deixando sua mãe com vários empregos para sustentar a casa.

O interesse de Catlett pela arte começou cedo. Quando criança, ela ficou fascinada por uma escultura em madeira de um pássaro que seu pai fez. No colégio, ela estudou arte com um descendente de Frederick Douglass .

Educação

Catlett completou seus estudos de graduação na Howard University , graduando-se cum laude, embora não fosse sua primeira escolha. Ela também foi admitida no Carnegie Institute of Technology, mas foi recusada quando a escola descobriu que ela era negra. No entanto, em 2007, enquanto Cathy Shannon da E&S Gallery estava dando uma palestra para um grupo de jovens no August Wilson Center for African American Culture em Pittsburgh, PA , ela contou a ligação de Catlett com Pittsburgh por causa dessa injustiça . Um administrador da Carnegie Mellon University estava na platéia e ouviu a história pela primeira vez. Ela imediatamente contou a história ao presidente da escola, Jared Leigh Cohon , que também não sabia e estava profundamente chocado com o fato de tal coisa ter acontecido. Em 2008, o presidente Cohon presenteou Catlett com um doutorado honorário e uma exposição individual de sua arte foi apresentada pela E&S Gallery na Regina Gouger Miller Gallery no campus da Carnegie Mellon University.

Na Howard University , os professores de Catlett incluíam a artista Lois Mailou Jones e o filósofo Alain Locke . Ela também conheceu os artistas James Herring , James Wells e o futuro historiador de arte James A. Porter . Suas mensalidades eram pagas com as economias e bolsas de estudo de sua mãe que a artista ganhava, e ela se formou com honras em 1937. Na época, a ideia de uma carreira como artista era rebuscada para uma mulher negra, então ela concluiu a graduação. estuda com o objetivo de ser professor. Após a formatura, ela se mudou para a cidade natal de sua mãe, Durham, Carolina do Norte, para ensinar arte na Hillside Highschool.

Catlett se interessou pelo trabalho do pintor americano Grant Wood , então ela ingressou no programa de pós-graduação onde ele lecionava, na Universidade de Iowa . Lá, estudou desenho e pintura com Wood, além de escultura com Harry Edward Stinson . Wood a aconselhou a retratar imagens do que ela conhecia melhor, então Catlett começou a esculpir imagens de mulheres e crianças afro-americanas. No entanto, apesar de ter sido aceita na escola, ela não teve permissão para ficar nos dormitórios; portanto, ela alugou um quarto fora do campus. Uma de suas companheiras de quarto era a futura romancista e poetisa Margaret Walker . Catlett se formou em 1940, uma das três que conquistou o primeiro mestrado em Belas Artes da universidade e a primeira mulher afro-americana a receber o diploma.

Depois de Iowa, Catlett mudou-se para New Orleans para trabalhar na Dillard University , passando as férias de verão em Chicago. Durante seus verões, ela estudou cerâmica na Escola do Instituto de Arte de Chicago e litografia no South Side Community Art Center . Em Chicago, ela também conheceu seu primeiro marido, o artista Charles Wilbert White . O casal se casou em 1941. Em 1942, o casal mudou-se para Nova York, onde Catlett deu aulas de educação de adultos na George Washington Carver School, no Harlem . Ela também estudou litografia na Art Students League de Nova York e recebeu aulas particulares do escultor russo Ossip Zadkine , que a incentivou a adicionar elementos abstratos ao seu trabalho figurativo. Durante sua estada em Nova York, ela conheceu intelectuais e artistas como Gwendolyn Bennett , WEB Dubois , Ralph Ellison , Langston Hughes , Jacob Lawrence , Aaron Douglas e Paul Robeson .

Em 1946, Catlett recebeu uma bolsa do Fundo Rosenwald para viajar com o marido ao México e estudar. Ela aceitou a bolsa em parte porque, na época, a arte americana tendia para o abstrato, enquanto ela se interessava por arte relacionada a temas sociais. Pouco depois de se mudar para o México no mesmo ano, Catlett se divorciou de White. Em 1947, ela ingressou na Taller de Gráfica Popular , oficina dedicada a gravuras que promovem a educação e as causas sociais de esquerda. Lá conheceu o gravurista e muralista Francisco Mora , com quem se casou no mesmo ano. O casal teve três filhos, todos com carreira nas artes: Francisco no jazz , Juan Mora Catlett no cinema e David nas artes visuais. O último trabalhou como assistente de sua mãe, realizando os aspectos mais trabalhosos da escultura quando ela não era mais capaz. Em 1948 ingressou na Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" para estudar escultura em madeira com José L. Ruíz e escultura em cerâmica com Francisco Zúñiga . Durante essa estadia no México, ela se tornou mais séria com sua arte e mais dedicada ao trabalho que ela exigia. Ela também conheceu Diego Rivera , Frida Kahlo e David Alfaro Siqueiros .

