Sequência de sonho - Dream sequence
Uma sequência de sonho é uma técnica usada na narração de histórias , especialmente na televisão e no cinema, para separar um breve interlúdio da história principal. O interlúdio pode consistir em um flashback , um flashforward , uma fantasia , uma visão , um sonho ou algum outro elemento.
Objetivos
Normalmente, as sequências de sonhos aparecem em muitos filmes para lançar luz sobre o processo psíquico do personagem que sonha ou dar ao público um vislumbre do passado do personagem. Por exemplo, em Pee-wee's Big Adventure , o propósito dos sonhos de Pee-wee é informar o público de suas ansiedades e medos após perder sua bicicleta. Outras vezes, a maior ação ocorre nos sonhos, permitindo ao cineasta explorar possibilidades infinitas, como Michel Gondry demonstra em A ciência do sono . A psicóloga de Harvard Deirdre Barrett aponta no livro The Committee of Sleep que, embora o conteúdo principal das sequências de sonho seja determinado pelo enredo geral do filme, os detalhes visuais geralmente refletem a experiência individual do sonho do roteirista ou do diretor. Para o Spellbound de Hitchcock , Salvador Dalí projetou cenários agudos inspirados em seu próprio espaço de sonho. Ingmar Bergman iluminou sequências de sonho em vários filmes com um forte clarão de luz que, segundo ele, reflete seus próprios pesadelos (embora a maioria das pessoas tenha luz fraca), e Orson Welles projetou uma cena de O Julgamento para refletir a maneira pela qual a arquitetura constantemente mudava em seu sonhos.
Os filmes normalmente apresentam os sonhos como um espaço visualmente acessível ou objetivamente observado, um ambiente discreto no qual os personagens existem e interagem como fazem no mundo, em vez de se restringir ao ponto de vista subjetivo de um sonho normalmente experimentado na vida real. Desse modo, o filme consegue apresentar um mundo sonhado coerente ao lado da realidade diegética do filme. Por meio da transição de um para o outro, um filme estabelece não apenas as fronteiras, mas as ressonâncias entre os dois mundos. Essas ressonâncias podem revelar as observações subjetivas ou desejos de um personagem sem romper com o ponto de vista objetivo do narrador, câmera ou diretor com o qual alguns teóricos, como Christian Metz , acreditam que o espectador se identifica.
Também é possível explicar retroativamente os elementos da trama do passado como uma sequência de sonho, a fim de manter uma continuidade plausível na continuação da ficção, como uma série de televisão. Esse foi o caso de Dallas , que matou Bobby Ewing , um dos personagens mais populares do programa; quando os escritores do programa decidiram trazer Bobby de volta ao programa, a estréia da décima temporada "Return to Camelot" revelou que os eventos entre a morte de Bobby e o final da nona temporada eram parte de um pesadelo que sua esposa estava tendo.
Técnicas
Elementos de áudio ou visuais, como música ou coloração distinta, são freqüentemente usados para significar o início e o fim de uma sequência de sonho no filme. Também se tornou comum distinguir uma sequência de sonho do resto do filme, mostrando uma cena de uma pessoa dormindo ou prestes a dormir. Outros filmes mostram uma sequência de sonho seguida por um personagem acordando em sua própria cama, como a sequência de sonho que George Gershwin compôs para sua trilha sonora para Delicious . Na Hollywood clássica, a dissolução ondulada era a forma padrão de transição entre a realidade e um sonho; haveria um close-up do personagem tendo o sonho, que começaria a brilhar conforme passássemos da realidade para a fantasia. Uma das transições contemporâneas mais comuns para uma fantasia é dar um zoom no rosto de um personagem e depois girar para trás desse personagem para revelar que ele está agora em uma realidade alternativa. Talvez a técnica mais comum hoje seja a pós-revelação em que um personagem é mostrado em uma situação estranha ou incomum, a cena se transforma em uma situação ainda mais absurda ou incomum, e então de repente há um corte para o personagem acordar, como exemplificado pela sequência de abertura de Bring It On, em que uma reunião animada com rotinas irreverentes se transforma em um momento anormal em que um personagem é revelado em topless; ela então acorda com a percepção dos espectadores de que ela estava sonhando.
