Roxo profundo - Deep Purple

Roxo profundo
Deep Purple em 2004
Deep Purple em 2004; L – R: Roger Glover , Ian Paice , Ian Gillan , Don Airey e Steve Morse
Informação de fundo
Origem Londres e Hertford
Gêneros
Anos ativos
  • 1968-1976
  • 1984 - presente
Etiquetas
Atos associados
Local na rede Internet roxo profundo .com
Membros
Membros antigos

Deep Purple é uma banda de rock inglesa formada em Londres e Hertford em 1968. Eles são considerados um dos pioneiros do heavy metal e do hard rock moderno , embora sua abordagem musical tenha mudado ao longo dos anos. Originalmente formada como uma banda de rock psicodélico e rock progressivo , eles mudaram para um som mais pesado com seu álbum de 1970 Deep Purple in Rock . O Deep Purple, junto com Led Zeppelin e Black Sabbath , tem sido referido como a "trindade profana do hard rock e heavy metal britânicos do início a meados dos anos setenta". Eles foram listados no Guinness Book of World Records de 1975 como " a banda mais barulhenta do mundo " em um show de 1972 no Rainbow Theatre de Londres e já venderam mais de 100 milhões de álbuns em todo o mundo.

O Deep Purple teve várias mudanças de formação e um hiato de oito anos (1976–1984). Os line-ups de 1968 a 1976 são comumente rotulados como Mark I, II, III e IV. Sua segunda formação e de maior sucesso comercial consistia em Ian Gillan (vocal) e Roger Glover (baixo), que se juntaram aos membros fundadores Jon Lord (teclados), Ian Paice (bateria) e Ritchie Blackmore (guitarra). Esta formação esteve ativa de 1969 a 1973 e foi revivida de 1984 a 1989 e novamente de 1992 a 1993. A banda alcançou um sucesso mais modesto nos períodos intermediários entre 1968 e 1969 com a formação incluindo Rod Evans (vocais) e Nick Simper (baixo, backing vocals), entre 1974 e 1976 com a formação incluindo David Coverdale (vocal principal) e Glenn Hughes (baixo, vocais) (e Tommy Bolin substituindo Blackmore em 1975), e entre 1989 e 1992 com a formação incluindo Joe Lynn Turner (vocais). A formação da banda (atualmente incluindo Ian Gillan e o guitarrista Steve Morse de 1994) tem sido muito mais estável nos últimos anos, embora a aposentadoria do tecladista Jon Lord da banda em 2002 (sendo sucedido por Don Airey ) tenha deixado Ian Paice como o último membro original do Deep Purple ainda na banda.

Deep Purple foi classificada como número 22 no VH1 's Maiores Artistas de Hard Rock do programa, e uma votação na estação de rádio Planet Rock classificou quinto entre os 'a maioria das bandas influentes de sempre'. A banda recebeu o Legend Award no World Music Awards de 2008 . Deep Purple (especificamente Blackmore, Lord, Paice, Gillan, Glover, Coverdale, Evans e Hughes) foram incluídos no Rock and Roll Hall of Fame em 2016.

História

Beginnings (1967–1968)

Em 1967, o ex- baterista do Searchers , Chris Curtis, contatou o empresário londrino Tony Edwards, na esperança de administrar um novo grupo que estava formando, a ser chamado de Roundabout. A visão de Curtis era um "supergrupo" onde os membros da banda iriam entrar e sair, como uma rotatória musical. Impressionado com o plano, Edwards concordou em financiar o empreendimento com seus dois parceiros de negócios John Coletta e Ron Hire, que incluíam a Hire-Edwards-Coletta Enterprises (HEC).

O primeiro recruta para a banda foi Jon Lord , músico de órgão Hammond com formação clássica , colega de apartamento de Curtis, que mais notavelmente tocou com os Artwoods (liderado por Art Wood , irmão do futuro guitarrista do Faces e Rolling Stones , Ronnie Wood , e incluindo Keef Hartley ). Lord estava então se apresentando em uma banda de apoio do grupo vocal The Flower Pot Men (anteriormente conhecido como Ivy League ), junto com o baixista Nick Simper e o baterista Carlo Little . (Simper já havia estado em Johnny Kidd and the Pirates e sobreviveu ao acidente de carro de 1966 que matou Kidd.) Lord alertou os dois que ele havia sido recrutado para o projeto Roundabout, após o que Simper e Little sugeriram o guitarrista Ritchie Blackmore , a quem Lord havia nunca conheceu. Simper conhecia Blackmore desde o início dos anos 1960, quando sua primeira banda, os Renegades, estreou na mesma época que uma das primeiras bandas de Blackmore, os Dominators.

A HEC convenceu Blackmore a viajar de Hamburgo para fazer um teste para o novo grupo. Ele estava fazendo um nome para si mesmo como guitarrista de estúdio e também tinha sido membro dos Outlaws , Screaming Lord Sutch e Neil Christian , o último artista que levou Blackmore a se mudar para a Alemanha. O comportamento e estilo de vida erráticos de Curtis, alimentados por seu uso de LSD , fizeram com que ele demonstrasse uma repentina falta de interesse no projeto que havia iniciado, forçando HEC a dispensá-lo da Rotatória. No entanto, HEC ficou intrigado com as possibilidades que Lord e Blackmore trouxeram e persuadiram Ritchie a voltar de Hamburgo pela segunda vez. Lord e Blackmore começaram o recrutamento de membros adicionais, mantendo Tony Edwards como seu empresário. Lord convenceu Nick Simper a entrar no baixo, mas Blackmore insistiu que eles deixassem Carlo Little para trás em favor do baterista Bobby Woodman . Woodman foi o ex-baterista dos Play-Boys de Vince Taylor (para quem tocou sob o nome de Bobbie Clarke).

Em março de 1968, Lord, Blackmore, Simper e Woodman mudaram-se para Deeves Hall, uma casa de campo em South Mimms , Hertfordshire. A banda viveria, escreveria e ensaiaria em casa; estava totalmente equipado com a mais recente amplificação Marshall e, a pedido de Lord, um órgão Hammond C3 . De acordo com Simper, "dezenas" de cantores foram testados (incluindo Rod Stewart e o amigo de Woodman, Dave Curtiss) até que o grupo ouviu Rod Evans, da banda club The Maze, e achou que sua voz combinava bem com seu estilo. Acompanhando Evans estava o baterista de sua banda, Ian Paice . Blackmore viu Paice, de 18 anos, em turnê com o Maze na Alemanha em 1966, e ficou impressionado com sua bateria. A banda rapidamente organizou uma audição para Paice, visto que Woodman estava vocalmente insatisfeito com a direção da música da banda. Paice e Evans ganharam seus respectivos empregos, e a escalação estava completa.

Durante uma breve turnê pela Dinamarca e Suécia em abril, na qual eles ainda eram chamados de Roundabout, Blackmore sugeriu um novo nome: " Deep Purple ", em homenagem à música favorita de sua avó. O grupo decidiu escolher um nome depois que todos publicaram um em um quadro durante o ensaio. Em segundo lugar para o Deep Purple estava "Concrete God", que a banda achou que era muito difícil de enfrentar.