Em 2006, Kathleen Edwards, curadora de arte europeia e americana, visitou Catlett em Cuernavaca, México, e comprou um grupo de 27 gravuras para o Museu de Arte da Universidade de Iowa (UIMA). Catlett doou esse dinheiro para a Fundação da Universidade de Iowa para financiar o Fundo de Bolsas de Estudo Elizabeth Catlett Mora, que apoia estudantes afro-americanos e latinos no estudo de gravura. Elizabeth Catlett Residence Hall no campus da Universidade de Iowa foi nomeada em sua homenagem.

Ativismo

Catlett trabalhou com o Taller de Gráfica Popular (TGP) de 1946 a 1966. No entanto, como alguns dos membros também eram membros do Partido Comunista , e por causa de seu próprio ativismo em relação a uma greve ferroviária na Cidade do México, levou à prisão em 1949, Catlett ficou sob vigilância da Embaixada dos Estados Unidos. Eventualmente, ela foi impedida de entrar nos Estados Unidos e declarada uma " alienígena indesejável ". Ela não pôde voltar para casa para visitar sua mãe doente antes de morrer. Em 1962, ela renunciou à cidadania americana e tornou-se cidadã mexicana.

Em 1971, após uma campanha de correspondência escrita ao Departamento de Estado por colegas e amigos, ela recebeu uma autorização especial para assistir a uma exposição de seu trabalho no Studio Museum no Harlem .

Anos depois

Depois de se aposentar do cargo de professora na Escuela Nacional de Artes Plásticas , Catlett mudou-se para a cidade de Cuernavaca , Morelos, em 1975. Em 1983, ela e Mora compraram um apartamento em Battery Park City , Nova York. O casal passou parte do ano lá junto, de 1983 até a morte de Mora em 2002. Catlett recuperou sua cidadania americana em 2002.

Catlett permaneceu uma artista ativa até sua morte. A artista morreu pacificamente enquanto dormia em sua casa-estúdio em Cuernavaca, em 2 de abril de 2012, aos 96 anos. Ela deixou seus três filhos, dez netos e seis bisnetos.

Carreira

Meeiro , 1952 ou 1957

Muito cedo em sua carreira, Catlett aceitou uma atribuição de Projeto de Obras Públicas de Arte com o governo federal para artistas desempregados durante os anos 1930. No entanto, ela foi demitida por falta de iniciativa, muito provavelmente por imaturidade. A experiência deu a ela o contato com o trabalho de temática social de Diego Rivera e Miguel Covarrubias .

Grande parte de sua carreira foi dedicada ao ensino, já que sua intenção original era ser professora de artes. Depois de receber seu diploma de graduação, sua primeira posição como professora foi no sistema escolar de Durham, na Carolina do Norte . Ela ensinou arte na Hillside High School. No entanto, ela ficou muito insatisfeita com o cargo porque os professores negros recebiam menos. Junto com Thurgood Marshall , ela participou de uma campanha malsucedida para ganhar salários iguais. Após a pós-graduação, ela aceitou um cargo na Dillard University em New Orleans na década de 1940. Lá, ela organizou uma viagem especial ao Museu de Arte Delgado para ver a exposição de Picasso . Como o museu era fechado para negros na época, o grupo passou um dia em que foi fechado para o público. Ela finalmente passou a presidir o departamento de arte da Dillard. Seu próximo cargo de professora foi na George Washington Carver School, uma escola alternativa da comunidade no Harlem , onde ela ensinou arte e outras disciplinas culturais para trabalhadores matriculados em aulas noturnas. Seu último grande cargo de docência foi na Escuela Nacional de Artes Plásticas (hoje Faculdade de Artes e Design) da Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM), a partir de 1958, onde foi a primeira professora de escultura. Um ano depois, foi nomeada chefe do departamento de escultura, apesar dos protestos de que era mulher e estrangeira. Ela permaneceu na escola até sua aposentadoria em 1975.

