Diego Velázquez - Diego Velázquez

Diego Velázquez
Diego Velázquez Autorretrato 45 x 38 cm - Colección Real Academia de Belas Artes de San Carlos - Museu de Belas Artes de Valencia.jpg
Auto-retrato, c.1640
Nascer
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez

batizado em 6 de junho de 1599
Sevilha , Andaluzia , Espanha
Faleceu 6 de agosto de 1660 (61 anos)
Madrid , Espanha
Nacionalidade espanhol
Conhecido por Pintura
Trabalho notável
The Surrender of Breda (1634-35)
Rokeby Venus (1647-51)
Portrait of Innocent X (1650)
Las Meninas (1656)
Las Hilanderas (c. 1657)
Lista de obras
Movimento Barroco

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (batizado em 6 de junho de 1599 - 6 de agosto de 1660) foi um pintor espanhol , o principal artista da corte do rei Filipe IV e da Idade de Ouro Espanhola . Ele foi um artista individualista do período barroco contemporâneo . Ele começou a pintar em um estilo tenebrista preciso , desenvolvendo mais tarde uma forma mais livre caracterizada por pinceladas ousadas. Além de inúmeras representações de cenas de significado histórico e cultural, ele pintou muitos retratos da família real espanhola e dos plebeus, culminando em sua obra-prima Las Meninas (1656).

A obra de arte de Velázquez se tornou um modelo para pintores realistas e impressionistas do século XIX . No século 20, artistas como Pablo Picasso , Salvador Dalí e Francis Bacon homenagearam Velázquez reinterpretando algumas de suas imagens mais icônicas.

Vida pregressa

Local de nascimento de Velázquez em Sevilha

Velázquez nasceu em Sevilha , Espanha, o primeiro filho de Juan Rodriguez de Silva, um tabelião, e Jerónima Velázquez. Ele foi batizado na igreja de São Pedro em Sevilha no domingo, 6 de junho de 1599. O batismo provavelmente ocorreu alguns dias ou semanas após seu nascimento. Seus avós paternos, Diogo da Silva e Maria Rodrigues, eram portugueses e haviam se mudado para Sevilha décadas antes. Quando Velázquez foi oferecido o título de cavaleiro em 1658, ele reivindicou descender da nobreza menor para se qualificar; na verdade, porém, seus avós eram comerciantes e, possivelmente, conversos judeus .

Criado em circunstâncias modestas, mostrou desde cedo o dom para a arte e foi aprendiz de Francisco Pacheco , artista e professor em Sevilha. Um biógrafo do início do século 18, Antonio Palomino, disse que Velázquez estudou por um curto período com Francisco de Herrera antes de começar seu aprendizado com Pacheco, mas isso não está documentado. Um contrato assinado em 17 de setembro de 1611 formalizou um estágio de seis anos com Pacheco datado de dezembro de 1610, e foi sugerido que Herrera pode ter substituído um Pacheco viajante entre dezembro de 1610 e setembro de 1611.

Embora considerado um pintor enfadonho e indistinto, Pacheco às vezes expressa um realismo simples e direto, embora sua obra permaneça essencialmente maneirista . Como professor, ele era altamente erudito e incentivava o desenvolvimento intelectual de seus alunos. Na escola de Pacheco, Velázquez estudou os clássicos, foi treinado na proporção e na perspectiva e testemunhou as tendências nos círculos literários e artísticos de Sevilha.

Vieja friendo huevos (1618, inglês: Old Woman Frying Eggs ). Galeria Nacional da Escócia , Edimburgo

Em 23 de abril de 1618, Velázquez casou-se com Juana Pacheco (1º de junho de 1602 - 10 de agosto de 1660), filha de seu professor. Ela tinha duas filhas. A mais velha, Francisca de Silva Velázquez y Pacheco (1619–1658), casou-se com o pintor Juan Bautista Martínez del Mazo na Igreja de Santiago em Madrid em 21 de agosto de 1633; a mais jovem, Ignacia de Silva Velázquez y Pacheco, nascida em 1621, morreu ainda criança.