Mk I (1968–1969): Shades of Deep Purple, The Book of Taliesyn e Deep Purple

Deep Purple em 1968. De pé, da esquerda para a direita: Nick Simper , Ian Paice e Rod Evans . Sentados: Ritchie Blackmore e Jon Lord

Em maio de 1968, a banda mudou-se para o Pye Studios em Marble Arch, em Londres, para gravar seu álbum de estreia, Shades of Deep Purple , lançado em julho pelo selo americano Tetragrammaton , e em setembro pelo selo britânico EMI . O grupo teve sucesso na América do Norte com um cover de " Hush " de Joe South e, em setembro de 1968, a canção alcançou o número 4 na Billboard Hot 100 nos Estados Unidos e o número 2 na parada canadense RPM , empurrando os Shades LP até No. 24 no quadro de avisos ' álbuns pop gráfico s. No mês seguinte, o Deep Purple foi contratado para abrir o Cream na turnê Goodbye .

O segundo álbum da banda, The Book of Taliesyn , foi rapidamente gravado e lançado na América do Norte em outubro de 1968 para coincidir com a turnê. O álbum incluiu uma capa de " Kentucky Woman " de Neil Diamond , que alcançou o Top 40 nos Estados Unidos (No. 38 na parada Billboard) e no Canadá (No. 21 na parada RPM ), embora as vendas do álbum não foram tão fortes (No. 54 nos EUA, No. 48 no Canadá). O livro de Taliesyn não seria lançado no país de origem da banda até o ano seguinte e, como seu antecessor, não teve muito impacto na parada de álbuns do Reino Unido .

No início de 1969, a banda gravou um single chamado "Emmaretta", em homenagem a Emmaretta Marks, então membro do elenco do musical Hair , que Evans estava tentando seduzir. Em março daquele ano, a banda completou a gravação de seu terceiro álbum, Deep Purple . O álbum continha cordas e sopros em uma faixa ("April"), apresentando os antecedentes clássicos de Lord, como Bach e Rimsky-Korsakov , e várias outras influências estavam em evidência, notavelmente Vanilla Fudge . (Lord e Blackmore haviam até afirmado que o grupo queria ser um "clone do Vanilla Fudge".) Esta foi a última gravação da formação original.

A gravadora norte-americana do Deep Purple, Tetragrammaton, adiou a produção do álbum Deep Purple até o fim da turnê americana de 1969 da banda. Isso, junto com a promoção medíocre pela gravadora quase falida, fez com que o álbum vendesse mal, terminando bem fora do Top 100 da Billboard . Logo após o lançamento do terceiro álbum, Tetragrammaton fechou, deixando a banda sem dinheiro e um futuro incerto. (Os ativos do Tetragrammaton foram assumidos pela Warner Bros. Records , que lançaria os discos do Deep Purple nos Estados Unidos ao longo da década de 1970).

Durante a turnê americana de 1969, Lord e Blackmore se encontraram com Paice para discutir seu desejo de levar a banda em uma direção mais pesada. Sentindo que Evans e Simper não se encaixariam bem com um estilo de rock pesado, ambos foram substituídos naquele verão. Paice afirmou: "Uma mudança tinha que acontecer. Se eles não tivessem saído, a banda teria se desintegrado totalmente." Tanto Simper quanto Blackmore notaram que Rod Evans já tinha um pé fora da porta. Simper disse que Evans conheceu uma garota em Hollywood e queria ser ator, enquanto Blackmore explicou: "Rod só queria ir para a América e morar na América".

Mk II (1969–1973): Concerto para Grupo e Orquestra, In Rock, Fireball, Machine Head, Made in Japan e Who Do We Think We Are

Ritchie Blackmore em Hannover , Alemanha, 1970

Em busca de um vocalista substituto, Blackmore voltou sua atenção para o cantor Terry Reid, de 19 anos . Embora tenha achado a oferta "lisonjeira", Reid ainda estava vinculado a um contrato de gravação exclusivo com seu produtor Mickie Most e mais interessado em sua carreira solo. Blackmore não teve outra escolha a não ser procurar outro lugar. A banda procurou o cantor Ian Gillan do Episode Six , uma banda que havia lançado vários singles no Reino Unido sem alcançar nenhum grande sucesso comercial. O baterista de Six, Mick Underwood - um velho camarada de Blackmore de seus dias nos Outlaws - apresentou a banda a Gillan e ao baixista Roger Glover . De acordo com Nick Simper, "Gillan entraria apenas com Roger Glover." Isso efetivamente matou o Episode Six, o que deu a Underwood um sentimento persistente de culpa que durou quase uma década, até que Gillan o recrutou para sua nova banda pós-Purple no final dos anos 1970. De acordo com Blackmore, Deep Purple estava interessado apenas em Gillan e não em Glover, mas Roger foi contratado por conselho de Ian Paice.

“Ele apareceu para a sessão ... ele era o baixista [do Episode Six]. Nós não íamos levá-lo originalmente até que Paicey disse, 'ele é um bom baixista, vamos mantê-lo.' Então eu disse tudo bem. "

- Ritchie Blackmore sobre a contratação de Roger Glover .

Isso criou a formação do Deep Purple Mark II, cujo primeiro lançamento foi uma música de Roger Greenaway - Roger Cook intitulada "Hallelujah". Na época da gravação, Nick Simper ainda pensava que estava na banda e ligou para John Coletta para perguntar sobre as datas de gravação da música. Ele então descobriu que a música já havia sido gravada com Glover no baixo. Os membros originais restantes do Deep Purple então instruíram a gerência a informar Simper que ele havia sido oficialmente substituído. Apesar das aparições na televisão para promover o single "Hallelujah" no Reino Unido, a canção fracassou. Blackmore disse ao jornal semanal britânico de música Record Mirror que a banda "precisa ter um registro comercial na Grã-Bretanha" e descreveu a música como "um tipo de coisa intermediária" - um compromisso entre o tipo de material que a banda normalmente faria registro e material abertamente comercial.

A banda ganhou a publicidade necessária em setembro de 1969 com o Concerto para Grupo e Orquestra , um épico em três movimentos composto por Lord como um projeto solo e apresentado pela banda no Royal Albert Hall em Londres com a Royal Philharmonic Orchestra , regido por Malcolm Arnold . Ao lado de Days of Future Passed by Moody Blues e Five Bridges de Nice , foi uma das primeiras colaborações entre uma banda de rock e uma orquestra. Este álbum ao vivo se tornou seu primeiro lançamento com qualquer tipo de sucesso nas paradas do Reino Unido. Gillan e Blackmore não ficaram nada felizes com a banda ser rotulada como "um grupo que tocava com orquestras", ambos sentindo que o Concerto era uma distração que iria atrapalhar o desenvolvimento de seu desejado estilo de hard rock. Lord reconheceu que, embora os membros da banda não estivessem entusiasmados com o projeto, no final da apresentação "você poderia ter colocado os cinco sorrisos juntos e atravessado o Tâmisa". Lord também escreveria a Gemini Suite , outra orquestra / grupo de colaboração na mesma linha, para a banda no final de 1970. Em 1975, Blackmore afirmou que achava que o Concerto para Grupo e Orquestra não era ruim, mas a Gemini Suite era horrível e muito desconexo. Roger Glover afirmou mais tarde que Jon Lord parecia ser o líder da banda nos primeiros anos.