Quando ela se mudou para o México, o primeiro trabalho de Catlett como artista foi com o Taller de Gráfica Popular (TGP), uma famosa oficina na Cidade do México dedicada a artes gráficas promovendo causas políticas esquerdistas, questões sociais e educação. No TGP, ela e outros artistas criaram uma série de cortes de linóleo com figuras negras proeminentes, bem como pôsteres, folhetos, ilustrações para livros didáticos e materiais para promover a alfabetização no México. Sharecropper , um dos cortes de linóleo feitos no TGP, é possivelmente seu trabalho mais famoso e é um excelente exemplo do estilo visual arrojado de Catlett devido às linhas pretas nítidas e ricas tintas marrom e verde do desenho, e o halo do aba do chapéu e o ângulo voltado para cima da composição tornando a figura monumental, ou alguém a ser venerado, apesar da pobreza evidenciada pelo alfinete de segurança que segura a capa. A imersão de Catlett no TGP foi crucial para sua apreciação e compreensão do significado de “mestiçagem”, uma mistura de antecedentes indígenas, espanhóis e africanos no México, que foi uma realidade paralela às experiências afro-americanas. Ela permaneceu na oficina por vinte anos, saindo em 1966. Seus pôsteres de Harriet Tubman , Angela Davis , Malcolm X e outras figuras foram amplamente distribuídos.

Embora ela tivesse uma exposição individual de seu trabalho em 1948 em Washington, DC, seu trabalho só começou a ser exibido regularmente nas décadas de 1960 e 1970, quase inteiramente nos Estados Unidos, onde despertou interesse por causa de movimentos sociais como o Black Movimento artístico e feminismo. Embora muitas dessas exposições fossem coletivas, Catlett teve mais de cinquenta exposições individuais de seu trabalho durante sua vida. Outras importantes exposições individuais incluem Escuela Nacional de Arte Pláticas da UNAM em 1962, Museo de Arte Moderno em 1970, Los Angeles em 1971, o Studio Museum no Harlem em Nova York em 1971, Washington, DC em 1972, Howard University em 1972, Los Angeles Angeles County Museum of Art em 1976, Miller Gallery na Carnegie Mellon University em 2008 e a mostra individual de 2011 no Bronx Museum . De 1993 a 2009, seu trabalho esteve regularmente em exibição na Galeria Kelly de junho. Em julho de 2020, embora fechado ao público durante a pandemia COVID-19 , o Museu de Arte da Filadélfia apresentou o trabalho de Catlett em uma exposição online .

O Legacy Museum , inaugurado em 26 de abril de 2018, exibe e dramatiza a história da escravidão e do racismo na América e apresenta obras de arte de Catlett e outros.

Prêmios e reconhecimento

Durante a vida de Catlett, ela recebeu vários prêmios e reconhecimentos. Estes incluem o Primeiro Prêmio na Exposição Negra Americana de 1940 em Chicago, a introdução no Salón de la Plástica Mexicana em 1956, o Prêmio Aluno Distinto da Universidade de Iowa em 1996, uma retrospectiva itinerante de 50 anos de 1998 de seu trabalho patrocinada pela Newberger Museum of Art at Purchase College , um prêmio NAACP Image Award em 2009 e uma homenagem conjunta após sua morte, oferecido pelo Salón de la Plástica Mexicana e pelo Instituto Politécnico Nacional em 2013. Outros incluem um prêmio do Women's Caucus for Art , the Art Prêmio Institute of Chicago Legends and Legacy, Elizabeth Catlett Week em Berkeley , Elizabeth Catlett Day em Cleveland , cidadania honorária de New Orleans , doutorado honorário da Pace University e Carnegie Mellon, e o prêmio pelo conjunto da obra do International Sculpture Center em escultura contemporânea. A Taller de Gráfica Popular ganhou um prêmio internacional da paz em parte por causa de suas realizações. Ela recebeu um Candace Award da National Coalition of 100 Black Women em 1991.

No final de sua carreira, suas obras, especialmente suas esculturas, foram vendidas por dezenas de milhares de dólares.

Em 2017, a alma mater de Catlett, a Universidade de Iowa , abriu um novo conjunto residencial que leva seu nome.

