Dias de Vinho e Rosas (filme) - Days of Wine and Roses (film)
Dias de Vinho e Rosas | |
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Dirigido por | Blake Edwards |
Roteiro de | JP Miller |
Baseado em |
Teleatendimento de Days of Wine and Roses, de 1958, de JP Miller |
Produzido por | Martin Manulis |
Estrelando |
Jack Lemmon Lee Remick Charles Bickford Jack Klugman Alan Hewitt |
Cinematografia | Philip H. Lathrop |
Editado por | Patrick McCormack |
Música por | Henry Mancini |
produção empresa |
Jalem Productions |
Distribuído por | Warner Bros. |
Data de lançamento |
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Tempo de execução |
117 minutos |
País | Estados Unidos |
Língua | inglês |
Despesas | $ 2 milhões |
Bilheteria | $ 8,1 milhões (EUA / Canadá) |
Days of Wine and Roses é um drama americano de 1962dirigido por Blake Edwards com um roteiro de JP Miller adaptado de seu próprio teleplay Playhouse 90 de 1958 com o mesmo nome . O filme foi produzido por Martin Manulis , com música de Henry Mancini , e conta com Jack Lemmon , Lee Remick , Charles Bickford e Jack Klugman . O filme retrata a espiral descendente de dois americanos médios que sucumbem ao alcoolismo e tentam lidar com seus problemas.
Um Oscar foi concedido à música tema do filme, composta por Mancini com letra de Johnny Mercer . O filme recebeu outras quatro indicações ao Oscar, incluindo Melhor Ator e Melhor Atriz . Em 2018, Dias de Vinho e Rosas foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".
Enredo
O executivo de relações públicas de São Francisco , Joe Clay ( Jack Lemmon ), encontra-se com a secretária Kirsten Arnesen ( Lee Remick ). Considerando-a impetuosa e desrespeitosa no início, ele finalmente começa a namorá-la. Kirsten é abstêmia até que Joe a apresenta à bebida social . Ela está relutante no início, mas depois de seus primeiros Brandy Alexanders , ela admite que tomar uma bebida a faz "se sentir bem". Apesar das dúvidas do pai de Kirsten ( Charles Bickford ), que dirige uma empresa de paisagismo em San Mateo , eles se casam e têm uma filha, Debbie.
Joe e Kirsten lentamente vão do " almoço de dois martínis " ao alcoolismo completo . Joe é rebaixado devido ao baixo desempenho e enviado para fora da cidade para trabalhar em uma conta secundária. Kirsten fica sozinha o dia todo e acha que a bebida é a melhor maneira de passar o tempo. Enquanto estava bêbada, uma tarde, ela provoca um incêndio em seu apartamento que quase a mata e a Debbie. Eventualmente, Joe é demitido e ele passa os próximos anos indo de emprego em emprego.
Um dia, Joe vê seu reflexo na janela de um bar e percebe horrorizado que mal conhece seu próprio rosto. Ele diz a Kirsten que eles devem parar de beber, e ela relutantemente concorda. Procurando escapar do vício, Joe e Kirsten trabalham juntos no negócio de Arnesen e ficam sóbrios por dois meses. Mas o desejo é muito forte, e depois de uma bebedeira tarde da noite, Joe destrói a estufa de seu sogro enquanto procura por uma garrafa de bebida escondida.
Joe está internado em um sanatório, onde sofre de delirium tremens enquanto está confinado em uma camisa de força. Após sua libertação, Joe finalmente fica sóbrio por um tempo com a ajuda de Alcoólicos Anônimos , um patrocinador dedicado chamado Jim Hungerford ( Jack Klugman ) e reuniões regulares de AA. Ele explica a Joe como os alcoólatras costumam demonstrar comportamento obsessivo, apontando que a paixão anterior de Kirsten por chocolate pode ter sido o primeiro sinal de uma personalidade viciante . Jim avisa Joe que a maioria dos bebedores odeia beber sozinho ou na companhia de pessoas sóbrias.
Enquanto isso, a bebida de Kirsten persiste e ela desaparece por vários dias sem entrar em contato com Joe. Ela finalmente está localizada em um motel próximo, bêbada, mas quando Joe tenta ajudá-la, ele acaba bebendo novamente. Quando o suprimento acaba, Joe encontra uma loja de bebidas que fechou durante a noite. Ele arromba e rouba uma garrafa, resultando em outra ida ao sanatório, onde é despojado e amarrado a uma mesa de tratamento. Hungerford aparece ao seu lado e o avisa que ele deve se manter sóbrio não importa o que aconteça, mesmo que isso signifique ficar longe de Kirsten.