A formação clássica do Deep Purple, 1971. Da esquerda para a direita: Jon Lord, Roger Glover, Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Ian Paice

Pouco depois do lançamento orquestral, o Deep Purple começou uma agitada turnê e agenda de gravações que não teve trégua pelos próximos três anos. Seu primeiro álbum de estúdio desse período, lançado em meados de 1970, foi In Rock (um nome apoiado pela capa inspirada no Monte Rushmore do álbum), que continha as músicas do então show " Speed ​​King ", "Into The Fire" e " Child in Time ". O single não-álbum " Black Night ", lançado na mesma época, finalmente colocou o Deep Purple no Top Ten do Reino Unido. A interação entre a guitarra de Blackmore e o órgão distorcido de Lord, juntamente com os vocais poderosos e abrangentes de Gillan e a seção rítmica de Glover e Paice, agora começou a assumir uma identidade única que separou a banda de seus álbuns anteriores. Junto com Led Zeppelin II do Zeppelin e Paranoid do Sabbath , In Rock codificou o gênero de heavy metal em formação .

Sobre o desenvolvimento do álbum, Blackmore afirmou: “Eu cansei de tocar com orquestras clássicas e pensei, 'bem, é a minha vez.' Jon gostava de música clássica. Eu disse, 'bem, você fez isso, eu farei rock, e o que for melhor, nós continuaremos.' " In Rock teve um bom desempenho, especialmente no Reino Unido, onde alcançou No . 4, enquanto o "Black Night" single chegou ao número 2 no UK Singles Chart , ea banda cantou a música ao vivo na BBC 's Top of the Pops . Além de aumentar as vendas no Reino Unido, a banda estava fazendo seu nome como uma apresentação ao vivo, principalmente no que diz respeito ao grande volume de seus shows e as habilidades de improvisação de Blackmore e Lord. Disse o Senhor: "Tiramos do jazz, tiramos do rock and roll antigo, tiramos dos clássicos. Ritchie e eu ... costumávamos trocar piadas musicais e ataques. Ele tocava alguma coisa, e eu precisava ver se eu pudesse igualar. Isso deu um senso de humor, um senso de tensão para a banda, um senso de, 'o que diabos vai acontecer a seguir?' O público não sabia, e nove em cada dez vezes, nem nós! "

Um segundo Mk. O segundo álbum, o criativamente progressivo Fireball , foi lançado no verão de 1971, alcançando o primeiro lugar na UK Albums Chart . A faixa-título " Fireball " foi lançada como single, assim como " Strange Kind of Woman ", não do álbum, mas gravada durante as mesmas sessões (embora tenha substituído "Demon's Eye" na versão americana do álbum). "Strange Kind of Woman" se tornou seu segundo single no Top 10 do Reino Unido, alcançando a oitava posição.

Grand Hôtel de Territet fora de Montreux, onde Machine Head - excluindo " Smoke on the Water " - foi gravado em dezembro de 1971

Dentro de semanas de Fireball ' liberação s, a banda já estavam realizando canções previstas para o próximo álbum. Uma música (que mais tarde se tornou " Highway Star ") foi tocada no primeiro show da turnê Fireball , tendo sido escrita no ônibus para um show em Portsmouth, em resposta à pergunta de um jornalista: "Como você faz para escrever músicas? " Em 24 de outubro de 1971, durante a parte americana da turnê Fireball, a banda foi escalada para tocar no Auditorium Theatre em Chicago quando Ian Gillan contraiu hepatite , forçando a banda a tocar sem ele, com o baixista Glover cantando no set. Depois disso, o resto das datas nos Estados Unidos foram canceladas e a banda voltou para casa.

No início de dezembro de 1971, a banda viajou para a Suíça para gravar o Machine Head . O álbum seria gravado no Montreux Casino usando o Rolling Stones Mobile Studio , mas um incêndio durante um show de Frank Zappa e o Mothers of Invention , causado por um homem disparando um sinalizador contra o teto, queimou o Casino. Este incidente inspirou a famosa canção " Smoke on the Water ". O álbum foi posteriormente gravado em um corredor do vizinho Grand Hôtel de Territet , com exceção da faixa musical "Smoke on the Water". Isso foi gravado em um teatro vazio chamado The Pavillon antes que a banda fosse convidada a sair. Sobre a gravação de "Smoke on the Water", Blackmore declarou à BBC Radio 2 : “Fizemos tudo em cerca de quatro tomadas porque era necessário. A polícia estava batendo na porta. Sabíamos que era a polícia, mas tínhamos um som tão bom neste corredor. Estávamos acordando todos os vizinhos por cerca de cinco milhas em Montreux, porque estava ecoando pelas montanhas. Eu estava terminando a última parte do riff, tínhamos acabado de terminar, quando a polícia irrompeu e disse 'você tem que parar'. Tínhamos a pista para baixo. "

Continuando de onde os dois álbuns anteriores pararam, Machine Head foi lançado no final de março de 1972 e se tornou um dos lançamentos mais famosos da banda. Foi o segundo álbum nº 1 da banda no Reino Unido, enquanto os restabeleceu na América do Norte, alcançando a 7ª posição nos Estados Unidos e a 1ª posição no Canadá. Incluía faixas que se tornaram clássicos ao vivo, como "Highway Star", " Space Truckin ' ", " Lazy " e "Smoke on the Water", pelas quais o Deep Purple é mais famoso. Eles continuaram a fazer turnês e gravar em um ritmo que seria raro trinta anos depois; quando o Machine Head foi gravado, o grupo estava junto há apenas três anos e meio, mas o álbum era o sexto.

Gillan no palco em Clemson, Carolina do Sul , 1972

Em janeiro de 1972, a banda voltou a fazer uma turnê pelos Estados Unidos mais uma vez, depois foi tocar na Europa antes de retomar as apresentações nos Estados Unidos em março. Enquanto estava na América, Blackmore contraiu hepatite, e a banda tentou um show em Flint, Michigan , sem um guitarrista antes de tentar adquirir os serviços de Al Kooper , que ensaiou com a banda antes de desistir, sugerindo o guitarrista do Spirit Randy California . Califórnia jogado um show com o grupo, em Quebec City , Quebec em 6 de abril, mas o resto da turnê foi cancelada assim.

