Dustin Hoffman - Dustin Hoffman

Dustin Hoffman
Hoffman em 2013
Nascer	Dustin Lee Hoffman ( 08/08/1937 )8 de agosto de 1937 (84 anos) Los Angeles , Califórnia , EUA
Outros nomes	Sam Etic
Ocupação	Ator, cineasta
Anos ativos	1960 - presente
Trabalho notável	Filmografia
Cônjuge (s)
Crianças	6, incluindo Jake
Prêmios
A voz de Dustin Hoffman do programa da BBC Desert Island Discs , 2 de dezembro de 2012

Dustin Lee Hoffman (nascido em 8 de agosto de 1937) é um ator e cineasta americano. Ele é conhecido por seus retratos versáteis de anti - heróis e personagens emocionalmente vulneráveis. O ator Robert De Niro o descreveu como "um ator com rosto de homem comum que encarna o humano de partir o coração". Ainda jovem, Hoffman soube que queria estudar artes e ingressou no Conservatório de Música de Los Angeles ; mais tarde, ele decidiu atuar, para o qual treinou no Pasadena Playhouse em Los Angeles. Sua primeira apresentação teatral foi A Cook for Mr. General as Ridzinski, de 1961. Durante esse tempo, ele apareceu em vários papéis convidados em programas de televisão como Naked City e The Defenders . Ele então estrelou a peça off-Broadway de 1966 Eh? onde sua atuação lhe rendeu o Theatre World Award e o Drama Desk Award .

Seu papel de destaque foi como Benjamin Braddock no filme icônico e aclamado pela crítica de Mike Nichols , The Graduate (1967), pelo qual recebeu sua primeira indicação ao Oscar. Seu próximo papel foi "Ratso" Rizzo em John Schlesinger 's Midnight Cowboy (1969), no qual ele atuou ao lado de Jon Voight ; ambos receberam indicações ao Oscar , e o filme acabou ganhando o Oscar de Melhor Filme . Ele ganhou sucesso na década de 1970 desempenhando papéis que moldaram a arte de sua atuação, cruzando os gêneros sem esforço no oeste Little Big Man (1971), o drama de prisão Papillon (1973), jogando um comediante controverso e inovador em Bob Fosse 's Lenny ( 1975), Marathon Man ao lado de Laurence Olivier (1976), e como Carl Bernstein investigando o escândalo Watergate em All the President's Men (1976). Em 1979, Hoffman estrelou o drama familiar Kramer vs. Kramer ao lado de Meryl Streep . Ambos receberam o Oscar por suas atuações.

Após uma pausa de três anos no cinema, Hoffman voltou na comédia do show business de Sydney Pollack , Tootsie (1982), sobre um ator em dificuldades que finge ser mulher para conseguir um papel de ator. Ele voltou aos palcos atuando em 1984 como Willy Loman em Death of a Salesman e reprisou o papel um ano depois em um filme para televisão que ganhou o Primetime Emmy Award . Em 1987, ele estrelou ao lado de Warren Beatty na comédia Ishtar de Elaine May . Ele ganhou seu segundo Oscar de Melhor Ator por sua interpretação do autista savant Ray Babbitt no filme Rain Man de 1988 , co-estrelado por Tom Cruise . Em 1989, ele foi indicado para um Tony Award e um Drama Desk Award por interpretar Shylock em uma performance teatral de O Mercador de Veneza . Na década de 1990, ele fez aparições em filmes como a adaptação de comédia de ação de Warren Beatty Dick Tracy (1990), Steven Spielberg 's Hook (1991) como Captain Hook , desastre médico Outbreak (1995), drama criminal legal Sleepers (1996) e a comédia negra satírica Wag the Dog (1997) ao lado de Robert De Niro .

No século 21, Hoffman apareceu em filmes como Finding Neverland (2004), I Heart Huckabees (2004), Stranger than Fiction (2006), bem como Meet the Fockers (2004) e Little Fockers (2010). Hoffman fez o trabalho de voz para The Tale of Despereaux (2008) e a série de filmes Kung Fu Panda (2008-2016). Em 2012, ele fez sua estréia na direção com Quarteto estrelado por Maggie Smith e Tom Courtenay, que estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto . Em 2017, Hoffman estrelou o drama familiar de Noah Baumbach , aclamado pela crítica, The Meyerowitz Stories . Ele recebeu vários prêmios, incluindo dois Oscars , seis Golden Globe Awards (incluindo o Cecil B. DeMille Award ), quatro British Academy Film Awards , três Drama Desk Awards e dois Emmy Awards . Hoffman recebeu o AFI Life Achievement Award em 1999 e o Kennedy Center Honors Award em 2012.

Infância e educação

Dustin Lee Hoffman nasceu em 8 de agosto de 1937, em Los Angeles, Califórnia, segundo filho de Harry Hoffman (1908–1987) e Lillian (nascida Gold; 1909–1982). Seu pai trabalhou como supervisor de adereços ( decorador de cenários ) na Columbia Pictures antes de se tornar vendedor de móveis.

Hoffman foi batizado em homenagem ao ator de teatro e cinema mudo Dustin Farnum . Seu irmão mais velho, Ronald, é advogado e economista. Hoffman é judeu , de uma família judia Ashkenazi de imigrantes de Kiev , Império Russo (agora Ucrânia), e Iași , Romênia. O sobrenome da família foi escrito Гойхман ( Goikhman ) no Império Russo .

Sua criação não foi religiosa, e ele disse: "Não me lembro de comemorar feriados de quando era judeu" e que ele "percebeu" que era judeu por volta dos 10 anos de idade.

Hoffman se formou na Los Angeles High School em 1955 e matriculou-se no Santa Monica College com a intenção de estudar medicina. Ele saiu depois de um ano para ingressar no Pasadena Playhouse , embora quando contou à família sobre seu objetivo de carreira, sua tia Pearl o advertiu: "Você não pode ser ator. Você não é bonito o suficiente." Ele também estudou com Lee Strasberg e afirmou que não estudou com Sanford Meisner ou Stella Adler .

Carreira

Trabalho cedo

Hoffman inicialmente esperava se tornar um pianista clássico , tendo estudado piano durante grande parte de sua juventude e na faculdade. Enquanto estava no Santa Monica College, ele também teve aulas de atuação, que ele presumiu que seriam fáceis, e "pegou o bug da atuação". Ele relembra: "Eu simplesmente não tinha talento para música. Não tinha ouvido." Agora um aspirante a ator, ele passou os próximos dez anos fazendo biscates, estando desempregado e lutando para conseguir qualquer papel de ator disponível, um estilo de vida que ele retrataria mais tarde no filme Tootsie . Hoffman compôs uma canção chamada "Shooting the Breeze", e Bette Midler escreveu a letra.