Catlett foi o tema de um episódio da Rádio BBC 4 séries uma história alternativa da arte , apresentado por Naomi Beckwith e transmito em 6 de março de 2018. O Philadelphia Museum of Art caracterizou-la em uma exposição on-line

Arte

Catlett é reconhecida principalmente por esculpir e trabalhos de impressão . Suas esculturas são conhecidas por serem provocantes, mas suas estampas são mais reconhecidas, principalmente por seu trabalho com a Taller de Gráfica Popular. Embora ela nunca tenha deixado a gravura, a partir dos anos 1950, ela mudou principalmente para a escultura. Seu trabalho de impressão consistia principalmente em xilogravuras e linogramas, enquanto suas esculturas eram compostas de uma variedade de materiais, como argila, cedro , mogno , eucalipto , mármore, calcário , ônix , bronze e pedra mexicana ( cantera ). Muitas vezes ela recriou a mesma peça em várias mídias diferentes. As esculturas variavam em tamanho e escopo, de pequenas figuras de madeira com centímetros de altura a outras com vários metros de altura e obras monumentais para praças públicas e jardins. Esta última categoria inclui uma escultura de 10,5 pés de Louis Armstrong em New Orleans e uma obra de 7,5 pés representando Sojourner Truth em Sacramento .

Muito de seu trabalho são figuras bidimensionais ou tridimensionais realistas e altamente estilizadas, aplicando os princípios modernistas (como abstração orgânica para criar uma iconografia simplificada para exibir emoções humanas) de Henry Moore , Constantin Brancusi e Ossip Zadkine para populares e facilmente reconhecidos imagens. Outras influências importantes incluem as tradições da arte mexicana africana e pré-hispânica. Suas obras não exploram personalidades individuais, nem mesmo as de figuras históricas; em vez disso, eles transmitem idéias e sentimentos abstratos e generalizados. Seu imaginário surge de um diálogo escrupulosamente honesto consigo mesma sobre sua vida e percepções, e entre ela e "o outro", ou seja, as crenças e práticas da sociedade contemporânea de racismo , classismo e sexismo . Muitos jovens artistas estudam seu trabalho como modelo para temas relacionados a gênero, raça e classe, mas ela é relativamente desconhecida do público em geral.

Mãe e filho , 1939

O seu trabalho gira em torno de temas como a injustiça social, a condição humana , os personagens históricos, a mulher e a relação entre mãe e filho. Esses temas foram especificamente relacionados à experiência afro-americana no século 20 com alguma influência da realidade mexicana. Esse foco começou quando ela estava na Universidade de Iowa, onde foi incentivada a retratar o que sabia melhor. Sua tese foi a escultura Mother and Child (1939), que ganhou o primeiro prêmio na American Negro Exposition em Chicago em 1940.

Seus temas variam de imagens maternas sensíveis a símbolos de confronto de Black Power e retratos de Martin Luther King Jr. , Malcolm X , Harriet Tubman , Rosa Parks e a escritora Phyllis Wheatley , pois ela acreditava que a arte pode desempenhar um papel na construção de identidade transnacional e étnica . Seus trabalhos mais conhecidos retratam as mulheres negras como fortes e maternal. As mulheres são voluptuosas, com quadris e ombros largos, em posições de poder e confiança, muitas vezes com os torsos para a frente para mostrar atitude. Os rostos tendem a ser como máscaras, geralmente voltados para cima. Mother and Child (1939) mostra uma jovem com cabelo muito curto e feições semelhantes às de uma máscara do Gabão . Um trabalho tardio de Bather (2009) tem um sujeito semelhante flexionando seus tríceps. Sua série de linogravura , The Black Woman Speaks , está entre as primeiras séries gráficas da arte ocidental a retratar a imagem da mulher negra americana como um ser humano heróico e complexo. Seu trabalho foi influenciado pelo movimento Harlem Renaissance e pelo Chicago Black Renaissance na década de 1940 e reforçado nas décadas de 1960 e 1970 com a influência do Black Power , Black Arts Movement e feminismo . Com artistas como Lois Jones, ela ajudou a criar o que a crítica Freida Tesfagiorgis chamou de uma analítica "afrofemcentista".

O Taller de Gráfica Popular a impulsionou a adaptar seu trabalho para atingir o maior público possível, o que geralmente significa equilibrar abstração com imagens figurativas. Ela declarou sobre seu tempo no TGP: "Aprendi como você usa sua arte a serviço das pessoas, pessoas que lutam, para quem só o realismo faz sentido."

O crítico Michasel Brenson observou as "superfícies fluidas e sensuais" de suas esculturas, que ele disse "parecem acolher não apenas o abraço da luz, mas também a carícia da mão do observador". Ken Johnson disse que Catlett "dá à madeira e à pedra uma luminosidade quase erótica que se derrete ". Mas ele também criticou a iconografia como "genérica e clichê".