A banda retornou aos Estados Unidos no final de maio de 1972 para realizar sua terceira turnê na América do Norte (de quatro no total naquele ano). Uma turnê no Japão em agosto daquele ano levou a um lançamento ao vivo em vinil duplo, Made in Japan . Originalmente planejado como um álbum exclusivo para o Japão, seu lançamento mundial viu o LP duplo se tornar um sucesso instantâneo, alcançando o status de platina em cinco países, incluindo os Estados Unidos. Continua a ser uma das gravações de concertos ao vivo mais populares e mais vendidas da música rock.

A formação clássica do Deep Purple Mark II continuou a funcionar e lançou o álbum Who Do We Think We Are em 1973. Gerando o single "Woman from Tokyo", o álbum alcançou o 4º lugar nas paradas do Reino Unido e o 15º em nas paradas dos EUA, enquanto alcançava o status de disco de ouro mais rápido do que qualquer álbum do Deep Purple lançado até então. Mas as tensões internas e a exaustão eram mais perceptíveis do que nunca. Após os sucessos de Machine Head e Made in Japan , a adição de Who Do We Think We Are fez do Deep Purple o artista mais vendido de 1973 nos Estados Unidos.

Colagem da formação do Mark III, com o baixista e vocalista Glenn Hughes (à esquerda) e o co-vocalista David Coverdale (acima) se juntando a Blackmore, Paice e Lord

Gillan admitiu em uma entrevista de 1984 que a banda foi pressionada pela administração para completar o álbum Who Do We Think We Are no prazo e sair em turnê, embora eles precisassem muito de uma pausa. Os sentimentos ruins, incluindo tensões com Blackmore, culminaram com a saída de Gillan da banda após sua segunda turnê no Japão no verão de 1973, seguida pela demissão de Glover, por insistência de Blackmore. Em entrevistas posteriores, Lord chamou as saídas de Gillan e Glover enquanto a banda estava no auge de "a maior vergonha do rock and roll; Deus sabe o que teríamos feito nos próximos três ou quatro anos. Estávamos escrevendo muito bem".

Mk III (1973–1975): Burn and Stormbringer

A banda contratou o baixista / vocalista de Midlands Glenn Hughes , ex- Trapeze . De acordo com Paice, Glover disse a ele e a Lord, alguns meses antes de sua rescisão oficial, que ele queria deixar a banda, então eles começaram a aparecer nos shows do Trapeze. Depois de adquirir Hughes, eles debateram continuar como um quarteto, com Hughes como baixista e vocalista principal. De acordo com Hughes, ele foi persuadido porque a banda estava trazendo Paul Rodgers do Free como co-vocalista principal, mas naquela época Rodgers tinha acabado de fundar o Bad Company . "Eles perguntaram", lembrou Rodgers, "e falei longamente com todos eles sobre a possibilidade. O Purple fez uma turnê pela Austrália com a programação final do Free. Eu não fiz isso porque estava muito interessado na ideia de formar a Bad Company . " Em vez disso, as audições foram realizadas para substituições vocais. Eles escolheram David Coverdale , um cantor desconhecido de Saltburn, no nordeste da Inglaterra, principalmente porque Blackmore gostava de sua voz masculina com toques de blues.

Deep Purple foi a banda principal do California Jam em 1974. Eles tocaram para mais de 250.000 pessoas no Ontario Motor Speedway em Ontário, sul da Califórnia.

Essa nova formação continuou em 1974, e sua turnê de primavera incluiu shows no Madison Square Garden , em Nova York, em 13 de março, e no Nassau Coliseum quatro dias depois. A banda co-encabeçou (com Emerson, Lake e Palmer ) o festival California Jam em Ontario Motor Speedway em Ontário , sul da Califórnia, em 6 de abril de 1974. Atraindo mais de 250.000 fãs, o festival também incluiu os gigantes do rock dos anos 1970 Black Sabbath , Eagles and Earth , Vento e Fogo . Partes do show foram transmitidas pela ABC Television nos Estados Unidos, expondo a banda a um público mais amplo. Um mês depois, a apresentação da banda em 22 de maio no Gaumont State Cinema em Kilburn , Londres, foi gravada para o álbum ao vivo Live in London .

O primeiro álbum de estúdio desta formação, lançado em fevereiro de 1974 e intitulado Burn , foi muito bem-sucedido, alcançando o terceiro lugar no Reino Unido e o nono lugar nos Estados Unidos, e foi seguido por outra turnê mundial. A faixa-título , que abre o álbum e abriria a maioria dos shows durante a era Mark III, foi um esforço consciente da banda para abraçar o movimento do rock progressivo, que foi popularizado na época por bandas como Yes , Emerson, Lake & Palmer , Genesis e Gentle Giant . Hughes e Coverdale forneceram harmonias vocais e elementos de funk e blues, respectivamente, à música, um som que era ainda mais aparente no lançamento de Stormbringer no final de 1974 . Além da faixa-título, o álbum Stormbringer teve uma série de canções que receberam muito destaque nas rádios, como "Lady Double Dealer", "The Gypsy" e "Soldier of Fortune", e o álbum alcançou a sexta posição no Reino Unido e no. 20 no gráfico da Billboard dos EUA. No entanto, Blackmore publicamente não gostou do álbum e dos elementos funky do soul, até mesmo chamando-o de "música engraxate". Como resultado, ele deixou a banda em 21 de junho de 1975 para formar sua própria banda com Ronnie James Dio of Elf , chamada Ritchie Blackmore's Rainbow, abreviada para Rainbow após o primeiro álbum.

Mk IV (1975–1976): Come Taste the Band e terminar

Após a saída de Blackmore, o grupo considerou se separar, mas decidiu continuar e encontrar outro guitarrista. Clem Clempson ( Coliseu , Humble Pie ), Zal Cleminson ( The Sensational Alex Harvey Band ), Mick Ronson ( The Spiders From Mars ) e Rory Gallagher foram considerados, e a escolha final foi o americano Tommy Bolin . Existem pelo menos duas versões da história de recrutamento de Bolin: Coverdale afirma ter sido quem sugeriu fazer um teste com Bolin. "Ele entrou, magro como um ancinho, o cabelo de cor verde, amarelo e azul com penas. Escorregando ao lado dele estava uma linda garota havaiana em um vestido de crochê sem nada por baixo. Ele se conectou a quatro pilhas Marshall de 100 watts e ... o trabalho era dele. " Mas em uma entrevista publicada pela Melody Maker em junho de 1975, Bolin afirmou que veio para a audição seguindo uma recomendação de Blackmore. Bolin foi membro de muitas bandas do final dos anos 1960 - Denny & The Triumphs, American Standard e Zephyr , que lançou três álbuns de 1969 a 1972. Antes de entrar para o Deep Purple, as gravações mais conhecidas de Bolin foram feitas como músico de sessão no álbum de jazz fusion de Billy Cobham , Spectrum , de 1973 , e como guitarrista principal em dois álbuns pós- Joe Walsh James Gang : Bang (1973) e Miami (1974). Ele também tocou com Dr. John , Albert King , the Good Rats , Moxy e Alphonse Mouzon , e estava ocupado trabalhando em seu primeiro álbum solo, Teaser , quando aceitou o convite para se juntar ao Deep Purple.