Seu primeiro papel como ator foi no Pasadena Playhouse , ao lado do futuro vencedor do Oscar Gene Hackman . Depois de dois anos lá, Hackman rumou para a cidade de Nova York, com Hoffman logo em seguida. Hoffman, Hackman e Robert Duvall viveram juntos na década de 1960, todos os três focados em encontrar empregos como atores. Hackman lembra: “A ideia de que qualquer um de nós se sairia bem em filmes simplesmente não nos ocorreu. Só queríamos trabalhar”. A aparência de Hoffman - Duvall o descreveu como Barbra Streisand no arrasto - e o tamanho pequeno o tornavam impossível de ser lançado, a Vanity Fair escreveu mais tarde. Durante esse período, Hoffman conseguiu pequenos papéis ocasionais na televisão, incluindo comerciais, mas, precisando de uma renda, ele deixou brevemente de atuar para dar aulas.

Ele então estudou no Actors Studio e se tornou um ator dedicado ao método . Em 1960, Hoffman foi escalado para um papel em uma produção off-Broadway e seguiu com um pequeno papel em uma produção da Broadway , A Cook for Mr. General (1961). Em 1962, apareceu na produção de verão do Rabbit Run Theatre de Write Me A Murder em Madison, Ohio e atuou como assistente de direção de Ulu Grosbard em The Days and Nights of Beebee Fenstermaker no Sheridan Square Playhouse da Broadway . Em 1964, Hoffman apareceu em Três homens em um cavalo em Princeton 's McCarter Theater e em 1965, de off-Broadway Harry, tarde e noite com Joel Grey . Grosbard e Hoffman se reuniram para uma gravação de 1965 de Death of a Salesman, estrelado por Lee J. Cobb e Mildred Dunnock , com Hoffman interpretando Bernard. Ele dirigiu como assistente a produção off-Broadway de Grosbard de 1965 de A View from the Bridge, estrelada por Robert Duvall e Jon Voight e, no final de 1965, dirigiu o palco e apareceu em The Subject Was Roses on Broadway, de Grosbard . A performance "nitidamente delineada e vividamente colorida" de Hoffman em The Journey of the Fifth Horse, off-Broadway, em abril de 1966, foi seguida por outro sucesso de crítica na peça Eh? , de Henry Livings , que teve sua estreia nos Estados Unidos no Circle in the Square Downtown em 16 de outubro de 1966. Sidney W. Pink , um produtor e pioneiro do cinema 3D , descobriu Hoffman em um de seus papéis fora da Broadway e o escalou para Milhões de Madigan . Durante o início e meados da década de 1960, Hoffman fez aparições em programas de televisão e filmes, incluindo Naked City , The Defenders e Hallmark Hall of Fame .

Hoffman fez sua estreia no cinema em The Tiger Makes Out em 1967, ao lado de Eli Wallach . Em 1967, imediatamente após o acondicionamento de filmagem principal de The Tiger faz para fora , Hoffman voou de Nova York para Fargo, North Dakota , onde dirigiu produções de William Gibson 's Dois na Gangorra e William Saroyan ' s The Time of Your Life para o Fargo-Moorhead Community Theatre. Os US $ 1.000 que ele recebeu pelo contrato de oito semanas foi tudo o que ele tinha para segurá-lo até que os fundos do filme se materializassem.

Década de 1960

Em 1966, o diretor Mike Nichols fez o teste de Hoffman para um papel principal no musical da Broadway The Apple Tree, mas o rejeitou porque ele não conseguia cantar bem o suficiente e deu a Alan Alda o papel. Mas Nichols ficou tão impressionado com a audição geral de Hoffman que o escalou para o papel principal do filme The Graduate (1967). Hoffman interpretou o personagem de Benjamin Braddock, um recém-formado que tem um caso com a Sra. Robinson, esposa do sócio de seu pai. Este foi o primeiro papel importante de Hoffman, e ele recebeu uma indicação ao Oscar por isso, mas perdeu para Rod Steiger por No Calor da Noite .

Embora a revista Life brincasse que "se o rosto de Dustin Hoffman fosse sua fortuna, ele estaria comprometido com uma vida de pobreza", The Graduate foi um gigantesco sucesso de bilheteria para a Embassy Pictures , tornando Hoffman uma nova estrela importante ao mesmo tempo. O filme recebeu boas críticas quase unânimes. A revista Time chamou Hoffman de "um símbolo da juventude", que representava "uma nova geração de atores". O roteirista do filme, Buck Henry , observa que o personagem de Hoffman fez com que a boa aparência convencional não fosse mais necessária na tela:

Uma geração inteira mudou sua ideia de como os caras deveriam ser. . . . Acho que o ser físico de Dustin trouxe uma espécie de mudança social e visual, da mesma forma que as pessoas pensaram primeiro em Bogart . Chamaram -lo feio.

O sucesso de Hoffman surpreendeu amigos de seus primeiros anos como ator, que lhe disseram: "Você era o último que eu esperava conseguir". O biógrafo Jeff Lenburg escreveu que "jornais de todo o país foram inundados com milhares de cartas de fãs", com um exemplo publicado no The New York Times : "Eu me identifiquei com Ben ... pensei nele como um irmão espiritual. Ele era confuso sobre seu futuro e sobre seu lugar no mundo, como eu. É um filme que mais se cava do que se entende intelectualmente ”.

Rob Nixon, crítico da Turner Classic Movies , observa que Hoffman representou "uma nova geração de atores". Ele credita a Hoffman por quebrar "o molde da estrela de cinema tradicional e trazer para seus papéis uma nova franqueza, etnia e ânsia de mergulhar profundamente em personagens complexos, até mesmo desagradáveis." Nixon expande a importância do filme para a carreira de Hoffman: "Em The Graduate , ele criou uma ressonância duradoura como Ben Braddock que o tornou uma sensação da noite para o dia e o colocou no caminho para se tornar uma de nossas maiores estrelas e atores mais respeitados."

Hoffman, no entanto, credita principalmente ao diretor Mike Nichols por assumir um grande risco ao dar a ele, um relativamente desconhecido, o papel principal: "Não conheço outra instância de um diretor no auge de seus poderes que arriscaria e escalar alguém como eu para esse papel. Foi preciso muita coragem. "

O crítico Sam Kashner observou fortes semelhanças entre o personagem de Hoffman e o de Nichols quando ele atuou anteriormente com Elaine May na equipe de comédia de Nichols e May . "Basta fechar os olhos e você ouvirá uma rotina de Mike Nichols-Elaine May em qualquer número de cenas." Buck Henry também notou que "Dustin adquiriu todos esses hábitos de Nichols, que ele usava no personagem. Esses barulhinhos que ele faz são direto de Mike", diz ele.

