Duncan Grant - Duncan Grant
Duncan Grant | |
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Auto-retrato , 1920, Galeria Nacional da Escócia
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| Nascer |
Duncan James Corrowr Grant
21 de janeiro de 1885 Rothiemurchus, Aviemore , Inverness-shire , Escócia
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| Faleceu | 8 de maio de 1978 (93 anos) |
| Nacionalidade | britânico |
| Ocupação | Artista, designer |
| Conhecido por | Membro do Grupo Bloomsbury |
| Parceiro (s) |
Vanessa Bell Paul Roche |
Duncan James Corrowr Grant (21 de janeiro de 1885 - 8 de maio de 1978) foi um pintor e designer britânico de tecidos, cerâmica, cenários de teatro e figurinos. Ele era membro do Grupo Bloomsbury .
Seu pai era Bartle Grant, um major "pobre" do exército, e grande parte de sua infância foi passada na Índia e na Birmânia . Ele era neto de Sir John Peter Grant , 12º Laird de Rothiemurchus, KCB, GCMG, por vezes vice-governador de Bengala. Grant também foi o primeiro primo removido duas vezes de John Grant, 13º Conde de Dysart ( nascido em 1946).
Vida pregressa
Infância
Grant nasceu em 21 de janeiro de 1885, filho do major Bartle Grant e Ethel Isabel McNeil, em Rothiemurchus , Aviemore , Escócia. Entre 1887 e 1894 a família viveu na Índia e na Birmânia, retornando à Inglaterra a cada dois anos. Durante este período, Grant foi educado por sua governanta, Alice Bates. Junto com Rupert Brooke , Grant estudou na Hillbrow School , Rugby, de 1894 a 1899, onde recebeu aulas de um professor de arte e se interessou por gravuras japonesas. Durante este período, Grant passou as férias escolares em Hogarth House, Chiswick, com sua avó, Lady Grant. Frequentou a St Paul's School, em Londres (como interno por dois mandatos), 1899-1901, onde recebeu vários prêmios de arte.
Educação artística e influência europeia
De cerca de 1899/1900 a 1906, Grant viveu com sua tia e tio, Sir Richard e Lady Strachey e seus filhos. Quando Grant era mais jovem, ele acompanhou Lady Strachey para "retratar o domingo", o que lhe deu a oportunidade de se encontrar com pintores eminentes. Lady Strachey conseguiu persuadir os pais de Grant de que ele deveria ter permissão para estudar arte. Em 1902, Grant foi matriculado por sua tia na Westminster School of Art ; ele compareceu nos próximos três anos. Enquanto estava em Westminster, Grant foi incentivado em seus estudos por Simon Bussy , um pintor francês e amigo de longa data de Matisse , que se casou com Dorothy Strachey .
No inverno de 1904-1905, Grant visitou a Itália onde, encomendado por Harry Strachey , ele fez cópias de parte dos afrescos de Masaccio na Capela Brancacci , na Igreja de Santa Maria del Carmine , Florença . Grant também fez um estudo do Retrato de Federigo da Montefeltro, metade do díptico de Piero della Francesca nos Uffizi e ficou muito impressionado com os afrescos de Piero na Basílica de San Francesco, Arezzo . Em seu retorno, a conselho de Simon Bussy, Grant fez uma cópia dos músicos Angel em Piero's Nativity na National Gallery de Londres.
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Grant foi apresentado a Vanessa Bell (então Vanessa Stephen) por Pippa Strachey no Friday Club no outono de 1905. A partir de 1906, graças a um presente de £ 100 de uma tia, Grant passou um ano em Paris estudando na Académie de La Palette , escola de Jacques-Émile Blanche . Durante este período, ele visitou o Musée du Luxembourg e viu, entre outras pinturas, o legado de Caillebotte dos impressionistas franceses .
Em janeiro de 1907, e novamente no verão de 1908, Grant passou um semestre na Slade School of Art . Em 1908, Grant pintou um retrato de John Maynard Keynes , que ele conheceu no ano anterior, enquanto os dois estavam de férias em Orkney. Um ano depois, a dupla iria dividir quartos na Belgrave Road .
Em 1909, Grant visitou Michael e Gertrude Stein em Paris e viu sua coleção que incluía pinturas de, entre outros, Picasso e Matisse . No verão, com uma apresentação de Simon Bussy, Grant visitou Matisse pessoalmente, que então morava em Clamart , Paris.
Duncan Grant em Londres
Bloomsbury Foundations
Em novembro de 1909, Grant mudou-se para 21 Fitzroy Square, onde ocupou dois quartos no segundo andar do edifício no lado oeste da praça. Algumas portas adiante, em 29 Fitzroy Square, viviam Adrian e Virginia Stephen (mais tarde Virginia Woolf ). Grant lembraria mais tarde: 'uma grande amizade surgiu entre Adrian Stephen e eu e eu só tinha que bater na janela para entrar. A empregada disse a Virginia "que o Sr. Grant entra em todos os lugares". Mas, por mais irregulares que fossem, minhas visitas se tornaram cada vez mais um hábito, e acho que logo se tornaram frequentes o suficiente para passar despercebido.