O álbum resultante, Come Taste the Band , foi lançado em outubro de 1975, um mês antes do álbum Teaser de Bolin . Apesar das críticas mistas e das vendas medianas (nº 19 no Reino Unido e nº 43 nos Estados Unidos), a coleção revitalizou a banda mais uma vez, trazendo um novo e extremo funk ao seu som de hard rock . A influência de Bolin foi crucial e, com o incentivo de Hughes e Coverdale, o guitarrista desenvolveu muito do material do álbum. Apesar dos talentos de Bolin, seus problemas pessoais com drogas pesadas começaram a vir à tona. Durante a turnê Come Taste the Band , muitos fãs vaiaram abertamente a incapacidade de Bolin de tocar solos como Ritchie Blackmore, sem perceber que Bolin estava fisicamente prejudicado por seu vício. Ao mesmo tempo, como ele admitiu em entrevistas anos depois, Hughes estava viciado em cocaína.

Foto promocional do Deep Purple em sua turnê de 1976 pelo Reino Unido. Da esquerda para a direita:
linha superior: David Coverdale, Ian Paice
linha inferior: Glenn Hughes, Tommy Bolin e Jon Lord

O último show da turnê foi em 15 de março de 1976 no Liverpool Empire Theatre . A separação foi finalmente tornada pública em julho de 1976, com o então empresário Rob Cooksey emitindo uma declaração simples: "a banda não gravará ou tocará junto como Deep Purple novamente". Bolin gravou seu segundo álbum solo, Private Eyes . Em 4 de dezembro de 1976, após um show em Miami apoiando Jeff Beck , Bolin foi encontrado inconsciente por sua namorada e colegas de banda. Incapaz de acordá-lo, ela chamou apressadamente os paramédicos, mas era tarde demais. A causa oficial da morte foi a intoxicação por múltiplas drogas. Bolin tinha 25 anos.

Divisão de banda e projetos solo (1976-1984)

Após a separação, a maioria dos membros anteriores e atuais do Deep Purple teve um sucesso considerável em várias outras bandas, incluindo Gillan , Whitesnake e Rainbow . O agora extinto Deep Purple começou a ganhar uma espécie de status místico, com compilações, reedições e discos ao vivo dirigidos por fãs sendo lançados até o final da década de 1970. Isso alimentou uma série de tentativas lideradas por promotores de fazer a banda se reformar, especialmente com o renascimento do mercado de hard rock no final dos anos 1970 e início dos anos 1980. Em 1980, uma versão em turnê da banda apareceu com Rod Evans como o único membro que já tinha estado no Deep Purple, eventualmente terminando em uma ação legal bem-sucedida do campo legítimo do Deep Purple pelo uso não autorizado do nome. Evans foi condenado a pagar indenização de US $ 672.000 por usar o nome da banda sem permissão.

Reunião de Mk II (1984–1989): Perfect Strangers e The House of Blue Light

Cartaz promocional do show da banda em Mannheim, Alemanha, durante a turnê Perfect Strangers Tour

Em abril de 1984, oito anos após o fim do Deep Purple, uma reunião em grande escala (e legal) ocorreu com a formação "clássica" do Mark II do início dos anos 1970: Gillan, Lord, Blackmore, Glover e Paice. A banda reformada assinou um contrato mundial com a PolyGram , com a Mercury Records lançando seus álbuns nos Estados Unidos e a Polydor Records no Reino Unido e outros países. O álbum Perfect Strangers foi gravado em Vermont e lançado em outubro de 1984. O álbum foi um sucesso comercial, alcançando o 5º lugar na UK Albums Chart e o 12º na Billboard 200 nos Estados Unidos. O álbum incluiu os singles e os principais concertos "Knockin 'At Your Back Door" e " Perfect Strangers ". Perfect Strangers se tornou o segundo álbum de estúdio do Deep Purple a ganhar disco de platina nos Estados Unidos, após Machine Head .

A turnê de reunião se seguiu, começando na Austrália e serpenteando pelo mundo até a América do Norte, e então na Europa no verão seguinte. Financeiramente, a turnê também foi um tremendo sucesso. Nos Estados Unidos, a turnê de 1985 superou todos os outros artistas, exceto Bruce Springsteen . O retorno ao lar no Reino Unido viu a banda realizar um show em Knebworth em 22 de junho de 1985 (com o apoio principal dos Scorpions ; também no projeto estavam UFO e Meat Loaf ), onde o tempo estava ruim (chuva torrencial e 6 polegadas (15 cm) de lama) na frente de 80.000 fãs. O show foi chamado de "Retorno do Knebworth Fayre".

Deep Purple no Cow Palace , San Francisco, 1985. Foto: Glover, Gillan, Paice e Blackmore

A formação do Mark II continuou, lançando The House of Blue Light em 1987, que foi seguida por uma turnê mundial (interrompida depois que Blackmore quebrou um dedo no palco enquanto tentava pegar sua guitarra depois de jogá-la no ar) e outro álbum ao vivo Nobody's Perfect (1988), que foi selecionado em vários shows nesta turnê, mas ainda amplamente baseado no já conhecido set-list do Made in Japan . No Reino Unido, uma nova versão de "Hush" (com Gillan nos vocais) foi lançada para marcar os 20 anos da banda.

Mk V (1989-1992): Slaves and Masters

Gillan foi despedido em 1989; suas relações com Blackmore azedaram novamente, e suas diferenças musicais divergiram demais. Originalmente, a banda pretendia recrutar o frontman do Survivor , Jimi Jamison, como substituto de Gillan, mas isso não deu certo devido a complicações com a Scotti Brothers Records , a gravadora de Jamison. Eventualmente, após auditar vários candidatos de alto perfil, incluindo Brian Howe ( White Spirit , Ted Nugent , Bad Company ), Doug Pinnick ( King's X ), australianos Jimmy Barnes ( Cold Chisel ) e John Farnham ( Little River Band ), Terry Brock ( Strangeways, Giant ) e Norman "Kal" Swan ( Tytan , Lion , Bad Moon Rising ), o ex-vocalista do Rainbow Joe Lynn Turner foi recrutado para a banda. Essa formação do Mark V gravou apenas um álbum, Slaves and Masters (1990), e fez uma turnê para divulgá-lo. Alcançou um sucesso modesto, alcançando a posição 45 no Reino Unido e a posição 87 na parada da Billboard dos Estados Unidos, mas alguns fãs o criticaram como um pouco mais do que um álbum chamado de " aspirante a estrangeiro genérico ".

"Musicalmente, foi muito satisfatório. O setlist veio direto do paraíso do rock clássico. E a banda foi ótima. O tempo deles foi simplesmente fantástico."

- O guitarrista Joe Satriani em seu breve período com o Deep Purple.