Após concluir a graduação, Hoffman recusou a maioria dos papéis no cinema que lhe foram oferecidos, preferindo voltar para Nova York e continuar atuando em teatro ao vivo. Ele voltou à Broadway para interpretar o papel-título do musical Jimmy Shine . Hoffman ganhou o Drama Desk Award por Desempenho Extraordinário.

Eu era uma pessoa de teatro. Meus amigos também eram assim, Gene Hackman e Bobby Duvall. Eu não seria uma estrela de cinema. Eu não iria me vender. Queríamos ser atores realmente bons. Eu disse a eles: 'Vou sair para fazer este filme. Não se preocupe, já volto. '

Hoffman recebeu $ 20.000 por seu papel em The Graduate , mas arrecadou apenas $ 4.000 depois de impostos e despesas de subsistência. Depois de gastar esse dinheiro, Hoffman entrou com um pedido de seguro - desemprego do Estado de Nova York , recebendo US $ 55 por semana enquanto morava em um apartamento de dois cômodos no West Village de Manhattan. Em seguida, foi oferecido a ele o papel principal em Midnight Cowboy (1969), que ele aceitou em parte para provar que muitos críticos estavam errados sobre seu alcance de atuação e a variedade de personagens que ele poderia interpretar. Peter Biskind escreveu, "foi o próprio contraste entre seu personagem preppy em The Graduate e Ratso Rizzo" que atraiu Hoffman. “Fiquei perturbado”, lembra Hoffman, “com as críticas que li sobre The Graduate, de que não era um ator de personagem , como gosto de pensar que sou. Isso me machucou. Algumas das coisas na imprensa foram brutais. '”Os críticos presumiram que o diretor Mike Nichols teve sorte ao encontrar um ator típico com habilidade mediana para representar o papel de Benjamin Braddock.

John Schlesinger , que iria dirigir Midnight Cowboy e estava procurando atores principais, teve a mesma impressão. O desempenho de Hoffman como um graduado universitário e estrela do atletismo foi tão convincente para Schlesinger que "ele parecia incapaz de compreender o fato de que estava atuando", observa Biskind. Para ajudar o diretor, que ele nunca havia conhecido, a superar essa falsa impressão, Hoffman o encontrou na Times Square vestido como um morador de rua, com uma capa de chuva suja, o cabelo penteado para trás e o rosto com a barba por fazer. Schlesinger foi convencido, admitindo: "Eu só o vi no contexto de The Graduate, mas você se sairá muito bem."

Midnight Cowboy estreou nos cinemas dos Estados Unidos em maio de 1969. Por sua atuação, Hoffman recebeu sua segunda indicação ao Oscar e o filme ganhou o de Melhor Filme . Em 1994, o filme foi considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo" pela Biblioteca do Congresso e selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos. Biskind considera a atuação de Hoffman uma grande conquista:

Midnight Cowboy nos dá um presente de uma das performances marcantes da história do cinema: Ratso Rizzo de Dustin Hoffman, com Joe Buck de Jon Voight em segundo lugar. De uma fossa de material escuro, sujo e até mesmo tabu,. . . ele resgata um verdadeiro humanismo que não precisa esconder seu nome.

Também em 1969, Hoffman co-estrelou com Mia Farrow no filme de drama romântico de Peter Yates , John and Mary . Ele recebeu o British Academy Film Award de Melhor Ator em 1970 por sua atuação no filme, embora o filme tenha recebido críticas mistas. Ele também foi nomeado para um Globo de Ouro para Melhor Ator em Musical ou Comédia Motion Picture O filme foi feito fresco fora o sucesso do desempenho da Farrow em Polanski Roman 's Bebê de Rosemary (1968), e desempenho de Hoffman em The Graduate , que os levou sendo aclamado na capa da revista Time de 27 de fevereiro de 1969 como estrelas de sua geração.

Década de 1970

Isso foi seguido por seu papel em Little Big Man (1970), onde Jack Crabb, seu personagem, vai de um adolescente a um homem de 121 anos. O filme foi amplamente elogiado pela crítica, mas foi esquecido por um prêmio, exceto por uma indicação coadjuvante para Chief Dan George . Hoffman continuou a aparecer em filmes importantes nos anos seguintes. Quem é Harry Kellerman e por que ele está dizendo aquelas coisas terríveis sobre mim? (1971), Straw Dogs (também 1971) e Papillon (1973). Ele voltou para a Broadway em 1974, dirigindo All Over Town .

Em seguida, Hoffman estrelou Lenny (1974), pelo qual foi novamente indicado para Melhor Ator. Lenny foi baseado na vida do comediante Lenny Bruce , que morreu aos 40 anos e era conhecido por sua forma de comédia aberta, de estilo livre e crítica que integrava política, religião, sexo e vulgaridade. As expectativas eram altas de que Hoffman ganharia um Oscar por sua interpretação, especialmente depois de seu papel semelhante em Midnight Cowboy . A crítica de cinema Katharine Lowry especula que o diretor Bob Fosse "nunca lhe deu uma chance" de ir longe o suficiente no desenvolvimento do personagem. “Nunca entendemos o que, além das drogas que ele injetou, o fez funcionar como uma bomba-relógio”, diz ela.

No entanto, observa o autor Paul Gardner , "dirigir Lenny , seu projeto mais ambicioso, exauriu Fosse emocional e fisicamente. Virou sua vida do avesso", com dias de filmagem geralmente durando de 10 a 12 horas:

O projeto Lenny Bruce, baseado na peça de Julian Barry, passou por dois estúdios e três roteiros, e era uma criança problemática, como o próprio Lenny. Mas Fosse queria fazer isso, e ele queria Dustin Hoffman.

Hoffman inicialmente recusou o papel, dizendo: "Não achei que o roteiro fosse forte o suficiente e não tinha certeza se era eu quem faria o papel." Enquanto considerava o papel, ele leu a autobiografia de Lenny Bruce e viu filmes com Bruce fazendo stand-up para platéias ao vivo. Na mesma entrevista à Playboy ele relatou: “Comecei a sentir uma afinidade com ele, uma constatação de que havia muito Lenny Bruce em mim. Minha esposa também sentiu ... percebi que teria que fazer uso da minha própria espontaneidade porque ele era tão espontâneo ... E eu admirava sua coragem ... Essa intimidade é o que um ator tenta obter ... Ocorreu-me que se eu o conhecesse, teria desejado que fôssemos amigos. .. e ele era um provocador, e eu adoro provocar. " A crítica de cinema Judith Crist deu a Hoffman o crédito pelo sucesso do filme:

O que é importante é que as rotinas de Bruce são reconstruídas tão artisticamente, o suco de sua criatividade tão cuidadosamente testado, que a reivindicação de gênio é justificada. E por isso Dustin Hoffman merece todo o crédito, desaparecendo na persona de Bruce com uma eficácia simplesmente impressionante ... Hoffman captura a inquietação, a velocidade da boca de um homem se esforçando para acompanhar o ritmo de uma inteligência propelida a jato ...