As primeiras obras de Velázquez são bodegones (cenas de cozinha com naturezas mortas proeminentes ). Ele foi um dos primeiros artistas espanhóis a pintar tais cenas, e seu Old Woman Frying Eggs (1618) demonstra a habilidade incomum do jovem artista em representação realista. O realismo e a iluminação dramática desta obra podem ter sido influenciados pela obra de Caravaggio - que Velázquez poderia ter visto de segunda mão, em cópias - e pela escultura policromada nas igrejas sevilhanas. Dois de seus bodegones, Cena da cozinha com Cristo na casa de Marta (1618) e Cena da cozinha com Cristo em Emaús (c. 1618), apresentam cenas religiosas no fundo, pintadas de uma forma que cria ambigüidade quanto à questão é uma pintura na parede, uma representação dos pensamentos da empregada de cozinha em primeiro plano ou um incidente real visto através de uma janela. A Virgem da Imaculada Conceição (1618–19) segue uma fórmula usada por Pacheco, mas substitui o tipo facial idealizado e as superfícies suavemente acabadas de sua professora pelo rosto de uma garota local e pinceladas variadas. Suas outras obras religiosas incluem A Adoração dos Magos (1619) e São João Evangelista na Ilha de Patmos (1618–19), ambas as quais começam a expressar seu realismo mais aguçado e cuidadoso.

Também desse período estão o retrato de Sor Jerónima de la Fuente (1620) - o primeiro retrato de corpo inteiro de Velázquez - e o gênero O Vendedor de Água de Sevilha (1618-1622). O Vendedor de Água de Sevilha foi denominado "o pico dos bodegones de Velázquez " e é admirado por sua representação virtuosa de volumes e texturas, bem como por sua gravidade enigmática.

Para Madrid (período inicial)

Velázquez havia estabelecido sua reputação em Sevilha no início da década de 1620. Ele viajou para Madrid em abril de 1622, com cartas de apresentação a Don Juan de Fonseca, capelão do rei. Velázquez não teve permissão para pintar o novo rei, Filipe IV , mas retratou o poeta Luis de Góngora a pedido de Pacheco. O retrato mostrava Góngora coroado com uma coroa de louros, que Velázquez pintou mais tarde. Ele voltou a Sevilha em janeiro de 1623 e lá permaneceu até agosto.

Em dezembro de 1622 , morreu Rodrigo de Villandrando , o pintor da corte favorito do rei. Velázquez recebeu a ordem de ir à corte de Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares , o poderoso ministro de Filipe IV. Foi-lhe oferecido 50 ducados (175 g de ouro) para custear as suas despesas e estava acompanhado pelo sogro. Fonseca hospedou o jovem pintor em sua casa e sentou-se para um retrato, que, depois de concluído, foi transportado para o palácio real. Um retrato do rei foi encomendado e, em 30 de agosto de 1623, Filipe IV representou Velázquez. O retrato agradou ao rei, e Olivares ordenou que Velázquez se mudasse para Madrid, prometendo que nenhum outro pintor pintaria o retrato de Filipe e todos os outros retratos do rei seriam retirados de circulação. No ano seguinte, 1624, ele recebeu 300 ducados do rei para pagar as despesas de mudança de sua família para Madri, que se tornou seu lar pelo resto de sua vida.

El Triunfo de Baco ou Los Borrachos 1629 (inglês: O triunfo de Baco / Os bêbados )
Retrato da infanta Maria Theresa , filha de Filipe IV com Isabel da França

Velázquez garantiu a admissão ao serviço real com um salário de 20 ducados por mês, hospedagem e pagamento pelos quadros que pintasse. Seu retrato de Filipe foi exposto na escadaria de San Felipe e recebido com entusiasmo. Agora está perdido (assim como o retrato de Fonseca). O Museu do Prado , no entanto, tem dois dos retratos do rei de Velázquez (nos. 1070 e 1071) nos quais a severidade do período sevilhano desapareceu e os tons são mais delicados. A modelagem é firme, lembrando a de Antonio Mor , retratista holandês de Filipe II , que exerceu considerável influência na escola espanhola. Velázquez retrata Philip usando a golilla , uma gola de linho rígida projetando-se em ângulos retos do pescoço. A golilla substituiu o antigo estilo da corte de elaborados colarinhos de babados como parte das leis de reforma do vestuário de Filipe durante um período de crise econômica.

O Príncipe de Gales (depois Carlos I ) chegou à corte da Espanha em 1623. Registros indicam que ele se candidatou a Velázquez, mas a imagem agora está perdida.

Em 1627, Filipe criou um concurso para os melhores pintores da Espanha com o objetivo de ser a expulsão dos mouros . Velázquez venceu. Descrições registradas de sua pintura (destruída em um incêndio no palácio em 1734) dizem que ela retratou Filipe III apontando com seu bastão para uma multidão de homens e mulheres sendo levados por soldados, enquanto a personificação feminina da Espanha repousa em um calmo repouso. Velázquez foi nomeado porteiro cavalheiro como recompensa. Posteriormente, passou a receber também uma diária de 12 réis , mesma quantia destinada aos barbeiros da corte, e 90 ducados por ano para as vestimentas.