Em junho de 1910, Grant expôs com o Friday Club na Alpine Club Gallery. Mais tarde naquele ano, Grant visitaria Manet de Roger Fry e a exposição pós-impressionistas nas Galerias Grafton em Mayfair , que incluía trabalhos de artistas como Gauguin , Matisse e Van Gogh , onde se dizia estar particularmente interessado nas pinturas de Paul Cézanne .
Durante o verão de 1911, Grant foi convidado por Roger Fry para contribuir com a redecoração da sala de jantar no Borough Polytechnic (agora London South Bank University ). Grant compôs duas pinturas a óleo para combinar com o tema de ilustrar London on Holiday . Ambas as suas pinturas, Futebol e Banho, têm a influência da arte italiana primitiva e dos mosaicos bizantinos. Grant também aproveitou sua exposição ao trabalho dos pós-impressionistas; O Times relatou sobre sua descrição das figuras que "o Sr. Grant usou todos os seus notáveis poderes de desenho para representar o ato de nadar, em vez de qualquer nadador individual."
The Dreadnought Hoax
Em fevereiro de 1910, Grant, junto com Horace de Vere Cole , Virginia Stephen , Adrian Stephen e outros, se disfarçaram como uma delegação real da Abissínia e enganaram seu caminho até o HMS Dreadnought . A delegação foi saudada por uma banda e visitou o encouraçado. Como navio de bandeira da Frota Doméstica, o Dreadnought era um alvo de destaque para os brincalhões e, como tal, a farsa atraiu muita atenção na imprensa uma vez descoberta.
Carreira em arte
Grant é mais conhecido por seu estilo de pintura, que se desenvolveu na esteira das exposições pós-impressionistas francesas montadas em Londres em 1910. Ele freqüentemente trabalhou e foi influenciado por outro membro do grupo, o crítico de arte e artista Roger Fry. Além de pintar paisagens e retratos , Fry desenhou tecidos e cerâmicas.
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Depois que Fry fundou as Oficinas Omega em 1913, Grant tornou-se co-diretor com Vanessa Bell , que então se envolveu com Fry. Embora Grant sempre tenha sido ativamente homossexual, um relacionamento com Vanessa floresceu, que era criativo e pessoal, e ele acabou indo morar com ela e seus dois filhos com seu marido Clive Bell . Em 1916, em apoio ao seu pedido de reconhecimento como objetor de consciência , Grant juntou-se ao seu novo amante, David Garnett , para se estabelecer como fruticultor em Suffolk. Ambas as suas aplicações foram inicialmente malsucedidas, mas por fim o Tribunal Central concordou em reconhecê-los com a condição de que encontrassem instalações mais adequadas. Vanessa Bell encontrou uma casa chamada Charleston perto de Firle em Sussex. Os relacionamentos com Clive Bell permaneceram amigáveis, e Bell ficou com eles por longos períodos com bastante frequência - às vezes acompanhado de sua própria amante, Mary Hutchinson.
Em 1935, Grant foi selecionado junto com quase 30 outros proeminentes artistas britânicos da época para fornecer obras de arte para o RMS Queen Mary então sendo construído na Escócia. Grant foi contratado para fornecer pinturas e tecidos para o Salão Principal da primeira classe. No início de 1936, após a instalação de suas obras no Lounge, diretores da Cunard Line fizeram uma inspeção geral do navio. Quando eles viram o que Grant havia criado, eles imediatamente rejeitaram suas obras e ordenaram que fossem removidas.
Grant é citado no livro The Mary: The Inevitable Ship , de Potter e Frost, como dizendo:
- "Eu não deveria apenas pintar alguns grandes murais para cobrir as lareiras, mas também providenciar os tapetes, cortinas, tecidos, todos escolhidos ou projetados por mim. Depois que meus projetos iniciais foram aprovados pelo comitê, trabalhei sobre os designs reais por quatro meses. Disseram-me então que o comitê se opôs à escala das figuras nos painéis. Concordei em alterá-los e, embora isso implicasse mudanças consideráveis, obtive uma garantia por escrito de que não deveria ser solicitado fazer mais alterações, continuei, e a partir daí meu trabalho passou a ser visto constantemente pelo representante da empresa (Cunard).
- Quando ficou tudo pronto, enviei os painéis para o navio para dar os retoques finais neles quando pendurados. Poucos dias depois, recebi a visita do homem da Companhia, que me disse que o presidente, por sua própria iniciativa, recusou os painéis, recusando-se a dar qualquer motivo.