Lenny foi indicado a seis Oscars , incluindo Melhor Filme , Melhor Diretor , Melhor Ator , Melhor Atriz , Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Fotografia .

All the President's Men (1976) foi feito menos de dois anos após o escândalo Watergate , e estrelou Hoffman e Robert Redford como os jornalistas da vida real, Carl Bernstein e Bob Woodward , respectivamente. Com base em eventos reais, Hoffman e Redford interpretamrepórteres do Washington Post que descobrem uma invasão do Watergate Hotel e acabam investigando um escândalo político que chega até a presidência. O filme, como os anteriores, tinha Hoffman assumindo um personagem dramaticamente diferente do anterior (como Lenny Bruce), embora os dois homens, Bruce e Bernstein, se voltassem contra os abusos de poder institucional e a tendência da sociedade de ignorar tal abusos. O autor James Morrison compara os dois papéis: "Como Lenny Bruce em Lenny (1974), Hoffman representa um mártir para a causa da opressão do establishment, enquanto em All the President's Men , ele interpreta um repórter expondo a má-fé presidencial".

Vincent Canby, do The New York Times, descreveu o filme como "uma história de detetive fascinante". "A força do filme", ​​acrescentou ele, foi "o registro quase diário da maneira como Bernstein e Woodward conduziram suas investigações". Os personagens retratados por Hoffman e Redford dividiram a posição de No. 27 Herói na lista de 100 anos ... 100 Heróis e Vilões da AFI , enquanto a Entertainment Weekly classificou Todos os Homens do Presidente como um dos 25 "Poderosos Thrillers Políticos".

Hoffman próxima estrelou em Marathon Man (1976), um filme baseado em William Goldman 's romance de mesmo nome , em frente Laurence Olivier e Roy Scheider . Seu diretor, John Schlesinger também dirigiu Hoffman em Midnight Cowboy em 1969. Descrito como o "thriller de Schlesinger", pelo autor Gene D. Phillips , Hoffman interpreta o herói, Babe Levy, uma corredora de longa distância em tempo parcial e estudante de pós-graduação, que de repente é perseguido por um nazista fugitivo. Para se colocar na mente de alguém sob grave sofrimento emocional, em vez de simplesmente agir, Hoffman não dormia por dias a fio e deixava seu corpo ficar desgrenhado e doentio.

Goldman descreve sua inspiração para o romance: "E se alguém próximo a você fosse algo totalmente diferente do que você pensava? Na história, Hoffman acha que seu irmão (Roy Scheider) é um homem de negócios onde a realidade é que o homem é um espião, que esteve envolvido com o nazista, Szell. " No entanto, Hoffman se lembra de um sério desentendimento que teve com Goldman, que também escreveu o roteiro, sobre como a história termina:

Fui chamado, como personagem, para atirar à queima-roupa no personagem de Laurence Olivier, Dr. Szell, e matá-lo na última cena. E eu disse que não conseguiria. Goldman ficou bastante chateado com isso, porque antes de tudo, como eu ousaria? Ele escreveu o livro. "Seu trabalho não é reescrever - seu trabalho é reproduzi-lo conforme está escrito." . . . ficou desagradável. Eu disse: "Vá contratar outra pessoa."
Lembro-me de Goldman dizendo: "Por que você não pode fazer isso? Você é tão judeu?" Eu disse: "Não, mas não vou bancar um judeu que mata outro ser humano a sangue frio". . . . E isso é importante para mim, que não atirei nele no final. Ser judeu não é perder sua humanidade e não perder sua alma.

Os próximos papéis de Hoffman também foram bem-sucedidos. Ele optou por não dirigir Straight Time (1978), mas estrelou como um ladrão. Seu próximo filme, Michael Apted de Agatha (1979), estava com Vanessa Redgrave como Agatha Christie , centrando-se nos faltam onze dias de vida do autor. O papel de Archie Christie foi interpretado por Timothy Dalton , então parceiro de Vanessa Redgrave , e mais tarde estrelar filmes de James Bond. A descrição de Dalton de fria indiferença para com sua esposa produziu um contraste perfeito com o retrato de Hoffman de calorosa compaixão, humor e sensibilidade. O filme teve momentos românticos e cômicos, enquanto o enredo geral espelhava habilmente um dos romances policiais de Christie. Agatha foi geralmente muito bem recebida pela crítica, especialmente no Reino Unido, e mantém uma avaliação de 82% no Rotten Tomatoes.

Hoffman estrelou em seguida Kramer vs. Kramer (1979), co-estrelado por Meryl Streep e dirigido por Robert Benton . O filme conta a história do divórcio de um casal e seu impacto em todos os envolvidos, incluindo o filho mais novo do casal. Hoffman ganhou seu primeiro Oscar , e o filme também recebeu o prêmio de Melhor Filme, além dos prêmios de Melhor Atriz Coadjuvante (Streep), Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado.

O filme exigiu que Hoffman mudasse sua atitude, de um "diretor de arte publicitário insensível" para um "pai responsivo e preocupado" depois que sua esposa (Streep) o abandonou e seu filho de seis anos, Billy. Hoffman, durante a produção do filme, também estava passando por seu próprio divórcio após um primeiro casamento de dez anos. Hoffman disse: "Dar a mim mesmo permissão não apenas para estar presente, mas para ser um pai foi uma espécie de epifania para mim naquela época, que eu poderia alcançar por meio do meu trabalho ... Fiquei mais perto de ser pai brincando um pai. É muito doloroso dizer. " O papel também o lembrava de seu próprio amor pelas crianças em geral:

As crianças são mais interessantes do que qualquer coisa. Eu levo meu filho mais novo para a escola todos os dias e não gosto de sair da escola. Eu gostaria de sentar naquelas cadeirinhas, naquelas mesinhas, e brincar. E o amor de uma criança é como uma droga. Ter uma criança jogando os braços em volta de você - fica chapado instantaneamente. As pessoas falam sobre a adrenalina que a heroína dá a você: eu diria que as crianças te dão essa adrenalina.