Em setembro de 1628, Peter Paul Rubens foi posicionado em Madrid como emissário da Infanta Isabella, e Velázquez o acompanhou para ver os Ticianos no Escorial . Rubens, que demonstrou seu brilhantismo como pintor e cortesão durante os sete meses da missão diplomática, tinha uma opinião elevada de Velázquez, mas não teve influência significativa em sua pintura. Ele, no entanto, galvanizou o desejo de Velázquez de ver a Itália e as obras dos grandes mestres italianos.

Em 1629, Velázquez recebeu 100 ducados pelo quadro de Baco ( O Triunfo de Baco ), também chamado de Los Borrachos (Os Bêbados), uma pintura de um grupo de homens em trajes contemporâneos em homenagem a um jovem seminu coroado de hera sentado em um barril de vinho. Primeira pintura mitológica de Velázquez, tem sido interpretada de várias maneiras como uma representação de uma performance teatral, como uma paródia ou como uma representação simbólica de camponeses pedindo ao deus do vinho que os alivie de suas tristezas. O estilo mostra o naturalismo das primeiras obras de Velázquez, ligeiramente tocadas pela influência de Ticiano e Rubens.

Período italiano

Em 1629, Velázquez recebeu permissão para passar um ano e meio na Itália. Embora esta primeira visita seja reconhecida como um capítulo crucial no desenvolvimento de seu estilo - e na história do mecenato real espanhol, uma vez que Filipe IV patrocinou sua viagem - poucos detalhes e especificações são conhecidos sobre o que o pintor viu, quem ele conheceu, como ele foi percebido e quais inovações esperava introduzir em sua pintura.

Ele viajou para Veneza , Ferrara , Cento , Loreto , Bolonha e Roma . Em 1630, ele visitou Nápoles para pintar o retrato de Maria Anna da Espanha , e lá ele provavelmente conheceu Ribera . As principais obras de seu primeiro período italiano são Joseph's Bloody Coat trazido a Jacob (1629–30) e Apollo na Forja de Vulcan (1630), ambos revelando sua ambição de rivalizar com os italianos como pintor de história em grande estilo. As duas composições de várias figuras quase em tamanho natural têm dimensões semelhantes e podem ter sido concebidas como pendentes - a cena bíblica retratando um engano e a cena mitológica retratando a revelação de um engano. Como havia feito em O triunfo de Baco , Velázquez apresentou seus personagens como pessoas contemporâneas, cujos gestos e expressões faciais eram os da vida cotidiana. Seguindo o exemplo de pintores bolonheses como Guido Reni , Velázquez pintou Apolo na Forja de Vulcano em uma tela preparada com um fundo cinza claro em vez do fundo avermelhado escuro de todas as suas obras anteriores. A mudança resultou em uma luminosidade maior do que a que ele havia alcançado anteriormente, e ele fez do uso de solos cinza claro sua prática regular.

Voltar para Madrid (período intermediário)

La rendición de Breda (1634-1635) foi inspirada na primeira visita de Velázquez à Itália, na qual acompanhou Ambrogio Spinola , que conquistou a cidade holandesa de Breda alguns anos antes. Retrata a transferência da chave da cidade dos holandeses para o exército espanhol durante o cerco de Breda . É considerada uma das melhores pinturas de Velázquez.

Velázquez voltou a Madrid em janeiro de 1631. Naquele ano, ele completou o primeiro de seus muitos retratos do jovem príncipe, começando com o príncipe Balthasar Charles com um anão (Boston, Museu de Belas Artes). Em retratos como o retrato equestre do príncipe Balthasar Charles (1635), Velázquez retrata o príncipe com aparência digna e senhorial ou vestido de marechal de campo em seu corcel empinado. Em uma versão, a cena é na escola de equitação do palácio, o rei e a rainha olhando de uma sacada, enquanto Olivares atende como mestre do cavalo ao príncipe.

Para decorar o novo palácio do rei, o Palacio del Buen Retiro , Velázquez pintou retratos equestres da família real. Em Philip IV on Horseback (1634-35), o rei é representado de perfil em uma imagem de majestade imperturbável, demonstrando habilidade em equitação ao executar uma levada sem esforço . O grande The Surrender of Breda (1634-35), também pintado para o Palácio, é a única pintura existente de Velázquez retratando a história contemporânea. Seu tratamento simbólico de uma vitória militar espanhola sobre os holandeses evita a retórica de conquista e superioridade que é típica em tais cenas, em que um general a cavalo olha com desprezo seu oponente derrotado e ajoelhado. Em vez disso, Velázquez mostra o general espanhol diante de seu homólogo holandês como um igual e estendendo-lhe a mão de consolo.