Isso é semelhante à técnica em que uma sequência de sonho é um enredo no qual uma história inteira se revela um sonho. Ao contrário de um segmento de um cenário real, nesses casos, é revelado que tudo representado era irreal. Freqüentemente, isso é usado para explicar eventos de outra forma inexplicáveis. Como isso foi feito em muitas ocasiões para resolver um enredo que parecia fora do lugar ou inesperado, é frequentemente considerado uma narrativa fraca; um exemplo particularmente referenciado disso é o programa de TV Dallas, no qual a totalidade da 9ª temporada foi revelada de fato como um sonho. Além disso, muitas vezes as piadas internas são feitas por escrito (principalmente roteiros de televisão) que se referem à decepção que um espectador pode sentir ao descobrir que tudo o que assistiu foi um sonho. Por exemplo, sequências inteiras do episódio de duas partes de Family Guy "Stewie Kills Lois" e "Lois Kills Stewie" são reveladas como tendo ocorrido dentro de uma simulação de realidade virtual, na qual um personagem pergunta se um possível espectador poderia estar com raiva por eles assisti efetivamente a sequência de um sonho, mas essa técnica também pode ser eficaz e seu uso elogiado quando o status do sonho ou da realidade é deixado mais ambíguo como era em O mágico de Oz .
Os ângulos e movimentos da câmera usados para representar as sequências dos sonhos permitem esse tipo de jogo e confusão entre a realidade diegética e o mundo dos sonhos, apresentando o mundo dos sonhos como um espaço visualmente acessível em que o personagem se move da mesma forma que na realidade diegética , em oposição a se restringir cinematograficamente a um ponto de vista subjetivo , embora os sonhos sejam geralmente entendidos como sendo vividos pelo sonhador de seu próprio ponto de vista subjetivo. Este ponto é ressaltado pelos filmes que optam por empregar ângulos de câmera de primeira pessoa, como Strange Days (1995), quando retrata memórias registradas vivenciadas por meio do gravador "SQUID", a sequência de primeira pessoa de Doom (2005), o início de Enter the Void (2010), e outros, e como esses momentos se destacam radicalmente contra a cinematografia normal, mesmo quando o assunto é algo tão subjetivo quanto um sonho. Muitos citaram a impraticabilidade geral e falta de atratividade da perspectiva sustentada de primeira pessoa no filme como uma razão para sua ausência nas sequências de sonho filmadas.
História
A sequência de sonhos que Atossa narra perto do início da tragédia ateniense de Ésquilo , Os Persas (472 AEC), pode ser a primeira na história do teatro europeu. A primeira sequência de sonho em um filme é mais contestada. O crítico de cinema Bob Mondello alegações de que o primeiro filme famoso com uma sequência de sonho era Buster Keaton 's Sherlock Jr. (1924). Antecedendo isso, Leslie Halpern afirma que a sequência de sonho mais antigo estava em Edwin S. Porter 's Life of an American Fireman (1903). Antes de qualquer um desses, James Walters aponta o uso de GA Smith de uma sequência de sonho em Let Me Dream Again (1900), mas é cuidadoso ao notar a precariedade de afirmar que qualquer filme é o primeiro a apresentar uma sequência de sonho, dada a rápida transnacional desenvolvimento do cinema em seus primeiros anos e que tantos filmes desse período se perderam.
Walters traça a técnica de sequência de sonho de revelar uma coisa a outra (revelando o que o público pensava ser um sonho para realmente ser realidade), de volta aos shows de lanternas mágicas com slides "escorregadios" ou "chinelos" nos quais; alguns slides de lanterna para exemplos apresentariam duas folhas de vidro com imagens diferentes pintadas em cada uma, digamos um casulo e uma borboleta. A primeira folha seria projetada e, em seguida, a segunda folha deslizaria sobre ela para revelar uma mudança, como uma borboleta emergindo de um casulo. As sequências de sonho tornaram-se muito populares no início do filme, após essa mudança de formato de fase. Juntamente com esta técnica, uma sequência de sonho que é introduzido por um personagem adormecer e, em seguida, entrar na sequência de sonho também se tornou popular através de filmes como Edwin S. Porter 's Dream of a Rarebit Fiend (1906). O que é importante notar é que esses filmes criaram um modelo para sequências de sonho em que os pensamentos íntimos de um personagem não são representados subjetivamente (do ponto de vista do personagem), mas de um ângulo de câmera objetivo que dá ao público a impressão menos de um personagem tendo um sonho do que ser transportado junto com o personagem para um mundo sonhado em que as ações do personagem são capturadas pela câmera da mesma forma que são os mundos ficcionais reais dos filmes.