A direção de Benton foi elogiada por Hoffman, que o credita por inspirar o nível emocional apoiando muitas cenas: "Diretores perfeitos deixam você emocionado. Em Kramer vs. Kramer , Robert Benton me emocionou. Ele estava puxando tanto por mim. Quando eu não fiz acho que não conseguiria fazer uma cena de novo, eu diria: "Não posso dar isso a você, não tenho." Então, ele colocava essa expressão no rosto e rodava a câmera e eu ' Eu diria: "Tudo bem, isso é seu." Isso é o que ele fez você querer fazer por ele - dar um a ele. "

Década de 1980

Em Tootsie (1982), Hoffman retrata Michael Dorsey, um ator esforçado que se vê vestido de mulher para conseguir um papel em uma novela . Sua co-estrela foi Jessica Lange . Tootsie recebeu dez indicações ao Oscar, incluindo a quinta indicação de Hoffman.

Sob a direção de Sydney Pollack , o papel de Hoffman exigia "um bombardeio constante de opostos - nervoso e depois engraçado, romântico depois realista, suave e trêmulo". Para o crítico de cinema David Denby , o personagem de Hoffman "incorpora vulnerabilidade e impulso em proporções perfeitas. Ele tem a habilidade de fazer tudo o que faz parecer perigoso, e assim o público se sente protetor e torce por ele". A atuação de Hoffman foi dificultada mais do que o necessário, pois ele não teve o tempo de ensaio que Pollack prometeu:

Gosto de estar muito preparado e sinto que o sucesso ou o fracasso de um filme é muitas vezes determinado antes de começar a fotografia principal. Eu queria muito ensaio. Prometeram-me duas semanas e fiquei triste por não ter cumprido. Também seguimos o curso arriscado de começar a filmar com um roteiro que não foi concluído.

Outro ator Gary Oldman relatou que, durante uma conversa telefônica com Hoffman, este último se lembrou de ter feito comentários sobre uma figura "muito poderosa" da indústria que garantiu que ele não conseguiria encontrar trabalho em Hollywood por algum tempo após Tootsie . Em 1983, Hoffman se tornou um doador importante para o The Mirror Theatre Ltd , ao lado de Paul Newman e Al Pacino , igualando uma bolsa de Laurance Rockefeller . Os homens foram inspirados a investir por sua conexão com Lee Strasberg , já que a então nora de Lee, Sabra Jones, foi a fundadora e diretora artística produtora do The Mirror.

Em 1984, Hoffman estrelou como Willy Loman na remontagem da Broadway da peça Death of a Salesman de Arthur Miller . Ele reprisou seu papel em um filme de TV de mesmo nome , pelo qual ganhou o prêmio Emmy de 1985 de Melhor Ator Principal junto com um Globo de Ouro .

Hoffman leu a peça pela primeira vez aos 16 anos, mas hoje considera a história muito parecida com a sua: "Era um projeto de minha família. Eu era o perdedor, o lacaio e meu irmão, um jogador de futebol do colégio, era Biff. " A autora Marie Brenner observa que Hoffman "tem sido obcecado pela peça" ao longo de sua carreira: "Por anos ele quis ser Willy Loman; quando descobriu que Arthur Miller era seu vizinho em Connecticut, eles começaram a falar sobre isso a sério. " Para Hoffman, a história também deixou um impacto emocional profundo desde o momento em que a leu:

Eu li aquela peça e fui destruído por ela. Foi como descobrir algo terrível sobre minha família. Eu apenas balancei. Eu senti como se a privacidade da minha família tivesse sido invadida. Não consegui nem falar sobre isso por semanas.

Hoffman ensaiou por três semanas com a estrela original da peça, Lee J. Cobb , e se lembra de ter visto sua performance no palco: "Nunca esquecerei aquele período em minha vida. Foi tão vívido, tão intenso, assistir Lee J. Cobb e seu armas de dezesseis polegadas como Willy. Deus, como eu penso sobre o que vi naquele palco! " Brenner acrescenta que Hoffman "tem treinado como um boxeador para o papel que tanto exauriu Cobb que ele teve de ser substituído após quatro meses". A peça original foi dirigida por Elia Kazan , que Hoffman considera "o diretor perfeito, o melhor que já existiu ... Deus, eu teria feito qualquer coisa para trabalhar com Kazan".

O pior fracasso de Hoffman em um filme foi Ishtar (1987), de Elaine May , coestrelado por Warren Beatty , que também o produziu. Hoffman e Beatty interpretam dois cantores e compositores deprimidos que viajam ao Marrocos para um show em uma boate e se envolvem em intrigas estrangeiras. Grande parte do filme foi filmado na África . O filme enfrentou sérios problemas de produção, principalmente relacionados ao custo de US $ 55 milhões, e recebeu críticas esmagadoramente negativas. No entanto, Hoffman e Beatty gostaram da versão final do filme e tentaram defendê-la. Hoffman e Beatty não foram afetados pelo fracasso e Ishtar se tornou um filme cult . Quentin Tarantino , por exemplo, o chamou de um de seus filmes favoritos, em parte devido às letras bem-humoradas das canções escritas por Paul Williams . Hoffman descreve porque adora o filme:

O que adoro em Ishtar - e adoro-o com todas as suas falhas - é que tem uma declaração a fazer. E isso é: é muito, muito melhor passar a vida sendo de segunda categoria em algo pelo qual você está apaixonado, do que passar a vida sendo de primeira categoria naquilo pelo qual você não é apaixonado. Achei que valia a pena fazer um filme sobre isso. Esses caras querem ser Simon & Garfunkel , mas eles não têm nenhum talento. Eles são caras de meia-idade e, no final do filme, acabam cantando " That's Amore " em um Holiday Inn em Marrocos. É justo. É justo fazer um filme sobre isso.

Em seguida veio Rain Man (1988), do diretor Barry Levinson , onde Hoffman estrelou como um autista savant , ao lado de Tom Cruise . Levinson, Hoffman e Cruise trabalharam por dois anos no filme, e o desempenho de Hoffman lhe rendeu seu segundo Oscar. Por trás da motivação de Hoffman para fazer o filme, ele disse: "No fundo, Rain Man é sobre como todos nós somos autistas." Na preparação para o papel, Hoffman passou dois anos fazendo amizade com pessoas autistas, o que incluiu levá-las para jogar boliche e restaurantes de fast food. "Isso alimentou minha obsessão", afirmou.

Hoffman trabalhou no Instituto Psiquiátrico de Nova York , afiliado à Universidade de Columbia , quando tinha 21 anos. "Foi uma ótima experiência para mim", disse ele. "Toda a minha vida eu quis entrar em uma prisão ou em um hospital psiquiátrico... Eu queria entrar onde o comportamento, o comportamento humano, estava tão exposto. Todas as coisas que o resto de nós estava sentindo e parando estavam saindo dessas pessoas. " Ele usou essa experiência para ajudá-lo a desenvolver o personagem de Raymond Babbitt, um sábio autista de alto desempenho, mas uma pessoa que o crítico David Denby descreveu como "um gênio estranhamente fechado". Hoffman criou certos traços de caráter para Raymond. Denby observou: "Hoffman, parecendo subitamente mais velho e menor, desenvolveu um pequeno andar arrastado para Raymond, com os ombros dobrados. Seus olhos não tocam os de ninguém, e ele aplaina sua voz a uma casca nasal seca."