O rosto impassível e taciturno do influente ministro Olivares é familiar para nós pelos muitos retratos pintados por Velázquez. Dois são notáveis: um é de corpo inteiro, imponente e digno, no qual usa a cruz verde da ordem de Alcântara e segura uma varinha, a insígnia de seu ofício de mestre do cavalo; no outro, O conde-duque de Olivares a cavalo (c. 1635), ele é lisonjeiramente representado como um marechal de campo durante a ação. Nestes retratos, Velázquez pagou bem a dívida de gratidão que devia ao patrono que primeiro o chamou a atenção do rei.

O escultor Juan Martínez Montañés modelou uma estátua em um dos retratos equestres do rei de Velázquez (pintado em 1636; agora perdido) que foi fundido em bronze pelo escultor florentino Pietro Tacca e agora está na Plaza de Oriente, em Madrid. Velázquez assistiu de perto a Filipe e acompanhou-o a Aragão em 1644, onde o artista pintou um retrato do monarca com o traje enquanto revisava suas tropas em Fraga .

As pinturas de Esopo e Menipo de Velázquez (ambas c. 1636-1638) retratam escritores antigos sob a forma de retratos de mendigos. Mars Resting (c. 1638) é tanto a representação de uma figura mitológica quanto o retrato de um homem de meia-idade, de aparência cansada, posando de Marte. O modelo é pintado com atenção à sua individualidade, enquanto seu bigode desgrenhado e grande demais é uma incongruência ligeiramente cômica. A imagem equívoca foi interpretada de várias maneiras: Javier Portús a descreve como uma "reflexão sobre a realidade, a representação e a visão artística", enquanto Alfonso E. Pérez Sánchez afirma que "também foi vista como uma meditação melancólica sobre os braços de Espanha em declínio ".

Se não fosse por sua nomeação real, que permitiu Velázquez escapar da censura da Inquisição , ele não teria sido capaz de lançar seu La Venus del espejo (c. 1644-1648, Inglês: Venus at her Mirror ), também conhecido como O Rokeby Venus . É o primeiro nu feminino conhecido pintado por um artista espanhol e o único nu feminino sobrevivente de Velázquez.

Retrato

Senhora da corte , c. 1635
Retrato de Pablo de Valladolid , 1635, um tolo da corte de Filipe IV

Além dos muitos retratos de Filipe por Velázquez - trinta e quatro por uma contagem - ele pintou retratos de outros membros da família real: a primeira esposa de Filipe, Isabel de Bourbon , e seus filhos, especialmente seu filho mais velho, Don Baltasar Carlos , a quem Velázquez retratado pela primeira vez por volta dos dois anos de idade. Cavaleiros, soldados, clérigos e o poeta Francisco de Quevedo (agora em Apsley House ), serviram para Velázquez.

Velázquez também pintou vários bufões e anões na corte de Filipe, a quem retratou com simpatia e respeito por sua individualidade, como em O bobo da corte Don Diego de Acedo (1644), cujo rosto inteligente e enorme fólio com tinteiro e caneta ao lado mostram ele para ser um homem sábio e bem educado. Pablo de Valladolid (1635), um bufão evidentemente desempenhando um papel, e O bufão de Coria (1639) pertencem a esse período intermediário.

Como pintor da corte, Velázquez teve menos encomendas de obras religiosas do que qualquer um de seus contemporâneos. Cristo crucificado (1632), pintado para o Convento de San Plácido em Madrid, retrata Cristo imediatamente após a morte. A cabeça do Salvador pende sobre o peito e uma massa de cabelo escuro emaranhado esconde parte do rosto, reforçando visualmente a ideia da morte. A figura é apresentada sozinha diante de um fundo escuro.

O genro de Velázquez, Juan Bautista Martínez del Mazo , o sucedera como porteiro em 1634, e o próprio Mazo recebera uma promoção constante na casa real. Mazo recebeu uma pensão de 500 ducados em 1640, aumentada para 700 em 1648, para retratos pintados e a serem pintados, e foi nomeado inspetor de obras do palácio em 1647.

Philip então confiou a Velázquez a missão de adquirir pinturas e esculturas para a coleção real. Rica em pinturas, a Espanha era fraca em estatuária e Velázquez foi contratado mais uma vez para seguir para a Itália para fazer compras.

Segunda visita a italia

Em 1649, quando partiu, estava acompanhado por seu assistente Juan de Pareja, então escravo, que fora treinado em pintura por Velázquez. Velázquez partiu de Málaga , desembarcou em Gênova e continuou de Milão a Veneza, comprando pinturas de Ticiano , Tintoretto e Veronese durante o trajeto . Em Modena, ele foi recebido com muito favor pelo duque, e aqui ele pintou o retrato do duque na galeria de Modena e dois retratos que agora adornam a galeria de Dresden , pois essas pinturas vieram da venda de Modena em 1746.