Segunda reunião do Mk II (1992-1993) e Mk VI (1993-1994): The Battle Rages On ...

Com a turnê completa, Turner foi forçado a sair, já que Lord, Paice e Glover (e a gravadora) queriam Gillan de volta para o 25º aniversário. Blackmore relutantemente cedeu, após solicitar e eventualmente receber 250.000 dólares em sua conta bancária e a formação clássica gravada The Battle Rages On ... em 1993. No entanto, Gillan retrabalhou muito do material existente que havia sido escrito com Turner para o álbum . Como resultado, Blackmore ficou furioso com o que considerava elementos não melódicos. Durante uma turnê europeia de sucesso, Blackmore saiu em 1993, para sempre, após um show em 17 de novembro em Helsinque , Finlândia. Joe Satriani foi convocado para completar as datas japonesas em dezembro e permaneceu para uma turnê europeia de verão em 1994. Ele foi convidado a se juntar permanentemente, mas seus compromissos com seu contrato com a Epic Records impediram isso. A banda escolheu por unanimidade o guitarrista de Dixie Dregs / Kansas Steve Morse para se tornar o sucessor de Satriani em 23 de agosto de 1994.

Mk VII (1994-2002): Purpendicular and Abandon

A chegada de Morse revitalizou a banda criativamente, e em 1996 um novo álbum intitulado Purpendicular foi lançado, mostrando uma grande variedade de estilos musicais, embora nunca tenha feito sucesso nas paradas da Billboard 200 nos Estados Unidos. A formação do Mark VII lançou então um novo álbum ao vivo Live at The Olympia '96 em 1997. Com um set list reformulado para a turnê, o Deep Purple desfrutou de turnês de sucesso durante o resto da década de 1990, lançando o som mais pesado Abandon em 1998, e excursionando com entusiasmo renovado.

Em 1999, Lord, com a ajuda de um fã holandês, também musicólogo e compositor, Marco de Goeij , recriou minuciosamente o Concerto para Grupo e Orquestra , perdendo-se a partitura original. Foi novamente apresentada no Royal Albert Hall em setembro de 1999, desta vez com a London Symphony Orchestra dirigida por Paul Mann. O show também incluiu canções das carreiras solo de cada membro, bem como um breve set do Deep Purple, e a ocasião foi comemorada no álbum de 2000 In Concert with The London Symphony Orchestra . 2001 viu o lançamento do box set The Soundboard Series , contendo shows da turnê australiana de 2001 mais dois de Tóquio, no Japão. Grande parte dos anos seguintes foi gasto em turnês. O grupo continuou até 2002, quando o membro fundador Lord (que, junto com Paice, foi o único membro a estar em todas as encarnações da banda) anunciou sua aposentadoria amigável da banda para seguir projetos pessoais (especialmente o trabalho orquestral). Lord deixou seu órgão Hammond para seu substituto, o veterano do teclado de rock Don Airey , que ajudou o Deep Purple quando o joelho de Lord se machucou em 2001.

Roger Glover e Steve Morse tocando a introdução de " Highway Star " no Molson Amphitheatre , Toronto, 2005

Mk VIII (2002 – presente): Bananas , Rapture of the Deep, Now What?!, Infinito , Whoosh! e se voltando para o crime

Em 2003, o Deep Purple lançou seu primeiro álbum de estúdio em cinco anos ( Bananas ) e começou a turnê de divulgação do álbum. A EMI Records recusou uma extensão do contrato com o Deep Purple, possivelmente por causa de vendas abaixo do esperado. Actually In Concert with The London Symphony Orchestra vendeu mais do que Bananas .

A banda tocou no show Live 8 em Park Place ( Barrie , Ontário ) em julho de 2005, e em outubro lançou seu próximo álbum, Rapture of the Deep , que foi seguido pela turnê Rapture of the Deep . Os dois álbuns de estúdio dessa formação de Mark VIII foram produzidos por Michael Bradford . Em fevereiro de 2007, Gillan pediu aos fãs que não comprassem um álbum ao vivo Come Hell or High Water lançado pela Sony BMG . Esta foi uma gravação de sua apresentação em 1993 no NEC em Birmingham, Inglaterra. As gravações desse show já haviam sido lançadas sem a ajuda de Gillan ou qualquer outro membro da banda, mas ele disse: "Foi um dos pontos mais baixos da minha vida - todas as nossas vidas, na verdade". Em 2009, Ian Gillan disse: "As vendas de discos têm diminuído continuamente, mas as pessoas estão preparadas para pagar muito pelos ingressos dos shows". Além disso, Gillan afirmou: "Não acho que a felicidade vem com dinheiro."

O Deep Purple fez turnês em 48 países em 2011. The Songs That Built Rock Tour usou uma orquestra de 38 músicos e incluiu uma apresentação na O 2 Arena em Londres. Até maio de 2011, os membros da banda discordavam sobre a possibilidade de fazer um novo álbum de estúdio, porque ele realmente não iria render mais dinheiro. Roger Glover afirmou que o Deep Purple deveria fazer um novo álbum de estúdio "mesmo que isso nos custe dinheiro". No início de 2011, David Coverdale e Glenn Hughes disseram à VH1 que gostariam de se reunir com a formação anterior do Deep Purple Mark III para a oportunidade certa, como um show beneficente. O atual engenheiro de som da banda em nove anos de turnês, Moray McMillin, morreu em setembro de 2011, aos 57 anos. Depois de muitas sessões de composição na Europa, o Deep Purple decidiu gravar durante o verão de 2012, e a banda anunciou que iria lançar seu novo álbum de estúdio em 2013. Steve Morse anunciou à revista francesa Rock Hard que o novo álbum de estúdio seria produzido por Bob Ezrin .

Glover e Morse em 2013 na Espanha

Em 16 de julho de 2012, o membro co-fundador da banda e ex-músico de órgão, Jon Lord, morreu em Londres, aos 71 anos. Em dezembro de 2012 Roger Glover afirmou que a banda havia concluído o trabalho em 14 músicas para um novo álbum de estúdio, com 11 ou 12 faixas definidas para aparecer no álbum final a ser lançado em 2013. Em 26 de fevereiro de 2013, o título do décimo nono álbum de estúdio da banda foi anunciado como Now What ?! , que foi gravado e mixado em Nashville , Tennessee, e lançado em 26 de abril de 2013. O álbum contém a faixa “ Vincent Price ”, em homenagem ao ator de terror que trabalhou com Gillan e Glover no início de suas carreiras.