Rain Man ganhou quatro Oscars , incluindo Melhor Filme , Melhor Ator por Hoffman e Melhor Diretor por Barry Levinson. Tendo trabalhado em estreita colaboração com Hoffman por dois anos nas filmagens, Levinson ofereceu algumas opiniões sobre sua habilidade como ator:

Você não pode definir Dustin Hoffman, porque ele é único. Ele é único e não é um personagem. Não existe nenhum Dustin Hoffman. Ele é muitas, muitas pessoas. . . . Ele sabe fazer comédia e pode fazer drama. Ele tem um alcance enorme, mas ainda assim é Dustin em algum lugar lá. Ele é inteligente e tem um ótimo senso de como se conectar com as pessoas, porque ele é muito interessante. No dia a dia, ele é como um ator que está fazendo seu primeiro filme, com o entusiasmo e a energia de querer fazer acontecer e experimentar e experimentar.

Depois de Rain Man , Hoffman apareceu com Sean Connery e Matthew Broderick em Family Business (1989), dirigido por Sidney Lumet . A história gira em torno do distanciamento entre Vito (Hoffman), um homem de meia-idade que tenta ter sucesso em um negócio legítimo, e seu "pai irremediavelmente corrupto, mas encantador", Jesse (Connery). A maioria dos críticos não se impressionou com a história, embora as atuações individuais tenham sido elogiadas, especialmente a de Connery.

Por causa de seus diferentes estilos de atuação e nacionalidades, alguns escritores da indústria pensaram que Connery e Hoffman poderiam não funcionar bem juntos como membros da família próximos. "Para a surpresa de muitos", observam os biógrafos de Connery Lee Pfeiffer e Lisa Philip, "as duas estrelas desenvolveram um relacionamento imediato e uma química que se traduz na tela." E Lumet lembrou: “O Sean é extremamente disciplinado e o Dustin é muito improvisado, espalhafatoso com suas falas. Eu não sabia onde ia parar, mas Sean conheceu Dustin improvisação para improvisação, e muita riqueza e humor saiu disso. "

Década de 1990

Em 1991, Hoffman dublou o professor substituto Sr. Bergstrom no episódio " Lisa's Substitute " dos Simpsons , sob o pseudônimo de Sam Etic. Como referência a esse episódio, durante o episódio do filme Itchy & Scratchy , Lisa afirma que Dustin Hoffman teve uma participação especial naquele filme, mas não usou seu nome verdadeiro.

Ao longo da década de 1990, Hoffman apareceu em muitos grandes filmes de estúdio, como Dick Tracy (1990) (onde sua co-estrela de Ishtar , Beatty, interpreta o personagem principal), Hero (1992) e Billy Bathgate (1991) co-estrelando com Nicole Kidman (que foi nomeado para um Globo de Ouro ). Hoffman também interpretou o papel-título de Capitão Gancho em Steven Spielberg 's gancho (também 1991), ganhando um Golden Globe nomeação, eo narrador em Dr. Seuss Vídeo Classics: Horton Hears a Who! (também 1992); em Hook , a fantasia de Hoffman era tão pesada que ele teve de usar um terno com ar-condicionado por baixo.

Hoffman desempenhou o papel principal em Outbreak (1995), ao lado de Rene Russo , Kevin Spacey , Morgan Freeman , Cuba Gooding Jr. e Donald Sutherland . No filme, Hoffman é um médico que descobre um vírus semelhante ao Ebola recém-descoberto que veio da África para os Estados Unidos em um macaco infectado. Hoffman corre para impedir a disseminação do vírus e encontrar uma vacina antes que se torne uma pandemia mundial sem cura. Foi um dos filmes produzidos por seu banner de produção, Punch Productions.

O filme é descrito pelo crítico Roger Ebert como "uma das grandes histórias assustadoras de nosso tempo, a noção de que nas profundezas das florestas tropicais inexploradas, doenças mortais estão à espreita, e se eles escaparem de suas casas na selva e entrarem na corrente sanguínea humana, lá será uma nova praga como nunca vimos. " O crítico David Denby credita Hoffman por dar ao filme muito de sua qualidade de suspense:

Tanques e homens chegam para pastorear a população aterrorizada aqui e ali, e Dustin Hoffman, como o super-legista médico do Exército, dá uma atuação tão mordaz e angustiada que absolve o filme de astúcia. Hoffman não é exatamente bom; ele é tenso, nervoso e justo, como um ator de filme B dos anos cinquenta.

Em seguida, ele apareceu no drama de vingança / thriller legal Sleepers (1996), com Robert De Niro, Brad Pitt , Jason Patric e Kevin Bacon .

Em meados da década de 1990, Hoffman estrelou - e esteve profundamente envolvido na produção de - American Buffalo (também 1996), de David Mamet , e um dos primeiros esforços da editora de cinema Kate Sanford. Em 1997, Hoffman contracenou com John Travolta no filme Mad City, da Costa Gavras .

Hoffman ganhou sua sétima indicação ao Oscar por sua atuação em Wag The Dog (1997), em um papel que permitiu a Hoffman a chance de trabalhar com Robert De Niro e Denis Leary . O filme é uma comédia negra produzida e dirigida por Barry Levinson , que também dirigiu Hoffman em Rain Man em 1988.

A história se passa alguns dias antes de uma eleição presidencial, onde um spin doctor de Washington, DC (De Niro) distrai o eleitorado de um escândalo sexual ao contratar um produtor de filmes de Hollywood (Hoffman) para construir uma guerra falsa com a Albânia. Hoffman, como uma caricatura do produtor da vida real Robert Evans , de acordo com alguns, "dá o tipo de atuação maravilhosamente engraçada que pode ganhar prêmios, especialmente porque sua mistura de afeto e paródia assassina é tão precisa. Stanley (Hoffman) conduz os negócios reuniões com roupas de tênis ou de roupão e chinelos ", observa a crítica Janet Maslin .

Em seguida, ele apareceu em outro filme de Barry Levinson, o thriller psicológico de ficção científica, Sphere (1998), ao lado de Sharon Stone .

Em 1999, Hoffman recebeu o Prêmio AFI Life Achievement e relembra o impacto emocional que receber o prêmio teve sobre ele:

Havia um rolo de fotos, eu desempenhando todos esses papéis diferentes. Tive meu primeiro - e único, graças a Deus - ataque de pânico. O que se seguiu foi a depressão. . . . Tinha a ver com um ponto central em mim, que nunca achei que merecesse o sucesso.