Essas obras pressagiam o advento da terceira e mais recente maneira do pintor, um nobre exemplo disso é o grande retrato do Papa Inocêncio X na Galeria Doria Pamphilj em Roma, onde Velázquez agora procedeu. Lá foi recebido com marcante favor pelo Papa, que o presenteou com uma medalha e uma corrente de ouro. Velázquez levou uma cópia do retrato - que Sir Joshua Reynolds considerou o melhor quadro de Roma - com ele para a Espanha. Existem várias cópias em diferentes galerias, algumas delas possivelmente estudos para o original ou réplicas pintadas para Philip. Velázquez, nesta obra, tinha agora alcançado a manera abreviada , termo cunhado pelos espanhóis contemporâneos para esse estilo mais ousado e mais nítido. O retrato mostra tal crueldade na expressão de Inocêncio que alguns no Vaticano temiam que fosse visto de maneira desfavorável pelo Papa; na verdade, Innocent ficou satisfeito com o trabalho e o pendurou na sala de espera de seu visitante oficial.

Em 1650, em Roma, Velázquez também pintou um retrato de Juan de Pareja , agora no Metropolitan Museum of Art de Nova York, EUA. Este retrato conseguiu sua eleição para a Accademia di San Luca . Supostamente, Velázquez criou este retrato como um aquecimento de suas habilidades antes de seu retrato do Papa. Captura com grande detalhe o semblante de Pareja e suas roupas um tanto gastas e remendadas com um uso econômico da pincelada. Em novembro de 1650, Juan de Pareja foi libertado por Velázquez.

A este período pertencem também duas pequenas pinturas de paisagens, ambas intituladas Vista do Jardim da Villa Medici . Como paisagens aparentemente pintadas diretamente da natureza, eram excepcionais para a época e revelam o estudo atento de Velázquez da luz em diferentes horas do dia.

Como parte de sua missão de obter decorações para a Sala dos Espelhos no Alcázar Real de Madri , Velázquez encarregou Matteo Bonuccelli de lançar doze cópias de bronze dos leões Médici . As cópias estão agora no Palácio Real de Madrid e no Museu do Prado .

Durante sua estada em Roma, Velázquez teve um filho natural, Antonio, que ele nunca viu.

Retorno à Espanha e depois carreira

A partir de fevereiro de 1650, Philip buscou repetidamente o retorno de Velázquez à Espanha. Assim, depois de visitar Nápoles - onde viu seu velho amigo José Ribera - e Veneza, Velázquez voltou à Espanha via Barcelona em 1651, levando consigo muitas fotos e 300 peças de estatuária, que posteriormente foram arranjadas e catalogadas para o rei.

Isabel da França morreu em 1644, e o rei se casou com Mariana da Áustria , que Velázquez agora pintava em muitas atitudes. Em 1652 foi especialmente escolhido pelo rei para ocupar o alto cargo de prefeito aposentador , que lhe impunha o dever de cuidar dos aposentos ocupados pela corte - uma função responsável que não era sinecura e que interferia no exercício de sua arte. No entanto, longe de indicar qualquer declínio, suas obras deste período estão entre os maiores exemplos de seu estilo.

Las Meninas

Las Meninas (1656)

Uma das infantas , Margaret Theresa , a filha mais velha da nova rainha, parece ser o tema de Las Meninas (1656, inglês: The Maids of Honor ), a magnum opus de Velázquez . Criado quatro anos antes de sua morte, é um excelente exemplo da arte barroca europeia . Luca Giordano , um pintor italiano contemporâneo, referiu-se a ela como a "teologia da pintura", e no século XVIII o inglês Thomas Lawrence citou-a como a "filosofia da arte". No entanto, não está claro quem ou o que é o verdadeiro objeto da imagem. É a filha real ou talvez o próprio pintor? O rei e a rainha são vistos refletidos em um espelho na parede posterior, mas a fonte do reflexo é um mistério: a dupla real está parada no espaço do observador ou o espelho reflete a pintura em que Velázquez está trabalhando? Dale Brown diz que Velázquez pode ter concebido a imagem desbotada do rei e da rainha na parede posterior como um prenúncio da queda do Império Espanhol que ganharia impulso após a morte de Filipe.

No livro de 1966, Les Mots et Les Choses ( A Ordem das Coisas ), o filósofo Michel Foucault dedica o capítulo de abertura a uma análise detalhada de Las Meninas . Ele descreve as maneiras como a pintura problematiza questões de representação por meio do uso de espelhos, telas e as oscilações subsequentes que ocorrem entre o interior, a superfície e o exterior da imagem.