Joe finalmente fica sóbrio, torna-se um pai responsável para Debbie e mantém um emprego estável. Ele tenta fazer as pazes com seu sogro, oferecendo-lhe o pagamento por dívidas e erros passados, mas Arnesen o acusa de ser indiretamente responsável pelo alcoolismo de Kirsten. Depois de se acalmar, Arnesen diz que Kirsten está desaparecendo há muito tempo e está pegando estranhos em bares.
Uma noite, depois que Debbie está dormindo, Kirsten, tremulamente sóbria por dois dias, chega ao apartamento de Joe para tentar uma reconciliação. Joe responde que ela é bem-vinda a qualquer hora, mas apenas se parar de beber. Kirsten se recusa a admitir que é alcoólatra e reconhece por que não consegue parar: "O mundo é tão sujo para mim quando não estou bebendo." Ela tenta persuadir Joe a esquecer o passado e se reunir com ela. Ele diz a ela que não vai abandonar a sobriedade por nada, nem mesmo por ela. Se ela quer agarrar, agarre, mas não há espaço para bebida. Kirsten, tristemente aconselha Joe a desistir dela. “Ainda não”, diz ele.
Ela sai. Joe luta contra a vontade de ir atrás dela, chamando seu nome, e observa pela janela enquanto ela sai na noite, se afastando de um bar. Debbie acorda. Ele diz que ela estava sonhando e a coloca de volta na cama, explicando: "Mamãe está doente ..." "Ela vai ficar boa?" "Sim, não é?" Debbie concorda.
A última cena é uma imagem reversa de Joe olhando para a rua vazia, o letreiro de néon piscando do bar refletido na janela.
Elenco
- Jack Lemmon como Joe Clay
- Lee Remick como Kirsten Arnesen-Clay
- Charles Bickford como Ellis Arnesen
- Jack Klugman como Jim Hungerford
- Alan Hewitt como Rad Leland
- Tom Palmer como Ballefoy
- Debbie Megowan como Debbie Clay
- Maxine Stuart como Dottie
- Jack Albertson como Trayner
- Ken Lynch como proprietário da loja de bebidas
- Katherine Squire como Sra. Nolan
Produção
Fundo
JP Miller encontrou seu título no poema de 1896 "Vitae Summa Brevis Spem Nos Vetat Incohare Longam" do escritor inglês Ernest Dowson (1867–1900): Também inspirou a canção-título criada por Henry Mancini e Johnny Mercer .
- Não demoram muito, o choro e as risadas,
- Amor, desejo e ódio;
- Eu acho que eles não têm parte em nós depois
- Passamos pelo portão.
- Não são longos, os dias de vinho e rosas:
- De um sonho nebuloso
- Nosso caminho surge por um tempo, depois se fecha
- Dentro de um sonho.
Johnny Mercer também escreveu a letra do tema de Laura , um filme de 1944 no qual o poema de Dowson é citado na íntegra.
O teleplay de Miller para Playhouse 90 , também intitulado Days of Wine and Roses , recebeu atenção favorável da crítica e foi indicado ao Emmy na categoria Melhor Roteiro de um Programa Único Dramático - One Hour or Longer. Manulis, um produtor da Playhouse 90 , decidiu que o material era ideal para um filme. Alguns críticos observaram que o filme não teve o impacto da produção televisiva original, estrelada por Cliff Robertson como Joe e Piper Laurie como Kirsten. Em um artigo escrito para o DVD Journal, o crítico DK Holm notou inúmeras mudanças que alteraram o original consideravelmente quando o material foi filmado. Ele cita como exemplo a contratação de Jack Lemmon. Com sua participação, "pouco restou do teleplay fundador, exceto pelo ator Charles Bickford reprisando seu papel".
filmando
As locações do filme incluem San Francisco, Albany, Califórnia e a pista de corrida Golden Gate Fields . A canção-título ganhadora do Oscar tinha música de Henry Mancini e letra de Johnny Mercer. Registros de single de Andy Williams e o refrão de Henry Mancini chegaram ao Top 40 da Billboard.
O diretor Blake Edwards deixou de beber um ano depois de terminar o filme e começou a se recuperar do abuso de substâncias. Ele disse que ele e Jack Lemmon beberam muito enquanto faziam o filme. Edwards usou o tema do abuso de álcool com frequência em seus filmes, incluindo 10 (1979), Blind Date (1987) e Skin Deep (1989). Tanto Lemmon quanto Remick buscaram a ajuda de Alcoólicos Anônimos muito depois de terem concluído o filme. Lemmon revelou a James Lipton no Inside the Actors Studio seus problemas com a bebida e sua recuperação. O filme teve um efeito duradouro ao reforçar a crescente aceitação social dos Alcoólicos Anônimos.