- A partir daí, nada deu certo. Meus designs de carpete foram rejeitados e meus têxteis não foram exigidos. A coisa toda me levou cerca de um ano ... Eu nunca tive motivo para rejeitar meu trabalho. A empresa simplesmente disse que eles não eram adequados, pagou minha taxa e foi isso. "
Durante a Segunda Guerra Mundial, Grant recebeu uma comissão de curto prazo do Comitê Consultivo dos Artistas de Guerra para duas pinturas, a mais notável das quais é uma imagem da Catedral de São Paulo durante a Blitz de Londres de 1941 vista do porão de um prédio próximo ao bombardeio .
No final dos anos 1950, Grant foi contratado para decorar a Capela Russel da Catedral de Lincoln . Grant modelou a figura de Cristo nesses murais em seu amante Paul Roche . As autoridades da Catedral fecharam a Capela na década de 1960 e foi usada como depósito por muitos anos. Os murais de Grants foram restaurados e o espaço reaberto ao público na década de 1990.
Vida pessoal
Os primeiros casos de Grant foram exclusivamente homossexuais. Seus amantes incluíam seu primo, o escritor Lytton Strachey , o futuro político Arthur Hobhouse e o economista John Maynard Keynes , que já considerou Grant o amor de sua vida por causa de sua boa aparência e originalidade de sua mente. Através de Strachey, Grant se envolveu no Grupo Bloomsbury, onde fez muitos grandes amigos, incluindo Vanessa Bell . Ele acabaria morando com Vanessa Bell que, embora fosse uma mulher casada, se apaixonou profundamente por ele e, uma noite, conseguiu seduzi-lo; Bell queria muito um filho de Grant e engravidou na primavera de 1918. Embora geralmente se presuma que as relações sexuais de Grant com Bell terminaram nos meses anteriores ao nascimento de Angelica (Natal de 1918), eles continuaram a viver juntos durante mais de 40 anos. Durante esse tempo, seu relacionamento era principalmente doméstico e criativo; muitas vezes pintavam juntos no mesmo estúdio, elogiando e criticando o trabalho uns dos outros.
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Viver com Vanessa Bell não impedia o relacionamento de Grant com os homens, antes ou depois do nascimento de Angelica. Angélica cresceu acreditando que o marido de Vanessa, Clive Bell, era seu pai biológico; ela tinha seu sobrenome e seu comportamento em relação a ela nunca indicou o contrário. Duncan Grant e Vanessa Bell formaram um relacionamento aberto , embora ela aparentemente nunca tivesse mais casos. Duncan, em contraste, teve muitos casos físicos e vários relacionamentos sérios com outros homens, principalmente David Garnett , que um dia se casaria com Angélica e teria quatro filhas com ela, incluindo Amaryllis Garnett . O amor e respeito de Grant por Bell, no entanto, o mantiveram com ela até sua morte em 1961.
Angélica escreveu: "(Grant) era um homossexual com inclinações bissexuais".
Anos depois
Nos últimos anos de Grant, seu amante, o poeta Paul Roche (1916–2007), que ele conhecia desde 1946, cuidou dele e permitiu a Grant manter seu estilo de vida habitual em Charleston por muitos anos. O relacionamento de Grant e Roche era forte e durou até mesmo durante o casamento de Roche e os cinco filhos que teve no final dos anos 1950. Roche tornou-se co-herdeiro da propriedade de Grant. Grant acabou morrendo na casa de Roche em 1978.
Os restos mortais de Duncan Grant estão enterrados ao lado de Vanessa Bell no cemitério da Igreja de São Pedro, West Firle , East Sussex.
Referências literárias
- Duncan Grant é referenciado com Isadora Duncan e Mary Garden em A Drunk Man Looks at the Thistle (1926), de Hugh MacDiarmid (linhas 30-32).
Referências
Leitura adicional
- Mémoires de Duncan Grant, un Highlander à Bloomsbury de Christian Soleil (2011), Monpetitéditeur, Paris.
- Mémoires de Duncan Grant, A Bohemian Rhapsody de Christian Soleil (2012), Monpetitéditeur, Paris.
- Bloomsbury's Outsider: A Life of David Garnett , de Sarah Knights (2015), Bloomsbury Reader, Paperback and Digital, ISBN 978-1-4482-1545-4 , 632 páginas.
links externos
- 307 obras de arte de ou após Duncan Grant no site Art UK
- The Duncan Grant Collection na Victoria University Library na University of Toronto
- Charleston Farmhouse
- Duncan Grant em artcyclopedia.com
- Quentin Bell, 'Grant, Duncan James Corrowr (1885–1978)', rev. Frances Spalding, Dicionário de Biografia Nacional de Oxford, Oxford University Press, 2004