Década de 2000

Em seguida, Hoffman apareceu em Moonlight Mile (2002), seguido por Confidence (2003), ao lado de Edward Burns , Andy García e Rachel Weisz . Hoffman finalmente teve a chance de trabalhar com Gene Hackman em Gary Fleder 's Runaway Jury (também em 2003), uma adaptação do romance best-seller de John Grisham .

Hoffman interpretou o dono do teatro Charles Frohman na fantasia histórica de JM Barrie Finding Neverland (2004), coestrelado por Johnny Depp e Kate Winslet . Em diretor David O. Russell 's I Heart Huckabees (também 2004), Hoffman apareceu ao lado de Lily Tomlin como um existencial membro da equipe de detetives. Em 2001, sua empresa Punch Productions fechou um acordo inicial com o The Walt Disney Studios.

Sete anos após sua indicação para Wag the Dog , Hoffman teve outra oportunidade de atuar novamente com Robert De Niro , co-estrelando com Streisand e Ben Stiller na comédia de 2004 Meet the Fockers , uma sequência de Meet the Parents (2000). Hoffman ganhou o prêmio MTV Movie 2005 de Melhor Performance de Comédia. Em 2005, ele expressou um cavalo no Racing Stripes , e apareceu em papéis do cameo em Andy García 's The Lost City e no episódio final da HBO comédia Curb Your Enthusiasm ' s quinta temporada. Hoffman apareceu em Stranger than Fiction (2006), interpretou o perfumista Giuseppe Baldini no filme de Tom Tykwer , Perfume: The Story of a Murderer (também 2006), e teve uma participação especial no mesmo ano em The Holiday .

Em 2007, ele apareceu em uma campanha publicitária para a rede Next G da empresa de telecomunicações australiana Telstra , apareceu no vídeo de 50 Cent "Follow My Lead" como psiquiatra e interpretou o personagem-título no filme familiar Mr. Magorium's Wonder Emporium . Em 2008, embora relutasse em atuar em um longa-metragem de animação (embora já tivesse feito vozes em uma versão de The Point! E em um episódio de Os Simpsons ), Hoffman teve um papel proeminente como Shifu no filme Kung Fu Panda , que foi elogiado em parte por sua química cômica com Jack Black (a quem ele ensinou como ator em uma cena importante) e a relação dolorosamente complexa de seu personagem com o vilão da história. Mais tarde, ele ganhou o Prêmio Annie de Atuação em Animação por Kung Fu Panda e continuou no papel nas subsequentes produções filmadas da franquia fora da série de televisão da franquia . Em seguida, ele dublou Roscuro em The Tale of Despereaux .

Como personagem-título de Last Chance Harvey , Hoffman atuou com a co-estrela Emma Thompson na história de duas pessoas solitárias que tentam estabelecer um relacionamento ao longo de três dias. O diretor Joel Hopkins observa que Hoffman era um perfeccionista e autocrítico: "Muitas vezes ele queria tentar as coisas simplificadas, porque às vezes menos é mais. Ele se preocupa com cada pequeno detalhe".

Década de 2010

Ele aparece em Little Fockers , a sequência de 2010 de 2010, criticamente criticada, mas financeiramente bem-sucedida, de Meet the Fockers . No entanto, seu personagem desempenha um papel significativamente menor do que na edição anterior.

Em 2011, Hoffman reprisou seu papel como Mestre Shifu no filme de animação de sucesso comercial e crítico Kung Fu Panda 2 . No site Rotten Tomatoes , agregador de resenhas , o filme tem uma taxa de aprovação de 81% com base em 169 resenhas e uma classificação média de 6,9 ​​/ 10. O consenso crítico do site diz: "O arco do enredo pode parecer um pouco familiar para os fãs do original, mas Kung Fu Panda 2 oferece ação, comédia e brilho visual suficientes para compensar." Em outro site agregador, Metacritic , o filme tem uma pontuação média ponderada de 67 de 100 com base em 31 críticos, indicando "críticas geralmente favoráveis". O filme foi um sucesso financeiro ganhando mais dinheiro do que o filme anterior, Kung Fu Panda . O filme arrecadou US $ 666 milhões nas bilheterias mundiais. O filme também foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação .

Em 2012, a gravação do audiobook de Hoffman de Being There, de Jerzy Kosinski , foi lançada no Audible.com . Hoffman estrelou o drama de corridas de cavalos da HBO , Luck , como um homem envolvido em apostas e operações de cassino. A sorte foi cancelada em março de 2012 depois que três cavalos morreram no set.

Em 2012, Hoffman fez sua estreia na direção com Quartet , estrelado por Maggie Smith , Tom Courtenay , Pauline Collins , Billy Connolly e Michael Gambon . A comédia-drama da BBC estreou no Festival de Cinema de Toronto de 2012, onde recebeu críticas respeitáveis ​​da crítica. O filme foi certificado no Rotten Tomatoes , ganhando 80%, com a leitura de consenso da crítica: "É doce, gentil e previsível em excesso , mas a direção afetuosa de Dustin Hoffman e o charme amável do elenco talentoso tornam o Quarteto difícil de resistir. " Smith foi indicada ao Globo de Ouro por sua atuação.

Em 2015, Hoffman estrelou Esio Trot , de Roald Dahl , uma adaptação para a televisão da BBC do romance clássico de Roald Dahl , adaptado por Richard Curtis e co-estrelado por Judi Dench . Hoffman recebeu um prêmio Emmy de Melhor Performance de um Ator.

Em 2017, Hoffman estrelou o filme de Noah Baumbach no Netflix , The Meyerowitz Stories, ao lado de Adam Sandler , Ben Stiller , Elizabeth Marvel e Emma Thompson . O filme estreou no Festival de Cinema de Cannes em 21 de maio de 2017, onde foi aplaudido de pé por quatro minutos. O filme recebeu 97% no Rotten Tomatoes , com a leitura de consenso, " The Meyerowitz Stories (New and Selected) observa a dinâmica da família através das lentes agridoces do escritor e diretor Noah Baumbach e os esforços impressionantes de um elenco notável".

Em 2017, Hoffman foi homenageado com o Gotham Awards Tribute ao lado de Sofia Coppola , Nicole Kidman , Edward Lachman . Hoffman foi apresentado por Elizabeth Marvel .

Década de 2020

Em 2020, foi anunciado que Hoffman faria seu retorno aos palcos da Broadway na remontagem de Scott Rudin de Our Town como o Stage Manager. A última aparição de Hoffman no palco foi 30 anos antes em Death of a Salesman em 1989. Devido à pandemia de COVID-19 , os cinemas da Broadway ficarão fechados até 2021.