Em entrevista ao Inside the Actors Studio , Lemmon afirmou que houve pressão do estúdio para mudar o final. Para preservar a integridade do filme, as cenas foram filmadas na mesma ordem em que apareciam no roteiro, sendo a última cena filmada por último. Isso contrasta com a prática padrão de filmar diferentes cenas juntas que acontecem no mesmo local, o que reduz despesas, encurta o cronograma e ajuda a programar o tempo dos atores no set. Imediatamente após a conclusão das filmagens, Lemmon partiu para a Europa e permaneceu fora de comunicação para que o estúdio fosse forçado a lançar o filme sem mudar a história.
Liberar
Os produtores usaram o seguinte slogan para divulgar o filme: "Esta, à sua maneira assustadora, é uma história de amor."
O filme estreou nos Estados Unidos em 26 de dezembro de 1962.
Mídia doméstica
Warner Home Video lançou o filme em vídeo em 9 de fevereiro de 1983, como parte de sua série "A Night At the Movies", apresentando um Hearst Metrotone Newsreel ; um curta de animação da Warner Bros. e um trailer de filmes de 1962 sobre as próximas atrações. Um LaserDisc foi lançado em 1990. Um DVD do filme foi lançado em 6 de janeiro de 2001 pela Warner Home Video contendo uma faixa de comentário extra do diretor Blake Edwards e uma entrevista com Jack Lemmon. Um arquivo Blu-ray da Warner foi lançado em 29 de outubro de 2019.
Recepção
resposta crítica
O filme tornou-se um dos filmes mais conceituados de Blake Edwards, abrindo para elogios da crítica e do público. Bosley Crowther , crítico de cinema do The New York Times , escreveu "[É] um filme impressionante e é extremamente bem interpretado pelo Sr. Lemmon e pela Srta. Remick, que não se poupam de cenas vergonhosas e dolorosas. Mas, apesar de tudo, desempenho brilhante e direção tensa de Blake Edwards, eles não trazem dois personagens lamentáveis para uma vida completa e avassaladora. "
"Tubo." at Variety gostou do filme, especialmente a atuação e a escrita: "O drama extenuante de Miller ilustra como a atração insaciável do álcool pode substituir até mesmo o amor, e como a comunicação conjugal não pode existir em uma casa dividida por bebedeiras unilaterais ... Lemmon dá uma dinâmica e performance arrepiante. Cenas de seu colapso, especialmente na ala violenta, são brutalmente realistas e aterrorizantes. Miss Remick também é eficaz, e há um trabalho sólido de Charles Bickford e Jack Klugman e uma série de excelentes atuações de apoio. "
Em uma resenha do DVD, o crítico Gary W. Tooze elogiou a direção de Edwards: "A poderosa adaptação de Blake Edwards da história do Playhouse 90 de JP Miller , estrelando Jack Lemmon e Lee Remick em performances de carreira, permanece uma variação em seu corpo de trabalho amplamente dedicado a comédia ... Lemmon está no seu melhor e idem para Remick neste conto angustiante de pessoas consumidas por seu vício mútuo. Isso se transforma em um retrato honesto e comovente do alcoolismo tão habilmente feito como qualquer filme que eu possa lembrar. "
Margaret Parsons, curadora de filmes da National Gallery of Art , afirmou "[O filme] continua sendo um dos dramas mais angustiantes de ruína e recuperação relacionada ao álcool já capturados em filme ... e é também um dos filmes pioneiros de o genero."
O Rotten Tomatoes relatou que 100% dos críticos deram uma crítica positiva ao filme, com base em sete críticas.
Bilheteria
Jack L. Warner afirmou que o filme precisava render locações de cinema 2,5 vezes o seu orçamento de $ 2 milhões para se tornar lucrativo. Ele arrecadou US $ 4 milhões em aluguéis nos Estados Unidos e Canadá, de uma receita bruta de US $ 8,1 milhões, ocupando o 14º lugar entre os filmes de maior bilheteria do ano.
Prêmios e indicações
Outras honras
- Selecionado pelos críticos de cinema do The New York Times como um dos 1000 melhores filmes já feitos.
- Selecionado como um dos melhores 400 filmes do American Film Institute .
"Ain't No Sunshine"
Bill Withers foi inspirado em Dias de Vinho e Rosas . Withers estava assistindo na televisão, e a relação condenada no centro do filme trouxe à mente uma frase: "Não haverá luz do sol quando ela se for." Isso o levou a escrever " Ain't No Sunshine " em 1971.
Veja também
Notas
Referências
links externos
- Dias de Vinho e Rosas na IMDb
- Dias de vinho e rosas no AllMovie
- Dias de vinho e rosas no banco de dados de filmes TCM
- Dias de Vinho e Rosas no Catálogo do American Film Institute
- Dias de vinho e rosas no Rotten Tomatoes
- Trailer do filme Days of Wine and Roses noYouTube
- Crítica do filme Days of Wine and Roses por John Farr noYouTube
- Dias de vinho e rosas nos1000 melhores filmes de todos os tempos no The New York Times