Diz-se que o rei pintou no peito do pintor a cruz honorária de São Tiago da Ordem de Santiago, como hoje aparece na tela. No entanto, Velázquez não recebeu esta honra de cavaleiro até três anos após a execução desta pintura. Mesmo o rei da Espanha não poderia fazer de seu favorito um cavaleiro de cinto sem o consentimento da comissão estabelecida para investigar a pureza de sua linhagem . O objetivo dessas investigações seria evitar a nomeação para cargos de qualquer pessoa considerada ter até mesmo uma mancha de heresia em sua linhagem - isto é, um traço de sangue judeu ou mouro ou contaminação por comércio ou comércio em qualquer lado da família por muitas gerações. Os autos desta comissão encontram-se nos arquivos da Ordem de Santiago. Velázquez foi agraciado com a homenagem em 1659. Sua ocupação como plebeu e comerciante era justificada porque, como pintor do rei, ele evidentemente não estava envolvido na prática de "vender" quadros.

Anos finais

Detalhe de Las Meninas (autorretrato de Velázquez)
Retrato da infanta Margarita Teresa, de oito anos, em um vestido azul (1659)

Havia essencialmente apenas dois patronos da arte na Espanha - a igreja e o rei e a corte amantes da arte. Bartolomé Esteban Murillo , que trabalhou por uma igreja rica e poderosa, deixou poucos meios para pagar seu enterro, enquanto Velázquez viveu e morreu gozando de um bom salário e pensão.

Um de seus trabalhos finais foi Las hilanderas ( The Spinners ) , pintado por volta de 1657, uma representação da Fábula de Aracne de Ovídio . A tapeçaria em segundo plano se baseia em Ticiano é The Rape of Europa , ou, mais provavelmente, a cópia que Rubens pintou em Madrid . É repleto de luz, ar e movimento, apresenta cores vibrantes e um manuseio cuidadoso. Anton Raphael Mengs disse que esta obra parecia ter sido pintada não à mão, mas pela pura força de vontade. Ele exibe uma concentração de todo o conhecimento de arte que Velázquez reuniu durante sua longa carreira artística de mais de quarenta anos. O esquema é simples - uma confluência de vermelho variado e mesclado, verde-azulado, cinza e preto.

Os retratos finais de Velázquez das crianças reais estão entre seus melhores trabalhos e na Infanta Margarita Teresa em um vestido azul o estilo pessoal do pintor atingiu seu ponto alto: pontos cintilantes de cor em grandes superfícies de pintura produzem um efeito quase impressionista - o observador deve ficar de pé a uma distância adequada para ter a impressão de espacialidade tridimensional completa.

Seu único retrato sobrevivente do delicado e doentio Príncipe Felipe Prospero é notável por sua combinação das características doces do príncipe criança e seu cachorro com uma sutil sensação de tristeza. A esperança depositada naquele tempo no único herdeiro da coroa espanhola se reflete na representação: vermelho e branco frescos contrastando com cores mórbidas e outonais tardias. Um cachorrinho de olhos arregalados olha para o observador como se o questionasse, e o fundo bastante pálido sugere um destino sombrio: o pequeno príncipe tinha apenas quatro anos quando morreu. Como em todas as pinturas tardias do artista, o manuseio das cores é extraordinariamente fluido e vibrante.

Em 1660, um tratado de paz entre a França e a Espanha foi consumado com o casamento de Maria Teresa com Luís XIV , e a cerimônia aconteceu na Ilha dos Faisões, uma pequena ilha pantanosa no Bidassoa . Velázquez foi encarregado da decoração do pavilhão espanhol e de toda a exibição cênica. Ele atraiu muita atenção da nobreza de seu porte e do esplendor de seu traje. Em 26 de junho, ele voltou a Madrid e, em 31 de julho, foi atacado por uma febre. Sentindo que seu fim se aproximava, ele assinou seu testamento, nomeando como seus únicos executores sua esposa e seu amigo firme chamado Fuensalida, guardião dos registros reais. Ele morreu em 6 de agosto de 1660. Foi sepultado na abóbada de Fuensalida da igreja de San Juan Bautista , e em oito dias sua esposa Juana foi sepultada ao lado dele. Esta igreja foi destruída pelos franceses por volta de 1809, portanto, seu local de sepultamento é agora desconhecido.

Houve muita dificuldade em ajustar o emaranhado de contas pendentes entre Velázquez e o tesouro, e só em 1666, após a morte do rei Filipe, eles foram finalmente liquidados.