Em seguida, Hoffman aparecerá ao lado de Candice Bergen , Dianna Agron e Simon Helberg em As Sick as They Made Us, dirigido por Mayim Bialik , e vai estrelar ao lado de Sissy Spacek em Sam & Kate dirigido por Darren Le Gallo. Em setembro de 2021, ele foi contratado para o filme de comédia Mr. Shaw Goes To Hollywood como co-fundador do estúdio MGM , Louis B Mayer .

Filmografia

Honras e legado

Em 1999, Hoffman foi homenageado pelo American Film Institute , que o homenageou com o 27º Life Achievement Award . Aqueles que o elogiaram e celebraram seu trabalho incluíram Edward Norton , Jon Voight , Goldie Hawn , Cuba Gooding Jr. e Kathy Bates . Jack Nicholson presenteou Hoffman com o prêmio. Ao receber o prêmio citou a poetisa Emily Dickinson , "Não sabendo quando vai amanhecer, abro a porta".

Em 2009, Hoffman recebeu a Medalha Honorária Cesar no César Awards . Em 2012, Dustin Hoffman recebeu o Kennedy Center Honors , com o seguinte elogio: "O compromisso inflexível de Dustin Hoffman com a ampla variedade de papéis que desempenha o tornou um dos atores mais versáteis e iconoclastas desta ou de qualquer outra geração". Aqueles que o homenagearam na cerimônia incluíram Robert De Niro , Liev Schreiber , Naomi Watts e Billy Connolly

Em 2017, o Gotham Awards anunciou que reconheceria Hoffman por seu feito de uma vida no cinema. O diretor do Independent Filmmaker Project ou (IFP) e do Made in NY Media Center declarou: "Estamos entusiasmados em apresentar Dustin Hoffman com o Actor Tribute. Começando com seu papel inovador no clássico atemporal The Graduate até sua muito elogiada mudança em seu próximo filme, The Meyerowitz Stories , a ampla gama de papéis de Dustin - muitas vezes retratando anti-heróis ou os marginalizados - e as escolhas criativas que ele incorporou nesses personagens complexos, colocaram-no firmemente entre os atores mais atraentes que apareceram na tela "

A atriz Elizabeth Marvel apresentou Hoffman, onde ela falou sobre a influência que ele teve sobre sua carreira e afirmou: "Seu trabalho nunca é nada menos do que extraordinário".

Vida pessoal

Casamento e relacionamentos

Hoffman disse que, quando eram jovens e solteiros, ele e seu colega ator e amigo íntimo Robert Duvall eram "obcecados por sexo". Como alunos de atuação,

... sempre houve alguns modelos. Um chega até você e diz: "Oi", como se você nunca tivesse olhado para ela, enquanto há seis meses você a imagina na cama com você. E ela disse: "Eu gostaria de fazer uma cena com você" e, uau, ela escolhe uma cena de amor, e você está ensaiando e é "Sim!" Isso aconteceu comigo e com Bobby. Por mais que fôssemos adeptos do nosso ofício, procurávamos aulas com mulheres.

Depois de se conhecer em 1963, Hoffman se casou com Anne Byrne em maio de 1969. Ele adotou Karina (nascida em 1966), filha de Byrne de um casamento anterior, e com Byrne teve a filha Jenna (nascida em 15 de outubro de 1970). Em 1970, Hoffman e Byrne moravam em Greenwich Village em um prédio ao lado de uma casa ocupada na época por membros dos Weathermen , quando uma bomba foi acidentalmente detonada no porão da casa , matando três. No documentário de 2002 The Weather Underground , Hoffman pode ser visto em pé na rua após a explosão. O casal se divorciou em 1980.

Ele se casou com a empresária Lisa Gottsegen em outubro de 1980; eles têm quatro filhos: Jacob Edward (nascido em 20 de março de 1981), Rebecca Lillian (nascido em 17 de março de 1983), Maxwell Geoffrey (nascido em 30 de agosto de 1984) e Alexandra Lydia "Ali" (nascido em 27 de outubro de 1987). Hoffman tem dois netos. Em uma entrevista, ele disse que todos os seus filhos de seu segundo casamento tinham bar ou bat mitzvahs e que ele é um judeu mais observador agora do que quando era mais jovem. Ele também lamentou não ser fluente em hebraico .

Ativismo político

Um liberal , Hoffman há muito apóia o Partido Democrata e Ralph Nader . Em 1997, ele foi um dos vários astros e executivos de Hollywood a assinar uma carta aberta ao então chanceler alemão Helmut Kohl protestando contra o tratamento dispensado aos cientologistas na Alemanha , publicada como anúncio de jornal no International Herald Tribune .

Tratamento de câncer

Hoffman foi tratado com sucesso para câncer em 2013.

Alegações de má conduta sexual

Em 2017, sete mulheres acusaram Hoffman de má conduta sexual. Uma mulher de 17 anos na época alegou que, enquanto trabalhava como estagiária em uma produção de TV de Death of a Salesman , Hoffman fazia piadas e comentários inapropriados ao redor dela e pedia que ela lhe desse massagens nos pés. Hoffman lançou um pedido de desculpas à estagiária de 17 anos que alegou assédio, mas negou qualquer irregularidade, dizendo: "Tenho o máximo respeito pelas mulheres e me sinto péssimo porque qualquer coisa que eu pudesse ter feito poderia tê-la colocado em uma situação desconfortável", continuando, "Sinto muito. Não reflete quem eu sou." A revista online Slate relatou em 2017 que Meryl Streep havia dito que Hoffman apalpou seu seio em seu primeiro encontro. No entanto, um representante de Meryl Streep respondeu a Slate dizendo que não era uma versão precisa de sua reunião de 1979. O representante de Streep afirmou que "houve uma ofensa e é algo pelo qual Dustin se desculpou. E Meryl aceitou isso." Streep também se referiu a um incidente quando Hoffman deu um tapa nela - em vez de fingir um tapa - enquanto filmava uma cena em Kramer vs. Kramer .

Hoffman não respondeu publicamente às outras seis acusações.

Bill Murray , que co-estrelou com Hoffman em Tootsie (1982) e The Lost City (2005), o defendeu dizendo: "Eu ouvi o que aconteceu com ele, e Dustin Hoffman é uma pessoa realmente decente. Ele é louco, um namorador de Borscht Belt , tem sido sua vida inteira. (Mas) ele é um homem muito doce. " Também vieram em sua defesa os atores Chevy Chase e Liam Neeson .

Veja também

• Lista de atores com indicações ao Oscar
• Lista de atores com duas ou mais indicações ao Oscar nas categorias de atuação
• Lista de atores com dois ou mais Oscars nas categorias de atuação

Referências

links externos

• Dustin Hoffman na IMDb
• Dustin Hoffman no banco de dados da Broadway na Internet
• Dustin Hoffman no banco de dados da Internet Off-Broadway