No entanto, Catlett estava mais preocupada com as mensagens sociais de seu trabalho do que com a estética pura. "Sempre quis que minha arte servisse ao meu povo - nos refletisse, se relacionasse conosco, nos estimulasse, nos conscientizasse do nosso potencial." Ela era uma feminista e uma ativista antes desses movimentos tomarem forma, perseguindo uma carreira na arte apesar da segregação e da falta de modelos femininos. "Não acho que a arte pode mudar as coisas", disse Catlett: "Acho que escrever pode fazer mais. Mas a arte pode preparar as pessoas para a mudança, pode ser educativa e persuasiva no pensamento das pessoas."

Catlett também reconheceu que suas contribuições artísticas influenciam as mulheres negras mais jovens. Ela relatou que ser uma escultora negra "antes era impensável ... Havia muito poucas escultoras negras - talvez cinco ou seis - e todas elas têm circunstâncias muito difíceis para superar. Você pode ser negra, uma mulher, uma escultora, uma gravadora, uma professora, uma mãe, uma avó e cuidar de uma casa. Dá muito trabalho, mas você consegue. Tudo o que você precisa fazer é decidir fazê-lo. "

A série de Catlett, The Negro Woman, datada de 1946–1947, é uma série de 15 cortes de linóleo que destacam a experiência de discriminação e racismo que as mulheres afro-americanas enfrentavam na época. Esta série também destacou a força e o heroísmo dessas mulheres ilustradoras, incluindo as historicamente proeminentes mulheres afro-americanas Harriet Tubman e Phillis Wheatley.

Declarações de artistas

Nenhum outro campo está fechado para os que não são brancos e masculinos como as artes visuais. Depois que decidi ser uma artista, a primeira coisa que tive que acreditar foi que eu, uma mulher negra, poderia penetrar na cena artística, e que, além disso, eu poderia fazê-lo sem sacrificar um pingo de minha negritude ou minha feminilidade ou minha humanidade.

-  Elizabeth Catlett, 1973

"A arte para mim deve se desenvolver a partir de uma necessidade dentro do meu povo. Deve responder a uma pergunta, ou acordar alguém, ou dar um empurrão na direção certa - nossa libertação."

Trabalho

Esta é uma lista de trabalhos selecionados de Catlett.

  • Students Aspire (1977),campus da Howard University , 2300 6th Street NW, Washington, DC
  • Portfólio For My People (publicado em 1992), por Limited Editions Club , Nova York
  • Ralph Ellison Memorial (2002), 150th Street e Riverside Drive, Manhattan, Nova York
  • Torso (1985), é uma escultura em mogno modelada a partir de outra peça de Catlett, Pensive (n. 1946), uma escultura em bronze. A escultura em mogno está no York College, CUNY Fine Art Collection (dimensões: 35 'A x 19' L x 16 'P). Os braços e seios exagerados são destaques desta peça. Os braços cruzados são largos, com formas geométricas simples e ondulações que indicam uma camisa com mangas arregaçadas, juntamente com uma suave saliência ao longo do pescoço. As mãos são esculpidas em proporções maiores do que o torso. Os olhos da figura são pintados com um olhar calmo, mas firme, que significa confiança. Catlett evoca uma forte mulher negra da classe trabalhadora semelhante a suas outras peças que ela criou para retratar o empoderamento das mulheres por meio de poses expressivas. Catlett preferia materiais como cedro e mogno porque esses materiais retratam naturalmente a pele morena.

Coleções

Referências

Leitura adicional

  • Herzog, Melanie (2000). Elizabeth Catlett: Uma Artista Americana no México . Série Jacob Lawrence sobre artistas americanos. Seattle, WA: University of Washington Press. ISBN 9780295979403.
  • Dufrene, Phoebe (1994), "A Visit with Elizabeth Catlett", Art Education , National Art Education Association, 47 (1): 68-72, doi : 10.2307 / 3193443 , JSTOR  3193443
  • LaDuke, Betty. (1992) "Escultor Africano / Americano Elizabeth Catlett: Um Poderoso Punho para Mudança Social," em Mulheres Artistas: Visões Multiculturais . New Jersey, pp. 127-144.
  • Merriam, Dena. "All History's Children: The Art of Elizabeth Catlett," Sculpture Review (vol. 42, no. 3, 1993), pp. 6-11.
  • Tesfagiogis, Freida High W., "Afrofemcentrism and its Fruition in the Art of Elizabeth Catlett e Faith Ringold", em Norma Broude e Mary D. Carrard, eds. O discurso em expansão: feminismo e história da arte . Nova York, 1992, pp. 475–86.

links externos