Estilo e técnica

É canônico dividir a carreira de Velázquez por suas duas visitas à Itália. Ele raramente assinava suas fotos, e os arquivos reais fornecem apenas as datas de suas obras mais importantes. A evidência interna e a história pertencente a seus retratos fornecem o resto até certo ponto.

Embora familiarizado com todas as escolas italianas e amigo dos principais pintores de sua época, Velázquez era forte o suficiente para resistir às influências externas e desenvolver por si mesmo o desenvolvimento de sua própria natureza e seus próprios princípios de arte. Ele rejeitou a pompa que caracterizava o retrato de outras cortes europeias e, em vez disso, trouxe uma reserva ainda maior à fórmula sutil para o retrato dos Habsburgos estabelecida por Ticiano, Antonio Mor e Alonso Sánchez Coello . Ele é conhecido por usar uma paleta bastante limitada, mas misturou as tintas disponíveis com grande habilidade para obter matizes variados. Seus pigmentos não eram significativamente diferentes dos de seus contemporâneos e ele empregava principalmente azurita , smalt , vermelhão , lago vermelho , amarelo-chumbo-estanho e ocres . Seus primeiros trabalhos foram pintados em telas preparadas com fundo marrom-avermelhado. Ele adotou o uso de solos cinza claro durante sua primeira viagem à Itália e continuou a usá-los pelo resto de sua vida. A mudança resultou em pinturas com maior luminosidade e uma gama de cores geralmente fria e prateada.

Poucos desenhos são atribuídos com segurança a Velázquez. Embora existam desenhos preparatórios para algumas de suas pinturas, seu método era pintar diretamente da vida, e as radiografias de suas pinturas revelam que ele freqüentemente fazia mudanças em sua composição conforme a pintura progredia.

Legado

Velázquez não foi prolífico; estima-se que ele tenha produzido entre apenas 110 e 120 telas conhecidas. Ele não produziu águas-fortes ou gravuras, e apenas alguns desenhos são atribuídos a ele.

Velázquez é a figura mais influente da história do retrato espanhol. Embora tivesse poucos seguidores imediatos, pintores da corte espanhola como seu genro Juan Bautista Martinez del Mazo e Juan Carreño de Miranda se inspiraram em seu trabalho. Mazo imitou de perto seu estilo e muitas pinturas e cópias de Mazo foram anteriormente atribuídas a Velázquez. A reputação de Velázquez definhou no século XVIII, quando o retrato da corte espanhola foi dominado por artistas de nascimento e formação estrangeiros. No final do século, sua importância foi cada vez mais reconhecida por intelectuais próximos à corte espanhola - um ensaio publicado em 1781 por Gaspar Melchor de Jovellanos disse de Velázquez que "quando ele morreu, a glória da pintura na Espanha morreu com ele". Em 1778, Goya realiza um conjunto de águas-fortes a partir de pinturas de Velázquez, no âmbito de um projeto do Conde de Floridablanca para a produção de gravuras de pinturas da Coleção Real. As cópias gratuitas de Goya revelam um engajamento intenso com o trabalho do mestre mais velho, que permaneceu um modelo para Goya pelo resto de sua carreira.

A obra de Velázquez era pouco conhecida fora da Espanha até o século XIX. A maioria de suas pinturas escapou do roubo pelos marechais franceses durante a Guerra Peninsular . Em 1828, Sir David Wilkie escreveu de Madrid que se sentiu na presença de uma nova força na arte ao olhar para as obras de Velázquez e, ao mesmo tempo, encontrou uma afinidade maravilhosa entre este artista e a escola britânica de pintores de retratos. , especialmente Henry Raeburn . Ele ficou impressionado com a impressão moderna que permeia o trabalho de Velázquez tanto na paisagem quanto no retrato.

Velázquez é frequentemente citado como uma influência chave na arte de Édouard Manet , que é frequentemente considerado a ponte entre o realismo e o impressionismo . Chamando Velázquez de "pintor de pintores", Manet admirou o imediatismo e a pincelada vívida da obra de Velázquez e construiu sobre os motivos de Velázquez em sua própria arte. No final do século XIX, artistas como James McNeill Whistler e John Singer Sargent foram fortemente influenciados por Velázquez.

Recriações modernas de clássicos

O respeito com que os pintores do século XX consideram a obra de Velázquez atesta sua importância contínua. Pablo Picasso homenageou Velázquez em 1957 ao recriar Las Meninas em 44 variações, em seu estilo característico. Embora Picasso estivesse preocupado que suas reinterpretações da pintura de Velázquez fossem vistas meramente como cópias em vez de representações únicas, as enormes obras - incluindo a maior que ele havia produzido desde Guernica em 1937 - obtiveram uma posição de importância no cânone da arte espanhola.