Em 25 de novembro de 2016, Deep Purple anunciou Infinite como o título de seu vigésimo álbum de estúdio, que foi lançado em 7 de abril de 2017. Em apoio ao álbum, Deep Purple embarcou em 13 de maio de 2017 em Bucareste, Romênia, na The Long Goodbye Tour . No momento do anúncio da turnê em dezembro de 2016, Paice disse ao site Heavyworlds que "pode ​​ser a última grande turnê", acrescentando que a banda "não sabe". Ele descreveu a turnê como sendo de longa duração e disse: "Não fizemos nenhum plano difícil e rápido, mas ficou óbvio que você não pode fazer turnê da mesma maneira que fazia quando tinha 21 anos. Torna-se cada vez mais difícil. Pessoas têm outras coisas em suas vidas, que levam tempo. Mas nunca diga nunca. " Em 3 de fevereiro de 2017, o Deep Purple lançou uma versão em vídeo de "Time for Bedlam", a primeira faixa tirada do novo álbum e a primeira faixa nova do Deep Purple em quase quatro anos.

Em 29 de fevereiro de 2020, uma nova faixa, "Throw My Bones" foi lançada online, com um novo álbum Whoosh! planejado para lançamento em junho. O lançamento do álbum completo seria posteriormente adiado para 7 de agosto de 2020 devido à pandemia de COVID-19 . Gillan confirmou em uma entrevista em 4 de agosto de 2020 que ele e os outros membros do Deep Purple não têm planos imediatos de se aposentar.

Em 6 de outubro de 2021, a banda anunciou o título de seu álbum de covers, Turning to Crime . O lançamento está previsto para 26 de novembro de 2021.

Legado

"Em 1971, havia apenas três bandas que importavam, Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple."

- Vocalista do Def Leppard, Joe Elliot .

O Deep Purple é citado como um dos pioneiros do hard rock e heavy metal, junto com Led Zeppelin e Black Sabbath . A BBC afirma que eles "constituíram a 'trindade profana' do hard rock e heavy metal britânicos durante a era de ouro dos anos 1970 do gênero." O grupo influenciou várias bandas de rock e metal, incluindo Metallica , Judas Priest , Queen , Aerosmith , Van Halen , Alice in Chains , Pantera , Bon Jovi , Europe , Rush , Motörhead e muitas novas bandas de heavy metal britânicas, como Iron Maiden e Def Leppard . O baixista e compositor principal do Iron Maiden, Steve Harris , afirma que o "peso" de sua banda foi inspirado em "Black Sabbath e Deep Purple com um pouco de Zeppelin". O fundador do Van Halen, Eddie Van Halen, nomeou “ Burn ” um de seus riffs de guitarra favoritos. O guitarrista do Queen, Brian May, se referiu a Ritchie Blackmore como "um pioneiro e tecnicamente incrível - imprevisível de todas as maneiras possíveis ... você nunca sabia o que veria quando fosse ver o Purple". O baterista do Metallica, Lars Ulrich , afirma: "Quando eu tinha nove anos, tudo girava em torno do Deep Purple. Meu álbum favorito de todos os tempos ainda é Made in Japan ". O álbum de 1974 Stormbringer foi o primeiro registro de propriedade de Till Lindemann , vocalista do alemão Neue Deutsche Härte banda Rammstein .

Ian Paice (retratado em 2017). Classificado em 21º lugar na lista dos 100 melhores bateristas da Rolling Stone , sua entrada na revista afirma, "sem o único membro contínuo do Deep Purple, não haveria bateria de heavy metal".

Embora firmemente colocada nas categorias de hard rock e heavy metal, a música do Deep Purple frequentemente incorporava elementos de rock progressivo e blues rock , levando o jornalista canadense Martin Popoff a chamar a banda de "um ponto de referência de um gênero no metal sem categorização".

Em 2000, o Deep Purple ficou em 22º lugar no programa "100 Greatest Artists of Hard Rock" da VH1 . No World Music Awards de 2008 , a banda recebeu o Legend Award. Em 2011, eles receberam o Innovator Award no Classic Rock Awards de 2011 em Londres. Uma votação dos leitores da Rolling Stone em 2012 classificou Made in Japan o sexto melhor álbum ao vivo de todos os tempos. Como parte das celebrações do 40º aniversário de Machine Head (1972), Re-Machined: A Tribute to Deep Purple's Machine Head foi lançado em 2012. Este álbum tributo incluiu Iron Maiden, Metallica, Steve Vai , Carlos Santana , The Flaming Lips , Black Label Society , vocalista do Papa Roach Jacoby Shaddix , Chickenfoot (ex-membros do Van Halen Sammy Hagar e Michael Anthony , guitarrista Joe Satriani e Chad Smith do Red Hot Chili Peppers ) e o supergrupo Kings of Chaos (vocalista do Def Leppard Joe Elliott , Steve Stevens e ex- membros do Guns N 'Roses , Duff McKagan e Matt Sorum ).

Em 2007, Deep Purple foi um dos artistas de destaque no quarto episódio da série da BBC / VH1 Seven Ages of Rock - um episódio focado no heavy metal. Em maio de 2019, o grupo recebeu o Prêmio Ivor Novello de Realização Internacional da Academia Britânica de Compositores, Compositores e Autores .

Rock and Roll Hall of Fame

Antes de outubro de 2012, o Deep Purple nunca havia sido indicado para indução no Rock and Roll Hall of Fame (embora eles fossem elegíveis desde 1993), mas foram indicados para indução em 2012 e 2013. Apesar de ocupar o segundo lugar na votação do público no Rock A cédula dos fãs de Hall, que teve mais de meio milhão de votos, não foram empossados ​​pelo comitê de Rock Hall. O baixista do Kiss , Gene Simmons, e o baixista do Rush , Geddy Lee, comentaram que o Deep Purple deveria obviamente estar entre os induzidos ao Rock and Roll Hall of Fame. Houve críticas no passado sobre o fato de o Deep Purple não ter sido introduzido. O guitarrista do Toto , Steve Lukather , comentou: "Eles colocaram Patti Smith lá, mas não Deep Purple? Qual é a primeira música que toda criança aprende a tocar? [" Smoke on the Water "] ... E eles não estão no Rock and Roll Hall of Fame? ... o Rock and Roll Hall of Fame perdeu a calma por causa das omissões gritantes. " O guitarrista do Guns N 'Roses e do Velvet Revolver , Slash, expressou sua surpresa e desacordo sobre a não indução do Deep Purple: "A lista de pessoas que ainda não foram nomeadas é alucinante ... [o] grande para mim é Deep Purple. Como você poderia não induzir Deep Purple? ". Os membros da banda Metallica, James Hetfield , Lars Ulrich e Kirk Hammett também fizeram lobby para a indução da banda. Em uma entrevista à Rolling Stone em abril de 2014, Ulrich defendeu: "Não vou entrar na política ou coisas assim, mas tenho duas palavras para dizer: 'Deep Purple'. É tudo o que tenho a dizer: Deep Roxo. Sério, pessoal, Deep Purple. Duas palavras simples em inglês ... 'Deep Purple'! Eu já disse isso? " Em 2015, Chris Jericho , ex - lutador da WWE e atual vocalista da banda de rock Fozzy , afirmou: "o Deep Purple não está nele [Hall of Fame]. É besteira. Obviamente, há alguma política contra eles entrarem lá."