Salvador Dalí , como aconteceu com Picasso em antecipação ao tricentenário da morte de Velázquez, criou em 1958 uma obra intitulada Velázquez Pintando a Infanta Margarita com as luzes e sombras de sua própria glória . O esquema de cores mostra o sério tributo de Dalí a Velázquez; a obra também funcionou, como no caso de Picasso, como um veículo para a apresentação de novas teorias na arte e no pensamento - misticismo nuclear, no caso de Dalí.

O pintor anglo-irlandês Francis Bacon considerou o retrato de Velázquez do Papa Inocêncio X "um dos maiores retratos de todos os tempos". Ele criou várias variações expressionistas desta peça nos anos 1950; no entanto, as pinturas de Bacon apresentaram uma imagem mais horrível de Inocente. Uma dessas variações famosas, intitulada Figure with Meat (1954), mostra o papa entre as duas metades de uma vaca dividida ao meio.

Redescobertas recentes de originais de Velázquez

Em 2009, o Retrato de um Homem da coleção do Metropolitan Museum of Art , há muito associado aos seguidores do estilo de pintura de Velázquez, foi limpo e restaurado. Foi descoberto pelo próprio Velázquez, e as feições do homem correspondem às de uma figura na pintura "A Rendição de Breda". A tela recém-limpa pode, portanto, ser um estudo para essa pintura. Embora a atribuição a Velázquez seja considerada certa, a identidade do assistente ainda está em aberto. Alguns historiadores da arte consideram esse novo estudo um autorretrato de Velázquez.

Em 2010, foi relatado que uma pintura danificada por muito tempo relegada a um porão da Galeria de Arte da Universidade de Yale pode ser uma das primeiras obras de Velázquez. Pensa-se que foi dada a Yale em 1925, a pintura foi anteriormente atribuída à escola espanhola do século XVII. Alguns estudiosos estão dispostos a atribuir a pintura a Velázquez, embora o Museu do Prado em Madri esteja reservando seu julgamento. A obra, que retrata a Virgem Maria sendo ensinada a ler, será restaurada por conservadores em Yale.

Em outubro de 2011, foi confirmado pelo historiador da arte Dr. Peter Cherry, do Trinity College Dublin, por meio de análises de raios-x, que um retrato encontrado no Reino Unido na antiga coleção do pintor do século 19, Matthew Shepperson, é uma obra até então desconhecida de Velázquez. O retrato é de um homem não identificado na casa dos cinquenta ou sessenta, que poderia ser Juan Mateos, o Mestre da Caça ao patrono de Velázquez, o Rei Filipe IV da Espanha . A pintura mede 47 x 39 cm e foi vendida em leilão em 7 de dezembro de 2011 por £ 3.000.000.

Descendentes

Velázquez, por meio de sua filha Francisca de Silva Velázquez y Pacheco (1619-1658), é ancestral dos marqueses de Monteleone, incluindo Enriquetta (Henrietta) Casado de Monteleone (1725-1761) que em 1746 se casou com Heinrich VI, Conde Reuss zu Köstritz (1707–1783). Através deles descendem vários membros da realeza europeia, entre eles o Rei Felipe VI da Espanha por meio de sua mãe Sofia da Grécia e Dinamarca , o Rei Willem-Alexandre da Holanda , o Rei Carl XVI Gustaf da Suécia , o Rei Albert II da Bélgica , Hans-Adam II, Príncipe de Liechtenstein , e Henri, Grão-Duque de Luxemburgo .

Cultura popular

Velázquez foi retratado por Julián Villagrán na série de televisão espanhola de fantasia El ministerio del tiempo . Velázquez em um personagem recorrente na série.

Veja também

Notas

Referências

Origens

  • Asturias, Miguel Angel e PM Bardi (1969). L'opera completa di Velázquez . Milano: Rizzoli. OCLC  991877516 .
  • Carr, Dawson W., Xavier Bray e Diego Velázquez (2006). Velázquez . Londres: National Gallery. ISBN  1857093038 .
  • Harris, Enriqueta (1982). Velazquez . Ithaca, NY: Cornell University Press. ISBN  0801415268 .
  • McKim-Smith, G., Andersen-Bergdoll, G., Newman, R. (1988). Examinando Velazquez . Yale University Press. ISBN  0300036159 .
  • Ortega y Gasset, José (1953). Velazquez . Nova York: Random House. OCLC  989292513 .
  • Portús, Javier (2004). O retrato espanhol de El Greco a Picasso [exposição, Museu nacional do Prado, 20 de outubro de 2004-6 de fevereiro de 2005] . Londres: Scala. ISBN  185759374X .

Leitura adicional

links externos