"Quase sem exceções, todas as bandas de hard rock nos últimos 40 anos, incluindo a minha, traçam sua linhagem diretamente de volta ao Black Sabbath, Led Zeppelin e Deep Purple. Onde eu cresci e no resto do mundo fora da América do Norte , todos eram iguais em status, estatura e influência. Então, no meu coração - e eu sei que falo por muitos dos meus colegas músicos e milhões de fãs do Purple quando confesso isso - estou um tanto perplexo por eles estarem tão atrasados ​​em entrar no Rock and Roll Hall of Fame. "

—Trecho do discurso de Lars Ulrich, introduzindo Deep Purple no Rock & Roll Hall of Fame.

Em resposta a isso, um executivo-chefe do Hall of Fame disse: "A definição de 'rock and roll' significa coisas diferentes para pessoas diferentes, mas, por mais amplas que sejam as classificações, todas compartilham um amor comum pela música". Roger Glover permaneceu ambivalente sobre a indução e recebeu uma palavra interna do Hall: “Um dos jurados disse: 'Sabe, Deep Purple, eles são maravilhas de um só sucesso'. Como você pode lidar com esse tipo de filisteu , sabe? ". Ian Gillan também comentou: "Lutei toda a minha vida contra ser institucionalizado e acho que você tem que pesquisar ativamente essas coisas, em outras palavras, se misturar com as pessoas certas, e não somos convidados para esse tipo de coisa. " Em 16 de outubro de 2013, o Deep Purple foi novamente anunciado como indicado para inclusão no Hall, e mais uma vez eles não foram empossados.

Em abril de 2015, Deep Purple liderou a lista em uma votação de leitores da Rolling Stone de atos que deveriam ser introduzidos no Hall of Fame em 2016. Em outubro de 2015, a banda foi indicada para indução pela terceira vez. Em dezembro de 2015, a banda foi anunciada como induzidos em 2016 para o Hall of Fame, com o Hall declarando: "A não inclusão do Deep Purple no Hall é uma lacuna que agora deve ser preenchida", acrescentando que junto com outros induzidos Led Zeppelin e Black Sabbath, a banda forma "a Santíssima Trindade das bandas de hard rock e metal". A banda foi oficialmente empossada em 8 de abril de 2016. O Hall da Fama anunciou que os seguintes membros foram incluídos como convidados: Ian Paice, Jon Lord, Ritchie Blackmore, Roger Glover, Ian Gillan, Rod Evans, David Coverdale e Glenn Hughes. Foram excluídos da indução Nick Simper, Tommy Bolin, Joe Lynn Turner, Joe Satriani, Steve Morse e Don Airey.

Antes da cerimônia de posse, Ian Gillan anunciou que estava impedindo Hughes, Coverdale, Evans e Blackmore de tocar com eles no palco, já que esses membros não estão na versão atual "viva e viva" da banda. Dos sete membros vivos empossados, cinco compareceram. Blackmore não compareceu; uma postagem em sua página do Facebook afirmava que ele estava honrado com a indução e considerou comparecer, até que recebeu correspondência de Bruce Payne, empresário da versão atual da turnê do Deep Purple dizendo: "Não!" Em entrevistas no Rock Hall, no entanto, Gillan insistiu que convidou pessoalmente Blackmore para comparecer. Em uma entrevista mais tarde, Gillan mencionou que convidou Blackmore para tocar "Smoke on the Water" na cerimônia, mas Blackmore acredita que não recebeu o convite. Evans, que havia desaparecido da cena musical mais de três décadas antes, também não apareceu. Visto que Lord morreu em 2012, sua esposa Vickie aceitou o prêmio em seu nome. Os atuais membros da banda tocaram " Highway Star " na apresentação de abertura. Após um breve interlúdio tocando Booker T. e a música " Green Onions " do MG, enquanto as fotos do falecido Jon Lord apareciam na tela atrás deles, os membros atuais do Deep Purple tocaram mais duas músicas: " Hush " e sua música característica " Smoke na água ". Embora impedidos de tocar com o Deep Purple, David Coverdale e Glenn Hughes (assim como Roger Glover) se juntaram aos colegas de convocação Cheap Trick e um elenco de estrelas para interpretar um cover da música " Ain't That a Shame " do Fats Domino .

Membros da banda

Membros atuais

  • Ian Paice - bateria (1968–1976, 1984 – presente)
  • Roger Glover - baixo (1969–1973, 1984 – presente)
  • Ian Gillan - vocais, gaita, percussão (1969–1973, 1984–1989, 1992 – presente)
  • Steve Morse - guitarras (1994 - presente)
  • Don Airey - teclados (2002-presente)

Membros antigos

Membros em turnê

Turnês de concertos

Membros atuais do Deep Purple com o então presidente russo Dmitry Medvedev em 2011

Deep Purple é considerada uma das bandas de turnê mais difíceis do mundo. Eles viajaram pelo mundo desde 1968 (com exceção de sua divisão de 1976-1984). Em 2007, a banda recebeu um prêmio especial pela venda de mais de 150 mil ingressos na França, sendo 40 datas no país somente em 2007. Também em 2007, a turnê Rapture of the Deep do Deep Purple foi eleita a turnê de concertos número 6 do ano (em todos os gêneros musicais) pelos ouvintes do Planet Rock . A turnê A Bigger Bang dos Rolling Stones foi eleita a quinta posição e venceu a turnê de Purple por apenas 1%. Deep Purple lançou uma nova caixa de DVD de compilação ao vivo, Around the World Live, em maio de 2008. Em fevereiro de 2008, a banda fez sua primeira aparição no Palácio do Kremlin em Moscou , Rússia a pedido pessoal de Dmitry Medvedev que no Time era um presidente da empresa estatal Gazprom , que patrocinou o concerto, e que foi considerado um candidato a candidato à presidência da Rússia. Antes disso, o Deep Purple fez uma turnê pela Rússia várias vezes, começando em 1996, mas não era considerado que tivesse tocado em um local tão significativo anteriormente. A banda fez parte da animação do FIS Nordic World Ski Championships 2009 em Liberec , na República Tcheca.

  • Deep Purple Debut Tour, 1968 nos países escandinavos
  • Turnê Shades of Deep Purple, 1968
  • The Book of Taliesyn Tour, 1968-1969
  • Deep Purple European Tour , (pré-turnê de In Rock ) 1969–1970
  • In Rock World Tour, 1970-1971
  • Fireball World Tour, 1971-1972
  • Machine Head World Tour, 1972-1973
  • Deep Purple European Tour, (pré-turnê de Burn ) 1973–1974
  • Burn World Tour, 1974
  • Stormbringer World Tour, 1974-1975
  • Turnê mundial Come Taste The Band, 1975-1976
  • Perfect Strangers Tour , World Tour, também conhecida como Reunion Tour 1984–1985
  • The House of Blue Light World Tour, 1987-1988
  • Slaves and Masters World Tour, 1991
Deep Purple no Brasil, março de 2009

Discografia

Álbuns de estúdio

Notas

Referências

links externos